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论雷默《音乐教育的哲学》中的哲学观点在《音乐课程标准》中的体现全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：雷默是国际著名的音乐教育理论家，他的《音乐教育的哲学》一书中阐述了许多关于音乐教育的哲学观点，这些观点对于音乐教育的发展产生了积极的影响。
而在中国，音乐教育也有着自己的一套标准，即《音乐课程标准》，这些标准在很大程度上也融合了雷默的哲学观点。
本文将以《音乐教育的哲学》中的哲学观点为基础，探讨《音乐课程标准》中这些观点的体现。
雷默认为音乐教育的目的在于培养学生的音乐素养和审美情感。
他强调音乐教育的重要性，并认为音乐是培养整个人的一种最有效的手段。
在《音乐课程标准》中也明确规定了音乐教育的核心目标，即培养学生的音乐素养和审美情感。
标准中指出，音乐课程应当关注学生的音乐审美情感和音乐素养的培养，培养学生从音乐中感知美、表达美、欣赏美的能力。
可以看出，《音乐课程标准》中体现了雷默对于音乐教育目的的哲学观点。
雷默强调音乐教育应该注重学生的创造性和表现性。
他认为学生在音乐教育中应该通过创造性活动来表现自己，而不仅仅是机械地学习一些乐理知识。
《音乐课程标准》中也体现了这一观点，标准明确要求音乐教育应该关注学生的音乐表现能力和创造性。
标准中规定，学生应当通过参与音乐创作、演奏、表演等活动来培养自己的音乐表现能力和创造性。
《音乐课程标准》中也体现了雷默对于音乐教育中创造性和表现性的哲学观点。
雷默还强调音乐教育应该贯彻人本主义教育理念。
他认为音乐教育应该以学生的全面发展为目标，注重个体的差异性和多样性。
《音乐课程标准》中也体现了这一观点，标准明确规定音乐教育应当尊重学生的个体差异性，关注每个学生的发展特点，注重以学生为中心的教学理念。
可以看出，《音乐课程标准》中也体现了雷默对于音乐教育中人本主义教育理念的哲学观点。
第二篇示例：《音乐教育的哲学》是英国教育家雷默（Keith Swanwick）所著的一部音乐教育理论著作，他在书中探讨了音乐教育的哲学观点以及音乐教学的重要性。
32CHINA MUSIC EDUCATION2019-09Understanding of Research on Music Education Philosophy对音乐教育哲学研究的几点认识（下）■宋敏三、关注音乐教育实践哲学（一）实践的价值“对于音乐教育来说，一种充分的音乐哲学应该提供给我们对称之为'音乐世界'的事物的理解.即与音乐的制作、理解和评价有关的实践活动的理解，以及对这些实践活动在其中发挥作用的社会的、制度的和理论的语境的理解。
”①可见，音乐教育的认知语境需要我们在音乐的各个领域直面实践，从现象中发现问题，从语境中理解问题，从实践中解决问题。
因此，“问题意识”可以说是音乐教育实践哲学的出发点和落脚点。
音乐教育实践哲学认为，音乐是一种多元化的人类实践活动，对其解读和分析需要通过三个层面去实现：第一，听赏层面；第二，技术层面；第三，特定语境中的行为层面。
它们诉诸音乐的多重价值并形成逐层递进的关系。
音乐教育实践哲学受到社会语境、文化变迁的影响，充分肯定了音乐的意义和价值。
由于音乐是多元化的人类实践，音乐教育实践哲学肯定了世界多元音乐文化的价值所在。
就这一哲学而言，承认音乐文化的差异性和合理性，才能为音乐教育的课程和教学实践构建出更为开放的视域。
音乐教育实践哲学没有固定的价值标准，无论主流文化、非主流文化，还是高雅音乐、通俗音乐，它们都共存于世界音乐的价值共同体中。
戴维•埃里奥特在《关注音乐实践一一新音乐教育哲学》一书中谈道：“音乐教育者必须有一种多元文化教育的哲学……它是保守的，又是自由的，因为它超越了文化偏好，正视各种信念体系，包括新生音乐文化的音乐家们共有的信念。
”②他对于多元文化主义观点的认同与推崇，使人们重新考虑音乐的本质及与周围生活世界的关联。
当今世界，多元文化发展已经成为必然趋势，因此，音乐教育哲学不仅是开放的哲学，也是与日常生活紧密联系的哲学，更是多元融合的哲学。
关于音乐教育中的审美哲学探讨音乐教育中的审美哲学是指理论研究和实践探索如何培养学生对音乐的审美能力和涵养他们的音乐人格。
审美哲学的基础理论是认识论和美学的结合，音乐教育中的审美哲学的研究涉及到音乐的本质、价值、理解、欣赏和评价等方面，旨在培养学生的审美修养和音乐素养，提高他们欣赏音乐的能力和品味。
音乐教育中的审美哲学理论主要包括多元化的意见，其中包括表现主义、形式主义、主观主义和客观主义等观点。
表现主义哲学认为音乐的本质在于表现出情感和思想，而不是其本身的艺术结构和形式，因此音乐教育中的重心应该放在引导学生深刻理解作品的情感内涵。
形式主义是强调音乐作品的结构和美感，而不是内容和情感，这种哲学主要处理音乐作品优美的形式结构，鉴赏学生应该进一步学习对与音乐作品的形式组织进行把握。
主观主义则认为音乐欣赏是一种主观感受，那么教育应该注重培养学生的情感反应和体验。
客观主义理论认为美的意义是事物本身内在的美，而不是主观感受，这种的音乐欣赏应是基于艺术形式和音乐作品内在的逻辑和精神体验，教育中应该注重提高学生的理性和思辨能力，从音乐本身出发，掌握音乐欣赏的规律。
不管是哪种审美哲学，都与音乐教育的实践有很大的关系。
有关的理论研究应该结合音乐教育的目标，体现出音乐教育对学生的实际需求。
例如，在音乐教育中，我们要注重孩子们的个体差异和特色，合理分配学生的时间和精力，让他们能够体验音乐，享受音乐，进而感受音乐的内在意义和价值。
而在真正实践中，我们尤其要注重培养学生的创造能力和审美能力。
在引导学生欣赏音乐时，应该注重启发学生的感官和情感，引导和激发他们的潜在能力和态度，为学生的音乐人格着重打造基础。
在学生理解音乐作品的过程中，应该培养学生运用概念、思维和判断能力，使他们能够自己去发现和思考创造性地思考音乐。
因为只有这样，才能真正培养出品味高尚、富有创造性的具有音乐人格的人才。
综上所述，音乐教育中的审美哲学不是理论的刻板，而是在实践中不断改进完善的。
南京艺术学院硕士学位论文中国音乐教育哲学观念研究姓名：***申请学位级别：硕士专业：音乐学指导教师：***2011-04-20中 文 摘 要：本论文整理并分析了90年代以来，也就是音乐教育学初步建成至今的音乐教育哲学观念，从历史与实践的角度来审视我国当前音乐教育哲学观念发展过程。
通过文献分析，梳理总结我国音乐教育哲学观念的发展脉络。
将音乐教育哲学抽象的概念演绎和推理放到当时的社会、政治、文化的环境中历史的考察，经由观念延伸到具体实践，探讨哲学观念应该如何服务于音乐教育实践。
文章从审美（aesthetics）概念的探源说起，首先对西方文化中的审美思想和中国文化中的审美思想发展历程进行叙述，然后将重点放在审美音乐教育哲学在我国90年代前后的社会基础、政策依据、代表人物及主要观点等方面，述评结合，总结审美音乐教育哲学在我国存在的必然性与合理性，以及存在的问题。
在第二章我们分析了当前国内音乐教育界存在的各种音乐教育哲学思想。
我们发现部分思想延续了审美教育的路线，借助现代的哲学思想对审美哲学进行补充和完善。
而有些思想则以当前哲学界的转型为契机，将现象学、结构主义、存在主义的观点运用于音乐教育哲学，让我们从一个崭新的角度认识我国的音乐教育哲学，它预示着音乐教育哲学理论未来的发展方向。
这使我们看到中国音乐教育哲学走的是一条从主客二元向主体间性发展的道路。
最后，本文提出了主体间性的教育思想。
在对“主体间性”的概念进行界定后，我们从主体间性在西方产生的历程谈起，从认识论、交往理论、意向性以及中国儒家文化中蕴含的主体间性思想等不同角度对主体间性的音乐教育思想进行较为全面的阐释。
探索主体间性音乐教育思想在学校音乐教育实践中的指导意义。
关键词：音乐教育哲学 审美 主体性 主体间性（intersubjectivity）AbstractThe paper collects and analyzes the current philosophical concepts of music education, into which music education has developed since 1990's. From the perspective of history and practice and based on the literature, the current philosophical concepts are carefully analyzed, which puts the interpretation and deduction of the abstract concepts of music education philosophy into consideration under the specific social, political and cultural environment. And then how the thoughts of music education have been developed is concluded on the paper, through analyzing the philosophy of music education of past and present. Afterwards, the paper shifts the focus from the concepts into practical application, which centers on how to put the theory into practice.In Chapter one, taking the development of aesthetics in China as a clue, the paper begins with the origin of the concept of aesthetics, then collects and analyzes the typical educators and their views on the philosophy of music education, and thus concludes that it is necessary and rational for the existence of the music education philosophy.In Chapter two, the current philosophical concepts of music education are carefully analyzed.In Chapter three, from the perspective of the etymology of the concept of intersubjectivity, the development of intersubjectivity in Western countries, the epistemology, the communication theory and the intentionality, the paper gives a comprehensive explanation on the philosophy of music education of intersubjectivity. Besides, it also compares and analyzes the intersubjectivity in Chinese Confucian culture. Accordingly, all the discussion aims at creating the related theory for the practical application of music education.Key words: the philosophy of music education；aesthetics；subject；intersubjectivity南京艺术学院研究生学位论文独创性声明和使用授权书独创性声明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行研究工作取得的研究成果。
音乐教育中的审美哲学探讨研究音乐教育哲学的首要任务是思考关于音乐教育哲学的性质及目的。
首先，它是一种关于信念的体系，它构成了音乐教育活动在整个大的音乐教育背景下得以运作的基础①；再者，它提供了一个对这些信念进行批判性审查的讨论，从而使我们能够假设和评估各种教育的方法，以及其中潜在的一些预设性问题②。
因此，它既是集体的学科，也是个体的学科③，它塑造和改变着音乐教育，因为在教学情境中做出的每一个判断都是根据某种正当性（Justification）来决定的④。
总的来说，一个人对音乐教育哲学的认知一般会受到他对的音乐哲学认知的影响⑤。
这也可以说是一个人更深层次的人生哲学，即一个人的知识、现实和价值理论。
这一领域似乎普遍存在这样一种假设，即哲学被认为主要是个人观点的活动，而音乐教育则被认为是一种务实的学科⑥。
也就是说，音乐教育者们往往对实践更感兴趣而对理论缺乏兴趣⑦。
然而，教学必然是哲学的⑧。
教师在课堂上实施的任何决策对于其教学最终成功与否都至关重要⑨。
音乐教育者们确实是受到哲学立场的影响而做出决定，虽然他们已经将关于学术标准的内容吸收到了他们的教学实践当中，但他们往往不知道为什么要这么做，即他们有自己的信仰，但并不清楚去信仰的理由⑩。
因此，教育哲学有助于解释和阐明教学的立场，评估教学中的优势或弱点，从而在更广泛的视阈中对该学科领域进行统一。
然而，教育哲学还有一个更深层次的任务，那就是论证它的正当性。
为什么人应该懂音乐？音乐教育哲学在20世纪中期的一个基本目的是研究怎样可以证明音乐教育的权利、必要性或益处。
一个人如何去证明他在教育上花费的时间与支出，而他为教育所付出的这些努力对于别人来说似乎并不是必要的&1048649;&1048659;。
蒂莫西·瓦伦丁（TimothyValentine）很好地解释了哲学论证的困难，并对音乐教育哲学必须包含的内容提供了精辟的概要：今天的音乐教育工作者面临的任务之一似乎是为音乐研究发展一个连贯的、令人信服的理论基础。
国内音乐教育哲学研究现状综述随着时代的进步和社会的发展，音乐教育的重要性越来越受到人们的重视。
这不仅体现在全国各地开展的音乐教育活动之中，还表现在国内各高校开设的音乐专业，以及音乐行业的发展上。
那么，国内音乐教育哲学研究又是如何发展和演变的呢？国内音乐教育哲学研究的起点可以回溯到20世纪80年代初期。
当时的研究主要是以西方音乐教育哲学为研究对象，旨在探讨如何将西方音乐教育理论应用到中国音乐教育实践当中。
这些研究成果为后来的研究提供了很好的基础，并为中国音乐教育的发展提供了宝贵的经验。
到了90年代初期，随着中国经济的快速发展和社会的变革，人们对音乐教育的认识也发生了变化。
音乐教育不再只局限于纯粹的音乐技能的传授，更加注重培养学生的人文素质和审美修养。
因此，许多学者开始探讨如何将中国传统文化与音乐教育相结合，以提高学生的文化素养和民族自信心。
这些研究成果不仅对中国音乐教育的发展有着深远的影响，同时也为开展国际文化交流做出了重要贡献。
进入21世纪，随着信息技术的飞速发展和网络技术的普及，音乐教育的教学方式和教学内容也得到了革新和更新。
学者们开始关注学生在数字化环境下的学习特点和需求，并研究如何利用网络技术提高音乐教学的效果和质量。
此外，学者们还开始重视音乐教育的社会功能，探讨如何利用音乐教育推动社会进步和发展。
总的来说，国内音乐教育哲学研究在不断地演变和发展着。
对于未来的音乐教育发展，还需要进一步探讨音乐教育的目标、内容、方法和评价等问题，以确保音乐教育的发展与社会的需求和学生的需求相适应。
同时，还需要加强与国际音乐教育界的学术交流和合作，吸收先进的音乐教育理念和经验，为中国音乐教育的进一步发展注入新的动力和活力。
有关音乐教育的哲学思考论文在线编辑整理本文。
摘要：本文取“后现代主义”的哲学视域，借鉴和吸收其理论的合理内核，并以此作为音乐教育研究的方法论，对音乐传达人类情感的历史过程和音乐的功能作用进行了哲学思考，旨在推动这一论域的发展。
关键词：音乐教育；哲学；后现代主义“后现代主义”是一场20世纪60年代发生于欧美，70、80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮，是与“后工业社会”、“后现代社会”、“信息社会”、“知识社会”有密切的一个概念。
其重要思想内容是对现代社会的经济化原则所导致的社会文化危机的思索与批评，要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容，对“现代性”具有强烈的“怀疑”、“否定”和反对同一、推崇差异的特征，本质上是一种感性上的快乐主义、知性上的反理性主义和道德上的犬儒主义。
一后现代主义思想的总体特征：其一，反基础主义、反本质主义。
后现代主义批判17世纪以来的这种基础主义、本质主义思想。
所谓基础主义，是指一切认为人类知识和文化都必有某种可靠的理论基础（阿基米德基点）的学说。
学术研究就是发现这个基础，从认识论和方法论上说，基础主义往往表现为把现象与本质、外在和内在对立起来的本质主义。
其二，主张不确定性、内在性。
所谓不确定性（即多重不确定性），是一种复杂的指涉体，只有用模糊性、断裂性、散漫论、多元论、曲解、反叛、变形等概念才能把它描绘出来。
所谓内在性，指的是一种心灵能力——在符号中概括自身，愈多地参与自然，并通过其自身的抽象概括而作用于自身的能力。
因此，后现代主义者批判现代教育的培养“完人”的教育目的观，认为：教育仍可注重学生的各方面发展，但并不强求每个受教育者都得到“全面发展”；教育的目标也可以培养符合学生自己的特质和他生活中的特殊性的人，即“片面发展”的人，并提出了以下几种教育目的论：1.教育应造就一批具有批判能力的公民，这种公民能够认清优势文化的霸权性以及文本的集权性，向它们挑战，进而通过对多元文化的认识跨越文化边际，肯定个人经验及其代表的特殊文化；2.教育目的在于强调建立一种文化与社会环境和睦相处的社会文化背景，建立一种与自然和谐的环境教育，培养学生的生态意识，培养个人的道德意识以及对自然、土地的伦理概念；3.教育目标应求得一种内部平和，并且能够把家庭中的平和、安定及各社会成员之间的和平共处扩充到整个社会乃至国家，从而避免一种相互利益的冲突状态，使整个社会充满和谐。
关于音乐教育中的审美哲学探讨【摘要】音乐教育在培养个体及社会中的影响备受关注，而审美哲学在其中扮演着重要角色。
本文探讨了音乐教育对个体和社会的影响，审美哲学对音乐品味的塑造，音乐教育中的审美标准，以及如何引导学生培养审美情感。
审美哲学也为音乐创作和演奏提供了重要启示。
结论部分强调了审美哲学在音乐教育中的价值，呼吁将其理念融入音乐教育中，展望了未来音乐教育在审美哲学指导下的更加美好发展。
通过本文的讨论，可以更深入地了解音乐教育与审美哲学的关系，以及如何更好地利用审美哲学的理念促进音乐教育的发展和提升。
【关键词】音乐教育，审美哲学，音乐品味，个体，社会，审美标准，审美情感，音乐创作，音乐演奏，价值，融入理念，未来发展，音乐教育。
1. 引言1.1 音乐教育的重要性音乐教育的重要性不言而喻，在当今社会中，音乐教育早已不再仅仅是传授音乐知识和技能的功课，而是对个体全面发展的重要组成部分。
音乐教育可以促进学生的智力和情感发展，激发他们的创造力和表现力，培养他们的团队合作精神和情商。
通过学习音乐，学生能够提高他们的听觉能力和身体协调能力，增强记忆力和集中力，培养审美情感和文化素养。
音乐教育还可以帮助学生塑造积极的人生态度和价值观，促进他们的社会适应能力和自我认知能力。
音乐教育在培养学生全面发展方面起着不可替代的作用，对个体的成长和社会的进步都具有重要意义。
通过音乐教育，学生可以发现自己的潜力和热情，拓展自己的视野和理解，为未来的发展奠定坚实的基础。
音乐教育的重要性不仅在于培养学生的音乐技能，更在于提升他们的综合素养和人格品质，为他们的未来发展打下坚实的基础。
1.2 审美哲学在音乐教育中的作用审美哲学在音乐教育中的作用是至关重要的。
审美哲学的核心是对美的探索和理解，通过审美哲学的引导，学生可以更深入地理解音乐作品的美感和内涵。
在音乐教育中，审美哲学可以帮助学生培养音乐品味和审美情感，使他们更加敏感和理解音乐的美。
