音乐舞台表演艺术常见问题与解决办法
作者：葛丹
来源：《青年文学家》2012年第18期
摘要：音乐舞台表演的过程中，心理紧张、不合理的情感和理性投入、不恰当的“肢体语言”等是音乐舞台表演中常见问题。通过努力学习、正确认识自己、处理好情感和内涵、可以帮助表演者有效地克服心理障碍，提高综合素质，充分发挥歌唱能力，呈现声情并茂的演唱效果。
关键词：音乐舞台表演；常见问题；解决办法
作者简介：葛丹，女（1978—），辽宁锦州人，吉林师范大学音乐学院讲师，硕士，研究方向：音乐教育。
[中图分类号]： J812.2 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002—2139（2012）—18—0—02
一、常见问题
（一）心理紧张
心理紧张是表演过程中一个常见而又较难解决的心理问题，是由于个体所面临的环境及事物对其产生一定的心理压力，从而表现出异常的行为，这种行为经常会带来消极的影响。声乐表演者在表演实践时，受情绪、自控力和性格等临场心理因素的影响，往往会出现临场的紧张失控，这让演唱者很难进入“角色”，严重影响了正常水平的发挥，从而使得表演状态不尽如人意。音乐舞台表演艺术是一门知识性与实践性相结合的艺术。表演不仅是对演员技术技能等音乐艺术考验，同时也是对歌唱表演者心理素质的考验。按照现代医学理论分析，心理紧张的本质是表演者存在心理障碍，不能在特殊场合进行自我心理调节，呈现演出心理异常的症状。爱默生曾说过：“恐惧较之世上任何事物更能击溃人类。”.
（二）不合理的情感和理性投入
音乐的舞台表演需要投入丰富的情感，音乐表达与感情投入二者是相互联系的，舞台表演者们一直都热衷表演中的情感处理。但在音乐舞台表演过程中，不合理的情感和理性投入会使表演失去意义，无法达到预期的效果。如表演者在演唱时如果太过于全神贯注地投入原作品所要表达的内容，失去“自我”的时候，有时就会造成气息失控，导致声音的支持不足，虽然感情成分看起来似乎表达的充分，但却失去了表演及原作所要表达的完整性，造成过犹不及的后果。所以说，表演者始终不能失去自我，需要保持自我合理情感投入。
表演者在投入情感的过程中需要一直保持合理的状态，以理性的表达控制着演出的走向。
如在表演某部包含着人生的悲欢离合、苦辣酸甜的音乐作品时，如果像欣赏者们那样身受同感，情绪不能得到控制，失声痛哭，那么，他们的技术技能便会失控，舞台表演会受到极大的影响，表演将不能继续下去。同时，表演者如果太注重理性，那么舞台表演就会显得机械而单调，观众眼里的音乐作品就成了一副没有内容的躯壳，什么也感受不到，还不如自己看看作品的原谱来进行想象。由此可见音乐舞台表演中感性与理性是相辅相成的。
（三）不恰当的“肢体语言”的使用
在音乐舞台表演过程中，肢体语言表达也是一种表现手段，以补充音响之外的表达需要，它包含演奏技巧、音响方式，形体动作等。不恰当的肢体语言的使用会影响表演效果，舞台上表演者在观赏者的注视之下进行表演，容易产生精神紧张、肌体僵硬、手足无措的现象，使得表演者的肢体律动运用的不恰当得体，给欣赏者的印象是不完整的和难以理解的，欣赏者不能从表演者肢体语言里感受到其在表演过程中所要体现的感情变化，因此演员无法达到舞台表演效果。
二、解决办法
（一）正确认识自己，努力学习，提升自信心。
自信来自于实力，实力是成功表演的必要条件，当实力充足后表演时心理上就会有“水到渠成”的感觉，表演者在台上表演时的自信心就会溢于言表。所以表演者要努力学习与实践，提高自己的表演水平，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。对于不切实际的期望要客观地分析，不能将自己的成功归因于运气。如果把演出与个人的成就和事业等紧紧联系在一起，把演出的意义盲目片面地夸大，带着强烈的求胜动机和沉重的心理负担去准备，结果演出还未来临，就已是焦虑万分、惶惶不可终日了，到了演出发挥时自然就事与愿违。因此，表演者要减轻心理负担，适度降低求胜动机，轻装上阵，把每次演出都看做一次学习和锻炼自己的机会。人的认识直接影响情绪，错误的观念还会导致异常的情绪反应，产生心理症状。例如有些表演者演出曲目时，常常和别人攀比，这样会影响选择适合自己发挥的曲目，容易挫伤自信，从而使演出的效果不尽如人意。应当依据自身的生理、个性、经历等，选择适合于自己表演风格的作品来作为自己的舞台表演侧重。提供积极的心理暗示对表演的作用也是不可忽视的，使表演者在表演时作品本身内涵的同时也能将自己的情感融入表演中，做到以情带声，声情并茂。这种情况下由心理紧张自然消失。表演者如果对外界发生的事情做到“不闻不问”将注意力焦点集中在即将进行的表演上，这样也能有效地消除消极的心理暗示，心理紧张迎刃而解。
（二）正确处理情感和内涵，提高综合素质。
音乐舞台表演艺术需要表演者正确把握所演绎作品的情感和内涵，将情感注入作品使其呈现出生命力，这就需要演员了解作品的创作背景，理解作品的情感和风格，充分熟悉和体验作
品中的喜怒哀乐等情感和理性，准确表现作品的本来风貌，在以上的基础上，从自己积累的表演储备中提取恰当的成分来表现。为了产生情感上的共鸣，还需要站在对方的立场上思考和处理问题。由于“艺术来源于生活”，所以演唱者需要站在作品的创作环境中去体会才可能获得与作品一致的情感和理性。多体验生活，多学习与作品有关的文艺作品。这样才能达到对作品的完美阐释。
作为出色的音乐舞台表演者，要有渊博的知识、敏捷的思维、广泛的经历，才能对音乐作品的创作意图、曲式结构、社会背景等等进行客观、理性的分析，这样才能提升自己对音乐的诠释能力和舞台表演能力。才能充分发挥音乐作品的社会价值与自身价值，在表演过程中，表演者所有的动作、眼神等肢体语言运用的要和谐统一，以恰当的“肢体语言”作为表现手段的补充，通过合理情感与理性成分的表达及综合技能的协作，这样，音乐舞台表演风格才能得到艺术性的升华，欣赏者才能感受到表演者对音乐作品的诠释。
（三）克服“高原期”
教育心理学认为，高原期是在练习曲线中出现的某一时期练习成绩停滞不前，不随练习次数提高的现象。高原期形成的原因有学习动机减弱、学习方法固定化等因素。音乐表演艺术中在每个阶段也有不同的“高原期”需要克服，采取改进学习方法等措施可以克服高原期，使成绩得到提高。我们要走出“高原期”除了坚持训练之外，还需要以客观、理性的心理处理发生的事件，不能以消极、气馁的态度对待。建立积极的认知模式，加强自身专业知识素养，多从内部因素找突破口。一般心理越消极越难走出困境。比如，科学声、共鸣腔这些基本功可能容易获得，但是学习后出现的高原区是“真声” “假声”和“混声”的自如运用问题。这需要将出现高原区的原因归为可控的内部因素，同时配合积极的认知模式来解决。
三、结语
只有根据主客观情况处理好音乐舞台表演艺术常见问题，才能有效地克服心理障碍，充分理解音乐的内涵，恰如其分地来塑造歌曲艺术形象，从而使表演效果达到最佳的状态。
参考文献：
[1]、李新潮舞台表演焦虑对演出的影响及其调适[J].河南师范大学学报2003年06期
[2]、陈琍珉舞台表演在语言艺术中升华 [N].文化时报 2006年
