论穆旦诗歌语言的陌生化技巧——以《诗八首》为例

穆旦诗八首赏析穆旦写于1942年的《诗八首》是一组被公认为最难解的现代爱情诗，这大概与穆旦语言的陌生、晦涩，以及诗意的深邃辽远有关。

每有表达，诗人都要求其容纳足够多的东西，“内涵几乎要突破文字，满载到超载，然而这正是艺术的协调。

”只有这样，他才能将充盈深沉的思想完美无损地传达出来，以呼应世界的丰美。

本文将着重分析穆旦是如何彻底地颠覆传统爱情意境，从而将对爱情的解读从表面升华至对生命本质的思考中。

一、颠覆“神圣”：从根部瓦解爱情“你底眼睛看见这一场火灾，你看不见我，虽然我为你点燃，唉，那燃烧着的不过是成熟的年代，你底，我底。

我们相隔如重山!”——节自《诗八首(之一)》爱情产生于什么呢？无心邂逅，电光火石般地一见钟情？如徐志摩笔下的《偶然》：“我是天空里的一片云/偶尔投影在你的波心/你不必讶异/也无须欢喜/在转瞬间消灭了踪影……”还是如《红楼梦》中前世姻缘，木石为盟？或者如《牡丹亭》中一场春梦，心上人翩然而至，似乎冥冥中自有注定？传统语境下的爱情总是产生于不受人力控制的神秘因素，其悲欢离合似乎在无形中被神灵掌控，任多少人事变迁都无法改变相爱的事实，这就无形中增添了“爱情”神圣不可侵犯、不可更改的色彩。

而穆旦决然地击碎了这个“神圣”的神话，一语道破“爱情”的本质：“那燃烧着的不过是成熟的年代”，你的眼睛看见的不过是“一场火灾”。

也就是说，爱情不过是成熟身体的相互需要，是渐离母体后孤寂心灵对温暖的渴求。

情欲并不必然作用在这个“你”和那个“他”之间，而是在适宜的年纪，在无数个“他”身上都具有无数的可能性。

正如一个虚位以待的未知数X，将X1固定为你的惟一，只能说明你先入为主的固执，以旁观者清醒的目光，X2，X3……其实都可能具有与X1相同的地位。

这就从源头上切断了爱情的神秘感和惟一性，因而也从根部颠覆了它的神圣性：贾宝玉并不必然要爱着林黛玉，杜丽娘并不必然要追随柳梦梅，浪漫与激情不过是生理欲求在一点机缘的帮助下，作祟于青年男女之间而已。

浅论穆旦《诗八首》的现代性和“西化”特征作者：杨锐来源：《新课程·中旬》2014年第03期摘要：穆旦的诗歌历来被认为是中国新诗中最具现代性、最“西化”的。

穆旦诗歌的长处在于其善于把控住作者的现实感受，进而以之为基础对生命和自我存在进行深入的思考。

他的《诗八首》淋漓尽致地体现了其诗歌的现代性、“西化”、现实性、中国性。

关键词：穆旦；《诗八首》；现代性；西化《诗八首》是穆旦先生于1941年创作的一组极具代表性的作品，在这组诗中我们可以看到现代性、“西化”、现实性、中国性在穆旦诗歌中淋漓尽致的体现。

中国现代新诗从产生之日起最首要的任务便是冲破古代诗歌的藩篱，这层藩篱首先是语言上的，其次是精神上的，只有在两个各方面都取得突破，中国的新诗才能真正地现代化起来。

因此无论是胡适在《尝试集》中的“平白如水”还是穆木天、李金发等象征诗人的“晦涩艰深”，都代表着中国新诗现代化的努力。

穆旦的《诗八首》中这种努力更是无处不在。

在语言的表述上，如，“哎，那烧着的不过是成熟的年代，你底，我底。

我们相隔如重山！”“我却爱了一个暂时的你。

”“而我们成长，在死底子宫里。

在无数的可能里一个变形的生命。

”“你我底手底接触是一片草场。

”“静静地，我们拥抱在/用言语所能照明的世界里。

”“是多么久的原因在这里积累。

”这些诗句采取了打破常规的表述方式，无论在句式的安排上还是在词语的选择上皆是如此。

作者刻意经营这些句子无非是想造成一种“陌生化”的效果，这里所谓的“陌生”即“能指”和“所指”发生断裂。

当读者看到“烧着的不过是成熟的年代”“暂时的你”或者“多么久的原因在这里积累”的时候，这种不同于常规的表述便会引导他们去思考，去深入了解作者隐藏在字词背后的意蕴。

在精神层面上，从文学诞生的那一刻起，爱情就是永恒的话题，从古到今讨论爱情的诗歌更是不胜枚举。

穆旦的《诗八首》同样是讨论爱情，但他却开辟出了一条不同以往的道路。

在大多数古典的爱情作品中，“终成眷属”似乎就是爱情的终点，才子佳人、王子公主从此在一起过上了美好幸福的生活也是大多数人对于完美爱情的认识。

这里所要解读的《诗八首》，是诗人穆旦（1918-1977）的一篇很有名的经典性的作品，写于1942年2月。

那时，他是24岁，刚刚毕业不久的著名的西南联大的“校园诗人”。

穆旦的诗，在思维形式、创作风格和表现方法等方面，深受二、三十年代的西方现代派诗人爱尔兰的叶芝，英国的T.S.艾略特和奥登等人的影响，这种影响中的某些方面，如玄学思辩与具象象征的结合，又可上溯至一直为T.S.艾略特所深爱和推崇的十七、十八世纪的英国玄学派诗人们。

穆旦的诗有明显的深刻的时代感情，但多数的诗往往并不是直接表现时代，而是注意自身心灵的搏斗和内层思想感情的开掘，并努力在抽象概念与具体形象的结合中，追求传达的感情密度大，方法的独特新颖和理性成分的介入，再加上他运用很多精心独创的暗喻和意象联想上的跳跃，就使他的诗具有一种深厚的新奇、锋利和涩重，同时也带来了读者接受上极大的陌生感。

即使他写爱情的题材的诗时，也是如此。

他的著名的《诗八首》，就是这样的代表作品之一。

《诗八首》是属于中国传统中的“无题”一类的爱情诗。

但是，在这里，我们看不到一般爱情诗的感情的缠绵与热烈，也没有太多的顾恋与相思的描写。

他以特有的超越生活层面以上清醒的智性，使他对于自身的，也是人类的恋爱的情感及其整体过程，作了充满理性成分的分析和很大强度的客观化的处理。

整首诗，从头到尾显得很深沉，也很冷峻。

每首诗均为两节，每节四行，一首诗为八行，在穆旦的诗中，形式上也算是属于比较整齐匀称的一类。

第一首，写爱在逐渐走向的成熟季节中，在尚属于初恋的时候，一方爱的热烈与另一方感情的冷静之间所形成的矛盾。

“我”所爱的“你”，和“我”一样，都应该有爱的成熟的年代时那种情感的渴望，但是同时，又有由于被爱的少女在理性控制之下情绪的冷静，这样就造成两个人之间情感的陌生。

这样，虽然“我为你点燃”了我的爱，可是它在尚未达到同样境地的“你”的眼睛里，这“爱”，却是那么的可怕：“你”就如同看见这是一场“火灾”，而“你”却看不见一个真实的“我”的爱的真诚的“燃烧”。

从穆旦诗八章提炼主题写作文《诗八章》是一组现代诗，一共有八章，此处为第一章。

作者为现代诗人穆旦，穆旦本名查良铮，浙江海宁人，他出自书香门第，接受了最顶尖的中西教育，是著名武侠小说家金庸的表兄。

他是风靡40年代诗坛的九叶诗派的代表诗人。

若要试图读懂《诗八章》，则不可不了解九叶诗派。

九叶诗派的艺术主张，通俗来讲就是坚持现代主义创作倾向的诗歌流派，他们主张诗歌要表现现代人的精神世界，拒绝功利性的文学，也拒绝浮华虚无的矫饰，他们热衷于探究生命的本真。

九叶诗派其余的代表诗人有郑敏，陈敬容，王辛笛等。

我们来读《诗八章》其一。

显而易见，这是一首爱情诗，在古代，诗人有借情诗来寄托自己政治理想的传统。

但这首诗会是一首单纯的爱情诗吗？这是首情诗，讲的是爱情，也是生命。

这正契合了九叶诗派的主张。

首先，穆旦选取了一个“火灾”的意象来类比爱情。

这个意象选得好，火灾首先会给人一种感知与想象上的双重冲击。

火象征着光和热，象征着青春勃发和激情四射，但同时也意味着灾难和毁灭。

这与爱情这种不可言说的东西很是相似，就如同马尔克斯在小说《霍乱时期的爱情》中将爱情比作肆虐的霍乱疾病，会遗传，会传染，会致人死亡，但也会退热痊愈。

也许你瞬间会觉得惊悚，但转瞬便会认同这种绝妙的比喻。

“你的眼睛看见这一场火灾”，你邂逅了爱情，而且是浓烈到像火灾一样随时会喷发的爱情。

“你看不见我，虽然我为你点燃”，爱情的浓烈往往让人眩晕，以致人们常常沦陷在爱情的氛围中而忘记了人的存在，你只记得爱情降临时心中的那股燃烧着的喜悦，但却看不到那个为你点燃的那颗心。

青春年少时，人们在意的，往往是爱情本身，而不是爱人个体。

“哎，那燃烧的不过是成熟的年代”，是的，这就是青春的本质，每个人生命的必经之地，每个人都免不了邂逅那一场火灾，但未必每个人都有智慧在火灾中保全自身。

两个人相爱了，爱得死去活来，百转千回，燃烧的是他们的青春气息，是他们旺盛的荷尔蒙，而不是他们沉淀下来的那颗最本真的心。

穆旦诗八首赏析文学穆旦写于1942年的《诗八首》是一组被公认为最难解的现代爱情诗，这大概与穆旦语言的陌生、晦涩，以及诗意的深邃辽远有关。

每有表达，诗人都要求其容纳足够多的东西，“内涵几乎要突破文字，满载到超载，然而这正是艺术的协调。

”只有这样，他才能将充盈深沉的思想完美无损地传达出来，以呼应世界的丰美。

本文将着重分析穆旦是如何彻底地颠覆传统爱情意境，从而将对爱情的解读从表面升华至对生命本质的思考中。

一、颠覆“神圣”：从根部瓦解爱情“你底眼睛看见这一场火灾，你看不见我，虽然我为你点燃，唉，那燃烧着的不过是成熟的年代，你底，我底。

我们相隔如重山!”——节自《诗八首(之一)》爱情产生于什么呢？无心邂逅，电光火石般地一见钟情？如徐志摩笔下的《偶然》：“我是天空里的一片云/偶尔投影在你的波心/你不必讶异/也无须欢喜/在转瞬间消灭了踪影……”还是如《红楼梦》中前世姻缘，木石为盟？或者如《牡丹亭》中一场春梦，心上人翩然而至，似乎冥冥中自有注定？传统语境下的爱情总是产生于不受人力控制的神秘因素，其悲欢离合似乎在无形中被神灵掌控，任多少人事变迁都无法改变相爱的事实，这就无形中增添了“爱情”神圣不可侵犯、不可更改的色彩。

而穆旦决然地击碎了这个“神圣”的神话，一语道破“爱情”的本质：“那燃烧着的不过是成熟的年代”，你的眼睛看见的不过是“一场火灾”。

也就是说，爱情不过是成熟身体的相互需要，是渐离母体后孤寂心灵对温暖的渴求。

情欲并不必然作用在这个“你”和那个“他”之间，而是在适宜的年纪，在无数个“他”身上都具有无数的可能性。

正如一个虚位以待的未知数X，将X1固定为你的惟一，只能说明你先入为主的固执，以旁观者清醒的目光，X2，X3……其实都可能具有与X1相同的地位。

这就从源头上切断了爱情的神秘感和惟一性，因而也从根部颠覆了它的神圣性：贾宝玉并不必然要爱着林黛玉，杜丽娘并不必然要追随柳梦梅，浪漫与激情不过是生理欲求在一点机缘的帮助下，作祟于青年男女之间而已。

细读穆旦诗八首——以“新批评角度”解读穆旦（1887-1934），原名陆增祥，字梅叟，号穆旦，江苏武进人，是中国现代诗歌史上的重要代表之一。

其诗作风格独特，诗风清新淡泊，充满了诗人内心的感慨和哲思，对中国诗歌发展产生了深远的影响。

本文将以“新批评角度”来解读穆旦的八首诗。

一、《夜行》夜色满城寂无声，地上萧条树影成。

星辰各自东归去，唯我夜行客独行。

此诗节奏明快，引人入胜。

穆旦通过写夜行的境况，展现了自己一个晚上归来的深深感触。

这首诗从文字上不难看出其作者的技艺之高，不仅采用了朴实自然的语言方式，句式也别具一格，让人听起来很舒服。

同时，这首诗还很好地把握了诗歌的情感特点，诗人的孤独、冷落的感觉贯穿全诗，产生了深刻的共鸣。

二、《秋日游》窗外一雨蝉声急，心中却婆娑搜动。

临江水至百岁桥，百岁桥边老将军。

这首诗表达了诗人对秋天的情感感受，又以诗行生动具体的描写，使读者置身其中。

通过描述窗外的雨声以及临江的情景，揭示出诗人对过去的思念。

同时，这首诗还运用了岁月和光阴的意象，传达出一种深刻的思辨思考，让人在婆娑不定中产生深深思绪。

三、《凉州词》黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

这首诗表达了对凉州地区的沉痛感叹。

穆旦运用了隐喻手法，把羌笛和杨柳联系起来，意在表达凉州被侵略的苦痛。

诗人将黄河的壮丽景色和凉州孤城的苍凉之感紧密结合，展现出作者的悲痛之情。

整首诗体现出了诗人对生命的深刻思考，同时也表现了对历史与文化的关注。

四、《江亭夜泊》月青江水万家灯，无言谁诉愁思情。

风韵耳中马吼远，阶前自有笛声成。

此诗通过夜景的描绘，表达了诗人内心的独白。

在描写江亭夜景的同时，诗人的情感经历被表现得淋漓尽致。

阁楼上吹来笛声，带来了一种优美的时空感。

诗人生动地描绘了江亭的美景，展现了诗人对自然与生活的感受。

五、《雨窗》一夜霜天欺别后，风雨如晦月如钩。

何人借得吴钩好？空教画颜重不收。

这首诗运用了对比手法，展现了诗人的心境。

穆旦诗歌语言的陌生化作者：罗云东来源：《读与写·中旬刊》2016年第08期中图分类号：G633.3文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）08-0141-01 1.教学目标1.1知识与能力。

1.1.1能整体感知诗歌，了解作者及时代背景。

1.1.2能体会诗人思想感情。

1.1.3能体会诗歌语言"陌生化"效果。

3.2过程与方法。

以下方法的综合运用：诵读、讨论、写作。

3.3情感态度与价值观。

直面现实人生，诗意地生活。

2.教学重难点2.1体会诗歌语言的“陌生化”。

2.2创制“陌生化”的诗句。

2.3课时安排：一课时。

4.教学过程4.1导入。

从窗外采摘一片叶子，让学生填空：这是一片（）的叶子。

（学生的答案多半是"绿色""翠绿""充满生机"等词汇）师答：这是一片绝望的/悲愤的叶子（因为它3被采摘了）。

引导学生从诗歌语言的"陌生化"上面鉴赏穆旦的《春》。

4.2文题初步感知。

4.2.1以20世纪10年代（中国第一首白话诗歌）、20年代、30年代、40年代不同时期的代表作品（片段）为例，让学生初步明白穆旦诗歌语言的陌生化。

19世纪10年代（中国第一首白话诗）：蝴蝶——胡适两个黄蝴蝶，双双飞上天。

不知为什么，一个忽飞还。

剩下那一个，孤单怪可怜。

也无心上天，天上太孤单。

19世纪20年代代表作：再别康桥——徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。

19世纪30年代代表作：雨巷——戴望舒撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。

19世纪40年代：春——穆旦绿色的火焰在草上摇曳，他渴求着拥抱你，花朵。

反抗着土地，花朵伸出来，当暖风吹来烦恼，或者欢乐。

如果你是醒了，推开窗子，看这满园的欲望多么美丽。

4.2.2请自由朗读一遍诗歌，画出诗歌中你认为不合情理、不好理解的一些地方，并谈一谈它为什么不合情理。

穆旦诗八首读后感穆旦，北魏时期的文学家，他的诗作以清新淡雅著称，深受后世文人的喜爱。

穆旦诗八首是他的代表作之一，通过阅读这八首诗，我深刻感受到了穆旦诗歌的独特魅力和深刻内涵。

首先，穆旦诗八首的语言清新淡雅，富有韵味。

他运用了丰富的修辞手法，如比喻、拟人、夸张等，使诗歌充满了生动的形象和丰富的意象。

在《题春江》一诗中，他写道：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

”这里，穆旦运用了对比的手法，描绘了春江的壮阔和明月的皎洁，使读者仿佛置身于春江之畔，感受到了大自然的壮美和宁静。

而在《过故人庄》一诗中，他以“空山新雨后，天气晚来秋”开篇，通过对自然景象的描绘，表达了对故人的思念之情，情感真挚动人。

穆旦的诗歌语言清新淡雅，富有韵味，给人以美的享受和情感的共鸣。

其次，穆旦诗八首的意境深远，富有哲理。

他的诗歌常常以自然景象为载体，表达了对人生、情感、命运的思考和感悟。

在《题春江》中，穆旦通过描绘春江的景象，表达了对大自然的敬畏和对生命的热爱。

他写道：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

”这里，穆旦通过对春江和明月的描绘，抒发了对大自然的赞美之情，同时也表达了对生命的热爱和对未来的美好向往。

而在《过故人庄》中，他以“空山新雨后，天气晚来秋”开篇，通过对自然景象的描绘，表达了对故人的思念之情，深刻而动人。

穆旦的诗歌意境深远，富有哲理，给人以思考和启迪。

最后，穆旦诗八首的情感真挚，富有温暖和力量。

他的诗歌常常表达了对亲情、友情、爱情的思念和珍视。

在《过故人庄》中，他写道：“故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

”这里，穆旦通过对故人庄园的描绘，表达了对故人的思念之情，情感真挚动人。

而在《登高》一诗中，他写道：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

”通过对自然景象的描绘，表达了对大自然的敬畏和对生命的热爱。

穆旦的诗歌情感真挚，富有温暖和力量，给人以鼓舞和慰藉。

穆旦诗八首读后感第一首诗是《宿醉》。

这首诗以醉酒为主题，但并不仅仅是描述一种状态。

诗中穆旦运用了寓言的手法，将醉酒比作世俗的迷恋和烦忧。

他告诫人们不要被这些世俗所困扰，认为真正的自由和幸福在于拥有一颗平静而纯净的心。

我深深感受到了诗人对于人生追求的思考和指引。

在现代社会，我们时常被物欲和功利所困扰，容易迷失自己的本真。

这首诗提醒人们不要忘记真正的幸福来自内心的宁静和平和。

第二首诗是《与爱的对话》。

这首诗以对话的形式展现了爱情和人性的复杂性。

穆旦通过交替的问答，揭示了爱情中的喜悦和痛苦，并引发了对于人性和情感的思考。

这首诗给我留下了深刻的印象，因为它不仅仅是一首描写爱情的诗歌，而是通过爱情的视角探讨了人生的无常和复杂性。

它让我想到了自己的感情经历，以及人们在爱情中所承受的喜怒哀乐。

尽管爱情有时会带给我们痛苦，但它也是我们人生中最美好的事物之一。

第三首诗是《黎明》。

这首诗以自然景象为主题，描绘了黎明时分的美丽景色。

穆旦以独特的笔触和形象语言，把读者带入到了一个醒目而宁静的世界中。

在黎明时分，大自然静谧而纯净。

这首诗让我感受到了自然的力量和美丽，也让我想起了自己在大自然中的感悟和体验。

它提醒我珍惜大自然，保护环境，同时也让我感受到了黎明时分的宁静和希望。

第四首诗是《沙漠之恋》。

这首诗以沙漠为背景，描绘了一个悲伤和寂寥的爱情故事。

穆旦以细腻的笔触和精美的形象语言，呈现了沙漠中两颗相爱的心灵之间的刻骨铭心的爱情。

尽管生活在沙漠中，他们依然坚定地相信彼此，并通过彼此的爱来获得勇气和希望。

这首诗让我感受到了爱情的深情和力量，让我想起了自己曾经经历过的失恋和寂寞。

尽管有时爱情让人苦恼，但它也是我们生活中最珍贵的财富。

第五首诗是《生命之舞》。

这首诗以舞蹈为主题，表达了对生命的热爱和对世界美好的向往。

穆旦通过细腻的词语和优美的句子，描绘了舞者们在舞蹈中释放自己的情感和激情，同时也表达了对生命的感悟和赞美。

这首诗让我想到了自己对生活的热情和向往，同时也让我想到了舞蹈的美丽和力量。

一曲充满哲理的爱的交响——穆旦《诗八首》讲解现代文学优秀作品的讲解、欣赏，是我们教研室多年来开设的一门课。

这门课的一个目的，主要是帮助同学们，从中学进入大学中文系及其他专业学习之后，如何提高自己理解、鉴赏文学作品的能力，提高各个方面的审美的文化素质；另一方面，也请尽量多一些的老师来讲解，希望能够通过这个课，跟同学们认识，向大家传达北大中文系的老师们在教学、研究、讲课方法等各个方面的一些路数、风格，给大家提供多样的学习机会和参考。

今天派到我的头上，我给大家讲一首有名的诗，就是穆旦的《诗八首》。

这堂课讲授的题目，就是《穆旦〈诗八首〉讲解》。

穆旦与爱情诗五四以来至今，包括九十年代的诗，在这个题材上的创作，从诗情的创造性，艺术结构的完整，以至于意象的探索、情感的表述、哲理的思考方面，都还没有超过这首诗的。

1，穆旦的一生穆旦的《诗八首》，写在1942年，他二十四岁的时候。

这首诗，到现在还是我们新诗产生八十多年来关于写爱情题材方面的最高水平的代表作品。

我很少用“经典”这个词，我不太喜欢这个词，但是我这里还是说，这是一首可以永久传世的带有经典性的作品，和古代的杜甫的《秋兴八首》，白居易的《长恨歌》，西方的勃朗宁夫人写爱情的十四行诗一样，都是这个方面的代表作，也可以说，五四以来至今，包括九十年代的诗，在这个题材上的创作，从诗情的创造性，艺术结构的完整，以至于意象的探索、情感的表述、哲理的思考等方面，都还没有超过这首诗的。

第一个问题，我想介绍一下穆旦的生平。

穆旦（1918-1977），本名查良铮，是浙江海宁一个望族出身。

在这个世纪里，海宁查家，给文坛贡献了两个文学大家，一个是大家知道的写通俗小说、武侠小说的金庸（查良镛），另外一个，就是纯文学现代派诗人的代表者穆旦。

他们是同辈的兄弟，到现在这两个人，还是中国百年文学史两个领域里的高峰。

在中国新诗里，应该说，穆旦的诗的现代性、超前性，和艾青的不相上下，甚至在某种意义上看，穆旦是更超越了一些。

30细读穆旦诗八首——以“新批评角度”解读文/郑翔文摘要：穆旦诗八首是穆旦现代诗中被公认为最难解的现代爱情诗。

正如郑敏形容穆旦语言“扭曲，多节”，所以对于诗中的意象的解读则“仁者见仁智者见智”。

希望能略用“新批评”的角度来解读下穆旦的这首组诗，并且感受穆旦诗歌中西结合的特点。

关键词：细读；新批评；爱情“诗的语言具有极高的涵括性，艺术作品的最终意义必定超过任何原初的意图。

想要获得一部作品的意义，就需要读者“细读”作品本身。

”希望从前人们的肩膀上，再加上自己的体悟来完成这样一次细读穆旦诗歌的体验。

一你底眼睛看见这一场火灾，你看不见我，虽然我为你点燃，哎，那烧着的不过是成熟的年代，你底，我底。

我们相隔如重山！从这自然底蜕变程序里，我却爱了一个暂时的你。

即使我哭泣，变灰，变灰又新生，姑娘，那只是上帝玩弄他自己。

这是这组组诗的第一首，也是理解为组诗的“总论”纲领性的诗作，穆旦用冷静客观的方式来揭示爱情的真相。

“火灾、点燃、烧着”等字眼瞬间把情感阐发到了一种火热的状态。

这是一种充满激情的语调，但整首诗的氛围中又透着客观、观望式的冷静。

作为“我”，内心迸发出无法抑制的爱情火焰，但又明白到对方的“你”看不见这样的“我”。

而且这样的冲动也只是“成熟的年代”，与第三首中的“年龄”又选择了不同词汇，在一定的意义上有词语含混的效果。

“我”明白这种心情是在燃烧着自我，最终我们依旧“相隔如重山”。

“成熟的年代”与“自然底蜕变程序”又是一个意义的承接，生命在不断的变化之中，“我却爱了一个暂时的你”，这里的“暂时”凸显了生命没有停止演变的特点，“我”知道这是此时此刻的“你”，那不是一个永恒的你。

在生命的轮回中“变灰，变灰又新生”，这里的上帝是那个操控了一切的所有，创造了人，但又让人在无休止的爱欲中痛苦挣扎无所得，用“玩弄”一词可能再合适不过了。

单单看这首诗，也是一个完整的整体，但在这样的整体之中，也有体现的两种矛盾的冲撞。

情感的行动者往往被思想的思考者所观察评价，终是冷静的思考者占有更完备的一面，也未可知。

穆旦诗歌《诗八首》原文及赏析《八·诗八首·穆旦》全文与读后感赏析一你底眼睛看见这一场火灾，你看不见我，虽然我为你点燃，唉，那烧着的不过是成熟的年代，你底，我底。

我们相隔如重山！从这自然底蜕变程序里，我却爱了一个暂时的你。

即使我哭泣，变灰，变灰又新生，姑娘，那只是上帝玩弄他自己。

二水流山石间沉淀下你我，而我们成长，在死底子宫里。

在无数的可能里一个变形的生命永远不能完成他自己。

我和你谈话，相信你，爱你，这时候就听见我底主暗笑，不断地他添来另外的你我使我们丰富而且危险。

三你底年龄里的小小野兽，它和青草一样地呼吸，它带来你底颜色，芳香丰满，它要你疯狂在温暖的黑暗里。

我越过你大理石的理智底殿堂，而为它埋藏的生命珍惜；你我底手底接触是一片草场。

那里有它底固执，我底惊喜。

四静静地，我们拥抱在用言语所能照明的世界里，而那未形成的黑暗是可怕的，那可能的和不可能的使我们沉迷。

那窒息着我们的是甜蜜的未生即死的言语，它底幽灵笼罩，使我们游离，游进混乱的爱底自由和美丽。

五夕阳西下，一阵微风吹拂着田野，是多么久的原因在这里积累。

那移动了景物的移动我底心，从最古老的开端流向你，安睡。

那形成了树木和屹立的岩石的，将使我此时的渴望永存，一切在它底过程中流露的美，教我爱你的方法，教我变更。

六相同和相同溶为怠倦，在差别间又凝固着陌生；是一条多么危险的窄路里，我驱使自己在那上面旅行。

他存在，听我底指使，他保护，而把我留在孤独里，他底痛苦是不断的寻求你底秩序，求得了又必须背离。

七风暴，远路，寂寞的夜晚，丢失，记忆，永续的时间，所有科学不能祛除的恐惧让我在你底怀里得到安憩——呵，在你底不能自主的心上，你底随有随无的美丽形象，那里，我看见你孤独的爱情笔立着，和我底平行着生长！八再没有更近的接近，所有的偶然在我们间定型；只有阳光透过缤纷的枝叶分在两片情愿的心上，相同。

等季候一到就要各自飘落，而赐生我们的巨树永青，它对我们不仁的嘲弄(和哭泣)在合一的老根里化为平静。

诗苑纵横082CHANGCHENG/2010/4穆旦 诗八首探析武江红 敖小东穆旦的 诗八首无疑是中国现代新诗发展史最优秀的爱情诗之一。

闻一多先生早在20世纪40年代编选 现代诗抄时就把这组诗收录进去,可谓眼光独到。

这组诗以爱情为中心向我们展示了情感与理智、灵与肉、自我的分裂与扩张等主题,内涵丰富,要对其做全面性的阐释有一定的困难,本文拟采用新批评文本细读的方法,对这一组诗截取片段做试探性的挖掘,希望能够探寻到一点诗歌本真性的东西。

第一首即是爱情的缘起。

!你∀是爱的对象,目睹到了!一场∀爱情的!火灾∀,这会灼伤爱情的双方呀。

伴随着生理和心理的成熟,诗人感叹!那燃烧着的不过是成熟的年代∀,却发现我们的阻隔竟然像!重山∀那样广阔、滞重。

把人的相隔比做!重山∀,在穆旦诗作里并不少见,像 不幸的人们中诗人表现人们寻求破除阻隔之后的统一时就写到:而海/这解救我们的猖狂的母亲/永远的溶解/永远的向我们呼啸,呼啸着山峦间隔离的儿女们。

#第二节里!我∀处于爱情的主动地位,在!自然底蜕变程序里∀爱上了一个!暂时的你∀。

!我哭泣,变灰,变灰又新生∀,说明我对爱的追求充满了蜕变的可能。

穆旦的诗友杜运燮曾说:穆旦并非基督徒,也不相信上帝造人,但为方便起见,有一段时间曾在诗中借用!主∀!上帝∀来代表自然界和一切生物的创造者。

∃这里要理解!玩弄∀一词就要联系到西方的宗教性背景。

爱情是神圣的,但在走向爱情过程当中,上帝似乎又在设置种种阻隔,使得他们!相隔如重山∀,流露出作者的无可奈何。

第二首紧承上一首,!我∀积极地向爱靠近并产生分裂。

!你我∀在!水流山石间沉淀∀、诞生,动静结合。

让人费解的是!我们成长∀为何说成是在!死的子宫里∀? !子宫∀是人的孕育和诞生之处,是温暖和庇护的象征。

诗人把社会比做!死底子宫∀,没有温暖和庇护,到处充满了阴冷和猜忌,在这种环境中自我开始走向分裂,正呼应了上一首的自我!蜕变∀。

从自然里诞生,在社会中成长,自然与社会是对立的,下文!变形的生命∀不能完成自己的无助和悲凉也就好理解了。

关于穆旦的《诗八首》研究框架穆旦是一位中国化学家和诗人，他出生于上世纪六十年代，他的诗歌受到了许多年轻人的喜爱。

他所写的《诗八首》，深受全世界读者的喜爱，被誉为21世纪的经典诗歌作品。

关于穆旦的《诗八首》，研究者们对它的内容、结构、主题、艺术风格等方面提出了不同的见解和解读，值得我们深入探究。

首先，穆旦的《诗八首》具有明显的内容特点。

作品以比喻、象征、反复等手法来表现，诗中穆旦抓住了整个世界和人类存在的实质，让读者反思，思考人生的意义。

诗中深刻地表达了对生活和生命的挣扎、欢乐、叹息、悲伤和渴望，令人深思不已。

此外，诗作还体现出穆旦对自然、宗教和未来的深刻思考，引发人们思考无常、变化和改变，这些都是作品的内容。

其次，穆旦的《诗八首》具有明显的结构特点。

穆旦采用基本的中国古典诗体来表达他的思想，而他对传统诗体的创新和发展，加重了诗作的结构。

这八首诗统一了意象和语言，强化了整体美感，加强了诗歌的表现力。

穆旦表达的一致性，实现了一种内在的结构，使这八首诗成为一个有机的整体。

再次，穆旦的《诗八首》具有明显的主题特点。

在这八首诗中，穆旦对生活和世界的表现，他的诗歌表达了积极的生活精神，鼓励人们勇敢前行、攀登高峰，拨开迷雾，抚平心灵的痛苦。

此外，穆旦还呼吁读者去拥抱世界的多样性、宽容与包容，这也是诗作的重要主题。

此外，穆旦的《诗八首》还具有明显的艺术风格特点。

这八首诗都具有节奏感和对比性，使其充满了激情、动感和张力，这也是穆旦精彩的写作技巧。

穆旦的抒情也极具特色，采用多种叙事手法，诗歌之中充满了浪漫和情感。

此外，穆旦用语含蓄，表述清晰，细节丰富，使读者能够准确地理解诗歌的主题和寓意。

综上所述，穆旦的《诗八首》不仅具有明显的内容、结构、主题和艺术风格特点，更引发了人们深刻的思考，具有重要的文化和研究价值。

因此，未来学者们应深入研究穆旦的《诗八首》，以期更好地解读这八首经典诗作，探索其背后的价值观以及对人类精神文明的影响。

第一讲鲁迅研究四题一、填空1．鲁迅，原名，字，1881年生于绍兴，是新文化运动的主将，我国文学的奠基人。

［周树人；豫才；现代］2．“五四”新文化运动中著名的“周氏兄弟”是指周树人和。

［周作人］3．散文《》用精神分析的方法写道学家对一个乞丐女孩的非分之想，既是对封建道学家虚伪面目的揭露，也是对人性弱点的深入探讨。

［肥皂；四铭］4．鲁迅曾受严复译述的赫胥黎的的影响，接受了进化论的思想。

［《天演论》］5．鲁迅在小说《铸剑》的开头，这样写道：“刚和他的母亲睡下，老鼠便出来咬锅盖，使他听得发烦。

”［眉间尺］6．爱姑是小说《》中的主人公。

［离婚］7．鲁迅在小说集《彷徨》的扉页上引用了《》中的两句诗：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。

［离骚］8鲁迅在给他的朋友的信中说，他因为偶读《资治通鉴》，才醒悟到中国人上是一个食人民族。

［许寿裳］9．小说《风波》以复辟为背景，通过鲁镇七斤家里的一场小小风波，写出了乡村社会的死水微澜。

［张勋］10．《呐喊》的最后一篇小说《》是作者一段少年时代与农民朋友交往的美好回忆。

［社戏］11．在小说《祝福》中，祥林嫂原是决心守寡的，她逃到家为仆，就是为了逃避婆婆令她再嫁的逼迫。

［鲁］12．鲁迅笔下的是未庄的雇农，上无片瓦，下无插针之地，全靠打短工维持生计。

［阿Q］13．在鲁迅笔下的知识分子形象中，有一类属于在封建科举制度下一心求功名的旧文人，除了《孔乙己》中的孔乙己外，还有《》中的陈士成等。

［白光］14．鲁迅自己曾经用“”这四个字来概括《呐喊》等作品的基调。

［忧愤深广］15．鲁迅在《》一文中说：“中国人的性情是总喜欢调和、折衷的，譬如你说，这屋子太暗，须在这里开一个窗，大家一定不允许的。

但如果你主张拆掉屋顶，他们就会来调和，愿意开窗了”。

［三闲集?无声的中国］16．鲁迅多次在他的小说中写到群众蜂拥观看杀人场面的情景，早在他创作小说《示众》以前，就在他的第三部小说《》有精彩的描写。

［药］17．鲁迅小说《在酒楼上》的主人公是。