一曲凄美哀婉的牧歌_墓园挽歌_赏析

闻一多《也许——葬歌》赏析也许（闻一多）——葬歌也许你真是哭得太累也许，也许你要睡一睡，那叫夜鹰不要咳嗽。

蛙不要号，蝙蝠不要飞，不许阳光拨你的眼帘，不许清风刷上你的眉，无论谁都不能惊醒你，撑一伞松荫庇护你睡，也许你听这蚯蚓翻泥，听这小草的根须吸水，也许你听这般的音乐比那咒骂的人声更美；那你先把眼皮闭紧，我就让你睡，我让你睡，我把黄土轻轻盖着你我叫纸钱儿缓缓的飞。

【鉴赏】作者写此诗时，主张诗应有音乐的美，绘画的美，建筑的美。

一般写悼诗，总是要表达强烈的悲痛和哀伤，而本诗却从“三美”出发，把葬歌写成优美的安魂曲。

对于刚辞世的死者，人们常会怀疑他是否真的永远离去了，并常常有还继续活在自己身边的错觉。

于是“也许你真的哭得太累”，就自然而可接受了。

“哭”字暗示死者是含悲辞世的。

哭累了，要睡一睡，于是吩咐，鹰、蛙、蝙蝠不要发出声息惊扰眠者。

提到这些动物，也暗示那环境不在室内，而是在野外墓地。

“不许阳光拨你的眼帘，不许清风刷上你的眉”。

死者已长眠地下，哪里还会有阳光清风呢？这两句是不通的，而这“不通”又正好表明诗人殷切的关注之情。

为了“庇护你睡”定然要做到“无论谁都不能惊醒你”，“撑一伞松荫”也是暗示所在的环境。

人们是听不见蚯蚓翻泥，草根汲水的声音的，而死者却听得见，而这些大自然的声音是比“咒骂的人声”更美的音乐。

“咒骂”与前文“哭得太累”相呼应，也是带有为死者不平之意。

末节连用“我让你睡”，不仅是为了音乐美和建筑美（每行保持相同的字数和顿数），也表达了作者的切切之情。

重复叮咛，也有依依不舍之意。

结尾“我把黄土轻轻盖着你，我叫纸钱儿缓缓的飞。

”点明了这是葬歌，用“轻轻”，“缓缓”等词，与全诗哀婉之情，惜别之意相协调有如乐曲中的慢板。

【补充说明】陈梦家认为，“苦炼是闻一多写诗的精神”，而本诗则是“技巧与内容融为一体的完美”（《新月诗选》序言）。

徐志摩也说过：“这五六年我们几个写诗的朋友多少都受到《死水》的作者的影响。

〔美国〕惠特曼《哀歌》爱情诗赏析〔美国〕惠特曼《哀歌》爱情诗鉴赏〔美国〕惠特曼抚爱! 抚爱! 抚爱!后浪亲密地抚爱着前浪，后面又有另一个浪头，拥抱着，冲击着，一个紧卷着一个，但我的爱侣，却不来抚爱我，不来抚爱我!迟上的月亮低垂在天边，步履蹒跚地走着，——啊，我想它负着爱的重荷，负着爱的重荷。

啊，海洋也正疯狂地，和陆地亲吻，满怀着爱，满怀着爱。

啊，清夜哟! 我不是看见我的爱侣在浪头上飞翔么?在白浪中的那小小的一点影子是什么呢?大声吧! 大声吧! 大声吧!我大声叫唤着你，我的爱侣哟!我把我的声音高昂而分明的向着海浪投去，你一定会知道谁在这里，在这里，你一定会知道我是谁，你，我的爱侣哟!你低垂的月亮，在你的黄光中，那小小的黑点是什么呀?啊，那是她的影子，那是我的爱人的影子!啊，月亮哟，别再扣留她使她不能回到我这里。

陆地哟! 陆地哟! 陆地哟!无论我走到哪里去，啊，我总想着，你能够把我的爱侣送回来，只要你愿意，因为无论我向哪里看，我好像真的在朦胧中看见了我的爱侣。

啊，你高空的星星哟!也许我这样渴想着的人正跟着你们一同升起，一同升起。

啊，你歌喉，你颤抖着的歌喉哟!在大气中发出更清晰的歌声吧!让你的声音深入大地，穿透树林!我渴望着的人，一定会在什么地方听见你!扬起歌声吧，这孤寂的夜歌，这凄凉寂寞的爱与死的歌声哟，在步履沉重的，淡黄的残月下的歌声，啊，差不多要沉坠到大海里的残月下的歌声哟! 啊，纵情的绝望的歌声哟!但是柔和些，放低声音吧!让我低声细语，你停一停吧，你喧闹的海洋，因为我好像听见我的爱人在什么地方答应我，这样轻微，我必得安静，安静地倾听，但又不要完全静寂，因为那样她也许就不会即刻到我这里来。

到这里来吧，我的爱人哟!我在这里，这里哟!我用这种持续的音调招唤着你，我发出这温柔的叫唤是为你呀，我的爱人，是为你呀。

别又被误引到别的地方去了，那是海风呼啸，那不是我的呼声。

那是浪花的激荡，激荡，那是树叶的影子。

墓园挽歌全文中英对照《墓园挽歌》是一首著名的诗歌作品，以下是该诗的全文中英对照：墓园挽歌。

墓园寂静如斯，夜色笼罩。

荒芜的大地上，无尽的坟茔。

墓石上铭刻着，逝去生命的名字。

泪水滴湿了眼眶，思念永不停息。

悲伤的钟声回荡，穿透黑夜的幽寂。

哀悼者低声呢喃，诉说着离别的苦楚。

花朵凋谢在墓前，风儿轻轻吹拂。

默哀的人们静立，怀念逝去的亲人。

墓园中的静谧，让人思绪万千。

回忆涌上心头，过去的岁月如烟。

每一块墓碑都是一个故事，埋葬了无数的梦想。

生命的短暂让人感慨，珍惜眼前的一切。

墓园是生与死的交汇，是永恒的寂静。

在这里，没有痛苦，没有纷争，只有平静。

每一个墓志铭都是一段传记，记录着生命的点滴。

我们来到这里，默默祭奠，向逝去的人致敬。

墓园挽歌，悲伤而庄重。

它让我们思考生命的意义，珍惜每一天。

在这片寂静的土地上，我们铭记着过去，。

并带着希望和勇气，继续前行。

Elegy in the Cemetery.The cemetery is silent, enveloped by the night.Endless graves on the desolate land.Inscribed on tombstones are the names of the departed,。

Tears moisten the eyes, and longing never ceases.The mournful bell tolls, piercing the silence of the night.Mourners whisper softly, expressing the pain of parting.Flowers wither in front of the graves, gently swayed by the wind.People stand in silence, remembering their departed loved ones.The tranquility in the cemetery evokes countless thoughts.Memories surge, and the past years fade like smoke.Each tombstone holds a story, burying countless dreams.The brevity of life brings sighs, cherishing everything before us.The cemetery is the intersection of life and death, eternal silence.Here, there is no pain, no conflict, only serenity.Every epitaph is a biography, recording the moments of life.We come here, silently mourning, paying tribute to thedeparted.Elegy in the cemetery, sorrowful and solemn.It makes us ponder the meaning of life and cherish each day.In this silent land, we remember the past,。

生命的葬礼诗歌欣赏生命的葬礼诗歌欣赏梦,这一切只是梦而已我的生命，真实的死亡已经降临冰冷的阳光,没有暖意的照耀着悲伤洒下黑的宁静，晨露也在哭泣安静的,安静的，在哭泣俳徊在灵魂之外的我已经破碎黑色的灵车将你带走铺满白色菖蒲的灵馆，漫天的哭泣也无法让你重新站起如何能将我一起带走前往那个冰冷的国度无视的阴影已将我包围葬礼的歌声已经响起我在你的灵柩前吟唱着我的痛哭墓园中呜咽着的'，我的悲凉你已经不能回来不能再回到我的怀抱悲剧，悲伤的旋律已经唱响我生命的灰烬黎明的微光照亮我灵魂的惆怅我走向生命的尽头，再也没有一丝犹豫是谁带走了你的微笑换来你冰冷的脸庞躺在无人问津的坟墓尘埃，你化作了尘埃我如何能随你而去徒留忧郁的寒风，吹干了白色玫瑰的露水我的笑容从此染上了悲伤快乐已离我远去忧郁伴我左右死亡温柔的抚摸着你苍白的脸颊那没有了温度的悲伤你已经离去，回到死亡的怀抱不能再牵我的手，一起走在深夜的月光下只有一直沉眠在黎明破晓的石棺中请你带我一并离去我的灵魂已经残破活在世上已经毫无意义失去了你，生命也将凋零阳光将无法温暖我的心灵你也只能出现在我的梦境中如果离别是生命中华丽残酷的乐章那么，我愿意成为葬礼的主角以成全这份美丽请让我随你而去唯有让自己沉眠在你的梦里没有悲伤的眼泪，也没有白色的菖蒲风中黑色的灵车在黎明到来前的墓园里，你安详的沉睡着让我随你而去在这忧郁的一天我是心甘情愿离开的在哪里，我能看见你看见风中你柔美的身影在哪里，你终于回到我的怀抱。

REVIEW/ 名作欣赏MASTERPIECES REVIEW/白昼(象征生命)即将过去，夜幕已然降临，教堂的钟声鸣响，似在为即将逝去的白昼敲起的丧钟。

田野上，牛群哞哞叫着顺着蜿蜒曲折的小路前行，农夫忙碌了一天疲惫不堪，此时步履沉重地走在返家途中。

整个世界，除了甲虫飞行的嗡嗡声与远处令人昏沉的羊铃声，只有一片黑暗。

“我”在墓园独自喁喁而行，只偶尔听到猫头鹰的叫声，陪着“我”的只有老树下的荒冢里长眠着的村民们。

一幅悲凉、萧索、孤寂、凄美的画面与意境，而意境的营造正是由于诗人对各种意象的巧妙运用和结合。

如日暮意象：晚钟、黄昏、疲惫的农夫、昏沉的铃声；如萧索与荒凉意象：猫头鹰诉苦般凄厉的叫声、腐朽的草堆、窄狭的墓穴；诗人用丰富的感官意象来写景。

如听觉意象：长鸣的丧钟声、牛群的哞哞声、甲虫的嗡嗡声、令人昏沉的羊铃声、寂静的夜晚猫头鹰的叫声；如视觉意象：草地上蜿蜒远行的牛群、疲惫不堪的农夫、闪动微光的大地、苍茫的暮色。

如动觉意象：前行的牛群与步履沉重的农夫；如静觉意象：一片肃穆与寂然。

感官意象的反复出现与彼此对照，强化了阴郁的气氛和痛苦的情感，有力地表达了诗歌的主题。

诗人同情这些贫穷的村民，在第五节运用意象描绘了一幅清晨村民们惬意的画面：芬芳四溢的晨风轻松的呼唤，泥草窝里小燕子的细语呢喃，公鸡的啼鸣和回荡的号角声，都唤不醒他们在地下的长眠。

短短四行诗，句句有意象。

其丰富的意象有嗅觉意象（如散发着芬芳香气的晨风）、听觉意象（如公鸡的高声啼鸣，及回荡的号角声）、视觉和动觉意象（如小燕子在屋檐下低飞，细语呢喃）……为读者营造出一幅惬意的画面：清晨公鸡长鸣叫早，村民走出屋外，闻着空气中散发的清香，看着屋檐下小燕子轻舞的身姿，听着其啾啾的叫声；远处传来呜呜的号角声，那是伙伴们在召唤他去打猎……然而他们现在长眠于地下，这一切都永远不能享受了，他们只能躺在窄狭的墓穴里。

乱草丛生，他们的坟堆破败，已成荒冢。

诗人对村民的同情不言而喻，诗歌的主题借以表达出来。

CUL T UR AL DI AL OGUE50清明时节读挽歌吴山青半大时读楚辞《国殇》《招魂》，知道了人们对死者的祭奠和怀念由来已久，而某些专门为之创作的诗文被当作中国文学的经典。

后来读王羲之《兰亭集序》，提到古人云“生死亦大矣”，可见生死之事，早已超出祭奠和怀念的范畴。

前些天与S 老师谈天，被问及国外祭奠先人的风俗习惯和文学作品，不知怎地想到英国18世纪中叶诗人托马斯格雷的《乡村墓园挽歌》（以下简称《挽歌》）—生死事大，原是人类共同的情感。

窗外春雨连绵，远处有鸟语若干。

重读《挽歌》，打动我的首先是它的优美诗句。

我曾接触过几个中文译本，比较喜欢的是王佐良的和陈浩东、毕晓直的。

试将原诗开首四句的中英文对照如下：格雷的英文原著：The curf ew tolls the knell of parting day,The lowing herd w ind slowly o ’er the lea,T y y,,王佐良的汉译五言：白昼将残尽，晚钟促落晖。

黄犊鸣草原，逶迤缓缓归。

田夫荷锄走，赴家意沉昏。

玄冥盈天地，孤影立乾坤。

陈浩东、毕晓直的汉译七言：宵禁钟鸣送日归，草地牛哞缓迂回；耕夫拖沓回家路，独对空野夜幕垂。

格雷的挽歌有一个令人难忘的开始。

在短短四行诗里，白天与夜晚的缓缓交替，象征岁月在乡村风景里缓缓行进。

天地永恒的存与在，人生须臾的存与永远的不在，都在画面和声音中。

初看无，细看有，深看让人感慨。

此处引用的两个汉译，借用中国古典诗歌的形式，各有千秋—虽然从诗歌的不可翻译性来说，原诗的韵味多少有所损失。

五言体画面生动传神，意境表达大致贴切。

七言体则更为苍茫，渲染暮色和情绪，格式与原诗似乎更为契合。

每个时代都有为之定义的诗人。

托马斯格雷（1716-1771）是定义18世纪中期英国的诗人。

而定义他一生的，则是各种不幸和亲朋早逝，特别是《挽歌》。

1749年期间，格雷一连串目睹了周边一些人的死亡，这让格雷无法继续专心治学，转而沉浸在对死亡的种种思索中。

飘浮在红场上空——拉赫玛尼诺夫的《挽歌》图片来源网络，谢谢聆听拉赫玛尼诺夫的作品，是可以凝聚思想的。

我一直这样认为。

这个正午时分，阳光浓烈，高天不远处，丝缕阴云悄悄藏在角落，一些稍微清凉的微风大约就是从那些云中传递过来的。

七月流火，也这些永恒的声音交织在一体，要多热烈，就有多热烈。

我还想，拉氏这部怀念恩师柴科夫斯基的钢琴三重奏，是唯一一部没有编号的作品，可它的声音一旦想起，就成为莫斯科红场上空飘浮着的永恒之声，它从诞生，一直到此刻，从没有消逝过，从没有被削弱过。

请原谅我的假想，对前苏联的印象，如果一定要加入音乐感觉，那么我眼前的印象始终与莫斯科红场的场景无法分割，我固执地认为前苏联许多优秀的作曲家的声音都是在莫斯科红场上空飘浮存在着的，基于这一印象，我就有了更强烈的意愿去靠近一个人，一个曾向上帝祈求过：“让我工作到最后一天。

”的前苏联最伟大的音乐家：拉赫玛尼诺夫。

这位出生于前苏联的作曲家、指挥家以及钢琴家，在他的作品中，流淌着俄国浪漫主义音乐色彩，激情四散的同时，旋律格外优美，在他的钢琴作品一向以难度巨大著称，同时，也是俄罗斯浪漫主义传统的最后一位伟大的倡导者。

喜欢聆听拉氏的作品，在少年集体大教室中所欣赏的并不多，记忆却很深刻。

图片来源网络，谢谢而这部挽歌带给了我太深的印象，在少年时期，我曾把莫斯科红场想象为一片红色海洋，奇怪的是，但凡是自己喜爱的前苏联音乐作品，只要触及心灵的，我都为它们固定一个的场所，有的是在伏尔加河畔；有的则是在克里姆林宫；莫斯科红场，圣彼得堡。

大约是对前苏联有过独特的感觉，我们的母亲会说一点简单的俄语，她在我们很小的时候就教我们试着表达：Здравствуйте, учитель之类的口语，并称扬前苏联是一方艺术和政治圣地。

而我在写柴科夫斯基、穆索尔斯基的作品时，曾写下了对前苏联的最初感受：俄国的天空是灰色的，铅一样的灰色，且灰，且沉重，凝聚着无限的忧思，便是连圣彼得堡的落日，也不幸被想象蒙上了这样的色调，那时，我还是个孩子，我第一次把一个国家用颜色作了标记。

《墓园挽歌》简析作者：徐溥娟来源：《中国校外教育·理论》2010年第02期[摘要] 《墓园挽歌》被认为是英国文学史上最美的诗歌之一,是18世纪英国伤感主义诗歌的典范之作。

全诗共128行,表达了作者对下层人民贫苦不公命运的深切同情和淳朴本质的赞扬。

本文试图从其作者、创作背景、文学特点及诗词解读几个方面对其进行解析。

期望能够更好地理解和欣赏这一经典之作。

[关键词] 墓园挽歌托马斯.格雷新古典主义浪漫主义《墓园挽歌》是其作者托马斯.格雷历经了八年时间创造的经典之作。

该诗创作于1742年,其时托马斯.格雷的好友理查德•韦斯特刚去世不久。

因此,整个诗篇弥漫着伤感的愁绪,是伤感主义的代表之作。

然而,作为一篇被世人传诵的经典之作,其对逝者的缅怀不仅仅限于某一人身上。

诗中诗人流连于黄昏中的乡村墓园,所见的是一座座平民的墓穴。

让诗人想要去缅怀的不是显赫的权贵,而是对权贵、虚荣、奢华的蔑视和对那些普普通通的社会底层平民的同情和赞扬,体现了托马斯.格雷的民主情怀。

该诗以严谨的构思、精美的格式、老练且富于典故的风格、自选的措辞以及变形的词序广为传唱,堪称英国最著名的抒情诗。

被认为是英国十八世纪乃至英国文学史上最好的诗歌之一。

《墓园挽歌》之所以在文学史上有着这样重要的地位,受到文学评论家的青睐,主要是因为“第一,它凝聚了一个时期中的某种社会情绪;其次,它有比较完整的形式表达了这种情绪,在一定程度上解决了如何革新旧传统的问题,具有较高的艺术成就”。

一、托马斯.格雷(Thomas Gray)《墓园挽歌》的作者托马斯.格雷(1716～1771)是英国18世界重要诗人之一,也是十八世纪末十九世纪初西欧掀起的文学运动——浪漫主义运动的先驱人物。

浪漫主义文学主要的特点之一就是描写及歌颂大自然,体现对自然同人与人之间的和谐关系的渴望。

作为浪漫主义的先驱者,浪漫主义文学的这一主旨在格雷的《墓园挽歌》中得到了很好的体现。

出生于伦敦一个普通经纪人家庭的格雷的一生可谓是中规中矩,曾就读于伊顿公学和剑桥大学,并于1768年开始在剑桥大学教授历史和当代语言。

Tomas Gray and His ElegyByEnglish major Class 5A paper submitted in partial fulfillment ofthe requirements for literature classto the College of Foreign LanguagesHeBei United UniversitySeptember 21st, 2011ABSTRATHe was born in a London broker family. When he was young, he was studying at Eton College and Cambridge University and served asProfessor of history and languages there. Gray spent most of his life as a scholar in Cambridge, and only later in his life did he begin travelling again. Although he was one of the least productive poets (his collected works published during his lifetime amount to fewer than 1,000 lines), he is regarded as the predominant poetic figure of the mid-18th century. In 1757, he was offered the post of Poet Laureate, which he refused. Gray was known as one of the "Graveyard poet" of the late 18th century. It was a target of ancient critics favor. There are two reasons. First, it embodies a social emotion in this period and, secondly, it has expressed such sentiments more completely. To a certain extent, this poem solved the problem of how to reform the old tradition. This poem has high artistic achievements. The poem has been written for 8 years, the initial motivation is mourning his friend Richard West of Eton College School, at least by the end of the poem "epitaph inscription" was made for him. If we look at the whole poem, which clearly went beyond grief to a specific character, but through a description of a quiet cemetery in a village, it expressed sympathy for the little-known farmers, and was sorry for that they did no t have the opportunity to show their talent, and outpoured of big man arrogant condemnation of luxury. This nature-loving, sympathetic, contempt and powerful thoughts diffused throughout the melancholy tone of the poem. The elegy became an outstanding example of sentimentalism in the late 18th century poetry and the ensuing rise ofthe romantic spirit. The language of the poem has exquisite grace and complete structure, interlacing rhyme four rows of neatly poetic use of rhythm, and strict rhyme, showing a scholar poet’s refinement..KEY WORDS: Melancholy Rhythm The elegy摘要托马斯格雷出生在伦敦的一个经纪人家庭，一生的大部分时间在剑桥大学从事教学与研究工作。

《墓园挽歌》的美学探究
《墓园挽歌》是一首英国诗人狄更斯乔瑟夫·乔姆斯基所作的一
首伤怀之作，抒发了其对在世的朋友去世后的哀思。

短短的十三行，
充满沉郁的情绪，表达了对死者的思念，也表达了对无助的无奈，对
死亡永恒存在的宿命感思考。

从美学角度来看，《墓园挽歌》融合了诗歌美学、晚期英国浪漫
主义美学以及当时流行的布拉格派音乐美学，形成了独特的诗歌美学
风格。

首先，这首诗深刻地描述了作者对死者的情感，用淡淡的哀伤，将“人恒败”的宿命感表达得非常悲凉，特别是当作者将结尾联系到“毁灭中又有凝立者”时，使诗歌增添了一种思想上的深度，催人深思。

其次，作者用来描述死亡的语言简短而有力，如“曾经沧海难为水”、“无人能复来”等，给人以强烈的感受，尤其是结尾两行“永
恒的边界，界定来生者”，使读者流露出强烈的无奈与尙思。

最后，
诗的行文形式也值得称道。

这首诗由13行组成，采用的是四句一联的
押韵诗结构，并且第一行、最后一行与中间的11行构成了一个完整的
循环，更强调了诗歌中洒脱无奈的思想内容。

总而言之，《墓园挽歌》不仅体现出浪漫主义风格的悲伤思绪，
也表达了作者对无奈宿命的思考，展现出浓浓的死亡美学，正是由于
这些美学思想的综合运用，使这首诗成为浪漫主义经典，受到众多学
者的关注。

1墓园挽歌：托马斯·格雷（Thomas Gray，1716-1771）是感伤主义诗歌的代表诗人。

他最著名的诗歌是便是《墓园挽歌》，并因此同写过《夜吟死亡》（Nitht-Piece on Death,1721）的托马斯·帕达尔（Thomas Parnell, 1679-1718）,写过《坟墓》（The Grave, 1743）的罗伯特·布莱尔（Robert Blair，1699-1746）和写过《夜思》（Night Thoughts，1742）的爱德华·杨格（Edward Yong,1683-1765）等人一道被称为“墓园派诗人”。

《墓园挽歌》是“感伤主义”的代表作，常被批评家誉为十八世纪乃至英国历来最好的诗歌。

这首诗有着这样独特的地位，主要是因为它凝聚了每个时期中的某种社会情绪，用比较完美的形式表达了这种情绪，在一定程度上解决了如何革新旧传统的问题，具有较高的艺术成就。

这首诗写诗人流连在乡村的墓园里，望着一座座平民百姓的墓石，他思考了狠毒。

这些人默默无闻，劳作终身，死后埋葬简陋的墓地里，他们身前也有过报复，经历过悲欢离合。

回忆中，诗人对他们寄予深切的同情，对骄奢淫逸的权贵做了温和的批评，并指出：不论身前多么荣华富贵，死亡对于每个人来说都是平等的。

既然大家殊途同归，人们就应该以一种豁达的态度来面对人生。

这首诗共32 节，每节有四行五步抑扬格组成，以abab 押韵。

总体上来说，这首诗在形式上采用了古典主义的格式，但在内容上却显示了感伤主义和浪漫主义的新特征。

诗人在晚钟时分步入墓园：晚钟殷殷响，夕阳已西沉。

群牛呼叫归，迂回走草径。

农夫荷锄犁，倦倦回家门。

唯我立狂野，独自对黄昏。

（The curfew tolls the knell of parting day,The lowing herd winds slowly o'er the lea,The ploughman homeward plods his weary way,And leaves the world to darkness and to me.）开头一段描写了天黑时分牧人赶着牛群徐徐入村，农人们经历了一天的劳累拖着疲惫的步伐回家的景象，把恬静的乡村生活如风景画般的呈现在了我们面前。

第26卷 第6期大庆师范学院学报V o.l26 N o.6 2006年12月J OURNAL OF DAQ I NG NORMA L UN IVERS I TY D ece m be r,2006一曲凄美哀婉的牧歌托马斯格雷的!墓园挽歌∀赏析牛桂玲(郑州大学外语学院,河南郑州450052)摘 要:托马斯格雷是十八世纪英国墓园派诗人的代表,他的诗哀婉动人,属于感伤主义,兼具古典主义和浪漫主义的特点,其代表作!墓园挽歌∀凄美生动,韵律流畅,在表达丰富的思想内涵的同时,向世人展现出宁静优雅的古典美和音韵和谐的诗歌美。

关键词:托马斯格雷;挽歌;墓园派作者简介:牛桂玲(1966-),女,河南长垣人,郑州大学外语学院副教授,主要从事英语语言文学研究。

中图分类号:I106.2 文献标识码:A 文章编号:1006-2165(2006)06-0090-02 收稿日期:2006-05-20托马斯格雷是十八世纪英国墓园派诗人的代表,他的诗具有浓厚的伤感主义色彩,借用古典主义的表现形式表达浪漫主义的主题内涵,标志着英国诗歌从古典主义向浪漫主义的过渡。

托马斯格雷擅长用其犀利的笔锋表达下层人民生活的疾苦和自己对现实社会的不满,在代表其诗歌最高成就的!墓园挽歌∀(E l e gy W ritten i n a Country Churchyard)一诗中,诗人的这种民主情感有多处体现。

此外,托马斯的诗韵律和谐,生动形象,意境悠远,读起来赏心悦目,令人回味无穷。

在结构形式上,!挽歌∀一诗由32个小节组成,每小节为一个四行诗句,韵律为#a b a b∃,每句都是由一个抑扬五音步组成,韵步结构整齐,韵律和谐优美,读起来琅琅上口,不仅在语感上,而且在听觉和视觉上都给人一种和谐、均匀的美感享受。

在写作手法上,诗人在诗中采用了多种艺术手法来表现主题。

首先,在多处采用了拟人手法,像#Am b ition(雄心)∃#G randeur(崇高)∃、#Proud(骄傲)∃、#M e m ory(怀念)∃、#Kno w ledge(知识)∃、#Penury(贫穷)∃、#Forgetfulness(遗忘)∃、#N at u re (自然)∃、#M elancholy(忧郁)∃和#M isery(不幸)∃等原本极其抽象的、无生命的事物被幻化成一个个具体的#人∃身上,给语言增添了生动感,使抽象无形的人类特点具备了生活的鲜活气息。

挽诗赏析
挽诗是一种哀悼和祭奠死者的诗歌形式，它以诗的形式哀悼死者，一般与死者的身份和生平相关，主要抒发情感，以情动人。

下面我将为你赏析一首著名的挽诗——托马斯·格雷的《墓园挽歌》。

《墓园挽歌》是托马斯·格雷的代表作，创作时间长达8年，直到1650年才完稿。

全诗128行，诗末所附的“墓志铭”便是为好友而作。

诗歌开头部分，格雷为我们描述了一副宁静绝美的黄昏乡村图景。

诗人独自站在墓地，看着夕阳下美丽的世界。

在这种“苍茫”、“肃穆”的背景之下，晚钟深沉而有力地回荡着，与远处羊群发出叫声遥相呼应着，羊群身上的铃声“昏沉”作响，在草地上缓慢地移动着。

牧人在劳作了一天之后，疲惫地蹒跚在回家途中。

整个世界只留给了我与黑暗。

在黄昏的牧人图景下，诗人由此展开想象，描写了墓园中沉睡着的普通百姓。

这些农民在世时，虽然“粗鄙”、清贫，地位低下，一生都在辛勤劳作，但和家人们过着着田园式的纯朴生活，有孩子们热切地期望着他们的归来，享受着天伦之乐。

而如今，他们长眠于此，如他们生前一般，默默无闻。

诗人把普通百姓与伟人们相提并论，想象着普通人若有类似的机会会取得什么样的成就。

从而体现了格雷对穷苦人民和默默无闻、辛勤耕耘的人们的深切同情，同时也讽刺了那些鄙视穷苦大众和弱势人群的伟人，无情地鞭笞他们。

总的来说，《墓园挽歌》是一首深情而又充满哲理的诗，它以其深沉的情感和独特的艺术手法，赢得了读者的广泛赞誉。

希望这个赏析能帮助你更好地理解挽诗的魅力和深度。

一首哀婉而凄美的祭歌-香港作家韦娅《鹤魂》赏析
李关怀
【期刊名称】《阅读与写作》
【年(卷),期】2001(000)001
【摘要】香港作家韦娅写的《鹤魂》,是一篇极优美的散文,是一首极哀婉的抒情诗,也是一首极悲怆的祭歌。

一首《鹤魂》,触目惊心,使人魂牵梦绕,使人胆颤心惊,使人义愤填膺,亦使人幡然醒悟。

从文体看,这是一首极富有韵律的节奏感很强的抒情散文诗。

全文分四个诗章。

中国的“四”有极其丰厚的内涵:它蕴含东西南北四个方位。

【总页数】3页(P15-16,13)
【作者】李关怀
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】I207.67
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1.一首哀婉动人的相思曲——《涉江采芙蓉》赏析 [J], 李新霞
2.一曲凄美哀婉的牧歌——托马斯·格雷的《墓园挽歌》赏析 [J], 牛桂玲
3.为失落唱一首凄美的歌--读刘兴会新作《青衣》 [J], 赵言
4.一曲哀婉的牧歌——赏析《那一首歌》 [J], 刘志华
5.一首无言的歌——一名普通消防警官的凄美故事 [J], 朱跃生
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