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吉他轮扫技巧是如何的吉他扫弦是指以拨片或手指一次性依次拨动数根琴弦，但是轮扫的技巧并不是那么简单的。
下面就是小编为大家整理的轮扫技巧，希望对大家有所帮助!吉他轮扫技巧拇指轮扫法拇指与食指交替扫弦法：左手按要求按好和弦，右手的拇指与食指交叉呈“十”状(交叉点为食指第一关节)，其余手指自然弯曲。
在这个预备姿势中要注意:拇指与食指不要紧紧捏在一起，以免影响扫弦动作的灵活。
右手的手腕及各手指要绝对放松，任何细微紧张都会使技术动作呆板、僵硬。
拇指与食指扫弦时有各自的分工：食指负责向下扫，拇指负责从高音弦向低音弦扫。
在上下扫弦时，要以腕关节为轴，腕部必须有弹性(类似煽扇子的动作)，食指与拇指在触弦时应尽量避免与弦垂直，而是呈一定角度约45度触弦，这使指甲在通过琴弦时更加利、顺畅。
大拇指扫弦手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
II食指无名指扫弦押尾桑等人的技巧中指无名指向下扫同时小指击板然后拇指上扫这样有层次感也比较适合 nail attack。
手掌打击面板的同时食指中指无名指同时向下扫然后在上扫这样的扫弦很有力度并且有打板的效果在you are the hero 的中间有用到。
注：民谣扫弦不同与电琴.在民谣扫弦的时候，手腕放松，轻拿拨片(不能用力，否则扫出的声音嘈杂)，用前臂带动手腕扫弦。
而不是单纯的用手腕.可能在开始练习的时候，拨片容易掉，只要坚持练习就可以了。
手指扫弦在第十课有动作的要领。
这说的是一般常用方法。
有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。
这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。
扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。
所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。
这怎么做呢?有两种方法：对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦)，这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦，使弦停止发音。
牧羊曲吉他轮指教学
学习牧羊曲（Allegretto）的吉他轮指演奏需要一定的技巧和练习。
以下是一些指导步骤：
1. 确定曲调和指法：牧羊曲是一首相对复杂的曲子，所以在开始练习之前，先确保你熟悉曲调和正确的指法。
2. 学习基本的轮指套路：牧羊曲的轮指风格主要基于右手的轮指演奏技巧。
在轮指套路中，使用大拇指（T）、食指（I）、中指（M）和无名指（A）分别进行连续的指弹。
3. 逐步分解乐谱：将牧羊曲的乐谱分成小节，并逐步练习每个小节的指法和节奏。
先从简单的段落开始，逐渐增加难度，直到你能够顺利地演奏整首曲子。
4. 缓慢练习：刚开始学习时，以较慢的速度练习每个小节，确保你的指法和节奏准确无误。
随着熟练度的提高，逐渐增加演奏的速度。
5. 反复练习：音乐需要反复的练习才能达到熟练的水平。
每天坚持练习一段时间，逐渐提高你的轮指技巧和曲子的整体表现。
此外，你也可以寻找一些吉他教程视频或教学资源，跟随专业的指导进行学习。
记住，持续的练习和耐心是掌握牧羊曲吉他轮指演奏的关键。
古典吉他轮指技巧教学古典吉他是一种音乐艺术形式，它具有优美的旋律、丰富的和声和细腻的表现力。
轮指技巧是古典吉他演奏中必不可少的一种技术手段，它可以使演奏者在演奏时更加顺畅、流畅，同时也可以提高演奏的音乐性和表现力。
一、轮指技巧的基本原理轮指技巧是指在演奏过程中，使用不同的手指轮流弹奏吉他的弦，以达到快速连续的演奏效果。
轮指技巧的基本原理是：左手按住弦位，右手的指头轮流弹奏弦，通过不同的指法和速度，来实现音乐的表现和演奏效果。
轮指技巧涉及到的基本元素包括：手指的灵活性、手指的力度、手指的协调性和音乐的感觉。
演奏者需要通过不断地练习和掌握这些元素，才能够达到流畅、自然的演奏效果。
二、轮指技巧的练习方法轮指技巧的练习需要耐心和恒心，演奏者需要不断地练习和掌握。
以下是轮指技巧的练习方法：1、练习基本的轮指技巧在练习轮指技巧时，首先需要掌握基本的轮指技巧。
可以选择一些简单的练习曲目，例如《爱的罗曼史》、《练习曲》等，通过反复练习，逐渐掌握轮指技巧的基本原理和技巧要点。
2、练习不同的指法在轮指技巧的练习中，演奏者需要掌握不同的指法。
例如：i-m-a、i-m-i、a-m-i等。
通过练习不同的指法，可以提高演奏者的手指灵活性和协调性。
3、练习速度和力度的掌握在演奏中，速度和力度的掌握非常重要。
演奏者需要通过不断地练习，逐渐掌握不同速度和不同力度的演奏技巧。
4、练习音乐的感觉轮指技巧的练习不仅仅是技巧的练习，还需要注重音乐的感觉。
演奏者需要通过不断地练习和感受，逐渐掌握音乐的表现力和感觉。
三、轮指技巧的应用轮指技巧在古典吉他演奏中有着广泛的应用。
以下是轮指技巧的应用场景：1、速度快的旋律演奏在演奏速度快的旋律时，轮指技巧可以使演奏更加流畅和自然。
例如：演奏巴赫的《G弦上的咏叹调》时，轮指技巧可以使演奏更加灵活和自然。
2、和声演奏在演奏和声时，轮指技巧可以使演奏更加丰富和多变。
例如：演奏萨尔萨的《莫桑比克之舞》时，轮指技巧可以使演奏更加有层次感和韵律感。
吉他轮指的练习方法与技巧“轮指”是震音奏法通俗形象说法，大家知道吉他轮指的练习方法是怎么样的么?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!吉他轮指的练习方法第一步：⑴ 空弦练习左手不按弦，右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始;右手a m i在②弦上弹奏。
当一“轮”结束后，右手大拇指可换低音弦，a m i不变。
⑵ 以十六分音符为一拍，速度中庸(每分钟80左右)，一“轮”正好是一拍。
要求：⑴ 节奏要稳，不能忽快忽慢。
⑵ P a m i的时间间隔要完全一致，也就是说要把一拍分成均匀的四等份，不能有任何带符点或顿音的感觉。
⑶ 音量要一致，四个音中不能突出任何一个音。
一开始大拇指的音量会无意识地强调出来，这主要是大拇指的力量在四个手指中最大的缘故。
这一点一定要通过练习加以改善。
有些人主张收敛大拇指的发力，但我们主张加强a m i的力量来达到音量的平衡。
方法是：你可以不让大拇指先参与进来，a m i分别在①②③弦先进行分解式三连音的练习，然后用这个节奏这个力度在②弦上进行练习。
当a m i在②弦上发出清晰、明亮、匀称的“哒、哒、哒”时,再让大拇指参与进来进行练习。
⑷ 要有颗粒性，各音之间不能有“粘黏”。
刚开始练习的时候，a m i之间容易出现“粘黏”现象，这主要是不习惯在同一条弦上用a m i轮流进行勾弦的缘故。
出现这样的情况千万不能急，先在①②③弦上分别用a m i进行分解式的勾弦练习，然后带着这种感觉在②弦上进行练习。
颗粒性是“轮指”的生命。
一首乐曲或片段对“轮指”速度的要求有快有慢，纵使用最快的速度演奏“轮指”，每个音也是干净的、单独的。
假设你在演奏一首全部用“轮指”写成的乐曲，我们在你脚底下盛了一个脸盆。
曲子终了，脸盆里也盛满了音符。
我们将脸盆掀翻，结果发现音符象孩子们玩的玻璃球一样四处散开，这就对了;如果发现音符变成了葡萄串或糖葫芦，那就糟了。
记住：“轮指”不是“抹”出来的，而是一个一个“掏”出来的。
古典吉他轮指技巧教学
古典吉他轮指技巧是指在演奏古典吉他时，采用轮流使用拇指、
食指、中指、无名指等手指，以便更加流畅地演奏旋律、和弦等乐曲
部分。
轮指技巧是古典吉他演奏中至关重要的技巧之一，也是学习古
典吉他必不可少的一环。
为了学习古典吉他轮指技巧，需要掌握以下几个基本步骤：
第一步：正确的手指位置
首先要正确地放置手指，轮流使用手指。
放置手指时要保持手指
关节微微弯曲，使手指在弹奏时更加灵活和舒适。
在练习时，我们需
要将手指放置在指板上，拇指放在吉他背面与手腕交接处，食指、中指、无名指则分别放置在指板不同位置。
第二步：练习单独使用每一个手指
为了提高每一个手指的灵活性和弹性，我们需要练习单独使用每
一个手指，以便能够更好地掌握轮指技巧的运用。
我们可以在弹奏时，对每个手指做出不同的动作，例如弹奏单音旋律、进行琶音、弹奏和
弦等练习。
第三步：练习轮指运用
一旦熟练掌握了单独使用每一个手指的技巧，我们就可以开始练
习轮指技巧。
在练习时，我们可以尝试弹奏一些简单的曲目，或者是
自己编制几个小练习，通过不断地练习，逐渐提高轮指技巧的运用水平。
第四步：模仿大师的演奏技巧
在练习轮指技巧时，我们还可以参考一些大师的演奏技巧，例如
安德列斯·塞戈维亚，弗朗西斯科·塔雷加等。
通过模仿他们的演奏
技巧，我们可以更好地掌握轮指技巧的使用方法和技巧。
总之，古典吉他轮指技巧的学习需要付出大量的时间和精力，在
掌握了基本技巧后，需要不断地练习，并结合演奏技巧和乐曲水平，不断提高轮指技巧的使用水平，以完成更加出色的演奏。
古典吉他輪指練習方法和實用練習指法“輪指”是震音奏法通俗形象說法。
震音即同一音（不一定是一個音）的急速反復。
“輪指”的種類很多，我們主要介紹常見的四“輪指”，右手指法為：P a m i…有人主張“輪指”不宜在學琴的初級階段練。
這要看你怎麽理解“輪指”的本質。
教科書和吉他愛好者把“輪指”劃歸於技巧部分，這樣的話確實不宜過早練習；當你以平常心看待它的時候，你就可以提早進行練習，但方法非常重要。
我們認為“輪指”不是技巧，而是所有彈撥樂器揚長避短的演奏手法，它再也平常不過了。
當你的持琴姿勢、左右手指法比較規範，已經比較流利地彈奏分解和弦的時候，你就可以練習“輪指”了。
我們先來看看分解和弦中再也平常不過的一個右手指法：大拇指撥六弦或四或五弦，無名指撥一弦，中指撥二弦，食指撥三弦，即：P ⑥⑤④a①m ②i ③，這個右手指法和四“輪指”的一模一樣，只不過“輪指”要求a m i 要在同一條弦上彈奏，即同一音要在同一條弦上急速反復。
理論上講，你的右手a m i分別在①②③弦上能發出大的力、多大的音量，“輪指”中的a m i在同一條弦上同樣也能發出多大的力、多大的音量；在實踐中，這一點也並不難做到，只要方法得當。
“輪指”練習方法第一步：⑴空弦練習左手不按弦，右手大拇指可選擇④⑤⑥弦中的任意一條開始；右手a m i在②弦上彈奏。
當一“輪”結束後，右手大拇指可換低音弦，a m i不變。
⑵以十六分音符為一拍，速度中庸（每分鐘80左右），一“輪”正好是一拍。
要求：⑴節奏要穩，不能忽快忽慢。
⑵P a m i的時間間隔要完全一致，也就是說要把一拍分成均勻的四等份，不能有任何帶符點或頓音的感覺。
⑶音量要一致，四個音中不能突出任何一個音。
一開始大拇指的音量會無意識地強調出來，這主要是大拇指的力量在四個手指中最大的緣故。
這一點一定要通過練習加以改善。
有些人主張收斂大拇指的發力，但我們主張加強a m i的力量來達到音量的平衡。
方法是：你可以不讓大拇指先參與進來，a m i分別在①②③弦先進行分解式三連音的練習，然後用這個節奏這個力度在②弦上進行練習。
吉他姑娘轮指的演奏技巧
吉他姑娘轮指是一种吉他演奏技巧，也称为指弹，它是一种非
常流行的演奏方式，特别适用于指弹吉他曲目。
轮指技巧可以让吉
他手同时使用拇指、食指、中指和无名指来弹奏不同的音符，从而
创造出丰富的和声和旋律。
在轮指技巧中，拇指一般负责弹奏低音弦，而食指、中指和无
名指则负责弹奏高音弦，这样可以实现多声部的演奏。
通过灵活运
用指尖的力度和位置，吉他手可以实现复杂的旋律和和声编排，让
演奏听起来更加丰富和生动。
轮指技巧需要练习手指独立性和协调性，因为不同的手指需要
在不同的音符和弦位上进行快速准确的移动。
吉他手需要花时间练
习基本的指法和琴技，以及熟悉曲目的编配和指法。
此外，还需要
注意手指的力度和音色的控制，以确保演奏的音质清晰和平衡。
对于初学者来说，轮指技巧可能需要一定的时间和精力来掌握，但是通过持续的练习和指法训练，可以逐渐提高演奏的水平。
同时，也可以通过学习一些经典的轮指曲目来丰富自己的演奏技巧和风格。
总的来说，吉他姑娘轮指是一种非常有趣和具有挑战性的吉他演奏技巧，它可以让吉他手在演奏中展现出更多的音乐表达和创造力，是吉他演奏中的重要技巧之一。
希望这些信息能够对你有所帮助。
陈志古典吉他技巧与表现?第十三讲轮指技巧的要求和训练弹拨乐器的最大弱点是只有音头、余音，而没有像弓弦乐器、吹奏乐器那样有强弱变化自如的长音。
所以演奏宽广缓慢的唱歌性旋律是全部弹拨乐器的一大难题。
唯一的补救方法就是奏出密集的反复音来填满长音符的时值，并以此来作出长音符的强弱起伏。
因此可以说轮指技巧是古典吉他最重要的技巧之一，同时也可以从轮指的水平来推断出一个吉他手所受训练的正规性和严格性。
对轮指的技巧只有几点要求。
下面按它们的重要性和需要完成的先后次序来排列：（1）轮出的音符节奏要匀称。
（2）除p指外的a、m、i三指轮出音符的音量要均衡，音色要尽可能统一，轮出的音符颗粒要清楚。
（3）随着娴熟程度的增加可以渐渐到达乐曲所需的速度。
（4）当轮指清楚的颗粒能连成旋律线之后，要留意到乐句的呼吸和旋律线的强弱起伏。
⑸各个乐句、乐段之间要有音量、音色的比照和必要的速度变化。
很多人在还没有做到节奏匀称、等量均衡、颗粒清楚之前就去追求速度，误以为轮指轮得越快越好，结果是其他全部的要求都顾及不到了。
学习任何一种技巧，尤其是对轮指技术的把握都取决于三方面的因素：（1）正确的弹奏方法。
（2）合理与多样化的练习内容。
（3）足够的练习时间。
轮指最常用的指法挨次是p、a、m、i, 一般来说p指弹奏低音旋律或分解和弦的低音时，用靠弦奏法，其他状况p指可用不靠弦奏法。
a、m、i 一般都用不靠弦奏法。
大局部吉他手不知道如何去支配变化练习内容。
变化练习的方法是：（1）变换速度的练习，即先从慢速开头，然后渐渐加快至你的边缘速度（边缘速度就是指在你能完全掌握节奏匀称的前提下所能到达的最高速度），比方你的边缘速度是每分钟九十拍，那么你就先用慢速每分钟50拍来将练习内容练习一次，然后用中速每分钟70拍练习两次，再用快速每分钟90拍练习3次或4次，最终回到中速练一次或慢速练一次来结束。
（2）变换节奏的练习，即是用不同的节奏型来练习轮指，这样的变换节奏可熬炼手指的掌握力量。
古典吉他轮指技巧教学古典吉他是一种流行的音乐乐器，其音色温暖、柔和、优美，深受广大音乐爱好者的喜爱。
而轮指技巧则是古典吉他演奏中非常重要的技巧之一，它可以让演奏者在演奏过程中更加灵活、自由地运用各种技巧，使演奏更加丰富多彩。
本文将从古典吉他轮指技巧的基本概念、练习方法、注意事项等方面进行详细介绍。
一、古典吉他轮指技巧的基本概念轮指技巧是指在演奏古典吉他时，使用大拇指、食指、中指和无名指轮流弹奏弦乐器的技巧。
轮指技巧可以使演奏者在演奏过程中更加轻松、自如地运用各种技巧，使演奏更加流畅、自然。
二、古典吉他轮指技巧的练习方法1、基础练习基础练习是学习轮指技巧的第一步。
首先，选择一首简单的曲子，例如《小星星》，然后按照以下步骤进行练习：第一步：使用大拇指弹奏低音弦。
第二步：使用食指弹奏第一弦。
第三步：使用中指弹奏第二弦。
第四步：使用无名指弹奏第三弦。
第五步：按照以上顺序，轮流使用四个手指弹奏各个弦。
第六步：加快速度，使轮指更加流畅。
2、模拟练习模拟练习可以帮助演奏者更好地掌握轮指技巧。
选择一首曲子，例如《光阴的故事》，然后按照以下步骤进行练习：第一步：先用大拇指弹奏低音弦，接着使用食指弹奏第一弦。
第二步：然后使用中指弹奏第二弦。
第三步：最后使用无名指弹奏第三弦。
第四步：按照以上顺序，轮流使用四个手指弹奏各个弦。
第五步：加快速度，使轮指更加流畅。
3、曲目练习曲目练习是学习轮指技巧的最后一步。
选择一首难度适中的曲子，例如《春天的故事》，然后按照以下步骤进行练习：第一步：先用大拇指弹奏低音弦，接着使用食指弹奏第一弦。
第二步：然后使用中指弹奏第二弦。
第三步：最后使用无名指弹奏第三弦。
第四步：按照以上顺序，轮流使用四个手指弹奏各个弦。
第五步：加快速度，使轮指更加流畅。
三、古典吉他轮指技巧的注意事项1、手指的协调性在练习轮指技巧时，要注意手指的协调性。
手指的协调性越好，轮指技巧就越容易掌握。
2、节奏的掌握在演奏过程中，要注意节奏的掌握。
首先是轮指的预备练习。
先要尽量做到i,m,a三指音色的统一，以卡尔卡西的25首练习曲中的《No.2》和《No.7号》作为预备练习。
要求是慢速，颗粒性要清晰，时值要匀，音色和音量也要统一。
下面我们用《阿尔汉布拉宫的回忆》作为练习，来进行系统的训练要求是：1.i,m,a三指的音色,音量要做到统一。
2.当旋律在高音声部时,i,m,a三指要能做到渐强,减弱。
3.当旋律在低音声部时，拇指也要能做到音乐的呼吸感。
4.把乐谱背熟，使用节拍机。
接下来介绍节拍机的使用首先是1对1(节拍机响一下同时右手弹一下),先定一个最底速度，例如：175拍/分钟，10档一长。
如：175-185-195-205要求是p,i,m,a四个手指都用靠弦，当弹到208时可以进入1对2，当到达200时拇指就可以不用靠弦了接下来就可以进入1对4，在进入1对4的时候就要定一个边缘速度如195拍/分钟，定边缘速度的标准是在左手放松，右手的音色和音量能保持住，节奏不乱的情况下定到的最高速度。
当1对4达到120的时候，就要把音乐性加入，达到150左右时i.m.a三指也可以不用靠弦了。
达到边缘速度时就不要向上冲了。
边缘速度要多练几便。
下面具体举几个例子：1对1：180-190-200-208-200；1对2：110-120-130-140-150-160-1501对4：115-125-135-145-155-165-175-185-175。
以上是时间较少的人比较适用。
1对1：180-190-185-195-205-200-2081对2：115-125-120-130-135-130-140……1对4：125-140-135-145-140-155-150-165……这样练习是针对时间比较多的人使用，这样练习会大大提高右手的控制能力，在渐快和渐慢时不会让人听起来有不均匀的感觉。
最后希望大家能通过练习，达到自己满意的效果。
05年陈师的学生白璞讲了她们当时练习轮指时的练习方法：一、P指弹低声部，IMA分别在123弦作靠弦轮指，约一至二个月后才用拨弦练轮指。
二、五连音练习法：P指低声部，AMI指高声部，但改四连音为五连音，各指所弹的弦位不变，只是重音改变，变为五个音符一个重音。
PAMIP AMIPA MIPAM IPAMI每组第一音为重音。
三、我练轮指的方法：P指在3456弦作低声部靠弦分解，AMI或IMA指在二弦作靠弦轮指（可防止动作过大）采用正常的四连音弹法。
在P指靠弦完接A或I 指靠弦时一定要注意手型的稳定性，不可有大的上下移动或转动（许多人在弹琴时有此动作，影响P与A的衔接）。
以此方法为基础结合上述五连音练习法。
熟练后加入P指弹低声部，IMA分别在123弦作靠弦轮指（练习AMI指的换弦技巧）。
熟练后用拨弦法练习。
用靠弦练习的目的一是体会指根发力的感觉，二是培养对靠弦音色的追求。
在练习中同时要注意触弦不能太浅，太浅音色发飘，不扎实，并注意手指触弦、绷弦、压弦的动作技术要领，否则难有好的轮指音色。
怎样才能练好"轮指"？"轮指"是震音奏法通俗形象说法。
震音即同一音（不一定是一个音）的急速反复。
"轮指"的种类很多，我们主要介绍常见的四"轮指"，右手指法为：P a m i…有人主张"轮指"不宜在学琴的初级阶段练。
这要看你怎么理解"轮指"的本质。
教科书和吉他爱好者把"轮指"划归于技巧部分，这样的话确实不宜过早练习；当你以平常心看待它的时候，你就可以提早进行练习，但方法非常重要。
我们认为"轮指"不是技巧，而是所有弹拨乐器扬长避短的演奏手法，它再也平常不过了。
当你的持琴姿势、左右手指法比较规范，已经比较流利地弹奏分解和弦的时候，你就可以练习"轮指"了。
我们先来看看分解和弦中再也平常不过的一个右手指法：大拇指拨六弦或四或五弦，无名指拨一弦，中指拨二弦，食指拨三弦，即：P⑥⑤④a①m②i③这个右手指法和四"轮指"的一模一样，只不过"轮指"要求a m i要在同一条弦上弹奏，即同一音要急速反复。
理论上讲，你的右手a m i分别在①②③弦上能发出大的力、多大的音量，"轮指"中的a m i在同一条弦上同样也能发出多大的力、多大的音量；在实践中，这一点也并不难做到，只要方法得当。
"轮指"练习方法第一步：⑴空弦练习左手不按弦，右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始；右手a m i在②弦上弹奏。
当一"轮"结束后，右手大拇指可换低音弦，a m i不变。
⑵以十六分音符为一拍，速度中庸（每分钟80左右），一"轮"正好是一拍。
要求：⑴节奏要稳，不能忽快忽慢。
⑵P a m i的时间间隔要完全一致，也就是说要把一拍分成均匀的四等份，不能有任何带符点或顿音的感觉。
⑶音量要一致，四个音中不能突出任何一个音。
一开始大拇指的音量会无意识地强调出来，这主要是大拇指的力量在四个手指中最大的缘故。
这一点一定要通过练习加以改善。
有些人主张收敛大拇指的发力，但我们主张加强a m i的力量来达到音量的平衡。
方法是：你可以不让大拇指先参与进来，a m i分别在①②③弦先进行分解式三连音的练习，然后用这个节奏这个力度在②弦上进行练习。
当a m i在②弦上发出清晰、明亮、匀称的"哒、哒、哒"时,再让大拇指参与进来进行练习。
⑷要有颗粒性，各音之间不能有"粘黏"。
刚开始练习的时候，a m i之间容易出现"粘黏"现象，这主要是不习惯在同一条弦上用a m i轮流进行勾弦的缘故。
出现这样的情况千万不能急，先在①②③弦上分别用a m i进行分解式的勾弦练习，然后带着这种感觉在②弦上进行练习。
颗粒性是"轮指"的生命。
一首乐曲或片段对"轮指"速度的要求有快有慢，纵使用最快的速度演奏"轮指"，每个音也是干净的、单独的。
假设你在演奏一首全部用"轮指"写成的乐曲，我们在你脚底下盛了一个脸盆。
曲子终了，脸盆里也盛满了音符。
我们将脸盆掀翻，结果发现音符象孩子们玩的玻璃球一样四处散开，这就对了；如果发现音符变成了葡萄串或糖葫芦，那就糟了。
记住："轮指"不是"抹"出来的，而是一个一个"掏"出来的。
当你做到了第一步练习的四点要求后（此非一日之功），就开是进行第二步的练习。
第二步：⑴空弦练习，左手不按弦。
右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始；右手a m i在②弦上弹奏。
⑵以三十二分音符为一拍，速度中庸（每分钟80左右）。
完成两"轮"正好一拍。
即右手大拇指在低音弦上换两次。
我们学古典吉他的人都知道，轮指是比较难练的技巧，有很多人都很渴望拥有一手流畅的；华丽的；均匀的；快速的轮指，但是要想掌握一手好的轮指确实非常的难。
记得我在刚到北京跟我的老师学琴的时候，我就听他说过，轮指至少有十个要求，把这些要求都做到了，才可以说是好的轮指。
如果我们不是专业的学习，当然也没有必要把十个要求全做到，但是有几个基本的要求我们不能忽略：第一是节奏均匀，节奏均匀的轮指，听起来就像一条线，节奏不匀的轮指，听起来是一块一块的；第二是音量要统一，除了右手大拇指以外，其它三个手指的音量一定要统一，不管是做渐强；还是做渐弱，都要以每一组轮指为单位；第三是尽量避免杂音，轮指是很密集的音符，如果每一个音符上都带着杂音，听起来是非常可怕的。
在八十年代的时候，有一位青年吉他大师山下和仁，他的轮指就很不错，只可惜就是杂音太大，大的让你忘记了他还有很多优点。
所以我们在练习轮指的时候，一定要严格控制杂音，从最初的练习开始。
除了以上三个要求，我们还要注意，音色要统一；旋律线要有起伏；伴奏要有层次等等，如果能做到这些要求，好的轮指的框架就形成了。
曾经我的朋友和学生问过我，如何才能练好轮指？在这里我想把我学到的和我自己总结的一些练习轮指的经验，提供给大家，希望这些能给大家的练习提供一些帮助。
我听说过很多种练习轮指的方法，有人说正着弹完了再反者弹；也有人说每一个手指都独立的连着弹三下等等。
每一个人在跟我说这些方法的时候，都说非常有用，我个人以为，用什么样的方法并不是绝对的，每个人都应该根据自己的情况，选择适合自己的练习方法。
首先，我们要学会听。
会听轮指是我们弹好轮指的第一步，我们可以想象，一双听不出好坏轮指的耳朵，是不能让你练出好的轮指的，我们可以把一些大师的唱片拿来听，听听大师的轮指有什么优|缺点，另外也听一听大师们轮指的风格，当我们能听出唱片里的轮指是好还是坏，我们就等于迈出了第一步，顺面向大家推荐几个人演奏的轮指录音。
首选是王雅梦，王雅梦的轮指音色甜美；层次清晰；细腻|而富有表现力，堪称极品。
第二是大卫*罗素，罗素的轮指非常的干净；音色也很结实，和王雅梦的轮指是截然不同的两种风格，也可以说是极品，（最好是听近期的录音，罗素在GHA公司的录音里演奏的轮指，有一点点不匀）。
再往下是约翰威廉斯，他的轮指有一点点不匀，但还算不错。
还有叶佩斯，轮指很好；杂音偏大，……。
其次，学会使用辅助工具。
当我们会听以后，我们就要开始动手练了，以下我将向大家推荐三种练习轮指的辅助工具。
第一是节拍机，用节拍机练轮指早已不是什么秘密了，但是据我所知，能把节拍机用好的很少，很多人在用节拍机的时候，根本就对不准，这样下去越练越糟糕，其实节拍机是个宝，会用它的人都不会反对这种说法，我们一定要把节拍机百分之百的利用起来，还要动脑筋想一想，节拍机除了能控制速度还能干什么，当我们知道了节拍机的作用，我们才能让它成为我们的好助手。
第二是一件可以录音的工具，可以使录音机MP3等等……，把我们演奏的轮指录下来，然后再去听，这样你就会发现很多平时发现不了的问题，发现问题时，一定要及时的去解决。
第三是一面镜子，你可以在镜子里看到正在运动的手指，通过调整镜子的角度来观察手的动作，手指的动作不能太大，这样触弦时会有杂音，放弦时也会碰到其它的琴弦，手指的角度不能太正，这样音色会变得很尖，也没有弹性，手指的角度也不能太侧，这样音色会很浑浊，也会引响颗粒感，另外还要通过镜子来看手指有没有爆发力，如果手指没有爆发力，那么演奏出的轮指是很面的。
罗梅罗的轮指就是反面教材，手指有了爆发力以后，动作就有可能变大，所以我们在练习轮指的时候，一定要随时观察有手的动作。
以上三键辅助工具，都是非常重要的，我们用后两件工具去发现问题；用第一件工具去解决问题，这样就可以把轮指练好。
