2012白描教学大纲黄泽锋

中国画（白描）教案汇总[最终定稿]第一篇：中国画(白描)教案汇总《中国画——白描》（32课时）教学内容：中国画——白描教材分析:白描技法是我国优秀的传统艺术，也是广大专业、业余人士十分喜爱的画种。

通过本节课的学习，培养学生热爱祖国传统艺术的感情，激发学生学习白描的兴趣，提高学生线描的技巧，学会用不同的线条表现对象的质感和量感。

教学目标: 1.培养学生热爱祖国传统艺术的感情。

2.提高学生描线的技巧。

教学重点：用毛笔线描的方法。

教学难点：用白描的方法表现人物、花鸟的技法，线条的不同运用。

教学内容：第一课：白描基础知识与练习（4课时）一、定义与分类。

1、定义：白描是中国画的一种，古代称之为”白画“，是中国画中用毛笔墨线勾画对象轮廓，有时也可渲染淡墨。

2、分类：白描有单勾和复勾两种。

单勾：以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。

用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。

用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。

要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。

复勾：复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，以加强所描物象的精神，使物像更具神采。

复勾线必须流畅自然，否则易呆板。

二、白描的特点：物象的形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。

因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。

三、白描的发展与代表画家和作品：白描多见于人物画和花鸟画。

宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。

白描最早是做为工笔画的底稿形式存在的，是中国画造型的基础。

如我国最早的卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之的传世摹本，这两幅图中的线描已由过粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，这种“青云浮空”、“流水行地”般的紧劲连绵的线条被誉为“春蚕吐丝”。

唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。

白描教案一、教学目标1.了解白描的基本概念和特点；2.掌握白描的基本技法和方法；3.能够运用白描进行写作创作。

二、教学内容1. 白描的基本概念和特点白描是一种以线条为主的绘画技法，它强调线条的表现力和笔墨的简练，追求形神兼备的艺术效果。

白描的特点是线条简练、造型准确、形象生动、笔墨清新、意境深邃。

2. 白描的基本技法和方法（1）线条的表现白描的线条要求简练、准确、有力，能够表现出物体的形态、质感和气息。

线条的粗细、长短、曲直、浓淡、虚实等都要根据物体的特点和表现的需要进行处理。

（2）构图的设计白描的构图要求简洁、有力、富有变化，能够表现出物体的空间关系和情感表达。

构图的设计要注意主次分明、重心稳定、形式美观、意境深邃。

（3）明暗的处理白描的明暗处理要求清晰、自然、有层次感，能够表现出物体的光影效果和空间感。

明暗的处理要注意光源的位置、强度和角度，以及物体的形态、质感和表面特征。

（4）色彩的运用白描的色彩运用要求简洁、自然、有节制，能够表现出物体的色彩特征和气息。

色彩的运用要注意色调的协调、明暗的变化、色彩的鲜艳和纯净。

3. 白描的写作创作白描不仅是一种绘画技法，也是一种写作创作的方法。

白描的写作创作要求简练、准确、有力，能够表现出人物的性格、情感和气息。

写作创作要注意语言的精炼、形象的生动、情感的真挚和意境的深邃。

三、教学方法1.讲授法：通过讲解、演示、分析等方式，让学生了解白描的基本概念和特点，掌握白描的基本技法和方法；2.实践法：通过练习、创作等方式，让学生运用白描进行写作创作，提高写作能力和艺术素养；3.互动法：通过讨论、交流、评价等方式，让学生相互学习、相互启发，提高学习效果和创作水平。

四、教学过程1. 白描的基本概念和特点（1）讲解白描的概念和特点白描是一种以线条为主的绘画技法，它强调线条的表现力和笔墨的简练，追求形神兼备的艺术效果。

白描的特点是线条简练、造型准确、形象生动、笔墨清新、意境深邃。

国画白描教案教案标题：国画白描教案教案目标：1. 了解国画白描的基本概念和技法。

2. 学习国画白描的基本构图和线条表现方法。

3. 培养学生对中国传统文化的兴趣和欣赏能力。

4. 提高学生的观察力、绘画技巧和创造力。

教学准备：1. 教师准备：国画白描作品范例、白纸、毛笔、墨汁、水盘、纸巾等。

2. 学生准备：铅笔、橡皮擦、彩色铅笔等。

教学步骤：1. 导入（5分钟）- 展示一些国画白描作品范例，引起学生的兴趣和好奇心。

- 与学生讨论国画白描的特点和意义。

2. 知识讲解（10分钟）- 介绍国画白描的基本概念和技法，包括线条的运用、构图的要点等。

- 解释国画白描的历史渊源和文化背景，培养学生对中国传统文化的理解和欣赏能力。

3. 示范演示（15分钟）- 教师进行国画白描的示范演示，展示正确的握笔姿势、线条表现方法等。

- 强调观察对象的形状、轮廓和细节，以及如何运用线条表现出来。

4. 学生实践（30分钟）- 学生使用铅笔在白纸上进行练习，模仿教师的示范进行国画白描的绘画。

- 教师巡视指导，提供个别指导和建议，帮助学生改进绘画技巧。

5. 展示和评价（10分钟）- 学生将自己的国画白描作品展示给全班同学，分享自己的创作心得和体会。

- 教师和同学们共同评价作品，肯定学生的努力和进步，提出改进的建议。

6. 总结和延伸（5分钟）- 教师总结本节课的学习内容和重点，并强调国画白描的继续学习和实践的重要性。

- 鼓励学生在日常生活中多观察、多练习，提高绘画技巧和创造力。

教学反思：本节课通过导入、知识讲解、示范演示、学生实践、展示和评价等环节，全面培养学生对国画白描的理解和掌握能力。

通过学习国画白描，学生不仅提高了绘画技巧，还增强了对中国传统文化的认知和欣赏能力。

在教学过程中，教师应注意学生的个别指导和巡视指导，帮助学生改进绘画技巧。

此外，教师还可以引导学生进行更深入的国画白描研究和创作，拓展学生的艺术视野和创造力。

白描教学大纲白描教学大纲白描是一种传统的绘画技法，其特点是以简洁的线条勾勒出物体的形状和轮廓，不添加任何细节和阴影。

它强调形式的简洁和纯粹，能够抓住事物的本质，给人以简洁而又生动的感觉。

白描教学大纲旨在系统地介绍白描的基本原理和技法，帮助学习者掌握这一技法，提高绘画水平。

一、白描的起源与发展白描作为一种绘画技法，可以追溯到中国古代。

在古代绘画中，白描被广泛运用于山水画、花鸟画等各个领域。

随着时间的推移，白描逐渐发展成为一种独立的绘画形式，并在现代绘画中得到了广泛的应用。

二、白描的基本原理白描的基本原理是以简洁的线条勾勒出物体的形状和轮廓。

它不依赖于色彩和细节的表现，而是通过线条的变化和组合来表达物体的形态和结构。

白描强调形式的简洁和纯粹，追求形象的精确和准确。

三、白描的基本技法1. 线条的运用：白描的线条要求简洁而有力，能够准确地勾勒出物体的形状和轮廓。

学习者需要掌握不同线条的表现效果，如粗细、长短、曲直等，以及线条的变化和组合方式。

2. 空间的表现：白描通过线条的运用来表现物体的空间感。

学习者需要掌握透视原理和空间构图的基本知识，以便能够准确地表现物体的远近和大小。

3. 线条的质感：白描通过线条的变化来表现物体的质感。

学习者需要掌握不同线条的厚薄、密度和质地等特点，以便能够准确地表现物体的质感和纹理。

四、白描的应用领域白描作为一种独特的绘画形式，可以应用于各个领域。

在山水画中，白描可以准确地勾勒出山川的形状和轮廓，给人以宽广和深远的感觉。

在花鸟画中，白描可以表现花草的形态和结构，给人以清新和生动的感觉。

在人物画中，白描可以表现人物的形貌和特征，给人以简洁和传神的感觉。

五、白描的学习方法和技巧1. 多观察实物：学习者需要多观察实物，注意物体的形状和结构，以便能够准确地勾勒出物体的轮廓和比例。

2. 多练习基本功：学习者需要多练习线条的运用和空间的表现，以便能够熟练掌握白描的基本技法。

3. 学习大师作品：学习者可以学习大师的作品，观察他们的线条运用和构图方式，以便能够借鉴他们的经验和技巧。

语文白描的教案教案标题：培养学生语文白描技能的教案教学目标：1. 了解白描的定义和特点，培养学生对白描的兴趣和理解。

2. 提高学生的观察能力和描述能力，培养其用语言准确、生动地描写事物的能力。

3. 培养学生的审美意识和艺术欣赏能力，提升学生的语文素养。

教学重点：1. 掌握白描的定义和特点。

2. 提高学生的观察能力和描述能力。

3. 培养学生的审美意识和艺术欣赏能力。

教学难点：1. 培养学生运用准确、生动的语言描写事物的能力。

2. 提升学生的语文素养，使其能够欣赏并理解优秀的白描作品。

教学准备：1. 教师准备：白描的相关教材、范文、图片或实物。

2. 学生准备：笔、纸。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一幅白描作品或实物，引发学生对白描的兴趣。

2. 引导学生讨论白描的特点和作用。

二、讲解白描的概念和特点（10分钟）1. 教师简要介绍白描的概念和历史背景。

2. 分析白描的特点，如注重形态、线条简练、以黑白灰为主要表现手法等。

三、示范与练习（15分钟）1. 教师展示一幅白描作品，并对其中的细节进行解读和分析。

2. 引导学生观察并描述实物或图片中的细节，培养学生的观察能力和描述能力。

3. 学生根据教师的指导，进行简单的白描练习，如描绘一朵花、一只鸟等。

四、分组合作（15分钟）1. 将学生分成小组，每组选择一幅白描作品进行分析和讨论。

2. 学生在小组内交流，共同描绘一幅白描作品的细节，并用语言进行描述。

五、展示与评价（10分钟）1. 每个小组派代表展示他们的白描作品，并用语言进行描述。

2. 教师和学生共同评价作品，提出意见和建议，以促进学生的进一步提高。

六、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调白描对于语文学习的重要性。

2. 鼓励学生在课余时间继续练习白描，并推荐一些经典的白描作品供学生拓展阅读。

教学延伸：1. 学生可以自行选择一幅白描作品进行模仿和创作，提高自己的描绘能力。

2. 学生可以阅读一些经典的白描作品，拓宽自己的艺术视野。

《白描》教学大纲一、课程概述白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法。

通过学习白描，可以提高学生的线条表现力、观察力和审美能力。

本课程旨在引导学生掌握白描的基本技法和表现方法，培养学生对中国传统绘画的理解和热爱。

二、课程目标1、知识与技能目标让学生了解白描的历史渊源、发展脉络和艺术特点。

使学生掌握白描的基本工具和材料的使用方法。

学生能够熟练运用各种线条表现不同的物体形态和质感。

2、过程与方法目标通过临摹、写生等实践活动，培养学生的观察力、分析力和表现力。

引导学生在创作过程中，学会思考和创新，提高艺术创作能力。

3、情感态度与价值观目标培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱，增强文化自信。

提高学生的审美素养，培养学生对美的感知和欣赏能力。

三、课程内容1、白描基础知识白描的定义、特点和分类。

白描工具和材料（毛笔、宣纸、墨汁等）的介绍与选择。

2、线条的基本技法线条的种类（如中锋、侧锋、逆锋等）及特点。

线条的运用（如起笔、行笔、收笔的方法）。

线条的表现力（如表现物体的轮廓、质感、动态等）。

3、白描的构图与造型构图的基本原则（如主次分明、疏密得当、均衡稳定等）。

物体的造型方法（如观察方法、概括方法、夸张方法等）。

4、白描的临摹与写生选择经典的白描作品进行临摹，学习古人的技法和表现手法。

进行实物写生，锻炼学生的观察能力和表现能力。

5、白描的创作引导学生根据自己的感受和想法，进行白描作品的创作。

培养学生在创作中发挥个性，表达情感。

四、教学方法1、讲授法讲解白描的基本理论知识、技法要点和创作思路，使学生有一个系统的认识。

2、示范法教师进行现场示范，让学生更直观地了解白描的技法和表现过程。

3、练习法学生通过大量的临摹、写生和创作练习，巩固所学知识和技法，提高实践能力。

4、讨论法组织学生进行作品欣赏和讨论，交流心得和体会，激发学生的创新思维。

5、评价法对学生的作品进行及时评价，指出优点和不足，提出改进意见，促进学生不断进步。

一、教学目标1. 知识与技能：了解白描的定义、特点和发展历程，掌握白描的基本技法。

2. 过程与方法：通过观察、实践、交流，培养学生对白描的兴趣和审美能力。

3. 情感态度与价值观：培养学生对传统文化的热爱，提高学生的审美情趣和人文素养。

二、教学对象初中美术课程，学生年龄在12-15岁之间。

三、教学时间2课时四、教学重点与难点1. 教学重点：白描的定义、特点、基本技法。

2. 教学难点：白描技法的运用和表现力。

五、教学准备1. 教师准备：白描作品、教学课件、示范作品、教学评价表。

2. 学生准备：白描纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔。

六、教学过程第一课时（一）导入1. 展示白描作品，引导学生欣赏，提出问题：“你们知道这是什么画法吗？”2. 学生回答后，教师总结：“今天我们就来学习白描。

”（二）讲授新课1. 白描的定义：白描是一种以线条为主要表现手段的绘画形式，它以单色描绘物象的轮廓、质感、光影等。

2. 白描的特点：简洁、明快、富有节奏感。

3. 白描的发展历程：从古代的壁画、版画到现代的漫画、插图，白描在各种艺术形式中都有所体现。

4. 白描的基本技法：勾线、皴擦、点染。

（三）示范与讲解1. 教师现场示范白描作品，讲解勾线、皴擦、点染的技巧。

2. 学生观察并记录。

（四）学生实践1. 学生按照所学技法，自行创作一幅白描作品。

2. 教师巡回指导，解答学生疑问。

第二课时（一）课堂展示1. 学生展示自己的白描作品，分享创作心得。

2. 教师点评，给予鼓励和指导。

（二）拓展与提高1. 引导学生欣赏不同风格的白描作品，分析其特点。

2. 学生尝试运用白描技法创作一幅具有创意的作品。

（三）总结与评价1. 教师总结本节课的学习内容，强调白描的特点和技法。

2. 学生填写教学评价表，对教学效果进行评价。

七、教学反思本节课通过讲解、示范、实践等环节，让学生了解了白描的定义、特点、基本技法，提高了学生的审美情趣和人文素养。

在教学过程中，要注意以下几点：1. 注重激发学生的学习兴趣，让学生在轻松愉快的氛围中学习。

国画（白描）教学大纲
一、课程概况
授课对象：本科一年级在校生
先修课程：
课程目的和主要内容：本课程属装饰艺术专业必修课。

通过学习使学生懂得白描在中国绘画艺术上的重要地位及白描的特点，掌握白描不仅是形象的筋骨，而且还具有相对独立的艺术性。

通过练习掌握白描技法。

二、课程内容
第一章概述
第二章白描
2.1 执笔方法
2.2 运笔方法
2.3 手的运动
2.4 线的表现
第三章临摹
3.1 临摹前的准备
3.2 临摹方法
第四章写生
4.1 写生的方法
4.2 写生的步骤
4.3 写生整理
白描写生花卉范围
1、菊花
2、龟背竹
3、棕榈
4、巴蕉
5、绣球
6、杜鹃
7、唐昌莆
8、月季
学时分配表
教学手段（方式）：在教学中采取理论讲解与实践写生相结合的教学方法、运用教师示范、看优秀白描写生教学片等教学手段，采取学生练习与教师辅导相结合的方式
三、附录
参考教材：《白描画谱》广西美术出版社，97年版，郑军里著
《线描花卉》天津人民美术出版社，98年版，唐新一著。

《白描》教学大纲一、大纲说明（一）性质与任务：白描是只用墨线勾描物象，不着颜色或略加渲染的表现方法。

在专业的学习中属于基础类课程，在今后的学习中能起到承上启下的作用，在学习过程中要让学生掌握熟练使用毛笔的方法。

（二）目的要求：让学生熟练掌握使用毛笔勾线、学习组织线条、运用线条来造型的方法，初步了解中国传统绘画的工具和基本技法，如文房四宝、着色方法（渲染、分染、罩染、平涂等）和装饰技巧。

（三）教学内容安排：本课程总学时64学时，其中理论20学时，实验课44学时（四）方法与考核本课程是专业基础课，宜采用理论教学和实践教学相结合的教学方法。

充分运用图书资料等其他手段对学生进行审美能力的培养，在考核中以学生白描作业和最后的着色作业，结合考勤和学习态度，综合进行评定。

二、理论教学时数分配表三、大纲正文学习白描的意义1.设计是一门综合艺术，成功的设计师应该具备深厚的学养，才能形成自己的设计风格和理念。

2.作为一个中国当代的年轻人，应该懂得欣赏中国传统文化艺术，大学生更是应该培养对传统文化的鉴赏力。

3.学习熟练掌握使用毛笔的方法。

在今后的学习过程中期到承上启下的作用。

（效果图、图案、设计等）4.掌握组织线条、运用线条来造型的能力。

一、何谓白描在我国传统绘画中，只用墨线勾描物象，不着颜色或略加渲染的表现方法叫白描。

西方绘画讲科学、讲客观（科学严谨写实的描绘物体）中国传统绘画讲“天人合一”，以“写意”为特点。

中国传统绘画的审美特点1.中国绘画以“写意”为特点的艺术观2.以线为主的中国笔墨观3.以“程式”为主的高度意匠二、工具介绍传统中国画的工具，以“文房四宝”为主，还有笔洗、颜料、毛毡等辅助工具。

毛笔：有软毫、硬毫、兼毫之分。

毛笔的选择：标准是“尖、齐、圆、健”称为“四德”。

毛笔的保护：宣纸：安徽泾县是宣纸的产地，宣纸被称为“纸中之王”，“千年寿纸”。

宣纸分为生宣纸、熟宣纸、半生熟宣纸（从特性上分），按规格可分为三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二宣。