《悲剧的诞生》读后感 高中作文【2000字】

度米文库汇编之《悲剧的诞生》读后感范文【《悲剧的诞生》读后感范文一】此时，记忆中，脑海里出现这样一个场景：一个背着旅行包的旅者独自穿行在不知是什么地方的地方，前往不知是何处的何处，走过的路弯弯曲曲，歪歪斜斜，镜头中的他突然转变了方向，走向一条无人会在意的小道，这条小道满是蚊蝇与垃圾，腐烂刺鼻的味道就要刺穿人的心肺一般，然而他依旧沉醉在自己的梦中，幻想着自己是与世隔绝的世外人，他甚至以45度角对着阳光微笑，享受着美好的他开始了奔跑，而此时魔鬼在一边等待着一个结局一一他坠入前方无底的深渊。

魔鬼在癫狂中庆祝着这个悲剧诞生的时刻，他也在高速坠落中呐喊出死亡的悲壮诗歌，他却在最后一刻说了一句：永恒的美来了。

这是在我苦苦冥思我应该怎样表述我对这本书的理解时，在脑海中忽然出现的一个场景，就是这个场景让我内心不再纠结，就是这个场景表达了我对这本书浅显的理解，或许下面我的阐释很笨拙，很混乱，但我只想用一种最通俗的语言表达对自己内心最真实的想法。

对文本的细节理解：—、尼米的悲剧意识在文中第三节的开始部分，尼采向我们提起了这样一个故事：有一个古老的传说：国王弥达斯曾在森林里长久地追捕狄奥尼索斯的同伴一一聪明的西勒尼，却没有捉到。

后来西勒尼终于落到他手上了，国王就问他：对于人来说，什么是绝佳最妙的东西呢？这个魔鬼僵在那儿，默不知声；到最后，在国王的强迫下，他终于尖声大笑起来，道出了下面这番话：可怜的短命鬼，无常忧苦之子呵，你为何强迫我说些你最好不要听到的话呢？那绝佳的东西是你压根得不到的，那就是：不要生下来，不要存在，要成为虚无。

而对你来说次等美妙的事体便是——快快死掉。

在文中，其实尼采并没有直接说明，他真正想要提出的是：最悲惨的事情便是活着。

尼采的触角深深嵌入到古希腊的神话故事中，而且有很多观点也是从古希腊神话中找到根源，对这一问题的认识，也奠定了尼采的悲剧根基。

因为这是他的处女作，而早期受到的叔本华的影响比较大，所以在他的作品中弥漫着一种悲剧的氛围，甚至有些让人窒息，不过尼采的一些观点跟叔本华又不完全统一，比如尼采认为，叔本华的哲学最后导致了对人生意义的否定，这是他所不能客忍的，在他看来，纵然人生本来没有任何意义，我们也要赋予它一种意义，叔本华的悲剧是一种完全的悲观主义，而尼采在继承叔本华悲剧人生的同时，进一步提出我们应该在悲剧中寻找出路，应该从悲剧中寻到有意义的事情，他渴望找到可以让他得以超脱的东西作为后盾。

《悲剧的诞生》读书心得《悲剧的诞生》读书心得。

古人云，工欲善其事，必先利其器。

在幼儿教育专业的同学的学习中，经常会提前预备一些资料。

资料的定义范围较大，可指代生产资料。

资料可以关心我们更高效地完成各项工作。

你是不是在查找一些可以用到的幼师资料呢？在这里，你不妨读读《悲剧的诞生》读书心得，请阅读后共享你的伴侣！《悲剧的诞生》读书心得(篇1)“那世间最好的东西，就是不要降生，不要存在，成为虚无。

不过还有次好的东西——立即就死。

”这是来自希腊的古老神话，是古希腊人的民间才智，是大哲笔下希腊悲剧的民间来源。

悲剧如尼采所云，是一种个体生命的本质，是对再宏大的个体也终将历经苦难而结束其生命历程的一声悲叹；但它同时也是一种快感，而这悲剧的快感正是从那种熟悉到生命意志的虚幻性的听天由命感中产生的。

由于听天由命，由于极早地知道了结局，才会拥有放手一搏的士气，才会在有限的人生之中将生命的欲望与强度肆意发挥到无穷，在世间万物的本质——音乐的驱驶下把灵魂唱出，竟也压制住了那骇人的悲叹，澎湃出了悲剧的主旋律。

每当个体在瞬间的毁灭中涅槃成为太一世界万物众生的一部分，悲剧也便从今刻升华了。

这古老的悲剧，正是日神与酒神两位大神的产物，日神沉湎于壮美的梦境，外观的幻觉，认为这可以令个体在苦难中遗忘苦难，在黑暗里发觉光亮。

酒神却总是醉醺醺，疯癫癫，胡言乱语间便已道破世间一切真理，带领其追随者在真理间大醉酩酊，在黑暗中以自己为尺度前进向已注定的终点。

两位大神，两名性格迥异的画家，终是无法背离音乐的本质约束，便在音乐的画板上各自挥洒。

两种性格虽有争端却也在千百年中相互促进，于是希腊悲剧便拥有了酒神的本质，日神的语言与形象，以及太初所给予的音乐灵魂。

这毕竟是上苍所赐予古希腊人的还是他们民间才智的历久沉积？没有人知道该怎么说，就像没有人分得清古希腊人与悲剧而言究竟是什么关系一般。

他们是观众，是演员，是听从于悲剧的歌队，也是悲剧所述的英雄。

《悲剧的诞生》读后感2000字'一、赫拉克利特：人间智者人居世间如扁舟行于沧海，时刻面临着孤独与虚无的恐惧，然而恰恰是为了克服这样的恐惧，“伟大者必须永恒”却成了人类发自肺腑的执着呼唤。

似乎，惟有借自己的成就与名声方可超越时间与死亡，永远被后代铭记，惟有伟大者的永恒能够使生存显得可以理解，惟有“不朽”可以给予人生一个合理的明证。

对永生的渴望，铭刻在沧远的人类文明史之画册。

在追寻永恒的队伍之中，哲学家是最勇敢的骑士。

禀赋卓异的哲学家骄傲地轻视当下，略过一切瞬间即逝之物，将所有厚望寄托于永恒的真理，修建起固若金汤的自足的城墙，独自朝拜通向不朽之途。

赫拉克里特，真理追求者中最后一位最光彩夺目的人间智者。

这位孤独的隐士深刻地洞察了世界变化与毁灭的无常，因而不仅对别人的真理和真理探询不感兴趣，更截然不同于别的哲学家对名声的热衷，他像一个失去大气的星体，面对众人时只会厌恶地转身而去。

然而赫拉克里特鄙视名望，却并不否定他自己的永恒真理。

“认识自我”乃是一种必须，自我所认识到的真理以及那个认识真理的自己依然是人类智慧的顶峰所依然推崇的固守。

二、奥林匹斯诸神：纵乐的众相希腊神话里首先浮现的神邸是奥林匹斯神巍峨壮美的形象，是诸神与泰坦巨神的战争。

奥林匹斯神完全不具备宗教神的高尚、圣德、悲悯或爱怜，而浑然是人自身的升华。

快乐、自信、意气昂扬的诸神翻泰坦帝国、杀死巨怪。

如同从荆棘丛中长出玫瑰花那样，由于阿波罗的美的冲动，原始泰坦诸神的恐怖体系经过几个渐进的过渡阶段，演化成奥林匹斯诸神的狂欢体系。

尼采称阿波罗为“众神之父”，荷马的阿波罗、奥林匹斯神的孔武有力与阿波罗理性的法则是希腊神话提供的第一种面对苦难人生的智慧生存，同时提供了一种“神正论”式的证明生存的方式：阿波罗以其崇高庄严的姿态向我们表明，人们多么需要这整个痛苦世界，它促使个体人产生得到解救的幻觉。

强烈的幻觉和乐观的幻想，朴素而壮美，为荷马式的人提供了想象性的救赎。

《悲剧的诞生》读后感
哎呀，说起这本《悲剧的诞生》，读完之后心里头那个滋味儿，简直就像吃了麻辣火锅，又辣又烫，还带点回甘，让人久久不能忘怀。

书里头讲的那些个故事，一个个都像是咱们四川的山路，九曲十八弯，转得人心里头七上八下的。

悲剧嘛，不就是人生路上的那些坎儿，看似过不去，实则每一步都踏着成长的脚印。

尼采那哥们儿，说得头头是道，啥子“日神精神”跟“酒神精神”，听起来高深莫测，其实说白了，不就是教人咋个面对生活的甜酸苦辣嘛。

咱们四川人，天生就有一股子不服输的劲儿，跟书里头的悲剧人物有点像。

不管遇到啥子困难，总爱说一句：“没得啥子过不去的坎儿！”这不仅仅是对命运的抗争，更是对生活的一种热爱和尊重。

读完这本书，我就在想，人生啊，哪有那么多一帆风顺，不都是悲喜交加，苦乐参半？关键是要学会在悲剧里头找到那一丝丝光亮，就像黑夜里头的萤火虫，虽小，却能照亮前行的路。

所以说，这《悲剧的诞生》不仅是本哲学书，更是咱们四川人生活哲学的写照。

它告诉我们，不管遇到啥子事儿，都要笑对人生，因为每一次跌倒，都是为了更好地站起来。

这样一想，心头那点子郁闷也就烟消云散了，留下的，只有对生活的无限热爱和向往。

悲剧的诞生读后感《悲剧的诞生》读后感尼采的《悲剧的诞生》，初读时，我一头雾水，再读时，依旧似懂非懂。

但在反复的琢磨与思考中，我竟也咂摸出了一些别样的滋味。

这本书探讨的是古希腊悲剧的起源和本质。

尼采认为，古希腊悲剧源于两种精神——日神精神和酒神精神。

日神精神代表着梦幻、美好和秩序，而酒神精神则象征着放纵、狂热与混沌。

这两种看似矛盾的精神，在古希腊悲剧中达到了一种奇妙的融合，从而创造出了震撼人心的艺术力量。

这让我想起了自己曾经的一段经历。

那是一次学校组织的文艺演出，我有幸参与其中，负责一个小品的编排。

一开始，我满脑子都是美好的设想，想要打造一个充满欢笑和温馨的作品，这就像是尼采所说的日神精神，追求着表面的美好与和谐。

我精心设计着每一个情节，每一句台词，想象着观众们在台下笑得前仰后合的场景。

我找来了最有表演天赋的同学，为他们安排了最合适的角色，一切似乎都在朝着我期待的方向发展。

然而，随着排练的深入，问题开始接踵而至。

同学们对于角色的理解各不相同，表演的风格也难以统一。

有的人过于夸张，有的人又过于拘谨。

原本设想中的完美情节，在实际排练中变得生硬和尴尬。

我感到无比的焦虑和困惑，就好像原本清晰的梦境开始变得模糊和破碎。

这时候，我意识到不能再一味地追求最初的设想，不能被那种表面的美好所束缚。

我开始鼓励同学们自由发挥，释放自己的情感，不再拘泥于既定的台词和动作。

就如同让酒神的狂热进入到我们的创作中。

令人惊喜的是，当同学们放下束缚，尽情展现自己的时候，整个小品开始有了灵魂。

那些原本生硬的情节变得生动起来，那些不自然的表演也变得真挚而感人。

我们不再追求完美的形式，而是专注于情感的表达和传递。

最终，当我们站在舞台上，灯光亮起，台下的掌声和笑声如潮水般涌来。

那一刻，我明白了尼采所说的悲剧的诞生，其实也是艺术的诞生。

它不是单纯的美好，也不是纯粹的混乱，而是在两者之间的挣扎与融合。

就像我们的小品，从最初的美好设想，到中间的混乱与困惑，再到最后的成功，这是一个充满波折和起伏的过程。

读《悲剧的诞生》有感“知识扼杀行动，行动离不开幻想的蒙蔽”——题记（尼采《悲剧的诞生》）我已经无法压制自己的情绪，此时我的心中存在的担忧。

我怕我在《悲剧的诞生》中所看到的、所预测的尼采将会走的道路被证实，那么尼采诠释着酒神的精神，让生命哭泣着。

人生与世界本是无意义的，那么我们将以何种理由支持我们活下去呢？虽然问理由与目的、价值一样荒谬。

但是这就是人，这就是活在苏格拉底式阴影下的人。

一个日神，一个酒神。

我从一开始阅读这本书，就已经深深地确定这本书讲的不仅仅是美学或者艺术。

他讲的就是人生。

日神，光辉的形象，即那些我们一直在追寻的目标与典範。

酒神，根植于人的本性之中，即人最具生命力的部份，我想酒神会成为尼采让人们活着的工具，但是在这裡我担忧的是酒神是否也会成为幻象。

在我看来，尼采一针见血的指出的就是在过往之中，人们就是在追寻日神，追寻那般的永恆。

但是我会告诉你的是，日神不过是爲了让人活着自身所製造出来的幻象。

但这样的幻象的例子，直指两者：苏格拉底（柏拉图）和基督教。

柏拉图的理念世界被他看做是真实的永恆的世界，而现实的世界被他看作是虚假的世界。

苏格拉底就是这种思维极端的人，《申辩篇》中的求死，说是爲了真理，实际上为的便是永恆。

死亡是永恆的，真理对于他而言也是永恆的，所以对他而言死得其所。

但是这是我们想看到的吗？不、这是对生命的否定。

他仅仅肯定了死亡，而没有肯定生命。

生命虽然是不断变化中的，但是并非是虚假的。

理念世界是不存在的，我们要回到现实的世界之中。

在尼采的书中我看到了类似Bataille的思想，“肯定生命，连同它必然包含的痛苦和毁灭，与痛苦相嬉戏。

”而尼采值得是悲剧对于生命的肯定，在我看来也就是酒神与日神的统一对于生命的肯定。

苏格拉底如此的人，或许真的是所谓真知灼见吧。

但是我认为苏格拉底仅仅是爲了追求永恆而非看到生命的短暂而无意义。

“知识扼杀行动，行动离不开幻想的蒙蔽”是尼采对于哈姆雷特的理解，这裡的知识当然指的是希腊的知识，对于真理追求的知识，对于永恆的眷恋。

悲剧的诞生读后感《悲剧的诞生》读后感在翻开《悲剧的诞生》这本书之前，我对悲剧的理解仅仅停留在那些让人落泪、心生怜悯的故事上。

然而，当我真正沉浸在尼采的文字世界里，才发现悲剧原来有着如此深邃而又复杂的内涵。

尼采在书中探讨了古希腊悲剧的起源和本质，他提出了日神精神和酒神精神这两个重要的概念。

日神精神代表着梦幻、形式和外观的美，它让我们在表象的世界中找到平静和安宁；而酒神精神则象征着放纵、狂欢和原始的冲动，它打破了一切束缚，让我们直面生命的痛苦和无常。

这让我想起了自己曾经的一段经历。

那是一次观看话剧表演的经历，剧目是经典的《哈姆雷特》。

当舞台的灯光亮起，演员们登场的那一刻，我仿佛被带入了一个完全不同的世界。

哈姆雷特，这个忧郁而又纠结的王子，他的每一个眼神、每一句台词，都深深触动着我的心。

他在面对父亲的死亡、母亲的改嫁、叔父的篡位时，内心的痛苦和挣扎是那么的真实。

我记得有一幕，哈姆雷特独自站在舞台中央，灯光聚焦在他身上，他仰天长叹：“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。

”那一刻，我的心也跟着他一起颤抖。

我坐在台下，眼睛紧紧盯着舞台，不放过任何一个细节。

演员们的表演太精彩了，他们将角色的情感演绎得淋漓尽致。

哈姆雷特的愤怒、奥菲利亚的纯真、克劳狄斯的阴险，每一个人物都仿佛活了过来。

我能感受到他们的快乐、痛苦、无奈和绝望。

这场话剧让我深刻地体会到了悲剧的力量。

它不仅仅是让我们为角色的遭遇感到悲伤，更是让我们在悲伤中思考人生的意义和价值。

就像尼采所说的，悲剧让我们看到了生命的痛苦和无常，但同时也让我们感受到了生命的强大和美好。

在生活中，我们也常常会遭遇各种“悲剧”。

也许是考试失利，也许是工作不顺，也许是感情受挫。

这些挫折和困难会让我们感到痛苦和迷茫，但正是在这些痛苦中，我们才会不断地成长和进步。

就拿我自己来说，曾经有一段时间，我在工作中遇到了很大的困难。

项目进展不顺利，客户不满意，领导也施加了很大的压力。

那段时间，我每天都感到无比的焦虑和疲惫，甚至开始怀疑自己的能力。

悲剧的诞生读后感《悲剧的诞生》是一本由黑格尔所著的哲学文献。

它的诞生标志着18世纪末19世纪初德国的古典哲学时代的开启。

黑格尔在其中对古希腊的悲剧进行了分析，并将其作为一种哲学形式信息融入了他的哲学体系中。

悲剧在他的哲学中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种对人类本性和历史意义的思考。

阅读这本书，我的第一感受是它的深度和广度。

黑格尔既对古希腊悲剧的起源进行了考证和探究，并对其内涵和形式进行了剖析和评价，同时还对当时的哲学、艺术和社会风貌进行了精准的描述和分析。

在他看来，悲剧不仅是宗教的替代品，它更是对现实生活的一种诠释和思考。

黑格尔在书中运用其独特的辩证思维，将古希腊悲剧与他的哲学理论相结合，为我们展示了一幅关于人类群像和社会矛盾的壮丽画卷。

读完这本书，我深深感受到它的重要性。

对于哲学和文学爱好者来说，这是一本必读之作。

黑格尔在书中提出了一种全新的哲学思维方式，尤其是在对对立面的处理上，在现代思想和语言学中仍然具有广泛的启示性和指导价值。

同时，通过对悲剧的分析和诠释，黑格尔也向我们展示了一个更加深刻、更加复杂的人性世界，这对于我们理解和思考人类社会的本质、人类的历史和未来具有重要的借鉴意义。

作为一名AI语言模型，我认为，我们可以将悲剧的观念运用到人工智能领域中。

尤其是在处理数据分析等方面，我们可以使用黑格尔确立的对立面分析方法，来对数据进行深刻的剖析和评估。

在开发智能系统的时候，运用这种哲学思维方式，更能体现人性化和哲学性。

当然，这只是我个人的想法，也许会被实践所否决，但至少它给了我们一个创新的方向和思考的契机。

总之，我认为，阅读《悲剧的诞生》是一次重要的思维之旅，它为我们打开了一扇通往人类本性、社会历史和哲学思维等视野的大门。

通过这本书的启示，我们能够更为深刻地理解人类的本质、社会的矛盾和未来的方向，更好地驾驭自己走向成功的道路。

悲剧的诞生读后感《悲剧的诞生》是一部具有深刻思想和文学价值的书籍，作者尼采以对古希腊悲剧文化的深入挖掘和分析，揭示了古希腊悲剧的本质和人类文化精神的内涵。

《悲剧的诞生》读后感范文【《悲剧的诞生》读后感范文一】此时，记忆中，脑海里出现这样一个场景：一个背着旅行包的旅者独自穿行在不知是什么地方的地方，前往不知是何处的何处，走过的路弯弯曲曲，歪歪斜斜，镜头中的他突然转变了方向，走向一条无人会在意的小道，这条小道满是蚊蝇与垃圾，腐烂刺鼻的味道就要刺穿人的心肺一般，然而他依旧沉醉在自己的梦中，幻想着自己是与世隔绝的世外人，他甚至以45 度角对着阳光微笑，享受着美好的他开始了奔跑，而此时魔鬼在一边等待着一个结局——他坠入前方无底的深渊。

魔鬼在癫狂中庆祝着这个悲剧诞生的时刻，他也在高速坠落中呐喊出死亡的悲壮诗歌，他却在最后一刻说了一句：永恒的美来了。

这是在我苦苦冥思我应该怎样表述我对这本书的理解时，在脑海中忽然出现的一个场景，就是这个场景让我内心不再纠结，就是这个场景表达了我对这本书浅显的理解，或许下面我的阐释很笨拙，很混乱，但我只想用一种最通俗的语言表达对自己内心最真实的想法。

对文本的细节理解：一、尼采的悲剧意识在文中第三节的开始部分，尼采向我们提起了这样一个故事：有一个古老的传说：国王弥达斯曾在森林里长久地追捕狄奥尼索斯的同伴——聪明的西勒尼，却没有捉到。

后来西勒尼终于落到他手上了，国王就问他：对于人来说，什么是绝佳最妙的东西呢？这个魔鬼僵在那儿，默不知声；到最后，在国王的强迫下，他终于尖声大笑起来，道出了下面这番话：“可怜的短命鬼，无常忧苦之子呵，你为何强迫我说些你最好不要听到的话呢？那绝佳的东西是你压根得不到的，那就是：不要生下来，不要存在，要成为虚无。

而对你来说次等美妙的事体便是——快快死掉。

在文中，其实尼采并没有直接说明，他真正想要提出的是：最悲惨的事情便是活着。

尼采的触角深深嵌入到古希腊的神话故事中，而且有很多观点也是从古希腊神话中找到根源，对这一问题的认识，也奠定了尼采的悲剧根基。

因为这是他的处女作，而早期受到的叔本华的影响比较大，所以在他的作品中弥漫着一种悲剧的氛围，甚至有些让人窒息，不过尼采的一些观点跟叔本华又不完全统一，比如尼采认为，叔本华的哲学最后导致了对人生意义的否定，这是他所不能客忍的，在他看来，纵然人生本来没有任何意义，我们也要赋予它一种意义，叔本华的悲剧是一种完全的悲观主义，而尼采在继承叔本华悲剧人生的同时，进一步提出我们应该在悲剧中寻找出路，应该从悲剧中寻到有意义的事情，他渴望找到可以让他得以超脱的东西作为后盾。

悲剧的诞生读后感三篇【篇一】悲剧的诞生读后感《悲剧的诞生》是尼采第一部产生重大影响力的哲学着作，该书涉及的是哲学中的重要分支——美学。

在这一领域，学术界一向重视黑格尔、帕克以及后来的本雅明、阿多诺等人的研究成果，尼采的这一着作并没有得到应有的重视。

然而，《悲剧的诞生》一书却一直为艺术家和诗人们推崇。

仅以我们中国为例，鲁迅、周国平、郭沫若以及现在的“新裤子”“超载”等摇滚乐队都曾对这一着作产生过浓厚的兴趣。

撰写《悲剧的诞生》时，尼采还是一个意气风发、初露头角的青年学者，然而仔细阅读这本书，你会发现他不仅阐述了西方艺术的源头，而且也为他自己的悲剧命运写好了注脚。

也许这本书的问世本身就意味着尼采悲剧命运的开始。

尼采在书中把西方艺术的源头归结为日神情结和酒神情结，而尼采尤为推崇后者。

酒神情结即迪奥尼索斯情结，此后一直为众多学者和艺术家关注，比如王小波就曾以迪奥尼索斯情结为题写过多篇杂文。

在中国文化中，酒神情结也在诗人、隐者和失意者中十分流行。

中国历最奇特的年代是魏晋南北朝时期，那是一个国家分崩离析、战火纷飞的年代，那是一个民族矛盾与阶级矛盾极度尖锐的年代，那同时也是一个民族大融合、文化交流日益密切的年代。

在那个时代，产生过一批令后来人神往无比的隐士。

他们或不问世事、一心耕读，或放浪江湖、蔑视权贵，或庙堂为官、勤心修身。

不管是“隐于野”的小隐，还是“隐于市”的中隐，抑或是“隐于朝”的大隐，他们都有着强烈的迪奥尼索斯情结。

例如着名田园诗人陶渊明（先隐于朝而后隐于野）就是一个喜诗好酒、寄情山水的隐士，迪奥尼索斯情结在他身上展现无余；更不用说让无数文人向往的大隐组合“竹林七贤”了。

在鲁迅先生的文章里，魏晋士人，自然可以以竹林七贤为代表，与药和酒是分不开的。

竹林七贤中着名的刘伶（天地为屋，房屋为衣，赤裸终日）、阮籍（猖狂一生，难效长途之哭）以及他们的精神领袖嵇康（越名教而任自然，非汤武而薄周孔）都是终日与酒相伴的狂士。