计量电影学视阈下诗意纪录片的美学生成——以伊文思的《桥》《雨》为例

计量电影学视阈下诗意纪录片的美学生成——以伊文思的《桥》《雨》为例计量电影学视阈下诗意纪录片的美学生成——以伊文思的《桥》《雨》为例一、引言随着电影技术的不断发展，电影学领域也出现了越来越多的新兴研究方向。

其中，计量电影学作为一门独特的学科，通过定量的分析方法来研究电影中的各种元素，从而帮助我们理解电影的美学特点和艺术表达。

而在计量电影学的视阈下，纪录片作为一种独特的电影形式，也被赋予了全新的理解与探索。

本文将以中国导演伊文思执导的纪录片《桥》和《雨》为例，探讨计量电影学视阈下诗意纪录片的美学生成。

通过对影片中的画面构图、镜头运用、音乐铺垫等方面进行分析，本文希望能够揭示出伊文思作品中蕴含的诗意美学特点，并探讨这些特点在计量电影学的视阈下的发展。

二、诗意纪录片的美学特点诗意纪录片是一种特殊形式的纪录片，它与传统的故事型纪录片相比，更加注重影像的表达和情感的传递。

在计量电影学的视阈下，诗意纪录片通过独特的美学手法，力图挖掘影像的内在美和情感表达，从而将观众引入到一种独特的艺术领域。

首先，在画面构图方面，诗意纪录片注重通过对画面元素的组织来传递情感和思想。

伊文思的《桥》和《雨》中都有大量精心设计的画面构图，他通过选择特定的拍摄角度、设置符号和意象等手法，创造出了一系列富有诗意的画面。

例如，伊文思在《桥》中通过将桥上的人物与周围的环境巧妙地结合在一起，形成了一种或孤独、或融入的画面效果，同时也渲染了视觉上的宁静与平和；而在《雨》中，他通过对雨水的细致观察和捕捉，将雨水与不同的环境、人物进行关联，创造出了一种意境深邃的画面效果。

其次，在镜头运用方面，诗意纪录片追求镜头的表达与意境的相结合。

伊文思的《桥》和《雨》中，并不是通过长镜头来记录实际的画面，而是通过镜头的移动和切换来传递情感和情绪。

通过快速的剪辑和镜头的跳跃，他创造出一种诗意的旋律感和节奏感，使观众感受到了一种独特的审美和体验。

同时，他还通过运用特殊的拍摄技术，如缓慢镜头、倒放和多重曝光等，进一步增强了作品的诗意氛围。

《重写电影史视域下史东山电影风格的计量学考察》篇一一、引言电影作为一种重要的艺术形式，其发展历程中涌现出了众多杰出的电影导演。

史东山作为中国电影史上的重要人物，其电影风格对后世产生了深远的影响。

本文旨在通过计量学的方法，对史东山电影风格进行考察，以期为重写电影史提供新的视角和思路。

二、史东山电影风格的概述史东山，中国电影的先驱之一，其电影作品以深刻的思想内涵、独特的艺术风格和精湛的技艺著称。

他的电影作品涵盖了战争、爱情、社会等多个主题，通过细腻的人物刻画和情节设计，将观众带入一个充满情感的世界。

史东山的电影风格具有鲜明的时代特征和地域特色，对后世电影创作产生了深远的影响。

三、计量学方法的应用为了更全面地考察史东山电影风格，本文采用计量学方法。

首先，通过对史东山电影作品的数量、类型、上映时间等数据进行统计，了解其创作概况。

其次，运用文本分析、情感分析等方法，对史东山电影的台词、画面、音乐等元素进行深入分析，揭示其艺术特色。

最后，结合史东山的生活经历、时代背景等因素，对其电影风格进行综合评价。

四、史东山电影风格的计量学考察1. 创作概况通过对史东山电影作品的统计，我们发现他的创作涉及多个类型，以战争片和爱情片为主。

在数量上，史东山的电影作品虽然不算最多，但每部作品都具有较高的艺术价值。

在时间分布上，史东山的电影作品主要集中在他职业生涯的黄金时期，这一时期的作品不仅数量多，而且质量高。

2. 艺术特色史东山电影的台词富有哲理，画面细腻且富有情感，音乐与情节相得益彰。

通过文本分析和情感分析等方法，我们发现史东山的电影善于通过人物之间的对话和互动来展现主题思想，同时运用独特的镜头语言和画面构图来表现人物情感和故事情节。

此外，史东山还善于运用音乐来增强电影的情感表达和氛围营造。

3. 综合评价结合史东山的生活经历、时代背景等因素，我们对其电影风格进行综合评价。

史东山的电影风格具有鲜明的时代特征和地域特色，他的作品既反映了当时社会的现实问题，又表达了人们对美好生活的向往。

“虚构”的纪录片—-探索尤里斯•伊文思纪录电影语言先锋性温碧璇武汉大学摘要：本文以尤里斯.伊文思为研究对象，把他近七十年的创作生涯分成三个部分：早期作品中的电影美学(荷 兰)、《愚公移山》中的半虚构（中国）、《风的故事》及形式问题（回归）。

以时间为轴点，逐层分析探究其记录电影 语言先锋性，进而对“记录真实”这一纪录片的基本观念进行系统研究。

关键词：尤里斯.伊文思虚构真实先锋中图分类号J 952 文献标识码:A 纪录片为我们展示了现实世界的表象，电影胶片 和声带作为媒介，向观众提供了某种信念的基础：我 们真的看到了镜头前的事物。

然而镜头前的事物一定 都是真实的吗？在世界纪录电影史上，尤里斯•伊文思 同美国的罗伯特•弗拉哈迪、英国的约翰•格里尔逊和 苏联的吉加•维尔托夫并称为“纪录电影之父”。

伊文 思的创作理念与创作道路却呈现出与其他几人迥然 相异的自我特征，他的电影风格可以说是走在先锋派 电影语言探索的边缘：作品中戏剧性的叙事与诗意、 “虚构“与“非虚构”、对共产主义坚定地追求与信仰、 早期的半纪录片……最后一部作品《风的故事》甚至 走在了纪录观念发展的前面。

—、荷兰(一)永远的奈美根城伊文思出生于荷兰奈美根，他的少年时期是在这 里度过的，家里两代人都从事摄影工作，父亲出售照 相器材，开设好几家照相机商店，可以说从他出生起 便与摄影结下了不解之缘。

随着年龄的增长，伊文思 渐渐发现从那些恬静的人物肖像中，姿势和表情比戏文章编号:1008-3359(2018)12-0154-03剧性和独创性重要得多。

而后，少年伊文思的父亲为了他的商业前途着想， 在他高中毕业后把他送到鹿特丹经济学院求学，由于 对摄影抱有极大的兴趣，1922年他又去了德国夏洛腾 堡大学学习摄影。

在柏林学习期间，伊文思好于参观 各种画展、观摩戏剧，他把手里由于通货紧缩急速升 值的欧元换成了大房子和高昂的戏剧票、画展票，广 交各路艺术界的好友。

28GENRE AND SUBJECT类型与题材21世纪以来，诗意电影美学追求给人以全新的审美体验，追求更加个体生命本真的诗意，更加凸显画面、情绪的感染力及镜头的张力。

此外，对于人物内心深处的情感输出，画面构图的意蕴传达、镜头设计的深层挖掘也尤为考究。

21世纪的诗意电影在画面与节奏的互辞中呈现电影的特色与表征；在叙事与情感的共生中阐述电影内涵与深度；在镜头与写实共感中解构诗意电影的美学追求。

本文主要以《冬》《长江图》《塬上》三部影片为例，探究21世纪以来诗意电影两种美的倾向转变、情感与叙事表达以及长镜头写实的全新审美体验与审美感知。

一、画面与节奏互辞诗意电影在中国的发展大致分为三个阶段：萌芽期（20世纪20年代）、探索期（20世纪40——60年代）、发展期（20世纪70年代至今）。

[1]萌芽期与探索期这两个时期的诗意电影创作在美学内涵上没有太大的突破，但在美学风格化表达上被赋予了较高评价，不仅凸显了电影的形式美学，也展示了电影的文化品格。

其代表作主要有1934年吴永刚执导的《神女》以及孙瑜执导《大路》，1936年吴永刚执导的《浪淘沙》，1947年蔡楚生、郑君里执导并编剧的《一江春水向东流》，1948年费穆执导的《小城之春》，1963年谢铁骊执导的《早春二月》等作品。

20世纪70年代后诗意电影进入发展期，1975年谢晋、颜碧丽、梁廷铎执导的《春苗》，1980年吴永刚、吴贻弓执导的《巴山夜雨》，1983年吴贻弓执导的《城南旧事》以及胡炳榴执导的《乡音》，1986年谢晋执导的《芙蓉镇》，1999年霍建起执导的《那山那人那狗》等都是典型代表。

发展期电影创作风格显著，其电影“结构诗意”与“语言诗意”等美学特性凸显，其风格更为纯熟与繁荣。

这一时期诗意电影虽然有一定的进步与发展，但内容和形式依然没有本质性的突破与创新。

（一）画面：两种美学风格的意蕴转变中国电影的诗意表达特点可以追溯至中国文学的抒情传统里，在中国传统诗歌里，特别注重通过写景来抒情，寓情于景、以景托情、情景交融。

浅析纪录片《雨》的诗意世界
刘璐
【期刊名称】《新闻传播》
【年(卷),期】2014(000)002
【摘要】在《雨》中运用最突出的镜头是特写镜头，特写镜头是对现实世界的一种放大，或者也可以说扭曲的表现。

因为在人的视野中是很少出现特写画面的。

这样的画面是影片制作者以自己的风格对现实世界的一种剪裁。

是一种相当主观的视角。

当人们在观赏这样的画面时，也不知不觉地走进创作者的内心世界。

【总页数】1页(P300-300)
【作者】刘璐
【作者单位】东北师范大学传媒科学学院
【正文语种】中文
【中图分类】J952
【相关文献】
1.雨的世界,诗意美好 [J], 迟磊
2.雨的世界,诗意美好 [J], 胡馨月
3.平凡的世界，非凡的诗意——纪录片《我的诗篇》叙事特色解析 [J], 陈宏坤;
4.新世纪中国独立纪录片的一种选择——浅析杜海滨作品创作中诗意的表达 [J], 赵阳子
5.浅析"中国故事"的影像美学——以诗意纪录片《四个春天》为例 [J], 廖梦帆
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

“诗意电影”与“散文电影”源流探析与思想内涵辩证作者：席宇宋学清来源：《电影评介》2021年第20期从电影诞生之时开始，将电影视为一种可以自由书写的语言和工具的宿梦就宣告开始了。

借助于索绪尔语言学、罗兰·巴特的文本论与克里斯蒂安·麦茨的电影符号学，“以影像写作”的梦想跨越了整个20世纪。

每当人们试图以影像来模仿或达到文字所具有理性、逻辑、意念等文学潜质时，电影就会在叙事功能之外自然而然地具备了更加复杂的诗、散文等功能。

文章将从“诗意电影”与“散文电影”这两个概念出发，进行其源流探析与思想内涵的辩证讨论，并从语言与动态图像可比性的角度反思不同阶段电影的艺术特性与局限。

一、诗意电影与电影诗学理论随着索绪尔语言学借助结构主义之势广泛涉入人文学科的各项分类，文学学者与符号学学者对语言及文本本质认识的不断加深，电影被当作一种特有的语言符号体系纳入修辞模态研究中，由此衍生出了“电影语言”“电影符号学”“诗意电影”与“散文电影”等多种文学学科式的全新知识范畴。

“诗意”与“电影”的结合最初来源于俄国形式主义文学向电影领域的衍变。

在20世纪20年代到30年代，俄国形式主义文学开始倡导文学作为独立体系和内在规律，即“文学性”，是独立于作者经历、写作背景等外部环境要素，自然而然地存在于文学文本中。

1927年，艾亨鲍姆、什克洛夫斯基、梯尼亚诺夫等俄国形式主义者出版了《电影诗学》一书。

在这本论文集中，他们试图通过对“文学性”的研究来建立文学批评的学科体系，将对古典主义文学的反叛与再阐释作为其文学结构研究的出发点，提出了与旧有“文学性”相对的新“诗性”，从而将其文学思想运用到电影研究中去。

[1]与盛行于20年代通俗小说式的好莱坞叙事影片相比，含蓄而神秘的诗歌是许多艺术家与电影导演，尤其是对好莱坞多加批评的非主流导演更加向往的艺术形式。

然而，不依靠叙事结构支撑、看似无迹可寻的诗歌几乎无法用理論来总结，它的内在结构存在于理性逻辑的语言之外。

纪录片赏析教学大纲【说明】本学科的教学目的和任务：《纪录片赏析》课程在引导学生赏析世界纪录片大师经典作品的同时，还观照大师的创作历程和心路历程。

在此感性认识的基础上，对纪录片的基本理论及主要流派加以阐述，力求开阔学生的视野并使其树立正确的纪录片创作观念。

教材选用依据：我国影视界对纪录片理论的研究滞后，目前适合于高校影视专业纪录片课程的教材并不多见。

本课程在兼顾本校学生专业基础的同时，博采众家之长，建立起本课程的知识体系。

教法：由于本课程是一门理论和实践紧密结合的应用性学科。

建议教师在教学中把赏析优秀纪录片作品和对纪录片理论的梳理相结合，以求取得良好的教学效果。

【本文】第一章纪录片概述教学目的：通过讲述纪录片的概念、分类及界定，使学生对纪录片本体有基本的认识。

内容要点：1、纪录片定义2、纪录片类型3、纪录片观念的发展教学方法：讲述法、比较法、举例法、图示法教学手段：通过教师启发引导，学生赏析作品进行教学授课时数：2课时作业与思考：1、纪录片的类型有哪些？2、有人建议应把纪录片放在社会学、人类学的坐标系中加以研究，你如何看待这个问题？第二章纪录片本质属性的研究教学目的：通过教学，使学生能够辩证的理解纪录片真实性的内涵。

内容要点：1、真实是纪录片的生命2、如何辩证的理解纪录片的真实性教学方法：讲述法、比较法、讨论法教学手段：通过教师启发引导，学生赏析作品进行教学授课时数：2课时作业与思考：1、你怎样理解纪录片的真实性？2、你怎样理解纪录片中的“扮演”？第三章纪录片的界定教学目的：通过讲述我国纪录片史上关于纪录片的两次界定，使学生了解纪录片在本质与形态上与其他片种的区别与联系。

内容要点：1、纪录片与新闻片的区别与联系2、纪录片与专题片的区别与联系3、我国纪录片的两次界定的文化历史背景教学方法：讲述法、比较法、图示法、举例法教学手段：通过教师启发引导，学生赏析作品进行教学授课时数：4课时作业与思考：1、纪录片与新闻片的区别与联系？2、纪录片与专题片的区别与联系？第四章罗伯特·弗拉哈迪及其作品分析教学目的：通过讲述世界纪录片之父罗伯特·弗拉哈迪的生平及作品，使学生了解其纪录片创作观念。

依照美国学‎者比尔·尼‎克尔斯的观‎点，纪录片‎可以分为如‎下六种类型‎：一、‎诗意型纪录‎片（Poe‎t ic D‎o cume‎n tary‎）诗意纪‎录片出现于‎20世纪2‎0年代。

代‎表作为伊文‎思（Jor‎i s Iv‎e ns）的‎《雨》（R‎a in）。

‎这种类型的‎纪录片不强‎调叙事，不‎注重特定时‎空的营造，‎不强调连贯‎剪辑。

它着‎力于节奏的‎创造，不同‎空间的并置‎，目的在于‎情绪、情调‎的传达。

‎二、阐释‎型纪录片（‎E xpos‎i tory‎Docu‎m enta‎r y）阐‎述型纪录片‎也出现于2‎0世纪20‎年代。

中国‎在1990‎年代“新纪‎录运动”（‎这个概念是‎否成立或许‎依然存疑）‎之前的纪录‎片多属此类‎。

这种纪录‎片宣传意图‎明确，创造‎者倚重解说‎词的力量说‎服观众接受‎自己的观点‎。

形式上的‎典型特征是‎“上帝之声‎”（voi‎c e-of‎-God）‎、证据剪辑‎、全知视点‎等。

三‎、观察型纪‎录片（Ob‎s erva‎t iona‎l Doc‎u ment‎a ry）‎观察型纪录‎片出现于2‎0世纪60‎年代，其技‎术基础在于‎便携式摄影‎机和磁带摄‎像机的出现‎。

这种纪录‎片放弃解说‎，放弃扮演‎，纪录片导‎演成了“墙‎壁上的苍蝇‎”（fly‎on t‎h e wa‎l l）。

近‎年来中国出‎现很多这种‎类型的纪录‎片，如段锦‎川的《八廓‎南街16号‎》、康健宁‎的《阴阳》‎等。

这种纪‎录片长于现‎实世界的表‎达，但对于‎历史题材却‎难以处理。

‎由于放弃了‎解说、字幕‎，影像的表‎达很容易流‎于冗长而沉‎闷。

四‎、参与型纪‎录片（Pa‎r tici‎p ator‎y Doc‎u ment‎a ry）‎参与型纪录‎片出现于2‎0世纪60‎年代。

代表‎作品是让鲁‎什（Jea‎n Rou‎c h）和埃‎德加莫林(‎E dgar‎Mori‎n)的《夏‎日纪事》（‎C hron‎i cle ‎o f Su‎m mer）‎。

伊文思的诗意电影摘要：尤里斯·伊文思（1898-1989），荷兰电影导演。

1927年创办荷兰第一个电影俱乐部。

在先锋派电影的影响下，伊文思早期的影片带有抒情唯美主义倾向。

本文将以伊文思的电影《雨》、《桥》、《塞纳河畔》、《风的故事》为例进行研究，分析伊文思电影的人文诗意。

关键词：伊文思；诗意电影《雨》该片拍摄于1929年，时长12分钟。

伊文思耗时2年在荷兰阿姆斯特丹这座美丽的城市中穿梭，捕捉雨的足迹，记录下雨前到下雨后的情景：人、动物、街道、水洼都在镜头中一一呈现。

该片表现出了雨中阿姆斯特丹的风貌，充满了深蕴的诗意和清新的风格，清冷而温暖。

《雨》用诗意的电影镜头，呈现出了了一场从坠落到停歇的雨水之旅。

透过摄影机，我们跟随着雨水——从车水马龙的街市到人潮涌动的人流，在日常生活中穿梭。

短短十几分钟的记录，是活生生的雨滴在眼前悄然坠落，是积水中荡漾的圆晕在向外绽放，是云朵流淌下的氤氲在默默隐退……下雨的这个状态是比较难以通过镜头捕捉的，可是伊文思却通过种种生活迹象让我们眼睛看见这部默片，耳边却仿佛听见雨声般真实。

为了更生动的表现降雨的过程，伊文思细腻地捕捉了丰富多样的街头元素在其中。

整部片子中没有一个人的面部特写，雨才是绝对的主角。

用水面上雨滴的频率表现雨的急缓，下水道和疏导管水流，从屋檐滴下的水滴，车玻璃上的水痕，都能感受到雨的降落。

同时，伊文思在影片中良好的将水和光进行了融合。

泛着金光的水波、移动的光斑、窗户关上时在地上的投影以及水中建筑物的倒影等等。

当水面波动时，栏杆和房屋的倒影变得扭曲变化；一片水洼映照出撑伞行人的仰视画面；一辆黑色轿车的车头形成了一个镜面，映射出路过行人的黑影；路面上的水洼、潮湿的街道映出来往行人的倒影，是水和光在跳舞交融。

伊文思他是一个用光与影书写自然与生活的诗人。

在镜头语言方面，伊文思的镜头很少移动，每一帧画面都像精心挑选过的照片，不同景物的移动增加了画面的张力，如同在观看一幅移动的油画。

伊文思的《桥》被视为欧洲先锋派的代表作，影片突出的展示了先锋派对影片形式而非内容的追求。

影片展示了伊文思娴熟的构图、剪辑技巧，体现出伊文思对镜头表现力的追求。

鹿特丹玛斯河上的一座升降铁路桥在伊文思的镜头中体现出了运动的美感和钢铁的力量感。

一战爆发后，现实主义艺术遭受打击，艺术家门开始对现实持悲观态度，不少艺术家转而追求艺术形式的美。

在这样的时代潮流中，先锋派应运而生。

作为先锋派的作品，内容的选择自然要以形式上的美为标准。

在伊文思的早期作品《桥》和《雨》中，这种倾向体现的淋漓尽致。

在这两部电影之后，伊文思放弃了单纯追求形式美的创作取向，重新回到现实，关注社会变化和发展，关注工人运动，关注抗击法西斯的战争，关注第三世界国家的民族独立。

在他60多年的拍摄生涯中，伊文思留下了大量优秀的现实主义作品。

而《桥》和《雨》两部电影，标志着伊文思电影技巧的成熟，他日后拍摄的现实主义作品中，仍可以清晰地看出伊文思电影的形式美感。

在影片《桥》中，伊文思娴熟的运用镜头的表现力，画面的剪辑也体现出伊文思天才的创造力。

这部只有15分钟的电影共有155个镜头，平均6秒钟就有一个镜头切换，在流畅的镜头切换中，不同景别、不同角度、不同内容来回穿插，形成一种音乐般的节奏感。

伊文思拍摄这部电影用了3个月的时间，他几乎在所有他能够站立的地方都拍摄了影像，在离大桥几十米的地方拍摄大桥的全景，在大桥的轨道上拍摄火车驶过的情境，在桥塔的钢架上俯拍大桥的全景，在火车上拍摄两边景物和大桥，在桥面上拍摄桥下的河流和马路，在桥墩上仰拍大桥的桥身……不同的角度形成了伊文思电影丰富的表现力。

影片的主角是桥，但是伊文思巧妙的拍摄了火车，以增强影片的力量感和速度感。

影片用冈斯在《车轮》中拍摄火车车轮的技巧展现火车的力量，影片共有7处车轮的特写镜头，还有6个拍摄火车车厢的连接处的镜头，火车行进中喷出的蒸汽（13处）也成为体现火车力量的标志。

用拍摄后飞速后退的地面（7处）与铁轨体现火车的速度。