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艾青诗选透明的夜阅读笔记《艾青诗选透明的夜阅读笔记》艾青的诗歌总是充满着深沉的力量和对生活的独特洞察，《透明的夜》便是其中一首引人深思的作品。
当我初次翻开这首诗，便仿佛被卷入了一个充满原始生命力与神秘氛围的夜晚世界。
诗的开篇，“酒徒们，走向村边，进入了一道灯光敞开的门。
”这简单的一句，就将读者的视线引向了一个特定的场景，那些酒徒们的身影在夜色中显得有些朦胧而又充满故事。
他们走向那扇敞开的门，仿佛是走向未知，也走向了生活的某个转折点。
“一群酒徒，摇晃着脚步，哼着 ancestral 梦呓似的土歌，趔趄地穿过……”这里的描写生动地展现出酒徒们的醉态，他们哼着古老的土歌，那歌声或许是他们内心深处情感的宣泄，又或许是对生活无奈的倾诉。
“趔趄地穿过”这几个字，让我感受到他们在前行中的艰难与不稳定，仿佛生活本身就是这样摇摇晃晃，充满了不确定性。
“在这样的夜里，”艾青这样写道，“狗也奇怪地狺狺地叫。
”这句诗给整个夜晚增添了一份神秘和不安。
狗的叫声打破了夜的寂静，让人不禁猜想，这是因为狗感受到了陌生人的气息，还是它也被这夜晚的氛围所触动，发出了本能的警觉？这种不确定性进一步加深了夜晚的神秘色彩。
“从一个酒家，／几个酒徒，／快乐地/坐在一起。
”这里的“快乐”二字显得尤为特别。
在这样一个看似混乱、不稳定的夜晚，酒徒们的相聚却被描述为快乐。
或许这种快乐是暂时的逃离，是在酒精的作用下忘却生活的烦恼和压力，又或许是在彼此的陪伴中找到了一丝温暖和安慰。
诗中还有“油灯亮着，／灯光漂白了的四壁。
”这样的描写，油灯的微弱光芒照亮了房间，却也只是将四壁漂白，给人一种孤独和清冷的感觉。
在这有限的光明中，人们的身影和思绪仿佛都被放大，显得更加清晰而又迷茫。
“醉汉们，／同到了露天的野外，／有的已经睡倒，／有的还在酒壶边乱转。
”这几句让我看到了酒徒们在野外的不同状态，睡倒的人或许已经在疲惫中陷入了沉睡，而那些还在酒壶边乱转的人，则似乎还在寻找着什么，是更多的酒精带来的麻醉，还是生活中失落的东西？“突然，／有个伛偻的黑影，／移进了灯光的圈子，／他的脚步显得沉重，／他的手在摸索。
艾青诗选透明的夜读书笔记小学生版《艾青诗选透明的夜读书笔记》读了艾青的《透明的夜》，我仿佛走进了一个奇妙的世界。
诗里说“酒徒们，走向村边，进入了一道灯光敞开的门”，让我想到了晚上村子里热闹的场景，大人们聚在一起有说有笑。
还有那句“狗的叫声，出自它们未被约束的野性”，我就好像听到了汪汪汪的狗叫声，感觉特别真实。
艾青爷爷的诗真有趣，虽然有些地方我不太懂，但我能感觉到那种夜晚的神秘和特别。
我要多读几遍，好好去感受！《艾青诗选透明的夜读书笔记》《透明的夜》这首诗太有意思啦！诗中说“有的当胸的铜酒壶，在他们的腰带上晃荡着”，我就在想那些酒壶是什么样子的，是不是很漂亮。
“一群泥腿，一群赤裸裸的脊背光着月光”，这让我看到了辛苦劳动的人们，他们虽然累，但是很坚强。
我读着这首诗，就好像在看一幅画，艾青爷爷用文字画出了一个不一样的夜晚。
我要像艾青爷爷学习，也试着用文字画画。
《艾青诗选透明的夜读书笔记》艾青爷爷的《透明的夜》让我特别喜欢。
“油灯的野火，晃着他们的眼睛”，我好像看到了那一闪一闪的灯火，还有人们眼睛里的光芒。
“狂笑从田头上升，又在河边的船上落下”，这笑声好像就在我耳边，特别欢快。
这首诗里有好多好玩的东西，我每次读都有新发现。
我要把它读给我的小伙伴们听！《艾青诗选透明的夜读书笔记》读了《透明的夜》，我觉得好神奇呀！诗里写的“狼的嚎叫，从山的那边传来”，吓得我心里一紧，感觉狼就在不远处。
“年轻的妇人，袒露着她洁白的胸脯”，这让我有点害羞，但又觉得很美。
艾青爷爷的诗就像一个魔法盒子，打开就有好多惊喜。
我要把这个魔法盒子藏在心里。
《艾青诗选透明的夜读书笔记》《透明的夜》真是一首很棒的诗！“手推车，以单独的轮子，刻画在灰黄土层上的深深的辙迹”，我仿佛看到了那个手推车，还有那一道道车辙。
“而从各个角落，在这夜晚，汇集了，一群醉醺醺的工人”，他们一定是工作完很开心地聚在一起。
这首诗让我看到了一个和平时不一样的夜晚，我喜欢这样的夜晚，也喜欢这首诗！初中生版《艾青诗选透明的夜读书笔记》读完艾青的《透明的夜》，我的内心久久不能平静。
艾青诗选透明的夜阅读笔记《艾青诗选透明的夜阅读笔记》《透明的夜》是艾青先生的一首充满力量与独特韵味的诗作。
当我初读这首诗，便被其营造的氛围和所蕴含的情感深深吸引。
诗的开篇，“酒徒们，走向村边，进入了一道灯光敞亮的茅屋”，为我们描绘了一个在夜晚发生的场景。
这里的“酒徒们”并非是简单的醉酒之人，而是某种象征，或许象征着那些在生活中迷茫、寻找着方向的人们。
“油灯照耀着的人们的脸，都在各自的阴影里显得陌生”，这句诗给人一种强烈的孤独感。
尽管身处同一环境，却因为各自的心思和经历，显得彼此陌生。
这种陌生感，不仅仅是人与人之间表面的不熟悉，更是内心深处的无法理解和沟通。
“泥色的脸，睁着眼睛，凝望着黑夜的深处”，形象地刻画了人们在黑暗中探索、思考的状态。
那泥色的脸，仿佛是生活的沧桑在他们面容上留下的印记，而睁着的眼睛则充满了对未知的渴望和期待。
“惯于在黑暗中摸索的手，举起了沉重的思想”，手在黑暗中摸索，象征着人们在艰难的生活中不断尝试、探索。
而沉重的思想，则是他们在生活的重压下所产生的深刻思考。
诗中的夜晚，并非只是自然的夜晚，更是社会的、心灵的黑暗时刻。
然而，在这黑暗中，却有着一股潜在的力量在涌动。
“从这屋里，能走出许多／许多／迎着灯光走去的人们”，这里给人以希望，暗示着即使身处黑暗，仍有无数的人在努力朝着光明前行。
“成群的黑影／从广漠的郊野／向灯光走来”，黑影象征着生活中的种种困难和挫折，但他们向着灯光走来，表现出了人们不畏艰难、勇往直前的精神。
整首诗的节奏和韵律也十分独特。
艾青先生运用了长短句相结合的方式，使诗句富有变化，读起来既有节奏感，又能更好地表达出情感的起伏。
在语言上，简洁而有力。
没有过多的修饰，却能精准地击中人心，让读者能够深刻感受到那种在黑暗中挣扎、探索、追求的力量。
通过《透明的夜》，艾青先生不仅展现了当时社会的某些现状，更传递出了一种坚韧不拔、积极向上的精神。
它让我们明白，无论生活多么黑暗，都不能放弃对光明的追求。
读科林·罗《透明性》有感最近拜读了柯林·罗和罗伯特点斯拉茨基撰写的《透明性》一书，全书整体比较晦涩难懂，我就我从书中所学到的一点知识谈一些感悟。
作为一种视觉语言，透明性产生于现代绘画领域，并上升为一种理论，透明性是与人的视知觉相联系的，在透明性的空间中，人们可以感受到不同位置和空间的同时存在。
透明性从明确的限定中解放出来，并获得了真正意义上的自由与开发。
一、透明性在绘画作品中的存在形式。
透明性既可以说是一种物质本来具有的属性，也可以是一种组织关系的本来属性，更深刻来说，将透明性看作一种可以从艺术品中揭示的状态。
而《透明性》一书也正是从这个角度展开了论述，塞尚认为自然界的物体可以概括成圆球题、圆锥体、圆柱体，毕加索将其推向极端，打破了传统的时空概念，将自然形体分解成几何切面，互相重叠展开，在平面设计表现出不同视点观看物体的结构。
《透明性》一书将其概括为现象的透明性。
“如果一个人看到两个或更多图形叠合到一起，每个图形都试图把公共部分占为己有，那么这个人就遭遇到了一种空间维度上的两难，为了解决这种矛盾，他必须假设一种新的视觉存在，这些图形被认为是透明的，换句话说，它们能够互相渗透，同时保证视觉上不存在彼此破坏的情形。
”通过对不同时期立体主义画作的分析对比，进而推进至建筑学的透明。
二、透明性在建筑中的存在形式在绘画作品中，两种透明形式只能通过间接表达的方式，即三维空间只能表达至二维空间的平面上。
但是在建筑学上，两种透明形式的存在是无法避免的。
三维空间在建筑学中是真实存在的，而物理学上的透明也是客观的事实。
《透明性》通过包豪斯工作室的设计和加歇别墅两座建筑设计进行对比，包豪斯工作室是利用玻璃幕墙为主体进行建筑设计，而加歇别墅的设计相似，但加歇别墅与包豪斯工作室不同的是，它的设计并没有刻意展示玻璃的透明的属性，二是展示玻璃的平面属性，换句话说，即使玻璃换成相同平面，所达到的效果基本相同，我们基本可以通过外形的设计就可以推测出内部的设计，而包豪斯工作室即便使用了整个玻璃幕墙，企图使用玻璃透明的特性来作为建筑设计美德主体，但事与愿违，这种做法并不能展示建筑的设计之美，这种仅仅注重了材料之美的设计，在我看来这已经从本质上讲脱离了建筑学设计的初衷。
透明女孩优秀读后感三篇透明女孩（一）《透明女孩》是青苹果文库的书籍，情节跌宕起伏，内容引人入胜，我一捧起书就爱不释手。
这本书主要讲了小当和同桌兼好友小顽误入了一个废弃的游乐场。
他们遇到了苹果、小蛮和其他魂灵，一阵风就可以把魂灵吹散，小当和他们成了好朋友，并知道了一个秘密：五天后骑上旋转木马可以让魂灵复活。
可是小顽的意识受到邪恶老蜘蛛的控制，和老蜘蛛一起破坏魂灵复活的计划，小当和伙伴们一次次和被控制的小顽对抗，虽屡次失败，但他们从不放弃。
最后终于烧死老蜘蛛，小顽也恢复了自己的意识。
小当机智勇敢，临危不乱，面对邪恶凶险的老蜘蛛不慌张；有情有义，他在昔日好友冰冷的刀下仍不反抗；勤快，一次又一次为苹果复活做木马腿。
终于，在小当和伙伴们的努力下，老蜘蛛坠落进炽热的火堆里，被焚成了灰烬。
我懂得了遇到困难要勇敢、镇定地面对，绝不退缩。
小当和小顽的友谊也令我感动，小当不抛弃受控的伙伴，和苹果、小蛮团结一致，拯救小顽于老蜘蛛的邪恶之外。
在生活中，有些人遇到困难和会选择逃避；勇敢、的人则会迎难而上。
小当是我们的榜样，如果一遇到解决不了的难题就气馁、害怕，根本没有从另一方面考虑、解决，轻易的放弃是怯懦的行为。
我们要有一颗敢于担当的责任心，在逆境中沉着、冷静，勇敢地面对困难，不退缩，就是胜利。
以后在困难面前，如果我们能冷静下来用心想一想，一定能解决的。
透明女孩读后感（二）最近我读了一本书，书名叫《柜子里的透明女孩》。
主要讲乐小天不小心拿走了透明女孩的衣服，然后衣服被弄丢了。
就在这时，透明女孩找到了乐小天，让乐小天还她衣服。
因为衣服丢了，透明女孩就把柜子当作她住的地方，和乐小天找衣服。
在找衣服的时间里，透明女孩带来了一些乐小天没见过的东西，让乐小天看，玩；还帮乐小天做了一些事。
可是有一天，透明女孩突然不见了，之后有一个透明的老人告诉乐小天要离开透明女孩，否则他就要倒霉。
在之后的几天里，乐小天果然很倒霉。
那位老人又出现了，把透明女孩的衣服给了乐小天，说：“这衣服是在你房间里找到的，是透明女孩故意藏在你房间里的，她这么做就可以留在你那里。
我是一个透明人庞婕蕾读后感《我是一个透明人庞婕蕾读后感》篇一读了庞婕蕾的《我是一个透明人》，就像在闷热的夏日里喝了一杯加冰的酸梅汤，那感觉，酸爽又畅快。
这本书里的主人公那种透明人的设定，一开始就像一个巨大的钩子，把我这颗好奇的心给紧紧钩住了。
我就想啊，要是我是一个透明人，那该多酷啊！可以在别人不知道的情况下，做各种事情。
比如说，偷偷溜进电影院看电影，不用买票，就像一阵无形的风。
可是呢，书里的主角却没有我想得这么美。
她的透明不是那种超能力带来的快乐，而是一种深深的孤独和无奈。
我记得书里有一个场景特别让我印象深刻。
主角在学校里，看着同学们有说有笑，她就像一个局外人。
她想参与进去，可是大家就像看不到她一样。
这让我想起我刚转到一个新学校的时候，那时候我谁也不认识，感觉自己就像个透明人。
同学们三五成群地聊天、做游戏，我只能在角落里看着。
那种感觉就像被世界抛弃了一样，心里空落落的。
也许这就是作者想要表达的那种透明人的孤独吧。
不过呢，我又觉得主角有时候有点太消极了。
她完全可以利用自己的“透明”去做一些有意义的事情啊。
比如说，去帮助那些被欺负的同学，偷偷地把真相告诉老师。
但是她没有，她只是一直在自怨自艾。
这让我有点不太理解，难道透明人就只能这样吗？这就好比你手里拿着一把好牌，却不知道怎么打。
庞婕蕾的文字就像一把手术刀，把青春期孩子内心的孤独和迷茫解剖得清清楚楚。
她没有用那些华丽的辞藻，就像一个邻家大姐姐在跟你诉说着自己的故事。
有时候我读着读着，就会想，我是不是也有像主角一样的时刻呢？在人群中，觉得自己不被重视，像是被一层透明的玻璃罩住了。
总的来说，这本书让我看到了青春期的另一种样子，不是阳光灿烂的那种，而是有点灰暗，有点潮湿的。
它让我对透明人这个概念有了全新的认识，也让我更加珍惜那些能看到我、重视我的人。
我想，这大概就是好书的魅力吧，能让你在别人的故事里找到自己的影子。
《我是一个透明人庞婕蕾读后感》篇二读完庞婕蕾的《我是一个透明人》，我的心情就像坐过山车一样，起起伏伏。
《透明的哀伤》读书笔记范文优秀4篇《《透明的哀伤》读书笔记范文优秀4篇》由精心整编，希望在【席慕蓉透明的哀伤】的写作上带给您相应的帮助与启发。
透明的哀伤读书笔记1百般无聊的在网海在逡巡，一个特别的名字吸引的我的眼球，就是你席慕容《透明的哀伤》。
在偶然的相遇中我认识了你，开始想了解你。
在这之前我对席慕容这个人可以是一无所知，可又是那么的熟悉。
对我来说读书的冲动就在于名字的诱惑吧？后来终于在网上把你订来了，摸着简洁的封面。
在心中暗暗地喜欢上着平淡的一切。
席慕容本是一名画家，画家是寻美寻真的追梦者，对美的执着，对真的热切，寻找那属于人类最初的梦。
平凡的文字中吐露着华美之感，人便似乎进入你笔下的世界。
就如《我的抗议》中，她只需要属于内蒙草原牧歌简单的调子，而不是要想尽心思塑造出来的伪艺术品。
“所有最美好的艺术品都是从人心里自自然然生长出来的，没有任何人可以改编去塑造的。
”——席慕容席慕容虽早已当上母亲了，但她心中的童真却时刻时刻让我们感到真切，对于生活在现代都市的人们已经消逝了已久东西，却在你的文字中隐隐相随。
短短的文字中，小小的故事里，平平常常的事件中，悄悄勾起我心中美好的回忆，渐渐吸引我去寻找着这世界上的真、善、美。
回首一路走来，每个人的历程看似有着千差万别，但又存在着许许多多的共同点，一经提醒才发现人生其实是很简单。
但又细味下人生又是那么的复杂让人琢磨不透，只有一步一步走下去才见明朗。
文章之所以能够热我们产生共鸣，也许在不知不觉里找到自己的影子。
不断给予自己一个难懂的问题“热切的希望与冰冷的意志在做着无休止的争执，在这短短的一生里，为什么总是重复地做着伤害别人与伤害自己的决定呢？”这就是席慕容，这就是我们。
一篇篇单纯而又带着生活气息的文章，总是在悄悄给我们讲着一条一条的小道理。
透明的哀伤——“年轻的时候，心中的阴影来自那对前路的茫然无知，一切都没有启示与征兆，是的，在这样美丽的夜晚里，生命是可以包含着月光，却不得不在同时也包含了一层透明的哀伤。
建筑的透明性读后感刚开始读的时候，我就想，建筑的透明性？这难道就是说那些玻璃房子，一眼能看穿的建筑吗？但越读越发现，完全不是那么简单的一回事儿。
书里说的透明性可不光是肉眼看到的那种物理上的通透。
它更像是一种建筑在空间和层次上玩的魔法。
比如说，有的建筑从外面看是一个样儿，进去之后又是另一个天地，就像洋葱一样，一层一层的，每一层都给你不一样的惊喜或者是困惑。
这让我想到那些老胡同，从外面看就是一道道墙，但是当你走进去，各种小院、房间相互连接，你能感受到一种空间的交错和延伸，这大概就是书里讲的空间透明性的一种接地气的体现吧。
而且，书中提到的不同层次的透明性，就像是建筑在跟我们玩捉迷藏。
有时候你觉得自己看懂了建筑的布局，但是走着走着又发现新的空间关系，就好像建筑在说：“哈哈，你以为你看透我了？其实还有更多的秘密呢！”这种感觉很奇妙，让我对建筑有了一种全新的敬畏感。
再说说那些建筑大师们，他们就像是魔法师，利用透明性来表达自己对建筑、对生活、对整个世界的理解。
他们可以通过巧妙的设计，让建筑在不同的时间、不同的角度呈现出不同的样子。
这就好比是一个多面手，在不同的场合展现出不同的魅力。
不过呢，这本书也不是那么好读的，有些地方就像绕口令一样。
我读的时候就常常在想，这是在考验我的逻辑思维能力吗？感觉像是在解一道超级复杂的谜题。
但是一旦你理解了其中的一些概念，就会有一种豁然开朗的感觉，就像是在黑暗中摸索了很久，突然找到了灯的开关一样。
读完这本书，我再看身边的建筑就有了新的视角。
那些高楼大厦、古老的庙宇不再是简单的石头、砖头和玻璃的组合，而是一个个有着内在逻辑和灵魂的空间艺术作品。
建筑的透明性就像是一把钥匙，打开了一扇让我们重新认识建筑世界的大门，而且这扇门后面还有无尽的奥秘等着我们去探索呢。
我觉得不管是对建筑专业的人还是像我这样的外行人来说，这本书都像是一场有趣的冒险之旅，虽然有点烧脑，但绝对值得一读。
透明性、物理的透明性、现象的透明性在对透明性概念展开探究之前，有必要进行一次基本区分。
透明性既可能是一种物质的本来属性，例如玻璃幕墙；它也可能是一种组织关系的本来属性。
据此，人们可以查知物理的透明性和现象的透明性之间的区别。
——《透明性》首先，我们先阅读《透明性》的原文来查知“透明性”，以及在其概念下的“物理的透明性”“现象的透明性”的区别。
一、【透明性】的概念《透明性》中引用字典3的定义节选如下：透明性（Transparency），名词1.透明的性质或状态，透明。
2.透明的事物；特别是，供展示用的一幅画或其他物品，使用玻璃、薄布、纸张、陶瓷或类似材料制成，目的是在光线照射下可以透视；或者一种装置，框架外面覆盖着薄布或纸张、通过内部光源照明，用以进行公开展示。
【物理的透明性】原文提到“作为形容词的‘透明’”“被赋予了纯粹物理学意义”，因此，我们再次借助原文中引用字典对透明作形容词的定义，由字面理解“物理的透明性”：透明的（Transparent），形容词具备能够使光线穿透的性质，这样物体可以被透视；不能阻挡光线的、透亮的、清澈的；例如，透明的玻璃或湖泊；透明的树叶或肥皂；——与“不透明”（反义），在大多数情况下，与“半透明”（translucent）的意义也不相同。
而在建筑学中“物理的透明性”，《透明性》以包豪斯校舍进行阐释，不再赘述。
【现象的透明性】，作为在“透明性”概念下，比“物理的透明性”“更深一层的解释”，“不妨参看戈尔杰·凯普斯在《视觉语言》中进行的阐释：‘如果一个人看到两个或更多的图形叠合在一起，每一个图形都试图把公共的部分据为己有，那这个人就遭遇到一种空间维度上的两难。
为了解决这种矛盾，他必须假设一种新的视觉性质的存在。
这些图形被认为是透明的；也就是说，它们能够互相渗透，同时保证在视觉上不存在彼此破坏的情形。
’在此，容笔者引入一个通俗而生动的例子，它帮助笔者最先对“现象的透明性”具备朴素理解：一个坐着的人，前面有幕布将腿遮挡，观者看见的是幕布，但不会认为坐着的人没有腿，于是观者“看见”了腿，遮挡在前面的幕布可视为透明，是“现象的透明性”。
再读透明性韩艺宽【摘要】1956年柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基完成的透明性著作一直以来被认为是揭示柯布西耶工作的建筑理论.然而在后续的发展历程中,透明性理论对现代建筑教育产生了深远的影响,并通过多位建筑家的阐述和发展逐渐具有了建筑设计方法论的特征.该文试图通过对透明性建筑理论发展的阐述揭示这一转化进程,并总结作为设计方法论的透明性在建筑设计中的具体应用.【期刊名称】《华中建筑》【年(卷),期】2015(000)009【总页数】4页(P17-20)【关键词】透明性;设计教学;广义透明性;方法论【作者】韩艺宽【作者单位】南京大学建筑与城市规划学院【正文语种】中文【中图分类】TU-01.1 起源1941年希格弗莱德·吉迪恩在《空间·时间·建筑》一书中首次将绘画作品与建筑关联，他分析了包豪斯校舍和立体主义绘画之间的某种相似特征。
并将这种面与面之间的互相渗透定义为透明性。
1944年戈尔杰·凯普斯在《视觉语言》里运用了当时流行的格式塔心理学（完形心理学）原理，描述了什么时候两个或多个图形如何共享一个底面，这些图形被赋予一种透明的特征。
凯普斯作了如下论述：“一个人如果看到两个或多个图形彼此重叠，并且每一个都要将重叠的公共部分占为己有，那么我们就面临一种空间维度的矛盾。
要解决这个矛盾就必须设想一种新视觉品质的存在——图形具有透明性：也就是说，它们能够互相渗透，却又不在视觉上彼此破坏。
然而，透明性不仅仅意味着一种视觉品质，它还意味着一种更为广泛的空间秩序。
透明性就是同时感知不同的空间位置。
空间不仅有深度，而且一直处在深浅的变化之中。
随着每一个图形在我们眼中忽近忽远，透明图形的位置获得了模棱两可的意义。
”柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基对透明性的定义正是在对希格弗莱德·吉迪恩以及戈尔杰·凯普斯的批判性分析和借鉴的基础上建立起来的。
