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摄影构图基础知识摄影构图是拍摄者创造美丽摄影的可靠工具，它可以使照片更有语言性，更有表现力，也更容易吸引观众的注意力。
即使在数码技术与视觉效果发展迅速的当下，摄影构图仍然是摄影师提升作品品质的根本知识。
什么是摄影构图？构图可以定义为将拍摄者拍摄的景象采用特定方式组合，以达到最大美感成效的过程。
在摄影中它可以指影像中的大体框架，如果拍摄者用好构图，能把现实的景物转化为有深度的照片，层次分明、蓝点引人入胜。
其中基本的构图方法有：一、视角。
拍摄者可以从不同的视角拍摄，比如正面、侧面、俯视和仰视，去发现不同的风景。
二、比例。
对对象的比例有着重要的作用，大的对象显得更具示意性，拍摄者可以根据不同的比例，让作品更美观。
三、构图技巧。
构图技巧分为直线、弧线构图、对称构图、倒影构图、拾联构图等，拍摄者可以根据拍摄对象，创造有创意的作品。
四、空间元素。
空间元素有近、远、浅、深，这些空间元素影响拍摄者创作作品的美感，拍摄者可以根据不同的场景选择不同的拍摄方法，让作品更有深度。
五、光影。
光影是拍摄者创作的重要元素，阳光的强烈可以让作品更加美丽，月光柔和可以营造梦幻氛围。
六、色彩。
色彩是构图中重要的元素，有时色彩可以为作品增加很多情感，拍摄者可以根据现实场景，分析色彩的运用，创作出美丽而生动的作品。
摄影不仅仅是把事物拍下来，更要把景物安排的优美，结构的完美，以及色彩的运用，将事物表现得美妙到极致。
多种组合，让拍摄者在遵循摄影构图原则的基础上，发挥自己的创新思维，发掘出更多的可能性，创作出更多绚丽多彩的作品。
因此，掌握摄影构图基础知识，是摄影师提升作品质量的必要条件，也是拍摄者创作高质量摄影作品的基础。
《摄影构图教案》课件第一章：摄影构图概述1.1 摄影构图的定义解释摄影构图的概念，强调其在摄影艺术中的重要性。
强调构图是摄影创作的基础，对于作品的表现力有重要影响。
1.2 摄影构图的目的探讨构图在摄影中的作用，如引导观众的视线、创造平衡和对比等。
分析优秀的构图能够增强照片的视觉吸引力，提升作品的艺术价值。
第二章：摄影构图的基本原则2.1 规则三分法介绍规则三分法在摄影构图中的应用，如将画面分为三等分网格。
强调通过规则三分法可以创造出平衡和视觉焦点。
2.2 对比与平衡讲解对比与平衡在构图中的重要性，如明暗对比、色彩对比等。
分析如何通过对比与平衡来增强照片的视觉冲击力。
第三章：摄影构图中的线条与形状3.1 线条的运用介绍线条在构图中的作用，如引导观众的视线、创造动态感等。
分析如何利用线条来构建有趣的构图。
3.2 形状的识别与运用讲解形状在构图中的重要性，如识别和利用不同形状来创造视觉焦点。
强调通过形状的运用可以增强照片的立体感和视觉吸引力。
第四章：摄影构图中的光影与色彩4.1 光影的运用介绍光影在构图中的作用，如塑造立体感、增强氛围等。
分析如何利用光影来创造出有趣和动态的构图。
4.2 色彩的运用讲解色彩在构图中的重要性，如情感表达、创造氛围等。
强调通过色彩的运用可以提升照片的视觉冲击力和艺术效果。
第五章：摄影构图的实践与应用5.1 构图实践技巧提供一些构图实践技巧，如观察角度、拍摄位置的选择等。
强调实践的重要性，通过实际拍摄来提升构图能力。
5.2 构图应用案例分析分析一些经典的摄影作品，探讨其构图的优点和效果。
鼓励学生通过分析和模仿经典构图，提升自己的摄影创作水平。
第六章：摄影构图中的视觉元素6.1 点、线、面的构成讲解点、线、面在摄影构图中的作用和表现力。
分析如何通过点、线、面的组合来创造出有趣和动态的构图。
6.2 摄影构图中的空间感介绍空间感在构图中的重要性，如营造深远感、层次感等。
强调通过调整拍摄角度和距离来表现空间感。
《摄影构图1》教案、教学设计一、教学内容本节课的教学内容来自《摄影构图1》教材，主要涵盖摄影构图的基本原则和技巧。
具体内容包括：构图的定义和重要性，摄影构图的基本原则（如平衡、对比、重复、对角线等），以及如何运用这些原则来创作出有趣且美观的摄影作品。
二、教学目标1. 让学生了解摄影构图的定义和重要性，理解构图对摄影作品的影响。
2. 让学生掌握摄影构图的基本原则，并能够灵活运用到实际拍摄中。
3. 培养学生的审美能力和创造力，通过构图技巧的运用，创作出具有个人风格的照片。
三、教学难点与重点重点：摄影构图的基本原则和技巧。
难点：如何灵活运用构图原则，创作出具有个人风格的照片。
四、教具与学具准备教具：投影仪、幻灯片、教学PPT、摄影作品示例。
学具：学生相机或手机、摄影构图手册、笔记本。
五、教学过程1. 引入：通过展示一些优秀的摄影作品，让学生初步感受构图的魅力，引发学生对摄影构图的兴趣。
2. 讲解：介绍摄影构图的定义和重要性，讲解摄影构图的基本原则（如平衡、对比、重复、对角线等），并通过示例照片进行详细解释。
3. 实践：学生分组进行拍摄实践，尝试运用所学的构图原则，教师在旁边进行指导和反馈。
六、板书设计摄影构图基本原则：平衡对比重复对角线七、作业设计1. 拍摄一组照片，运用至少三种构图原则，并附上简短的说明，阐述构图对照片效果的影响。
答案：例如，拍摄一组照片，运用了平衡、对比和重复构图原则。
在第一张照片中，通过将主体放在画面中心，并与周围的环境元素形成对比，达到了平衡的效果。
在第二张照片中，通过将被摄对象与背景形成对比，突出了主体。
在第三张照片中，通过重复使用相同的元素，创造了一种节奏感。
2. 写一篇短文，谈谈自己对摄影构图的理解和运用经验。
答案：例如，摄影构图是摄影中非常重要的一部分，它能够影响到照片的视觉效果和表达意图。
在我的拍摄实践中，我尝试运用了不同的构图原则，如平衡、对比和重复。
我发现，平衡构图可以使画面更加稳定和和谐，对比构图可以突出主体和增强视觉效果，重复构图可以创造节奏感和统一感。
《摄影构图1》教案、教学设计教案设计：一、教学内容本节课的教学内容主要包括摄影构图的基本原则、摄影视角与构图的关系、摄影中的线条、形状、色彩等元素在构图中的作用，以及如何运用这些元素创作出具有视觉冲击力的摄影作品。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握摄影构图的基本原则和技巧。
2. 培养学生对摄影艺术的审美鉴赏能力。
3. 提高学生运用摄影语言表达自己观点和情感的能力。
三、教学难点与重点重点：摄影构图的基本原则和技巧。
难点：如何将这些原则和技巧运用到实际拍摄中，创作出有创意的摄影作品。
四、教具与学具准备教具：投影仪、幻灯片、摄影作品集。
学具：笔记本、相机（如果有条件的话）。
五、教学过程1. 导入：通过展示一些著名的摄影作品，让学生初步感受摄影构图的魅力，引发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解摄影构图的基本原则，如：对称、平衡、对比、节奏等，并通过幻灯片展示实例。
3. 示范：教师示范如何运用构图原则拍摄照片，并解释在拍摄过程中如何做出构图决策。
4. 练习：学生分组进行拍摄练习，尝试运用所学的构图原则。
5. 讨论：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予指导和建议。
六、板书设计摄影构图基本原则：1. 对称2. 平衡3. 对比4. 节奏七、作业设计1. 作业题目：运用所学的构图原则，拍摄一组照片，并写出拍摄心得。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课学生掌握了摄影构图的基本原则，能够在实际拍摄中运用所学知识，提高了摄影技能。
但在实践中，部分学生对构图原则的应用还不够灵活，需要在今后的教学中加以引导和培养。
拓展延伸：学生可以利用课余时间浏览摄影作品集，学习更多的摄影构图技巧，并尝试运用到自己的拍摄中，不断提高摄影水平。
同时，可以组织学生参加摄影比赛或展览，锻炼学生的摄影能力，提升审美水平。
《摄影构图》教案-培训课件演示 (一)《摄影构图》教案-培训课件演示摄影构图是指通过摄影画面中元素之间的大小、位置、形状、颜色等关系，来表达摄影师所要表达的思想与感情。
摄影构图技巧是摄影师需要掌握的重要技能之一。
为了帮助摄影师学习掌握摄影构图技巧，我们特别准备了《摄影构图》教案-培训课件演示，以下是详细介绍：一、教学目标通过本课程的学习，学员将掌握以下技能：1.了解摄影构图的基本概念和原则；2.掌握常用的摄影构图技巧；3.学会运用摄影构图技巧来表达自己的思想和感情；4.能够通过构图的角度、比例和对焦等技巧来创造不同的画面效果。
二、教学内容本课程分为以下三个部分：1.基本概念和原则讲解摄影构图的基本概念和原则，如色彩、光影、构图、线条、形状、质地和意境等；2.常用的构图技巧介绍10种常见的摄影构图技巧，如对称构图、三分法、黄金分割、大空间构图等，同时给出具体的案例；3.实例分析通过实例分析，让学员了解如何在实际拍摄中运用所学的摄影构图技巧，达到最佳的表现效果。
三、教学方法本课程以培训课件演示为主，结合实际案例演示，让学员通过学习理论知识和实践操作相结合，掌握摄影构图的技巧和运用。
四、课程优势通过本课程的学习，有以下几个优势：1.理论知识和实践操作相结合，学员能够更快速地掌握摄影构图技巧和运用；2.以实例为主，让学员更真实地感受每种摄影构图技巧的差异和表现效果；3.教案结构合理，分点分布排序，逻辑清晰，条理分明。
结论：《摄影构图》教案-培训课件演示对于提高学员的摄影构图技能有着非常重要的意义，未来我们也将不断完善这一培训课程，让更多的学员掌握摄影构图技巧，取得更好的摄影作品。
《摄影构图1》教案、教学设计一、教学内容本节课选自《摄影艺术教程》第二章，详细内容包括：摄影构图的基本原则、构图元素的运用、拍摄角度与视角选择、画面的平衡与节奏。
二、教学目标1. 理解并掌握摄影构图的基本原则，能够灵活运用到实际拍摄中。
2. 学会运用构图元素，提高画面美感。
3. 能够根据拍摄主题选择合适的拍摄角度和视角。
三、教学难点与重点难点：拍摄角度与视角的选择，画面的平衡与节奏。
重点：摄影构图的基本原则，构图元素的运用。
四、教具与学具准备教具：投影仪、电脑、摄影作品示例。
学具：相机、笔记本、画纸、画笔。
五、教学过程1. 实践情景引入（10分钟）展示一组摄影作品，让学生观察并分析其中的构图特点。
引导学生讨论摄影构图在作品中的作用。
2. 理论讲解（15分钟）介绍摄影构图的基本原则，如对称、对比、重复等。
阐述构图元素的运用，如线条、形状、色彩等。
3. 例题讲解（15分钟）以具体作品为例，分析其中的构图技巧。
引导学生学会如何在实际拍摄中运用构图原则和元素。
4. 随堂练习（15分钟）学生分组，用相机拍摄同一主题，尝试运用所学的构图原则和元素。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 课堂小结（10分钟）学生展示作品，分享拍摄心得。
六、板书设计1. 摄影构图的基本原则2. 构图元素的运用3. 拍摄角度与视角选择4. 画面的平衡与节奏七、作业设计1. 作业题目：以“校园风光”为主题，拍摄一组摄影作品，运用所学的构图原则和元素。
2. 答案：学生需在作品中体现出构图原则和元素的运用，如对称、对比、线条等。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握情况，以及教学过程中的不足之处。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后多观察生活中的摄影作品，学会欣赏和分析其中的构图技巧。
同时，推荐相关书籍和网站，供学生深入学习。
重点和难点解析1. 实践情景引入中的学生观察与分析。
2. 理论讲解中的构图原则和元素的运用。
3. 例题讲解中的具体作品分析。
摄影构图三要素是什么关于摄影构图三要素是什么摄影构图的三要素是什么?一幅优秀的摄影艺术作品，需要创作者必须熟知摄影技术，同时要善于掌控运用摄影造型的法则。
这造型法则包含摄影用光、摄影构图、色彩、影调等。
下面作者为大家带来摄影构图三要素是什么，期望对您有所帮助!摄影构图三要素一、摄影构图的三要素即：线条、形状、明暗(色调)。
1、线条“线条”是客观存在的视觉现象，线条是构成一幅画面形状的基本视觉要素，线条包含人或物可出现形状的被摄体，它在构图中可以分割画面，体现面积，产生节奏，人们在长期的艺术实践中总结出线条的多种象征性的功能：粗线强劲，细线柔弱;曲线柔情，直线刚直;浓线重，淡线轻;实线静，虚线动。
垂直的线条，给我们的感觉是坚强、庄重、高大;横线却给人以XXX、宽广、博大;斜线预示着动感和一种纵深成效;曲线则象征着温顺、浪漫、高雅，会给我们一种非常优美的感觉。
2、形状在构图三要素中，形状是最基本的要素。
很多摄影佳作之所以获得成功，或是凭它单个被摄体的形状具有戏剧性成效，或是依靠几个被摄体的形状相互对照、衬映而引人注视。
但也有部分优秀作品中，物体的形状却又无关紧要。
所以艺无定法，无固定标准。
不管怎么说，对于摄影师来说，形状的设计是相当重要的，值得花一番工夫去学习。
连续的点集合成线条，而线条又能构成矩形、三角形、圆形，等不规则的形状。
⑴、直角矩形直角矩形在形状上与照片的框架近似，水平线和垂直线都包含其中，很多人为加工形成。
直角矩形放在照片框架中，有重复画面构成，给人以不自然、单调的感觉，所以构图形状中较少使用。
但也有很多作品使用，如拍照窗户、电视屏幕等。
⑵、三角形相对直角矩形构图来说，三角形构图使用较多，三角形的线条少，是所有形状的基础，三角上窄下宽的形状使画面更具稳固感。
它也包含了对角线和棱角，因此具有动感成效。
⑶、圆形圆形在矩形画框中能突出主体，更强调视觉中心感，圆形因自身特点，使人们感觉有旋转运动的动态成效。
摄影构图主讲：龚振欧一、摄影构图的原则二、摄影构图的特点三、线条结构与表现特征四、摄影构图的形式法则五、构图常见问题分析六、照片的剪裁七、传统视觉造型观念的演变——“开放式”构图一、摄影构图的原则P99摄影构图：就是画面景物的取舍、布局和结构。
它通过镜头视野的选择，把被摄体的主体、陪体和环境组成一个整体，构成完美的画面，从而揭示主题。
●构图——从混乱中找出秩序摄影构图的原则：一是突出主体，揭示主题思想，二是正确处理好主体、陪体和环境的关系。
摄影构图的规律是从前人的经验中总结出来的，其中包括对绘画的借鉴。
但不能把规律看成是一成不变的，从而反被规律所约束, “入乎规矩之中,出乎规矩之外”，才是正确的态度，但首先我们必须要掌握规律。
二、摄影构图的特点（一）摄影构图是“一次完成”●要求所选择的对象具有完整性和完美性（初学者缺乏认识，随意拍摄与构图任务)●摄影者要有丰富的形象思维与积累（有积累才有触景生情,作品欣赏的目的）（二）摄影构图中，作者处于被动地位●以我之变适应景物之不变。
图●机位的变化成就作品。
三、线条结构与表现特征画面的线条代表着形象的形（轮廓），是摄影构图中的一种表现手段，它同代表着体积的影调等因素共同构成摄影造型的基础。
线条在摄影构图中起着非常重要作用，线条有助于产生情绪，给照片增加感情上的内容。
合理运用图片中的线条可以让主体更突出，极大地增强照片的冲击力，使画面更具美感：在创作中经常发现有的客观景物往往构成一些有趣的线条与图案，而且，这些线条与图案有着较明显的表现特征。
客观景物中的点、线、面（一）横线结构——表现宽阔、平稳、安静●水平线忌上下居中于画面。
●水平线忌无变化的割裂画面。
（二）竖线结构——表现高大、雄壮●创作中要根据景物的形状与结构来决定采用横构图或竖构图。
（三）斜线结构——表现动感和纵深感●运动与重心改变●汇聚的斜线（四）框式结构——集中视线、表达深度感和美感●画框可增加画面的层次，加强空间纵深感（影调较深）●画框可遮挡住杂乱的物体●选择美的画框（五）三角形结构——表现稳定、深沉、具有方向性●三角形的形状●三角形顶端的引导性（六）S形结构——优美、富有动感、引导视线●画面主线在形式感上的重要作用（内引线条）研究构图中的各种形式是为了启发我们认识形式特征，理解这些形式在生活中和艺术中的美学意义与审美价值，这些线条的表现特征是根据客观规律总结出来的理性的东西，虽然经过实践得到公认，但不是公式。
四、摄影构图的形式法则(基本规则)（一）突出主体主体是主题思想的体现者，只有突出了主体，才能揭示主题思想。
●主体与主题1、怎样突出主体：①运用特写形式将主体置于距离镜头较近的位置上，使主体的比例显得比周围相关的景物大些，让其占据较大的画幅空间。
②运用虚实变化选择性的运用光圈与焦距，使主体清晰，陪体或背景模糊。
在周围景物都模糊的情况下，清晰的部分将显得突出，夺人视线。
③运用线条的引导画面线条的汇聚点或交叉点一般是人们视线的集中点，主体安排在这个位置上，就可以引导读者的视线落在主体上。
④运用明暗对比在用光上使主体明亮，陪体深暗，或主体安排为深色，背景为浅色，都能衬托出主体。
⑤运用滤光镜用滤镜调整画面的影调，也可使主体突出。
2、主体的位置黄金分割率的比例与运用①画面一般是长方形的，长边的2/3等于宽边的长度（135相机的画幅）。
②画面横竖各按三等分划分；趣味中心安排在联线的交点上。
●视觉中心与几何中心黄金分割的比例关系，曾被中世纪（欧洲文艺复兴时期）的建筑师、画家、雕塑家们视为一种绝妙的美学原则，而被广泛运用于创作之中.在摄影实践中，也被称为成功率较高的一种审美比值。
（二）画面的划分•摄影构图中，应当尽量避免有两个大小一样的面积或色块同时出现，任何画面都不宜以二等分或四等分来分割，除非是对称式的构图。
•三分法的运用•这可能是在摄影师中最广为人知的构图法则了。
某些数码单反相机甚至可以在取景器中显示三分网格线。
这个法则是指，在一幅画面中，拍摄主体应占三分之二，其结构主线应该位于三等分直线上。
例如，根据这条法则，地平线不应该位于画面中央，而应根据主体情况位于三分之一处。
（二）画面的划分•摄影构图中，应当尽量避免有两个大小一样的面积或色块同时出现，任何画面都不宜以二等分或四等分来分割，除非是对称式的构图。
•三分法的运用•这可能是在摄影师中最广为人知的构图法则了。
某些数码单反相机甚至可以在取景器中显示三分网格线。
这个法则是指，在一幅画面中，拍摄主体应占三分之二，其结构主线应该位于三等分直线上。
例如，根据这条法则，地平线不应该位于画面中央，而应根据主体情况位于三分之一处。
（四）画面的简洁“简洁就是美”，别想在一张照片里包罗万象，一幅照片只不过是现实景物的一个截面，它仅只是某一事、某一人或某一物在某一瞬间的一瞥。
突出主体，把那些与它所处环境的杂乱的东西完全摒除在画面之外，照片便一目了然了。
画面简洁的常用方法1、变换位置，避开杂乱的背景。
2、降低拍摄高度，将主体衬托在天空。
3、采用逆光等使背景处于阴影中。
4、调节景深、虚化背景。
（五）画面的统一多样是指变化，即丰富又复杂。
统一是指不矛盾、不分散，协调而单纯。
在复杂的景物中要表现其单纯与协调；在单一的景物中要显露它的丰富多彩。
1、主体与现场环境的统一现场环境是事件、事物发生和发展的地点及条件，环境不仅提供了空间和时间的条件，还给人们以情绪上的感染，因此，现场环境是否与主体统一，对于塑造艺术形象具有极其重要的意义。
摄影构图中，应以主体为中心，统一于主体周围，摄入画面的景物都应当是与主体相关的，要求参入画面的人和物做到不分散，不矛盾，以保持拍摄意图的一致性。
2、影调的统一根据内容的要求，在进行创作时，应考虑和选择一种可以统帅这个画面的总调子（或是平调、或是高调、或是低调、或是暖调、或是冷调），通过这个调子给人总体的感受，来强调和突出内容的精髓，以给人留下强烈的印象。
（六）画面的对比从古希腊美学中的“多样统一律来看，美是对立面的相互作用，美是多样性的统一。
”所谓对立面的相互作用其实就是对比。
对比的种类：对比主要分成内容的对比和形式的对比。
1、思想内容的对比通过某些社会现象或历史事件来展示，对比的效果侧重在思想内容上。
如，新与旧、兴起与没落、古板与时尚、欢乐与悲哀……。
2、形式的对比多由艺术造型手段形成①形体对比是通过不同的形体放在一起而取得一种对比效果。
如大与小、动与静、虚与实……。
②影调的对比影调对比是摄影造型的重要手段，影调对比是指照片中强光部分及阴影部分的比例关系，比率大，对比就强烈；比率小，对比就弱。
●要增强主体的表现力，使它突出，可用明暗对比强烈的影调，特别是和背景的对比强烈。
●中灰色调无论在黑白对比，还是色彩的对比中均能起一定的缓冲作用，有利于画面的协调统一。
③色彩的对比●色彩对比用得最多的是冷暖对比，画面中黄、橙、红、棕色为主要色调的，多称暖色调；以蓝、青色为主要色调的，则称冷色调，采用色彩冷暖对比时应注意对比两色的面积应有大有小，一定要有一种色成为支配色来统帅，不要使对比的两色势均力敌、不相上下。
●彩色照片用色不宜过多，色彩对比的大小，用什么色来统一色调，需要哪些色来强化照片的思想感情和烘托气氛，完全取决于照片的题材和主题思想。
(七)反复与渐变反复就是重复，指摄影画面中构图元素有规律地变替出现。
如:景物的交替分布，色彩、影调的强弱相间，多次反复地出现等。
这种形体或色彩或影调的交替重复，能使画面形成一种节奏感，产生活跃，富有感染力的形式美。
渐变是指画面构图元素的大小、高低、明暗、浓淡等逐渐的，不显著的变化。
如：形体的近大远小，影调的由暗至明，色彩的由淡至浓等。
这种逐渐的不显著的变化给人一种柔和、协调的美感，使画面产生由强到弱或由近而远的视觉效果。
和谐、协调是美的要求。
渐变加上匀称的间歇或停顿，一定位置上同一构图元素的重复出现，画面的节奏与韵律的形式特征便由运而生。
优秀的摄影作品很多都具有韵律感，这是构图造型上的更高要求。
节奏：音乐中交替出现的有规律的强弱。
韵律：是借用诗歌中的声韵和节律的含义，也包括了音乐中的旋律。
四、摄影构图的形式法则（一）突出主体（二）画面的划分（三）画面的均衡（四）画面的简洁（五）画面的统一（六）画面的对比（七）反复与渐变一种简单的构图办法在你按下快门之前，将三个问题考虑清楚。
第一：主体突出了吗？主体在哪里？他表达什么主题思想？怎样才能使观众的注意力集中到主体的身上，（突出主体的方法）第二：画面的划分与均衡怎样？地平线（主线）的安排是否合理，画面元素的组合是否均衡与呼应。
第三：画面简洁了吗？是不是只包括了有利于主体表现的东西，那些分散注意力的东西是否都摒除在画面之外了？（简洁的方法）把这三点考虑清楚后，你就可按下快门。
这也许是一种简单而有效的构图办法。
一种简单的构图办法在你按下快门之前，将三个问题考虑清楚。
第一：主体突出了吗？第二：画面的划分与均衡怎样？第三：画面简洁了吗？在熟悉的环境中进行构图练习… …五、构图常见问题分析1、拍摄意图不明确，主体不突出。
2、线条结构不当，划分不合理。
3、元素组合欠佳，画面不均衡。
4、缺少选择，前景破坏画面。
六、照片的剪裁从广义上讲，摄影构图贯穿于从现场拍摄至最终剪裁的全过程。
剪裁是改善画面结构增强艺术感染力的不可缺少的摄影后期加工手段，照片的剪裁过程实质上就是在原始文件上进行再创作的过程，它既是作者艺术构思的延续和深化，也是作者对客观现实生活的认识和感受的体现。
●创作的模糊意识与明意识。
（一）剪裁的作用：就在于去掉一切有碍于主体表现的物体，使主体在画面上处于最突出、最合理的位置。
（二）剪裁应考虑的因素1、尽可能的排开杂乱物体，突出主题思想。
剪裁之前首先必须弄清楚主体要表达的主题思想是什么，哪些是最能反映主题思想的主体和陪体，从而将它尽可能的表现出来，要保留有规律的部分，去掉杂乱的无规律部分。
2、注意照片平稳、均衡以及动向趋势。
3、尽可能的提高底片或原始文件的利用率。
七、传统视觉造型观念的演变——“开放式构图”现代视觉艺术的表现技艺，已突破了在一个固定的画幅之内完成画面造型任务的局限，观念对画面的审美思维从封闭式的思维向开放式思维转变，随着这种观念的转变，一种新的构图形式——“开放式”构图出现了。
传统构图追求的是画面的对称、均衡、平稳的感觉，画面内部的景物之间，景物与环境之间形成一种和谐，整个画面看上去是一个完整的自成体系的世界，这样的构图我们称它为传统构图或保守性构图，与传统性相对的就是开放式构图。
而所谓“开放式”构图，就是在构图上打破那种追求对称、均衡、平稳的构图方法，而追求的是内部与外部的交流，画面空间是开放的，就是将欣赏者的个人感受和想象空间考虑进去的一种构图方法，这种构图强调了画面世界与画外世界的联系，强调了画面与欣赏者的互动关系，造成一个除了实空间（画面）以外，还存在一个虚空间——即由观众想象而存在的画外空间，开放式构图表达的主题往往指向性不强，主题思想具有多义性、模糊性和含蓄性等。
