音乐艺术中的共性与个性

论音乐艺术的审美特征音乐是人类抒发情感的一种特殊活动，同时又是诉诸于听觉的时间艺术和想象艺术。

音乐具有的强烈艺术感染力，能够在人们内心深处产生共鸣，具有感化人心的力量。

音乐艺术在给人们提供精神生活享受的同时又在不断地提高人们的审美能力。

音乐艺术是一种特殊的艺术形式，与其他艺术形式相比，它既有艺术的共性审美特征，同时又有其自身个性的审美特征。

标签：音乐艺术审美特征想象性情感性时间性流动性从音乐艺术的产生发展过程中，我们可以看到其作为一种独特的艺术结构形态，是以声响在时间运动中的自由组合来表现人类主体的内在审美情感，素有艺术的王冠之称。

它的每一个音符都凝聚着审美主体对现实、人生的深刻体验。

它以特有的艺术魅力抒发着人们的情感，拨动着人们的心弦，陶冶着人们的性情，美化着人们的心灵，使人们对社会、对人生有一种新的感悟。

而音乐艺术与其他艺术形式的区别在于构成音乐艺术的物质材料是一种特殊的材料——声音。

正式由于这种特殊性，音乐艺术在具有了一般艺术的共性审美特征下，又具有了其自身个性的审美特征。

一、音乐艺术中的想象性审美特征想象是人的一种特殊的心理能力。

音乐艺术并不是以单纯模仿自然界音响为主要目的，而是通过对音乐有规律、有组织的排列，演奏出流畅的旋律，给予接受者无限的想象空间，呈现出一个充满自由想象的灵性世界。

音乐总能唤起听众在自己现实生活中的经历与这些具有情感的声音相联系，从而产生一系列生动的联系和想象，激起听众强烈的感情反应，产生共振。

同时，音乐的情感内涵又存在着多义性和不确定性。

音乐想象的来源应该是现实生活的体验，因此，音乐的联想和想象才能够在人的内心深处唤起具有一定情感的意象，来完成对音乐形象的塑造。

听众或欣赏者才可以运用听觉去感受这些特定的情感。

例如喜怒哀乐等。

当这些情感元素与欣赏者或是听众原有生活中的经历相关，重新再现音乐意象使欣赏主体与客体产生共鸣，所以这种感情便在欣赏者或是听众的心中得到进一步深化，于是主体便产生了感动。

音乐与绘画中的共性与个性作者：李金波来源：《青年文学家》2010年第18期摘要：音乐与绘画这两门艺术之间既有相互融合的共性，又有着各自独立发展的个性。

本文从音乐与绘画的有机共性与不同的个性，阐述音乐与绘画这两们独立的艺术间内在的从联系，揭示艺术间有着彼此相互影响的共性与个性。

关键词：线条音乐绘画共性个性作者简介：李金波，黑龙江省尚志人（1972—），现在辽宁师范大学音乐学院理论教研室任教，主要从事合唱指挥教学和音乐产业化研究。

音乐与绘画从理论上来说似乎是两种不相关的艺术，音乐通过音响作用与人们的听觉的感官，绘画通过线条和色彩作用与人们的视觉感官，但在现在的艺术活动中，音乐中的画面和绘画中的音乐感，又往往是艺术家们经常谈论的话题。

人们在谈论艺术作品时，也常常会说，这首乐曲简直像一幅美丽的风景画，或者说，这幅画简直像音乐一样迷人。

音乐中绘画的因素是通过一下几方面展现的。

一、理论依据1.“ 综合艺术观”。

这是基础教育的一种基本概念。

以审美教育为主旨的艺术教育之所以倡导综合的理念，根本的要义在于“综合”有益于改变人格的片段化生成而向人格的完整化和谐发展。

2.“生态式艺术观”。

此乃以辨证生态观为哲学基础、与现行实施的国家艺术课程标准的精神相一致的观念。

生态式教育意在通过美学、艺术史、艺术批评、艺术创造等多种学科之间的生态组合，通过经典作品与学生之间、学生与学生之间、学校与社会之间等多方面多层次的互生和互补关系，提高学生的艺术感觉和创造能力。

3.“艺术通感论”。

艺术通感指的是人类视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官表面上分工不同“各自为政”，而实际上，它们却“里应外合”互相感通。

如审美经验中的画面似乎有音响，声音往往会有形象。

二、音乐中的绘画技法1、线条艺术音乐中的旋律是以“时间为画笔”在不同音高位置上勾画出来的线条。

只是一个非常恰当的比喻，因为音乐中的旋律一方面体现在纵向音程关系上，即音的高低关系上，另一方面体现在横向的时间关系上，两者缺一不可。

音乐表演艺术的特性之共性与个性的浅析音乐表演艺术的共性特点表现在以下几个方面：
1. 表达情感：音乐是一种情感的表达方式，音乐表演艺术通过音符、旋律、节奏等元素，能够唤起听众的情感共鸣，打动人心。

2. 经验共享：音乐表演艺术是一种集体的艺术形式，艺术家通过将自己的音乐经验和感悟传递给观众，实现了观众与艺术家之间的经验共享。

3. 文化传承：音乐表演艺术是传统文化的重要组成部分，通过音乐的演奏和表演，可以传承和弘扬各个国家和民族的音乐文化。

音乐表演艺术也具有个性化的特点：
1. 艺术家风格：每位音乐表演艺术家都有自己独特的表演风格和艺术追求，这种个性化的特点体现在演奏技巧、音乐解读、情感表达等方面。

2. 曲目选择：不同的音乐表演艺术家会选择不同的曲目进行表演，这取决于他们的音乐喜好、擅长的音乐风格以及对曲目的理解和表达能力。

3. 舞台表现力：音乐表演艺术要通过舞台表演来传递音乐的情感，艺术家在舞台上的表现力和个性也会对音乐的呈现产生重要影响。

音乐表演艺术的共性特点和个性化特点相互交融，共同构成了丰富多样的音乐表演艺术形式。

无论是共性还是个性，都体现了音乐的独特魅力。

共性的特点使音乐表演艺术具有普适性和可感召力，能够引起广大观众的共鸣和喜爱；而个性的特点使音乐表演艺术具有多样性和创造性，能够凸显每位艺术家的独特才华和风格。

需要强调的是，无论音乐表演艺术具有多么独特的个性，它的本质仍然是为了传达情感和沟通，为人们带来美的享受和精神的满足。

在欣赏音乐表演艺术的过程中，我们要在体验艺术家的个性表达的也需关注音乐所传递的情感和意义，从中获得内心的满足和启发。

艺术的共性与个形世间万物都有其共性与个性，简单来说，就是任何事物都有共同性与差异性。

比如，世间万物都要面临生存与生活，共同面临生存他们的共性，但这期间每个个体又有其独特的生存技巧与生活方式，这就是个性，他们之间又相互存在着差异性，所以共性是指不同事物的普遍性质；个性是指一事物区别于其他事物的特殊性质。

共性与个性是一切事物固有的本质，每一个事物既有共性又有个性。

在哲学体系中，任何事物都存在其矛盾，共性与个性便是一个很好的例子，通过运用矛盾论的观点我们便得出：共性与个性是相对统一的辩证关系，任何事物都是规范在它的大共性之中来体现它的小个性。

共性是约束个性的范围与条件，个形是构成共性的成分与部件。

任何事物的个性超越了它的共性，就变成了另类的事物了。

任何门类的艺术都有它的共性与个性，才能技术和真善美是一切艺术的共性，在此基础上不同的表达方式便是其个性与特点。

例如绘画、音乐、电影等，它们都是在“艺术”这个大共性之中来体现和产生它的特点，从而实现他的个性。

在艺术门类中的共性就是通过运用才能技术与真善美来引起观众的共鸣，从而达到共性。

任何艺术门类的发展史都与当代的政治人文思想地域面貌工具材料等有着密切的联系。

例如在绘画门类中的油画与国画的共性与个性就是一个很好的佐证，两者同属于绘画，都是通过绘画的形式来体现出真善美的事物与形象，所以具有共性，但因其人文思想、技能展现、工具材料等的不同，又极具个性，两者既统一又对立。

任何门类艺术的表现，无论是以任何形式的出现，都是作者的一种情感的表达，一种情绪的阐述，都是通过作品来表现个性，接而因其观赏者的共鸣，达成共性。

共性与个性的产生与当代的种种因素是密切不分的，尤其是与欣赏者的联系是密切不分的，而欣赏者的共性优势与人文思想文化底蕴等不可分割的。

例如，西方的油画发展史，在早期由于科技不发达，又恰逢宗教的影响，所以当时的人们以宗教为中心，崇尚宗教信念力量，故而在油画早期作品中多是以宗教历史为题材来表现的，进而引起人们的共鸣；在其后受工业革命的影响，科技的发展，人文思想也就有了质的变化，油画作品便又有了多样的个性化出现，符合时代发展的便得到了人们的共鸣，也就达到了同时代的共性。

论音乐艺术与绘画艺术的个性与共性摘要:音乐艺术与绘画艺术是两种不同的艺术表现形式,一种诉诸于人的听觉器官,一种诉诸于人的视觉器官,这两者虽然利用的感官不同,然而它们之间存在着密切的联系,这两种不同的艺术形式相互借鉴,相互渗透。

本文从音乐艺术与绘画艺术的个性与共性,特征来分析两者的区别与联系。

关键词:音乐艺术;绘画艺术;个性;共性不同的艺术门类具有不同的艺术表现形式,不论是在欣赏角度还是在创作角度上都会存在着差异,但这些艺术门类在艺术领域中又存在着联系,它们相互促进,相互渗透,以丰富的表现力来反映现实生活的审美化,共同促进艺术门类的发展。

音乐艺术是一种听觉艺术,无形艺术,它以声音为表现手段,诉诸于人的听觉,是一种有情感的艺术,时间的艺术,它的载体是声音和音响等媒介,借助于节奏、音响、旋律等以无形的艺术形式来传达精神。

绘画艺术是一种视觉艺术,空间艺术,它通过运用各种艺术媒介如笔、墨、纸、砚等来将创作者大脑中的意象用点、线、面、光、色、影等媒介传达给观者,用一种平面的方式来传达创作者所要表达的精神情感。

音乐艺术与绘画艺术同属于艺术范畴,两者之间存在着共性特征,但是在欣赏和创作角度上又有着各自的特点。

一、从欣赏和创作角度分析两者的内在特性1.从欣赏角度来看,音乐是一种时间艺术,绘画是一种视觉空间艺术。

我们欣赏音乐,从细节、局部开始,直到最终演奏结束,我们才会从中体会到意味,它在时间里展开,在时间里运动,又在时间里结束,所以音乐艺术是一种时间的艺术。

而绘画是在平面的材料上描绘,用二度平面创造三度空间的艺术。

我们观赏一部绘画作品,绘画作品会以最直接的方式给欣赏着留下整体印象,而后才会具体分析其作品的细节之处,绘画作品要求整体的和谐,具有很强的空间比例布局,近大远小,近实远虚,它运用富于变化的线条在一个平面的空间里充分展现,所以绘画是视觉空间的艺术,此为音乐艺术与绘画艺术的一个不同之处。

2.从创作角度分析,音乐是一种表演艺术,而绘画则具有不可复制性。

音乐与绘画分属艺术的两种不同门类。

音乐是表情艺术的一种，是通过有组织的乐音在时间上的流动创造艺术形象、传达思想感情的表现性时间艺术。

绘画则是造型艺术，是用线条、色彩、形体等艺术语言在二度空间（即平面）里塑造静态视觉形象的艺术。

音乐和绘画有彼此鲜明的个性特点，但作为艺术的不同表现形式，两者在本质上存在共性。

并且，两者可通过创作过程相互转化，具有互译性。

一、音乐与绘画的个性和共性音乐与绘画作为不同的艺术门类，在相互关联中具有鲜明的个性特点。

首先，音乐与绘画的表现形式需要不同的物质媒介。

音乐以不同频率的物质震动为中介传递信息，是诉诸听觉的时间艺术，具有瞬时性，一旦演奏、演唱结束就不复存在，只能通过一次次的表演创造形象。

而绘画通过物质性的材料呈现在二维平面上，是诉诸视觉的空间艺术，具有永固性，同时还能在二维空间中进行多重维度的表达，将现实世界与创作世界联系统一。

其次，音乐长于抒情，而绘画长于再现。

李斯特称音乐为“不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的情感火焰”。

音乐的语言元素是抽象的，如旋律、节奏、调性等，难以直接模拟和再现客观对象。

音乐所塑造的形象具有更多的不确定性，带来的审美感受往往因人而异。

这既是它的局限，又是它的长处。

正是这种不确定性，给听者留下了丰富的想象空间。

而绘画所使用的元素是视觉性的，如点、线、面、形体、色彩等，配合比例、透视、光影等造型手段能够生动地再现客观世界。

因此，在照相术发明之前，绘画曾具有无可替代的再现功能。

由此可见，从物质媒介以及对客观世界的表现力上看，音乐和绘画存在显著的差异。

音乐与绘画作为艺术的不同表现形式，本质上存在共性。

首先，音乐和绘画具有相通的艺术语言。

音乐中“色彩”的概念借鉴了美术用语，其在音乐中指不同特质的声音、调式所带来的听觉感受。

如，中国民族调式可分为徵类色彩和羽类色彩，一般认为徵类色彩的情绪明亮、雄伟、开阔；而羽类色彩的情绪柔和、暗淡。

与之类似，“调性”“节奏”“点线面”等也都是音乐和绘画中所共有的语言。

个性与共性在音乐表演中的地位与作用个性与共性在音乐表演中都起到了重要的作用，它们相互辅助、相互矛盾、相互补充。

音乐表演是音乐艺术的一种形式，是音乐家与观众之间的沟通与交流。

在音乐表演中，个性与共性的表现与结合都是至关重要的。

首先来谈谈个性在音乐表演中的地位与作用。

个性是指音乐家在表演过程中所展现出来的独特个性特点，包括音乐风格、表演方式、情感表达等方面。

音乐表演是一种艺术创作，艺术家需要通过表演来展现自己的情感与思想，因此个性在音乐表演中显得尤为重要。

音乐表演中的个性可以体现音乐家的独特风格。

不同的音乐家会在演奏中展现出自己独特的音乐风格，有的可能偏向于浪漫主义的表现，有的可能更偏向于古典主义的表达方式，这些都是音乐家个性的表现。

音乐表演中的个性还能够丰富音乐作品的内涵。

音乐作品虽然有着固定的乐谱和曲目，但每一位音乐家在表演时都会根据自己的理解和情感对音乐进行诠释，这种个性的诠释会为音乐作品注入新的内涵，使得作品更加丰富多彩。

个性还可以让音乐表演更具感染力。

有些音乐家在表演时会极富激情，情感充沛，这种独特的个性表现会让观众感受到音乐的深刻内涵，从而更容易被音乐所感动。

个性在音乐表演中的地位与作用是不可替代的，但与此共性在音乐表演中的地位与作用也同样重要。

共性是指音乐作品本身所具有的共同特点，无论是曲调、节奏还是情感表达，这些都是音乐作品所固有的共性特征。

共性在音乐表演中也有着不可或缺的地位与作用。

共性是音乐表演的基础。

音乐表演虽然强调个性，但都是建立在对音乐作品共性的理解与表达之上的。

只有准确把握了音乐作品的共性特征，音乐家才能更好地展现自己的个性。

共性在音乐表演中能够使观众更容易理解和接受音乐。

音乐作品的共性特点是普遍的、具有一定的共识性，因此音乐家在表演时能够更好地与观众产生共鸣，让观众更容易理解和接受音乐的情感表达。

共性也可以使音乐表演更具有可比性。

音乐作品的共性特点让不同音乐家之间的表演更容易进行比较和评价，也有利于音乐表演水准的提高。

音乐表演中的个性与共性【摘要】：音乐表演是一种能够为观众带来美感享受的艺术方式,极大地丰富了人们的生活,提升了人们的审美能力。

作为一种表演艺术,个性和共性成为表演艺术家不可替代的特点。

带有独创性的个性和作品内涵的共性是在音乐表演中有着重要地位和作用的两个方面。

本文分析了音乐表演艺术的个性与共性,并重点讨论了个性和共性的作用,得出个性和共性二者是互相不可分割的关系。

【关键词】：音乐表演、个性、共性、二度创作音乐不同其他艺术形式，音乐表演艺术是一种再创作活动。

没有任何表演与之前的表现是完全相同的，即使是同一为音乐表演家在不同的时间所呈现的作品也有所不同。

指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。

这就体现了音乐表演中的个性与共性。

所谓音乐表演艺术的“共性”是指音乐表演艺术家们对音乐作品的感受能力和认识能力，掌握科学的演奏方法，掌握音乐艺术的表演规律。

与此相反，音乐表演艺术中的“个性”就是他们在演奏时对音乐作品不同体会、不同技巧、不同功力方面的体现。

“个性”的形成一方而是对于音乐作品的形式结构和音乐内涵所显示出来的美的独特的感受能力和认识能力；另一方面是音乐表演艺术家所具有的独特表现方法，音乐表演艺术中的个性是社会性的产物，是各种因素的有机复合体，诸如艺术技巧、生活阅历、文化修养、世界观、音乐才能等等。

二、音乐表演艺术中的共性音乐表演艺术家在展现一部音乐作品时，首先要做到尊重作品创作中的原创性和创作意图。

表演者要努力站在作曲家本意的基础上对艺术作品加以诊释和延伸，不能仅凭借自己的兴趣和意愿，对原来的作品乱加改造或曲解演奏。

所以在这方面演奏家要努力扎实自己的基本功，在对于作品产生的背景，作曲家的生活环境及其当时的人文特点等方面进行比较详尽和全面的理解与探究，这样才能更好地理解作品，将作曲家的情感准确的表达出来。

这就需要音乐表演艺术家由扎实的技巧，可以完整、顺畅的将作品的要求展现出来。