尼采的生命美学

037周国平在译《悲剧的诞生》时写下导言：艺术拯救人生。

尼采认为，悲剧打破了人生外壳，寻找人生本质，然后重塑人生。

悲剧的诞生并不只是对人生的屈服，而是更高的、彻底的征服。

生命永恒的美，是打破一切价值后还能重构新的生命。

上帝死了，我们在上帝留下的土上创造背后的新世界，一物降而万物生。

一、 日神构筑外观世界，酒神释放内心世界（一）日神精神：适度，维持个体尼采的日神精神是用古希腊神话中的阿波罗太阳神为指代，太阳神通过洒下太阳的光辉，为每一个自然物镀上一层美的外观，这是我们自我意识对世界的保护罩。

凭借这层幕布，我们免于直接与酒神的碰撞。

我们用日神的名字统称美的外观的无数幻觉，它们好像都是真实存在的但都有自身的虚幻性。

没有人作为尺度体现个人的特有意志，他们就都只是一片虚无。

日神精神就好像是我们人生华丽的外观，是我们经历过所有的美的享受。

在外观的表象程度我们的人生有了价值，是雕塑坚硬完美的外壳。

日神精神是对个体的遵守，它是美化个体原理的守护神，通过日神精神人们能够在外观中获得解脱。

维持个体、适度原则，使人们经常用造型艺术概括日神精神。

然而这外观始终是一种幻觉，需要个体化精神的把握。

没有包裹内在外观中的内在价值，它就永远只是坚硬的大理石，不能化身为经久不衰的传世神作。

我们用日神精神构筑外观世界，把握酒神精神的内在意义。

（二）酒神精神：过度，打破个体尼采的酒神精神用古希腊神话中狄奥尼索斯为指代，通过内在冲动打破日神构筑外观，过度原则打破表象个体，寻找生命最原始的冲动，以此体现永恒真理。

真理不是任何外观现象，而是本身自在之物。

真理在不断的寻找中得到辩证统一，突破发展自身。

酒神精神是一种“具有形而上深度的悲剧性情绪”，是个体的人自我否定而回归世界本体、与原始自然合一的冲动。

［1］音乐这类表情艺术因为其能体现酒神所特有的“迷狂”，而被尼采用大幅篇章描述其与酒神的共性和作用，希腊悲剧也从歌队中诞生。

歌队通过吟唱转换为对象物，抛弃了外观世界框架的约束，像莎士比亚一样置身事外接受自己的作品。

尼采美学思想述评尼采的美学思想述评弗里德里希·尼采，德国哲学家、美学家，他的思想对存在主义影响深远。

尽管尼采的哲学著作大多由片段的格言和警句汇成，但其中却饱含着浓厚的哲学内涵，体现出他深刻而独特的思想体系。

在尼采的美学思想中，他以唯意志论为基础，提出了许多具有创新性和颠覆性的观点，对后世美学产生了深远的影响。

尼采的美学思想基于他对人性的独特理解。

他认为，人类生活在一个由表象所遮蔽的世界中，而艺术正是揭示这个世界真相的重要手段。

在尼采看来，艺术不是“生命意志”的“清洗剂”，而是“权力意志”的“兴奋剂”。

他将艺术视为一种具有强烈情感和冲动性的力量，能够唤醒人们对于生命本质的认知和体验。

尼采对于艺术的态度是十分明确的，他认为艺术应该是表现人类意志和内在情感的一种方式。

在他看来，艺术并不应该被视为一种独立于现实之外的领域，而是应该与现实生活融为一体。

他认为，艺术应该成为一种力量，能够让人们更加深刻地体验生命的意义和价值。

尼采对于美学的贡献不仅仅是提出了一些新的观点和理论，更重要的是他对于美学和艺术的重新定义。

他将美学从一种纯粹的理论领域带入了人类生活的实践领域，强调了艺术对于人类生活的价值和意义。

在尼采看来，美学应该是人类生活的一部分，而不仅仅是一种理论或者学科。

尼采的美学思想对于后世产生了深远的影响。

尤其是在存在主义美学中，尼采的思想被发挥到了极致。

存在主义美学强调了人的自由意志和个体经验，认为美学应该成为一种对于人类存在状态的探索和表达。

在存在主义美学家看来，人类只有在自由地选择和创造自己的生活方式时才能够真正地体验到生命的意义和价值。

在当代美学中，尼采的思想仍然具有重要的影响力。

许多当代美学家认为，尼采的思想揭示了现代社会中人的存在的真实状态，为我们理解和解决现代社会中人的问题提供了重要的思路。

尼采的美学思想也为我们重新审视传统文化和美学观念提供了重要的启示。

总之，尼采的美学思想具有深刻的思想内涵和实践意义。

尼采美学概论周国平尼采（1844—1900）是德国著名哲学家，诗人。

他在美学上的成就主要不在学理的探讨，而在以美学解决人生的根本问题，提倡一种审美的人生态度。

他的美学是一种广义美学，实际上是一种人生哲学。

他自己曾谈到，传统的美学只是接受者的美学，而他要建立给予者即艺术家的美学。

事实上，尼采的美学尽管不太受专治美学史的学者重视，对于艺术家却有极大的魅力，影响了一大批作家、艺术家的人生观及其作品的思想内容。

在这方面，别的美学理论恐难与之匹敌。

一、日神与酒神尼采的第一部著作《悲剧的诞生》可说是他的哲学的诞生地。

在这部著作中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、本质和功用乃至人生的意义。

弄清这两个象征的确切含义，乃是理解尼采全部美学和哲学的前提。

希腊艺术历来引起美学家们的极大兴趣。

在尼采之前，德国启蒙运动的代表人物歌德、席勒、温克尔曼均以人与自然、感性与理性的和谐来说明希腊艺术繁荣的原因。

尼采一反传统，认为希腊艺术的繁荣不是缘于希腊人内心的和谐，反倒是缘于他们内心的痛苦和冲突，因为过于看清人生的悲剧性质，所以产生日神和酒神两种艺术冲动，要用艺术来拯救人生。

日神是光明之神，它的光辉使万物呈现美的外观。

尼采说：“我们用日神的名字统称美的外观的无数幻觉。

在日神状态中，艺术“作为驱向幻觉之迫力”支配着人，不管他是否愿意。

可见日神是美的外观的象征，而在尼采看来，美的外观本质上是人的一种幻觉。

梦是日常生活中的日神状态。

在艺术中，造型艺术是典型的日神艺术，表现在荷马史诗和希腊雕塑中的奥林匹斯众神形象堪称日神艺术的典范。

日神冲动既为制造幻觉的强迫性冲动，就具有非理性性质。

有人认为日神象征理性，乃是一种误解。

其实，尼采在《悲剧的诞生》中批评欧里庇得斯的“理解然后美”的原则，指责他以冷静的思考取代日神的直观，业已与这种误解划清界限。

我们应记住，尼采始终视理性为扼杀本能的力量，谴责苏格拉底、柏拉图的理性哲学扼杀了希腊人的艺术本能—包括酒神冲动和日神冲动。

孤独的力量—尼采鲁迅对生命存在的审美关怀孤独,古往今来,是不少文学家,艺术家及哲学家最爱的主题。

从某种意义上来说,孤独已构成了一种文化,艺术和哲学。

孤独是人格美的深沉体验,孤独的灵魂关乎生命的存在。

它存在于人的生命并超越于人的生命。

它是一种生命的美学。

生命美学只与悲悯、仁慈、爱心密切相关。

对于那些灵魂高贵、精神健全的人来说；对于那些即使承受痛苦、磨难,担当患难也始终洋溢着人的尊严、喜悦与高贵的人来说,对于那些由衷地爱人类、爱生活的人来说,孤独是他们最好的导师,是他们人生前行的武器与力量,是他们思想火花的源泉,更是思想的火把。

孤独不仅照亮了他们,更是照亮了人类的文明与进步。

他们因孤独,而给人类留下了宝贵的文化遗产,留下了思想的巨大贡献。

本文从思想的浩瀚海洋里,选取中西最有代表性的两位伟大的思想巨匠鲁迅与尼采,并以孤独为切入点,来对其生命体验作探讨与研究。

尼采曾被喻为从哲学王国里走来的诗人,鲁迅曾被喻为从文学王国里走来的哲人。

他们生命体验最大的特征,便是孤独。

尼采曾经高呼：“我期待一个人,我寻找一个人,我找到的始终是我自己,而我不再期待我自己了!”“我需要孤独,就是说我需要恢复,需要回到我自己,回到自由的、轻扬的、爽朗的空气之呼吸……我的一部《查拉图斯特拉如是说》,就是一曲孤独之颂歌,或者更明白地说,一曲纯净之颂歌。

”尼采害怕孤独,悲叹孤独,同时又向往着孤独,需要孤独。

他清楚地认清了,孤独乃是真正的思想家的命运。

鲁迅在他的小说《孤独者》和《铸剑》里大量用了“黑”的颜色。

黑衣、黑须、黑眼睛、冒着的黑气,这些意象将孤独表现得尤为浓烈和令人骇然。

犹如置身无边的冬夜,那漫长的黑和冷,将孤独抛入灵魂的深渊,同时又让人产生一种生命的庄严与肃穆。

鲁迅的一生皆在孤独中呐喊与彷徨。

他说,他的哲学都在《野草》当中。

他即便是在孤独中彷徨,生命也像野草一样勃勃地散发着力量。

鲁迅与尼采的孤独有其共同的契合,也有着不同的分歧。

生命的拯救——尼采身体美学研究生命是人类最宝贵财富，是用来珍惜和保护的。

然而，在现代社会中，造成了对生命的价值观失摆，追求物质和科技，人性渐渐淡薄，人们对于生命的重视逐渐减少。

而尼采身体美学的研究，提供了一个关于生命的拯救方式。

尼采认为，通过身体塑造的方式，可以重燃对生命的热爱和向往，使人们更加关注自己的身体和生命，从而达到对生命的珍视和拯救。

尼采身体美学的研究，包含了两个方面的内容：一是建议人们用审美的眼光去看待身体，二是通过身体的塑造来提高自己的生命价值。

这种身体美学不同于传统的美学理论，强调的是对于身体力量的关注和生命的保护。

尼采身体美学不仅是一种理论，更是一种生活方式，是在现代生活节奏中，让人们拥有积极的态度和充满活力的身体状态。

为了证明尼采的身体美学是对生命的拯救，以下举出五个例子：1. 健康的身体是生命的重要保障。

现在，整容行业是很多人关注的焦点，但尼采身体美学并不推崇激进的整容和美容手术。

相反，他认为通过正当手段来打造健康美丽的身体是更为有效的方法。

比如通过健身运动来锻炼身体，合理饮食来保持身体健康。

这些都是对身体的重视和对生命的珍惜。

2. 身体锻炼可以提高生命的质量。

尼采认为，身体内在的力量可以通过良好的生活习惯来激发。

一个健康而有活力的身体会感染周围的人，使生活变得更加美好。

身体锻炼可以增强身体的免疫力，减轻疾病的发生率，提高个人的生活质量，从而进一步凸显生命的重要性。

3. 身体心理的和谐是身体美学的关键。

尼采身体美学的最大特点是注重身体和心理的和谐。

身体的健康状态和人类的心理状态是相互关联的。

一个心情愉悦的人可以拥有完美的身体状态，反之亦然。

因此，尼采通过一系列的身体塑造方法，包括健康饮食、自我调节等，来增强身体和心理之间的和谐关系，进而提升生命的品质。

4. 身体塑造的意义并非表面的外貌。

尼采身体美学并不强调表面上的美丽，它强调的是身体内在的力量。

身体的美学并不在于他人的眼中，而是在于自我价值的体现。

尼采美学思想述评尼采美学思想是20世纪西方思想史上一次重要的嬗变。

他的哲学思想对于当代的艺术发展、审美理论和文化习惯的改变产生了深远的影响。

那么，什么是尼采的美学？其核心思想又是什么？在本文中，我们将深入探讨尼采美学思想，并通过五个例子来证明他的影响。

尼采的美学思想尼采美学的核心就是强调人类艺术的创造性与创意的自由。

他在《悲剧的诞生》一书中，阐述了“两种本质”这一观点，即人类存在的两种本质——阿波罗式的理性、秩序、和谐与狄俄尼索斯式的冲动、破坏、混沌。

他认为，艺术是这两种本质创造力的结合，同时也是对于现实生命的一种超越。

在尼采看来，艺术家通过艺术的创造力与创新实现了一种“自我超越”，“心灵陶冶”，并达到了某种最高境界的美感体验。

尼采认为，艺术的真正意义在于，通过艺术表达出过去、现在、未来的人类生活，这种表达是一种精神的自我发掘、自我创造，是“艺术家形成自我深度感悟的过程”。

同时，艺术不单是一种保存文化遗产的手段，更是生活处处可见的一种生命现象，使人们对于生命和自我有了更深层次理解的同时，对于现实的反思也是一种启迪和深刻的思考。

五个例子证明尼采美学思想的影响1. 艺术破旧，创新至上尼采美学思想在当今社会中的影响非常明显，艺术家们在他的美学理论的指导下，更加重视对于艺术的自由创造，不断挑战传统艺术模式，实现破旧创新。

充分发扬尼采美学精神的艺术家，表现他们对于自由艺术的追求，在新的形式、新的艺术表现手法上进行了充分地创造。

如中国当代艺术家刘小东在其画作中充分发扬了尼采美学思想的精髓。

刘小东的绘画以对人类的深刻洞察和理解为出发点，充分表现了艺术中的狂欢、混沌、人的欲望和超越等元素。

2. 表现法的突破尼采的美学思想影响了当代电影艺术、音乐艺术、舞蹈艺术等众多领域，在舞蹈艺术中，《速度步舞》（Speed Walk）这首舞曲就是充分发扬了尼采美学的思想。

《速度步舞》以舞动表现了现代社会中人们的快节奏、快节奏的生活状态，同时也表现了狂欢、冲动的核心元素，充分体现了尼采对于艺术中“狂热、迷失和翻转”这些元素的认可。