下载文档原格式
课程名称：美术鉴赏课时：4课时教学目标：1. 了解绘画和雕塑艺术的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 培养学生对绘画和雕塑艺术的审美能力，提高艺术鉴赏水平。
3. 激发学生对艺术创作的兴趣，培养学生的创新意识和审美情趣。
4. 增强学生对中华民族优秀传统文化的认识和热爱。
教学重点：1. 绘画和雕塑艺术的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 学生对绘画和雕塑作品的鉴赏能力。
教学难点：1. 如何欣赏和解读绘画和雕塑作品中的艺术内涵。
2. 如何运用绘画和雕塑艺术表达自己的情感和思想。
教学过程：第一课时：绘画艺术概述一、导入1. 通过展示绘画作品，激发学生对绘画艺术的兴趣。
2. 提问：同学们知道哪些著名的绘画作品和画家？二、讲授1. 介绍绘画艺术的基本概念和发展历程。
2. 讲解绘画艺术的特点和分类。
3. 分析中外著名绘画作品的艺术价值和审美特点。
三、鉴赏1. 学生分组，每组挑选一幅绘画作品进行鉴赏。
2. 分享鉴赏心得，教师点评。
四、作业1. 选择一幅自己喜欢的绘画作品，撰写鉴赏心得。
第二课时：雕塑艺术概述一、导入1. 通过展示雕塑作品，激发学生对雕塑艺术的兴趣。
2. 提问：同学们知道哪些著名的雕塑作品和雕塑家？二、讲授1. 介绍雕塑艺术的基本概念和发展历程。
2. 讲解雕塑艺术的特点和分类。
3. 分析中外著名雕塑作品的艺术价值和审美特点。
三、鉴赏1. 学生分组，每组挑选一幅雕塑作品进行鉴赏。
2. 分享鉴赏心得，教师点评。
四、作业1. 选择一幅自己喜欢的雕塑作品，撰写鉴赏心得。
第三课时：绘画与雕塑的融合一、导入1. 通过展示绘画与雕塑融合的作品，激发学生对绘画与雕塑融合的兴趣。
2. 提问：同学们知道哪些绘画与雕塑融合的作品？二、讲授1. 介绍绘画与雕塑融合的历史和特点。
2. 分析绘画与雕塑融合的艺术价值和审美特点。
三、鉴赏1. 学生分组，每组挑选一幅绘画与雕塑融合的作品进行鉴赏。
2. 分享鉴赏心得，教师点评。
四、作业1. 创作一幅绘画与雕塑融合的作品，并进行展示和讲解。
高中美术雕塑艺术教案范文精选美术教育是培养学生审美能力和艺术创造力的一门重要课程，而雕塑艺术则是美术课程中的一大重要组成部分。
在高中阶段，学生的审美能力和创造力已经有了很大的提升，因此，高中美术雕塑艺术教案的撰写及选题，需要注重学生的实际需要和兴趣点，结合教材和教学大纲，因人因材施教，灵活多样，以确保教学效果和质量。
第一篇：《人体雕塑的神韵》这一单元教案主要围绕人体雕塑展开，通过了解雕塑艺术史，了解不同时期和不同地域的人体雕塑创作，让学生对人体雕塑的审美有更准确的判断和深度的理解。
同时，对比不同文化背景下的人体雕塑，重点讲解雕塑家如何表现人物的新颖构思和感情表达。
涉及到的文化和艺术知识有：古希腊罗马的人体雕塑、文艺复兴时期的雕塑、中国古代人体雕塑、印度釈迦牟尼（佛陀）等人体雕塑形象，逐一讲解，配合大量的图片和视频资源，让学生通过观察和感觉，深入了解多元的文化和艺术。
第二篇：《现代雕塑的多样性》现代雕塑是一个新生事物，其创作理念和手法都与传统的雕塑不同。
通过这一教案，学生可以从多个角度去了解现代雕塑的概念、发展历程和现代主义、后现代主义等多种不同流派的雕塑作品。
针对性地剖析现代雕塑的创作思路，特别是过程雕塑、环境雕塑、装置雕塑等新颖的表现方式，让学生对创新的思维方式更加敏感和开阔，让他们能够通过不同的角度去发现现代雕塑创作的深层意义。
第三篇：《陶艺魅力演绎》陶艺作为雕塑艺术的一种重要形式，常常作为美术课堂的一部分被介绍进去。
而这一教案则更着重于陶艺材料、工具、工艺、技巧等方面的讲解。
通过实践性的教学，让学生学会根据自己的意愿和创意，使用陶泥进行创作，体验陶艺的魅力。
并通过对不同种类陶器的分析和介绍，让学生了解古代陶艺工艺和纹样，吸收古代陶艺的精华和技巧，延续陶艺的文化。
总结以上三个高中美术雕塑艺术教案，都是以学生为中心进行设计的，注重学生的实际需要和兴趣点，让学生在艺术课堂中体验到创造的乐趣。
这些教案还让学生了解了世界各地雕塑艺术的发展历程和概念，让他们能够更深刻地理解雕塑艺术的魅力和多样性。
《罗丹的雕塑》教学方案
选自人美版义务教育教科书七年级上册第六课
教师：缪爽
现任职学校：北京市北苑中学
初中美术教案《罗丹的雕塑》
教学目标:
1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。
2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。
3、通过对罗丹雕塑作品《思想者》的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。
教学重点:
1、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。
2、通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。
教学难点：作品通过艺术语言，具体地表达了作者对生命的和艺术的理解。
历史背景：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。
经过双方的谈判，
爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。
这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。
临摹罗丹的雕塑《思想者》
1、雕塑的分类
2、泥塑的基本手法
3、临摹要求：
a、比例确当
b、形体基本准确。
《从罗丹得到的启示》教案及教学反思教学目标：1. 让学生了解罗丹及其雕塑作品《思想者》的创作背景和特点。
2. 引导学生通过观察、分析和讨论，培养审美能力和批判性思维。
3. 激发学生对艺术创作的兴趣，鼓励他们勇于表达自己的思想和情感。
教学重点：1. 罗丹及其雕塑作品《思想者》的创作背景和特点。
2. 培养学生的审美能力和批判性思维。
教学难点：1. 引导学生理解罗丹的雕塑创作理念。
2. 激发学生对艺术创作的兴趣。
教学准备：1. 教师准备有关罗丹及其作品的图片、资料。
2. 学生准备笔记本、画笔、彩色铅笔等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师向学生介绍罗丹及其雕塑作品《思想者》。
2. 引导学生关注《思想者》的创作背景和特点。
二、欣赏与分析（15分钟）1. 教师展示罗丹的雕塑作品，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分组讨论，分析作品的形式、内容和创作理念。
三、创作实践（20分钟）1. 教师提出创作任务：以罗丹的雕塑作品为灵感，创作一幅表现思考状态的绘画作品。
2. 学生现场绘画，教师巡回指导。
3. 学生展示作品，进行自评和互评。
四、课堂小结（5分钟）2. 引导学生关注艺术创作与生活的联系，激发对艺术创作的兴趣。
五、作业布置（5分钟）1. 学生完成一篇关于罗丹及其作品的课后研究报告。
2. 下周上课时提交研究报告，并进行课堂分享。
教学反思：本节课通过介绍罗丹及其雕塑作品《思想者》，引导学生关注艺术创作的特点和创作理念。
在欣赏与分析环节，学生通过观察、讨论和分析，培养了审美能力和批判性思维。
在创作实践环节，学生以罗丹的作品为灵感，进行绘画创作，锻炼了艺术表现能力。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标。
但在教学过程中，我发现部分学生对罗丹的创作理念理解不够深入，需要在今后的教学中加强引导。
在创作实践环节，部分学生对自己的绘画技巧不够自信，教师应多给予鼓励和指导，提高学生的自信心。
六、深入学习与探讨（15分钟）1. 教师提供关于罗丹其他著名作品的图片和资料，如《加莱的市民》、《欧米茄男子》等。
《从罗丹得到的启示》教案及教学反思一、教学目标1. 让学生了解罗丹及其雕塑作品《思想者》的创作背景和艺术特点。
2. 培养学生对雕塑艺术的认识和欣赏能力。
3. 引导学生从罗丹的创作过程中得到启示，激发学生的创新精神和实践能力。
二、教学内容1. 罗丹的生平和主要作品简介。
2. 雕塑作品《思想者》的形态特征、艺术风格和创作背景。
3. 罗丹的创作理念和方法及其对后世艺术家的影响。
三、教学重点与难点1. 重点：罗丹的生平和主要作品，雕塑作品《思想者》的艺术特点。
2. 难点：罗丹的创作理念和方法在当代艺术创作中的应用。
四、教学方法1. 讲授法：讲解罗丹的生平和主要作品，分析《思想者》的艺术特点。
2. 案例分析法：分析罗丹的创作理念和方法，引导学生从实际案例中得到启示。
3. 讨论法：组织学生就罗丹的创作理念和方法进行讨论，分享彼此的学习心得。
五、教学过程1. 导入：简要介绍罗丹的生平和主要作品，引发学生对雕塑艺术的兴趣。
2. 讲解：详细讲解罗丹的代表作《思想者》的艺术特点和创作背景，分析罗丹的创作理念和方法。
3. 案例分析：分析罗丹的创作案例，引导学生从实际案例中得到启示。
4. 讨论：组织学生就罗丹的创作理念和方法进行讨论，分享彼此的学习心得。
5. 总结：总结本节课的主要内容，布置课后作业。
教学反思：在教学过程中，是否有效地传达了罗丹的生平和主要作品信息？学生是否掌握了《思想者》的艺术特点和罗丹的创作理念？案例分析法和讨论法是否激发了学生的学习兴趣和创造力？课后作业的布置是否有助于巩固所学知识？针对这些问题，需要在今后的教学中不断调整和改进教学方法，以提高教学效果。
六、教学准备1. 准备有关罗丹的生平介绍、雕塑作品《思想者》的图片和相关文献。
2. 准备教学PPT，包括罗丹的生平和主要作品介绍、雕塑作品《思想者》的形态特征、艺术风格和创作背景等。
3. 准备案例分析材料，包括罗丹的创作理念和方法在当代艺术创作中的应用实例。
美术《外国雕塑》教案课题：外国雕塑课时：1课时课堂类型：欣赏评述教学目标：通过欣赏教材中外国著名雕塑作品使学生对世界各国不同历史时期雕塑艺术有所了解和认识达到开阔眼界增长知识陶冶情操提高艺术鉴赏力的目的教学重难点：认识雕塑艺术的特点以及雕塑艺术表现手法的多样性教具学具：课本教学过程：一、组织教学：检查学生用具准备情况二、讲授新课：1、导入：外国雕塑作品浩如烟海题材内容十分广泛不同的历史时期不同的国家、不同的民族其雕塑作品风格也各不相同我们这节课选择了几件有代表性的作品进行欣赏2、新授：欣赏雕塑要从以下几个方面：（1）雕塑的主题：艺术创作源于生活生活也是雕塑创作的源泉一件优秀的雕塑作品应反映生活中的真、善、美除此之外雕塑创作和其他艺术一样还应高于生活在主题上扣紧时代脉搏弘扬时代主旋律这样的作品才能得到人民的喜爱和认可才能对社会产生积极的影响和作用（2）雕塑的语言和形式美：雕塑艺术有其特有的艺术语言首先它具有三维空间的体量感不同于平面的绘画它是以实在的体积占有空间通过立体的形象来表现艺术主题其次雕塑的艺术形象具有凝练性雕塑的特点是把丰富的内涵凝缩为一个具体的形象（3）雕塑的材质美：雕塑作品由于题材的不同所选用的材料也不同材料以其自身的材质美感为主题服务如历史题材的作品宜选用石材或铸铜等材料现代造型作品可选用不锈钢材料等随着时代的发展新的雕塑材料不断涌现如玻璃钢、钛铝合金等为雕塑艺术增添了新的风采3、作品赏析：《思想者》（青铜高186厘米）这是十九世纪法国雕塑家罗丹的作品在这一作品中罗丹使整个雕像缩成一团让人感到他仿佛不仅是用脑袋在思考而且全身的每块肌肉每条神经都处在紧张的思索之中罗丹有意识的把支着下颏的右胳膊肘放在左膝上形成一种富于表现力的扭转脚趾深深的抠在台座上使思考的运动从肩背一直贯穿到脚尖从而体现出一种巨大的精神力量人们从这一艺术形象中产生丰富的联想受到启迪和鼓舞《工人与集体农庄女社员》（不锈钢高24米）这一雕像是前苏联最优秀的女雕塑家穆西娜的作品这一雕塑之所以著名不仅是由于它所体现的重大而深刻的思想意义还在于它在艺术构思特别是雕塑的构图上和新材料不锈钢的使用上所作的种种努力青年工人和集体农庄女社员两个巨大的人像勇猛前进的动势通过向上高举的手势使构图取得了平衡共同向着一个目标前进的意义和统一步伐是苏维埃国家的伟大象征至于雕像所用的材料不锈钢这在当时还是首创不锈钢本身所呈现的银亮色可以反射太阳光和灯光当晨曦和晚霞照射到雕像上时就闪耀出更加明亮的光辉使雕像更有表现力《柏林城市雕塑》在欧洲林立的高层建筑和遍布城市的雕塑仿佛是一首巧妙的乐章和谐而生动这些造型各异的雕塑能折射出当代异域文化的一个断面当我们置身于一种与发达的现代社会生活紧密相关的现代艺术的氛围中时就会强烈的感受到人们对于自己生活空间的悉心关怀和爱时代的节奏要求艺术家创造出与之协调的雕塑作品课本中的西柏林街头的抽象雕塑与具象雕塑不同虽没有明确告诉我们表现得内容但那坚硬光亮的不锈钢质材、庞大高耸的四个圆柱弯曲缠绕而挺立向上的造型都给我们一种不屈不挠强悍有力地感受一种精神力量一个美好的想象空间因而有着强烈的时代感《家庭》看了这座雕塑相信你一定会很快地认出这是有爸爸、妈妈和孩子组成的家庭虽然艺术家并没有对人物的五官和服装进行细致的刻画但是生动简明的造型仍然是我们感受到一家人的亲情这是一件具有现代风格的作品它不追求逼真的人物形象而是受取“写意”的手法抓住三口人体形上的特征用光滑圆润的外形组成了一个整体亨利·摩尔是英国著名的雕塑家是现代雕塑艺术的杰出代表人物他善于对雕塑做全面地思考不受具体形象的限制而且充分考虑雕塑与环境的关系从而创造出一种独特的雕塑语言《挑刺的少年》（青铜高76米）这是一件公元前四世纪左右的古希腊雕塑它的显著特点是高度的写实和具有浓厚的生活气息并且还带有一点幽默感从造型上看少年的形象基本处于静止状态但静中有动一个少年坐着挑脚刺这样一个似乎微不足道的生活细节雕塑家也怀着极大的兴趣去表现它体现了艺术家对现实生活的热爱《彼得大帝纪念碑》（青铜黄冈石）这是十八世纪法国著名雕塑加法尔柯涅的作品彼得大帝是俄国伟大的政治家和改革家他领导俄国逐渐强大起来法尔柯涅把彼得大帝塑造成一个叱咤风云的英雄人物它骑着骏马在奔驰中突然勒住马头作品充满了豪迈的气概雕像的底座由巨大的整块花岗岩雕成犹如波涛汹涌的浪潮它象征着彼得大帝的改革是在冲破重重惊涛骇浪中进行的俄罗斯许多进步思想家、作家都赞美过这座纪念碑例如：普希金为此写了长诗《青铜骑士》《美国国家纪念碑》这座纪念碑位于美国中西部的南达科他州的拉计莫尔山利用海拔1800米的山峰依据天然岩石雕刻了自美国独立以来享有盛誉的四位总统的胸像（自左至右：华盛顿、姐弗逊、林肯、罗斯福）利用拉计莫尔山峰雕刻伟人像这是南达科他州的历史学家多恩、鲁宾逊于1923年倡议的1924年当年已经58岁的雕刻家加特森·鲍格勒姆（18071941）勇敢地接受了这项创作任务从1927年正式动工到他74岁时逝世还未全部完成他逝世后八个月由他的儿子完成了父亲未完成的事业四座巨像面部平均高度约20米鼻长7米嘴宽2.6米眼宽1.5米依山势的变化姿态生动自然成为美国现代著名的纪念碑雕刻之一三、小结：学生谈谈感受。
教案《罗丹的雕塑艺术》乌市七十一中学刘玮一、课题：罗丹的雕塑艺术二、课时：共两课时,本节课为第二课时.三、教学目标：1：显性目标：（1）、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。
（2）、能深入了解及简单分析作品《加莱义民》的创作背景及思想2、隐性目标：通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。
3、情感目标：课本中所选的几件作品都是罗丹思想精神的表达，我们以罗丹的精神积极他的作品为载体，将真善美传达给学生。
3、教学重点：（1）、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。
（2）、通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。
4、教学难点：作品通过怎样的艺术语言，具体地表达了作者对生命的和艺术的理解。
四、教学过程：（一）、导入：通过对古希腊、文艺复兴时期的作品的回忆，介绍西方雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位，引入课题。
1、请同学们讲一讲自己在课前所了解到的有关罗丹的生平。
2、请同学们讨论“艺术的最终表现是艺术家对生命的理解和认识”。
（二）、罗丹简介：奥古斯特·罗丹法国雕塑艺术家。
是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。
1840年11月12日生于巴黎平民家庭。
24岁才开始正式从事艺术事业。
1875年，罗丹旅游意大利，文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗等大师作品使他激动不已。
1877年他依据真实人物塑造的名为“青铜时代”男子裸体雕塑获得赞扬。
1880年，他的强调表现人类美德为主题的裸体塑像“施洗约翰”展出，进一步提高了罗丹的声望。
自此罗丹建立了个人工作室，并接受政府定件，题材自定。
他便选择了取材但丁“神曲”的“地狱之门”这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。
结合“地狱之门”完成的“吻”、“思想者”、“亚当”、“夏娃”等获得普遍的赞扬。
一、课程名称：雕塑艺术欣赏与创作二、教学对象：高中美术课程三、课时安排：2课时四、教学目标：1. 让学生了解雕塑艺术的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 培养学生对雕塑艺术的审美情趣，提高学生的审美能力。
3. 引导学生通过观察、分析、实践等方式，学会运用雕塑艺术手法进行创作。
五、教学重点：1. 雕塑艺术的基本概念和艺术特点。
2. 雕塑作品的欣赏方法和创作技巧。
六、教学难点：1. 雕塑艺术在现实生活中的应用和意义。
2. 雕塑作品的创作过程和技巧。
七、教学准备：1. 教师准备：雕塑艺术相关资料、图片、视频等。
2. 学生准备：画纸、画笔、雕塑工具等。
八、教学过程：第一课时一、导入1. 教师通过展示雕塑作品图片或实物，引导学生进入课程。
2. 提问：同学们，你们对雕塑艺术了解多少？请谈谈你们的看法。
二、新课导入1. 教师简要介绍雕塑艺术的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 结合图片、视频等形式，展示不同风格、不同时期、不同国家的雕塑作品。
三、欣赏与讨论1. 教师展示一组雕塑作品，引导学生观察作品的外形、材质、技法等特点。
2. 学生分组讨论，分析作品的艺术价值、创作背景和意义。
3. 各组派代表发言，分享讨论成果。
四、实践与创作1. 教师引导学生运用所学知识，进行雕塑作品的创作。
2. 学生选择自己喜欢的题材，运用雕塑手法进行创作。
第二课时一、复习与巩固1. 教师简要回顾上节课所学内容，引导学生复习雕塑艺术的基本概念和艺术特点。
2. 学生分享自己在第一节课的实践与创作成果。
二、拓展与提高1. 教师展示一组具有代表性的雕塑作品，引导学生分析作品的艺术手法和表现技巧。
2. 学生分组讨论，探讨雕塑艺术在现实生活中的应用和意义。
三、实践与创作1. 教师引导学生运用所学知识，进行雕塑作品的创作。
2. 学生选择自己喜欢的题材，运用雕塑手法进行创作。
四、总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调雕塑艺术的重要性。
2. 学生分享自己在本节课的实践与创作成果，反思自己的不足之处。
美术教案－罗丹雕塑艺术一、教学目标•了解罗丹雕塑艺术的历史背景和艺术特点；•分析罗丹雕塑作品的构图和表现手法；•提升学生的艺术鉴赏能力和创作能力；•培养学生的审美情趣和创造力。
二、教学内容1. 罗丹雕塑艺术的历史背景罗丹是19世纪末20世纪初的法国雕塑家，他对人体的形态和表情非常敏感，通过自己对人体的研究和观察，创作了许多具有深刻内涵的雕塑作品。
罗丹的作品主题广泛，包括人物雕塑、肖像雕塑、群体雕塑等。
2. 罗丹雕塑作品的艺术特点•罗丹的作品注重表达人物内心世界的情感和思想，表现出深邃的情感和真实的生活气息；•罗丹善于捕捉人物肌肉的张力和肢体的动态，塑造出具有生命力和动感的形象；•罗丹的作品采用了不完整的手法，使观众可以参与到作品中去，产生共鸣和体验。
3. 罗丹雕塑作品的构图和表现手法•构图：罗丹的作品构图严谨，注重整体效果和平衡感，通过线条和形状的组合，营造出动感和厚重感；•表现手法：罗丹运用凹凸的浮雕技法表现人物的形态和情感，同时也注重细节的表现，如肌肉的凹凸和面部的表情。
4. 罗丹雕塑艺术的鉴赏和创作•鉴赏：通过欣赏罗丹的作品，学生能够提升自己的艺术鉴赏能力，学习欣赏艺术的美感和内涵；•创作：通过学习罗丹的艺术手法和表现技巧，学生可以自己创作出属于自己的罗丹风格的雕塑作品。
三、教学步骤1. 了解罗丹雕塑艺术的历史背景•分组或个人自学罗丹的生平和创作经历；•在课堂上分享所学内容，引导学生思考罗丹雕塑艺术的影响和意义。
2. 分析罗丹雕塑作品的艺术特点•挑选几个典型的罗丹雕塑作品，展示给学生进行观赏；•引导学生思考作品的艺术特点，并进行讨论。
3. 分析罗丹雕塑作品的构图和表现手法•通过图像和模型的展示，解析罗丹雕塑作品的构图和表现手法；•引导学生观察并分析作品的构图和表现手法。
4. 鬼斧神工的手工创作•提供一些常见的材料，让学生用罗丹的雕塑风格进行手工创作；•学生完成作品后，进行展示和评价。
四、教学评价•制作学生观看罗丹作品的观察记录表，让学生记录观看的感受和理解；•对学生的手工创作进行评价，包括构图、表现手法、创意等方面。
《罗丹的启示》教案设计第一章：课程导入1.1 教学目标了解本课程的主题和目的。
引发学生对艺术和创作的兴趣。
1.2 教学内容介绍罗丹的背景和艺术成就。
引导学生欣赏罗丹的作品，并思考艺术的意义。
1.3 教学方法通过图片和视频展示罗丹的作品。
引导学生参与讨论，分享对作品的感受和理解。
1.4 教学评估观察学生的参与度和讨论情况。
收集学生的作品和反馈意见。
第二章：罗丹的雕塑艺术2.1 教学目标了解罗丹的雕塑技巧和风格。
分析罗丹作品中的主题和情感表达。
2.2 教学内容分析罗丹的代表作品，如《思想者》和《吻》。
探讨罗丹的雕塑创作过程和方法。
2.3 教学方法展示罗丹的作品图片和相关文献。
引导学生观察和分析作品，提出问题和讨论。
2.4 教学评估观察学生的观察和分析能力。
收集学生的讨论和作品反馈。
第三章：创意雕塑工作坊3.1 教学目标培养学生的创造力和雕塑技巧。
引导学生通过雕塑表达自己的情感和想法。
3.2 教学内容介绍雕塑的基本技巧和材料使用。
引导学生进行雕塑创作，选择主题和表达方式。
3.3 教学方法提供雕塑材料和工具，引导学生进行实际操作。
引导学生进行创作，并提供指导和反馈。
3.4 教学评估观察学生的创作过程和技巧运用。
收集学生的作品和反馈意见。
第四章：罗丹的启示与当代艺术4.1 教学目标了解罗丹的艺术对当代艺术的影响和启示。
引导学生思考艺术与社会的联系。
介绍罗丹的艺术对后世艺术家的影响。
分析当代艺术中与罗丹作品相似的主题和表现手法。
4.3 教学方法展示相关艺术家的作品和罗丹作品的比较。
引导学生参与讨论，分享对当代艺术的看法和理解。
4.4 教学评估观察学生的讨论和参与度。
收集学生的作品和反馈意见。
第五章：总结与反思5.1 教学目标总结本课程的学习内容和成果。
引导学生反思自己在课程中的收获和成长。
5.2 教学内容回顾课程的主要内容和活动。
引导学生进行自我反思和评价。
5.3 教学方法组织学生进行小组讨论和分享。
5.4 教学评估观察学生的参与度和自我反思能力。
高中美术，剪纸，简笔画写生，罗丹的雕塑艺术，精品教案剪纸课时:2课时教材分析:本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美,发扬我国民族,民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。
本课知识点与第一册的图案有相通之处,学习时可相互联系。
教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点,培养学生的观察力与创造力,将民间剪纸艺术发扬光大。
剪纸艺术历史悠久,它向产生发展同古代的风俗有直接关系,人们用它作为迎春、喜庆的装饰品,还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。
具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。
一般来说北方剪纸粗犷朴拙,南方剪纸精巧秀丽。
剪纸题材广泛,表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。
其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。
剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法,着意艺术情趣和意境的表现。
构成形式呈均衡或对称式。
剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。
剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。
在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。
教学目的:唤起学生对民间剪纸艺术的热爱;使学生认识民间剪纸艺术,学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点:重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法,培养学生创造性地设计剪纸作品能力。
教学难点:是创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教学准备:剪纸作品若干,各色电光纸,剪刀、刀子各一把,2开白纸两张;投影仪。
作业要求:能够在课堂上独立设计完成一幅图样,做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。
教学过程:(一)组织教学、检查学具。
(l分钟)(二)学习新课(10分钟)l、教师出示剪纸作品,问学生:这是一幅什么艺术作品?学生回答:剪纸。
引出课题。
教师讲述:这些作品出自农民之手,它不仅表现了人们喜闻乐见的事物,也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2.请学生欣赏课本剪纸作品。
欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。
(教师板书)3.结合剪纸作品教师讲:剪纸是我国传统的民间艺术,历史悠久。
大体上分为南北两大流派:北方剪纸粗犷朴拙,天真浑厚;江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。
剪纸的样式很多,这是窗花、墙花、门笺。
喜花、枕花、礼花等。
具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。
(教师板书)4.教师将剪纸展示给学生问:这些作品是运用哪些工具制作出来的?(学生回答,教师板书)5。
教师指图1、图2,用启发性的手势、语言提问:图1、图2都是人物头像,但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法,那位同学发现了?(教师综合学生回答板书)教师再指图3图4问:用什么方法能让这两幅剪纸出现多种色彩呢?(学生回答困难,教师可用半成品给学生示范,结合学生回答教师总结板书)。
6、教师展示图5、图6、图7,讲:下面我们研究剪纸的造型装饰手法,图5这幅剪纸突出了人物的形态,而次要的细部却没有刻画,它采用的是什么方法?(学生回答,教师板书)教师指图6图7问:鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别?大家讨论一下。
(同学讨论后回答,教师板书)7、教师展示图8、图5问:这两幅图的构成形式有什么不同?(根据学生回答教师板书)8、教师给学生做剪纸示范。
示范时配以讲解,注意扩展学生的思路。
如::运用折叠法剪的是光卉(图9),如果剪单独对称式的人物怎么剪(图5)?均衡式的呢?(图8)?(三)布置课堂作业,学生设计制作,教师辅导。
先让学生认真观察图1图2,指出阳刻时应“剪剪相连”,阴刻时要“剪剪相断”。
再让学生观察图9图10,指出对错。
经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。
突破难点。
(教学建议:展示剪纸和板书用投影仪)(四)展评学生作品,请部分学生阐述表现意图。
(五)师生回顾本节课的知识点。
并点题:以上学习的是剪纸的一般常识,剪刻纸来自民间,表现民间,我们要从民间剪纸中吸取营养,多看,多想、多动手,一定会创作出好作品。
七、板书:民间艺术――剪纸作品展示一、剪纸的艺术特点:单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。
二、剪纸的题材:花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话。
三、制作方法:剪、刻。
四、表现形式:阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。
五、造型手法:简化、夸张、添加。
六、纹样的构成形式:对称、均衡。
简笔画写生第六讲简笔画——简笔画写生第1-2课时一、教学目的:简笔画写生的目的是通过目识、心记、手写等综合活动,提取客观形象最典型,最突出的主要特点,以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法、表现出既有概括性又有可识性和示意性的对象形态。
通过学习使学生掌握简笔画的绘画方法。
二、教学内容:简笔画写生的方法。
三、教学重难点:简笔画写生的方法。
四、课业类别:绘画课五、课时:2课时六、作业:写生几副器物、动物、事物或人物的简笔画,要求画面有概括性、可识性和示意性。
教学过程:第一课时:简笔画写生(一)一、组织教学:导出本单元及本课的教学内容板书课题。
二、讲授新课:1、什么是简笔画(板书)简笔画是通过目识、心记、手写等活动,提取客观形象最典型、最突出的主要特点,以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。
(画出几个简笔画形象,帮助学生理解概念)2、简笔画写生的方法(板书)简笔画写生是观察、分析、概括客观形象的重要手段。
A:选择角度、显示结构特点:形体结构是绘画最基本的要素,各种物体都有自己独特的构成因素,结构形势及比例关系,平面化的简笔划,表现2维的平面结构比较简便。
但要表现立体结构的物体形象,因主要只表现一个面的图形,写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向,使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。
a、正视图:电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。
这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面。
房屋除屋顶外,体现不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。
这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。
b、侧视图:脊椎动物由一要脊连接头尾,横贯胸廓和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身,各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。
从侧面看十分明显,同样,各种车辆的外部结构特点,主要体现在车头、车厢和车轮,画出其横式侧视图,能全面显示各部分的结构特点。
c、俯视图:炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上,画出它们的俯视图易于辨识。
d、周视图:球体的外轮廓在任何角度都呈圆形,圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中,各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。
灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物,也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成,画这些物体一般不必选择角度。
如果它们被横置或斜置,即轴线不垂直于地面,则不同角度会有不同的透视变化,应取轴线平行于画面的角度。
(几种角度和视向的图分别在黑板上画出一些示范图,以便帮助学生理解和掌握)。
B:抓住细节,突出个性特点:同类或类似物体的形象差异,一般主要体现在局部的细节上。
如:驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物,整体结构无大差异。
主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小,粗细与长短的不同,写生时要注意发现并强化差异,以突出各自的个性特点。
物体的细节特点,表现不一,有的明显,有的则不大明显,写生应通过比较,同中求异,并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。
如画不同的树,在树冠和枝干相似的情况下,可突出树叶或花果的不同特点,画人物,既可通过五官、须发表现年龄和性别特点,也可利用"穿衣戴帽"表现在民族和职业特点。
也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。
C:运用骨线,把握动态特点:人物和动物经常处在活动中,各种动态,瞬息变异。
简笔动态写生,虽可通过敏锐的观察,直接捕捉各种动态,但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上,把握关节点和运动线,运用记忆。
如我们人,人体由头、胸廓、骨盆和四肢构成。
上肢分上臂、前臂和手,下肢有大腿、小腿和脚,每一部分的骨骼既各自独立又上下连接,每个连接点形成一个关节,关节是人体运动的枢纽,做着屈伸、内收外展和回旋等运动。
各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构,变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态。
因此,以变化的关节为点,以不变的骨骼为线,以点带线、以线连点,是表现各种动态简便可行的方法。
运用骨线表现人物动态,要掌握重心的变化规律,重心垂直于支撑面;人体能保持平衡,走跑时重心超出支撑面,跳跃时的重心倾向人体运动的前方。
动物的运动规律与人物基本相似。
兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活动,互相配合,头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。
一般禽鸟的主要运动形成是飞翔,飞翔时双翅张开,上下扇动,鸟的脚活动相对少些,颈部的灵活性却很大,作禽鸟简笔画写生,可先用画蛋法画出体腔和头部,再用骨线画颈和脚,最后添上主要细节。
三、课堂练习:用简笔画写生画出课桌、板凳、闹钟、侧面站立稍息状女同学、侧面男同学弯腰拾东西状。
写生要求:1、用最简练的线条画出物体的骨架、动态、性别区分,从最佳角度画出形象特征。
2、所画形象能体现简笔画的特征。
学生练习时,老师给予学生在观察、分析、概括、造型上的指导。
四、课堂小结:1、简单回顾本课的内容。
2、指出学生练习中的优点和存在的问题,应如何克服。
罗丹的雕塑艺术教学目的:1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品,了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。
2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品,使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵,以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。
3、通过对罗丹雕塑作品的临摹,初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。
教学重点:1、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。
2、通过对罗丹的作品的欣赏,领悟其内心情感的表达。
教学过程:一、导入:通过对古希腊、文艺复兴时期的作品的回忆,介绍西方雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位引入课题。
二、罗丹简介:奥古斯特罗丹(1840——1917)是19世纪法国最有影响的雕塑家。
他一生勤奋工作,敢于突破官方学院派的束缚,走自己的路。
他善于吸收一切优良传统,对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法,理解非常深刻。
罗丹有强烈的爱国主义热情,对资产阶级腐朽势力深恶痛绝,他经常通过雕塑这一艺术手段,表达自己内心的情感。
三、罗丹的雕塑作品赏析1、《青铜时代》以一个像植物一样律动而舒展的青年人体,表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态,以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。
这件作品与学院艺术的风格迥然不同,因而受到攻击和诋毁,成为艺术界争论的对象,不断地遭到攻击。
但是历史证明,罗丹的这件人体雕塑,是人类文明初始的真实象征和生动写照。
2、《地狱之门》这件大型雕塑共有186个形象,是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的,历时达37年,直到他去世前一年还在修改。
