美术六年级上册全册
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科普版六年级美术上册全册教案
第一单元绘画技法介绍
1.1 基本素描
- 理解素描的概念和意义
- 掌握素描的基本工具与绘画技巧
- 进行简单的素描练
1.2 彩色画
- 研究彩色画的基本原理和技法
- 练运用不同颜色的调配技巧
- 利用彩色画表达自己的想法和情感
第二单元创意绘画
2.1 模仿绘画
- 研究模仿他人的作品,并分析其中的构图和细节
- 进行模仿绘画,培养观察和表现能力
2.2 创意画作
- 鼓励学生在绘画中发挥想象力和创造力
- 引导学生进行自由创作,表达自己的思想和情感
第三单元手工制作
3.1 纸艺
- 研究基本的纸艺制作技巧
- 制作各种各样的纸艺作品,如卡片、风车等
3.2 手绘剪纸
- 研究剪纸的基本知识和技法
- 制作自己的手绘剪纸作品
第四单元团体创作
4.1 小组合作
- 学生分组进行绘画作品创作
- 引导学生进行合作与沟通,共同完成作品
4.2 展览与评比
- 组织学生进行作品展览活动
- 通过评比,激发学生的创作热情和竞争意识
以上是《科普版六年级美术上册全册教案》的内容大纲。
通过这些教案,学生可以系统地学习美术的基本知识和技巧,培养他们的观察力、想象力和创造力。
同时,通过团体创作和展览活动,可以激发学生的合作意识和竞争意识,提高他们的艺术表现能力。
一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧和表现方法。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
3. 加强学生的手工制作能力,提高他们的动手能力。
4. 培养学生对美术的兴趣和爱好。
二、教学内容第一单元:绘画技巧与表现1. 第一课:学习铅笔绘画教学目标:让学生掌握铅笔的运用方法,学会用铅笔画出简单的物体。
教学内容:铅笔的种类、铅笔的运用方法、铅笔画的基本技巧。
2. 第二课:学习彩色铅笔绘画教学目标:让学生掌握彩色铅笔的运用方法,学会用彩色铅笔画出丰富的画面。
教学内容:彩色铅笔的种类、彩色铅笔的运用方法、彩色铅笔画的基本技巧。
三、教学方法采用讲授法、示范法、练习法、分组合作法等教学方法,引导学生通过观察、分析、实践、探索等途径,掌握绘画技巧,培养审美能力和创造力。
四、教学评价通过学生的课堂表现、作业完成情况、作品展示等方式进行评价,鼓励学生的创新精神和实践能力。
五、教学资源教材、绘画工具(铅笔、彩色铅笔)、画纸、多媒体设备等。
六、教学内容第二单元:欣赏与评述3. 第三课:欣赏名画教学目标:让学生了解和欣赏世界著名的绘画作品,提高学生的审美能力。
教学内容:名画的介绍、欣赏方法、评述技巧。
4. 第四课:学会评述教学目标:培养学生学会对绘画作品进行评价,提高学生的表达能力。
教学内容:评述的方法、评价标准、评价实践。
七、教学方法采用讲授法、示范法、欣赏法、讨论法等教学方法,引导学生通过观察、分析、实践、探索等途径,提高学生的审美能力和表达能力。
八、教学评价通过学生的课堂表现、作业完成情况、作品展示、讨论参与度等方式进行评价,鼓励学生的创新精神和实践能力。
九、教学资源教材、绘画作品、多媒体设备、评价表等。
十、教学内容第三单元:手工制作5. 第五课:学习剪纸教学目标:让学生掌握剪纸的基本技巧,学会创作简单的剪纸作品。
教学内容:剪纸的历史、剪纸的基本技巧、剪纸的创作方法。
6. 第六课:学习折纸教学目标:让学生掌握折纸的基本技巧,学会创作简单的折纸作品。
2023新人教版六年级上册全册美术教材第一单元:欣赏与评述课题1:欣赏美术作品教学目标:- 了解美术作品的基本形式和风格。
- 学会欣赏和评价美术作品。
- 培养学生的审美能力和表达能力。
教学内容:1. 美术作品的基本形式:油画、水彩画、素描、版画等。
2. 美术作品的风格:写实、抽象、浪漫、表现等。
3. 欣赏和评价美术作品的技巧:观察、描述、分析、评价。
教学步骤:1. 引导学生观察美术作品,了解其基本形式和风格。
2. 教授欣赏和评价美术作品的技巧,如观察、描述、分析、评价。
3. 组织学生进行小组讨论,分享彼此的欣赏和评价心得。
4. 总结并强调欣赏美术作品的重要性。
课题2:美术作品的创作背景和意义教学目标:- 了解美术作品的创作背景和意义。
- 培养学生的文化素养和艺术鉴赏能力。
教学内容:1. 美术作品的创作背景:历史、文化、社会环境等。
2. 美术作品的意义:表达、传达、启示等。
教学步骤:1. 引导学生了解美术作品的创作背景,如历史、文化、社会环境等。
2. 分析美术作品的意义,如表达、传达、启示等。
3. 组织学生进行小组讨论,分享彼此的创作背景和意义理解。
4. 总结并强调美术作品创作背景和意义的重要性。
第二单元:绘画与应用课题1:绘画基础教学目标:- 掌握绘画基本技巧和材料。
- 培养学生的绘画能力和创造力。
教学内容:1. 绘画基本技巧:线条、形状、色彩、构图等。
2. 绘画材料:铅笔、水彩、油画棒等。
教学步骤:1. 教授绘画基本技巧,如线条、形状、色彩、构图等。
2. 介绍绘画材料的使用方法,如铅笔、水彩、油画棒等。
3. 组织学生进行实践,练习绘画技巧和材料使用。
4. 引导学生进行创作,培养学生的绘画能力和创造力。
课题2:应用绘画教学目标:- 学会将绘画技巧应用到实际作品中。
- 培养学生的实践能力和创造力。
教学内容:1. 应用绘画技巧:线条、形状、色彩、构图等。
2. 实际作品创作:绘画、插画、装饰画等。
教学步骤:1. 引导学生回顾绘画基本技巧,如线条、形状、色彩、构图等。
六年级美术上册教案(第一部分)第一章:美术基础知识一、教学目标:1. 让学生了解美术的基本概念和分类,提高学生的美术素养。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好,激发学生的创造力和想象力。
3. 引导学生通过观察、分析、实践,培养学生的美术表现能力。
二、教学内容:1. 美术的基本概念:视觉艺术、美术、造型艺术等。
2. 美术的分类:绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。
3. 美术的评价标准:审美、技巧、创意、表现力等。
三、教学重点与难点:1. 教学重点:让学生了解美术的基本概念和分类,培养学生对美术的兴趣和爱好。
2. 教学难点:引导学生通过观察、分析、实践,培养学生的美术表现能力。
四、教学准备:1. 教材:六年级美术上册教材。
2. 教具:图片、范画、绘画工具等。
五、教学过程:1. 导入:通过展示图片,让学生初步了解美术的基本概念和分类。
2. 新课:讲解美术的基本概念和分类,引导学生学习美术的评价标准。
3. 示范:教师示范绘画或雕塑的基本技巧和方法。
4. 练习:学生实践绘画或雕塑,教师巡回指导。
六、课后作业:1. 学生完成一幅绘画或雕塑作品,下周交上来。
2. 学生通过观察、分析、实践,了解美术的表现手法和技巧。
第二章:线条与色彩一、教学目标:1. 让学生了解线条和色彩的基本知识,提高学生的美术表现能力。
2. 培养学生对线条和色彩的感知和运用能力,激发学生的创造力。
3. 引导学生通过观察、分析、实践,培养学生的美术表现能力。
二、教学内容:1. 线条的基本知识:线条的种类、线条的表现力等。
2. 色彩的基本知识:色彩的分类、色彩的关系、色彩的表现力等。
三、教学重点与难点:1. 教学重点:让学生了解线条和色彩的基本知识,培养学生对线条和色彩的感知和运用能力。
2. 教学难点:引导学生通过观察、分析、实践,培养学生的美术表现能力。
四、教学准备:1. 教材:六年级美术上册教材。
2. 教具:图片、范画、绘画工具、色彩颜料等。
五、教学过程:1. 导入:通过展示图片,让学生初步了解线条和色彩的基本知识。
2023新人教版全册六年级上册美术教程英文版2023 New Edition Grade 6 Art CourseWelcome to the 2023 New Edition Grade 6 Art Course! In this document, we will explore the art curriculum for the first semester of the sixth grade.Unit 1: Introduction to ArtIn this unit, students will learn about the basic elements of art, such as line, shape, color, and texture. They will also explore different art mediums and techniques.Unit 2: Drawing TechniquesStudents will focus on developing their drawing skills in this unit. They will learn about proportion, shading, and perspective, and practice drawing still life, landscapes, and portraits.Unit 3: PaintingIn the painting unit, students will experiment with different painting techniques, such as watercolor, acrylic, and oil painting. They will also study famous painters and art movements.Unit 4: SculptureThis unit will introduce students to the world of sculpture. Theywill learn about different sculpting materials and techniques, and create their own sculptures inspired by nature and abstract art.Unit 5: Art HistoryIn the final unit, students will delve into the history of art. They will study different art periods, such as Ancient Egyptian art, Renaissance art, and Modern art, and analyze the works of famous artists.Join us on this artistic journey as we explore the wonderful worldof art in the 2023 New Edition Grade 6 Art Course!。
湘教版小学六年级上册美术全册教案第一册
第一课:用线条描绘自然界
教学目标
1. 了解自然界的构成结构
2. 掌握简单的线条描绘自然界的方法
3. 提高观察能力和艺术修养
教学步骤
1. 带领学生观察不同自然界的物体和形态
2. 引导学生掌握线条描绘的方法,如画虫子、花草等
3. 给学生布置作业,要求画出自己喜欢的自然界物体
第二册
第一课:色彩的基本认识
教学目标
1. 掌握色彩的基本概念
2. 研究主要颜色的名称和特征
3. 增强学生的色彩感觉和色彩认识
教学步骤
1. 向学生介绍色彩的基本概念,如三原色,互补色等
2. 让学生辨认并记忆主要颜色的名称和特征
3. 分发彩色纸和水彩笔,让学生进行实践,体验不同颜色的联系和交融
第三册
第一课:造型构思和落款签名
教学目标
1. 掌握造型构思的方法
2. 研究和了解落款签名的意义和作用
3. 提高学生的审美和创新能力
教学步骤
1. 引导学生进行造型构思,可以通过模仿或创新的方式
2. 向学生介绍落款签名的意义和作用,例如展现作者风格、标示作品版权等
3. 给学生留出时间进行作品的完善和签名落款
以上是《湘教版小学六年级上册美术全册教案》的部分内容,希望对您有所帮助。
湖南美术出版社六年级上册美术教案(全册)第1课我们去旅行教学目标:1、让学生了解手绘旅游地图,研究景点图形标识的表现方法。
2、让学生能够利用收集的资料识别、把握旅游景点的标志性特征,并基于这些特征对景点进行简要生动的图形表现,完成旅行线路,形成初步的图标设计意识。
3、让学生关注家乡美景,并在观赏描绘中表达出来,抒发对家乡景观的热爱,以家乡美景为荣。
教学重点:手绘景点图形标识,小组合作拼成一张长沙旅行线路图。
教学难点:绘制与表现简洁生动的景点图形标识。
教学准备:电脑课件、水彩笔、卡纸。
教学用时:40分钟。
教学过程:一、谈话导入:今天老师想请同学们当导游,带我去探访一下长沙各大景点。
1、提问:你能向老师介绍一下长沙哪个景点让你印象深刻?为什么?2、总结:刚才同学们介绍的这些景点很吸引人,现在我们要用一种方式向省内外、国内外游客推荐,那就是“能说话”的地图。
我们分小组把同学们各自搜集到的长沙各个景点信息汇集成一张有特色的“长沙旅游线路图”,让更多的人走进长沙,了解长沙,喜欢长沙。
二、对比分析了解地图1、出示三种特别的地图(行政图、地形图、手绘图),了解地图的不同表现形式。
2、说说最喜欢哪种地图,为什么?图文结合的地图给人印象深刻,很吸引人,可读性强。
三、探究方法尝试用图标式地图来表现长沙旅游景点。
1、查看长沙旅游景点,普通地图显示,找出景点有代表性的照片。
2、师生探讨图标的设计要点,小训练画图标。
总结景点图标要点:抓住景点特征、概括简化。
3、课件欣赏了解同一个景点图标不同的设计效果。
4、设计一条你认为最经典的景点路线推荐长沙景点,并试着用简单的地图画下来。
5、老师示范:把简单地图转化成图标地图,增加地图的可读性、趣味性和诱惑力。
四、拓展思路自主表现1.学生讨论,说说自己的设计与构思。
2.提出作业要求,学生小组合作制作,教师巡视给予参考意见。
五、作业展示评析交流第2课《光影变幻》教学目标:1.掌握光影变幻下形体的明暗、层次感的皴线方法和形体空间的造型能力,探索光影下的各种美妙效果。
人美版六年级上册美术全册教案教学内容:本册教学内容主要包括以下几个方面:1. 素描:通过对静物、风景等实物的观察和描绘,培养学生的观察力、表现力和创造力。
2. 色彩:学习色彩的调配和运用,使学生在绘画作品中能够运用色彩表达情感和营造氛围。
3. 国画:了解和掌握国画的基本技法,学习绘制山水、花鸟等题材的作品。
4. 书法:学习书法的基本笔法和字体结构,提高学生的书写能力。
5. 设计:通过对日常生活用品的设计,培养学生的创新意识和实际操作能力。
6. 手工:通过剪纸、泥塑等手工制作,培养学生的动手能力和审美情趣。
教学目标:1. 知识与技能:使学生掌握基本的绘画、书法、设计等技能,提高学生的美术素养。
2. 过程与方法:培养学生观察、表现、创新的能力,以及自主学习、合作学习的能力。
3. 情感态度与价值观:培养学生对美术的热爱和审美情趣,提高学生的综合素质。
教学难点:1. 素描中光影的处理和立体感的表达。
2. 色彩的调配和运用,以及色彩的情感表达。
3. 国画中笔法的运用和意境的营造。
4. 书法中笔法的掌握和字体结构的平衡。
5. 设计中创新意识和实际操作能力的培养。
教具学具准备:1. 素描:铅笔、橡皮、画纸等。
2. 色彩:水彩颜料、画笔、调色板等。
3. 国画:毛笔、墨汁、宣纸等。
4. 书法:毛笔、墨汁、宣纸等。
5. 设计:彩色纸、剪刀、胶水等。
6. 手工:剪刀、彩纸、泥塑工具等。
教学过程:1. 导入:通过图片、实物等引出本节课的主题,激发学生的兴趣。
2. 讲授:讲解本节课的知识点和技法,示范并指导学生练习。
3. 练习:学生根据教师的要求进行绘画、书法、设计等练习。
4. 评价:教师对学生的作品进行评价,指出优点和不足,并提出改进建议。
5. 总结:对本节课的内容进行总结,强调重点和难点。
板书设计:1. 人美版六年级上册美术全册教案2. 目录:教学内容、教学目标、教学难点、教具学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思3. 正文:根据教学内容和教学过程进行板书设计,突出重点和难点。
江西版六年级上册美术的全册教案优秀4篇篇一:《有趣的影像》篇一活动目标:1。
通过照哈哈镜,激发孩子在生活中寻找发现。
2。
通过照一照,摸一摸,说一说等操作活动使孩子能知道凹、凸镜。
3。
培养孩子乐于探索影象的兴趣。
活动准备:生活中各种不锈钢制品(如:碗、杯子、热水瓶、锅子、锅铲等);凹、凸两面哈哈镜;人手一张会发亮的板(制作方法:在每块泥工板上贴上银色闪亮即时贴)。
课时:4课时活动过程:第一课时一、导入活动,激发孩子在照哈哈镜时寻找发现。
师:今天老师给小朋友带来了两面很有趣的哈哈镜,你们想不想来照一照,看看哈哈镜里的你是什么样的?照完以后请把你的发现告诉大家。
二、进入活动主题,使学生发现影像。
1、初次尝试——发现影像师:其实呀,在我们的生活周围也有许多东西会让我们照了变的很有趣。
比如:我们吃饭的碗、烧菜的锅子、热水瓶等等。
不信呀,就请大家试一试。
照一照热水瓶里,碗里——————的你是什么样的?师:你照了什么?你发现了什么?学生:我发现碗里的我倒过来了;我发现锅铲柄上的我变长了;我发现茶杯盖子上的我头变大了脖子变小了——————师:为什么热水瓶里,碗里,锅子里的你会变的这么有趣呢?第二课时1、再次尝试——探索影像师:请小朋友再去照一照,并且用手模一摸,想想你为什么会变。
学生:我摸到碗的外面有的地方高有的地方低;我摸到锅铲有的地方光滑有的地方不光滑——————小结:原来这些东西都是凹凸不平的,所以照出来才这么有趣呢!2、探索活动师:请小朋友从椅子底下取出一块板,这快板也能让我们的脸照的很有趣。
请小朋友动动手、动动脑,怎样照才能让我们的脸变的很有趣?请学生上前边演示边讲解自己的发现。
总结:原来呀当板凹进去的时候会把我们的脸照的胖胖的,这就是凹透镜;当板凸出来的时候会把我们的脸照的瘦瘦的,这就是凸透镜。
我们去把这个发现告诉其他小朋友吧!第三课时一、引导学生照哈哈镜师:哈哈镜里的你,是什么样的?生:"变成大胖子了" "变得又瘦又高""上面瘦瘦的,下面很肥"师:为什么哈哈镜里照出来的人,会变得这么有趣呢?(请你看一看,摸一摸哈哈镜面和我们平时照的镜子有什么不同?)"小结:哈哈镜的镜面是凹凸不平的,是不是这个原因才使里面照出来的人变得很有趣呢?老师先不告诉你,要请你们来玩一个东西。
【部编版】小学六年级美术上册全册教案第一课:认识美术教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和分类。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容1. 美术的基本概念和分类。
2. 美术作品的欣赏和分析。
3. 美术创作的基本技巧。
教学步骤1. 导入:通过展示不同类型的美术作品,引起学生的兴趣。
2. 讲解:介绍美术的基本概念和分类,讲解美术作品的欣赏和分析方法。
3. 实践:引导学生进行简单的美术创作,让学生亲身体验美术创作的乐趣。
第二课:线条与形状教学目标1. 让学生了解线条和形状的基本概念。
2. 培养学生对线条和形状的运用能力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容1. 线条和形状的基本概念。
2. 线条和形状的运用方法。
3. 线条和形状在美术作品中的应用。
教学步骤1. 导入:通过展示线条和形状在美术作品中的应用,引起学生的兴趣。
2. 讲解:介绍线条和形状的基本概念,讲解线条和形状的运用方法。
3. 实践:引导学生进行线条和形状的练,让学生亲身体验线条和形状的运用乐趣。
第三课:色彩与搭配教学目标1. 让学生了解色彩的基本概念和搭配原则。
2. 培养学生对色彩的运用能力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容1. 色彩的基本概念和搭配原则。
2. 色彩的运用方法。
3. 色彩在美术作品中的应用。
教学步骤1. 导入:通过展示色彩在美术作品中的应用,引起学生的兴趣。
2. 讲解:介绍色彩的基本概念和搭配原则,讲解色彩的运用方法。
3. 实践:引导学生进行色彩的练,让学生亲身体验色彩的运用乐趣。
第四课:构图与空间教学目标1. 让学生了解构图和空间的基本概念。
2. 培养学生对构图和空间的运用能力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容1. 构图和空间的基本概念。
2. 构图和空间的运用方法。
3. 构图和空间在美术作品中的应用。
教学步骤1. 导入:通过展示构图和空间在美术作品中的应用,引起学生的兴趣。
六年级美术上册教案(第一部分)第一章:美术基础知识1.1 美术的基本概念教学目标:了解美术的基本概念,包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
教学内容:介绍美术的基本概念,让学生了解美术的种类和特点。
教学方法:讲解、示范、学生实践。
1.2 美术的基本技法教学目标:掌握美术的基本技法,如线条、形状、色彩、质感等。
教学内容:介绍美术的基本技法,并进行实践操作。
教学方法:讲解、示范、学生实践。
第二章:绘画艺术2.1 绘画的基本概念教学目标:了解绘画的基本概念,包括水彩画、油画、素描等。
教学内容:介绍绘画的基本概念,让学生了解不同绘画种类的特点。
教学方法:讲解、示范、学生实践。
2.2 绘画的基本技法教学目标:掌握绘画的基本技法,如线条、形状、色彩、质感等。
教学内容:介绍绘画的基本技法,并进行实践操作。
教学方法:讲解、示范、学生实践。
第三章:雕塑艺术3.1 雕塑的基本概念教学目标:了解雕塑的基本概念,包括泥塑、木雕、石刻等。
教学内容:介绍雕塑的基本概念,让学生了解不同雕塑种类的特点。
教学方法:讲解、示范、学生实践。
3.2 雕塑的基本技法教学目标:掌握雕塑的基本技法,如线条、形状、色彩、质感等。
教学内容:介绍雕塑的基本技法,并进行实践操作。
教学方法:讲解、示范、学生实践。
第四章:设计艺术4.1 设计的基本概念教学目标:了解设计的基本概念,包括平面设计、产品设计等。
教学内容:介绍设计的基本概念,让学生了解不同设计领域的特点。
教学方法:讲解、示范、学生实践。
4.2 设计的基本技法教学目标:掌握设计的基本技法,如构图、色彩搭配、创意等。
教学内容:介绍设计的基本技法,并进行实践操作。
教学方法:讲解、示范、学生实践。
第五章:建筑艺术5.1 建筑的基本概念教学目标:了解建筑的基本概念,包括古代建筑、现代建筑等。
教学内容:介绍建筑的基本概念,让学生了解不同建筑风格的特点。
教学方法:讲解、示范、学生实践。
5.2 建筑的基本技法教学目标:掌握建筑的基本技法,如构图、空间设计、建筑材料等。
六年级上册美术教案(第一部分)第一章:美术欣赏与分析教学目标:1. 培养学生对美术作品的欣赏能力。
2. 引导学生分析美术作品的形式、构图和色彩等元素。
3. 提高学生对美术作品的审美水平。
教学内容:1. 欣赏不同风格和流派的美术作品。
2. 分析美术作品中的线条、形状、色彩和构图等元素。
3. 学习如何表达自己对美术作品的欣赏和感受。
教学活动:1. 教师展示不同风格和流派的美术作品,引导学生进行欣赏。
2. 学生通过观察和讨论,分析美术作品中的元素和特点。
3. 学生练习表达对美术作品的欣赏和感受,互相交流分享。
教学评价:1. 观察学生在欣赏美术作品时的反应和参与度。
2. 评估学生在分析美术作品时的理解和表达能力。
3. 收集学生的欣赏和感受表达,进行评价和反馈。
第二章:绘画技巧与创作教学目标:1. 培养学生掌握一定的绘画技巧。
2. 引导学生进行绘画创作,发展创造力。
3. 提高学生的绘画表现能力。
教学内容:1. 学习不同的绘画技巧,如线条、形状、色彩的运用。
2. 练习绘画创作,包括风景、人物、静物等题材。
3. 学习如何运用绘画技巧表达自己的情感和想象。
教学活动:1. 教师示范不同的绘画技巧,并指导学生进行实践。
2. 学生进行绘画创作,可以选择自己喜欢的题材。
3. 学生互相展示和评价彼此的绘画作品,给予鼓励和建议。
教学评价:1. 观察学生在绘画过程中的技巧掌握和创作能力。
2. 评估学生在绘画作品中的构图、色彩和表现力等方面。
3. 收集学生的绘画作品,进行评价和反馈。
第三章:手工制作与创意教学目标:1. 培养学生对手工制作的兴趣和热情。
2. 引导学生运用手工制作技巧进行创意表达。
3. 提高学生的动手能力和创造力。
教学内容:1. 学习不同的手工制作技巧,如剪纸、折纸、拼贴等。
2. 练习手工制作创作,包括立体作品、装饰品等。
3. 学习如何运用手工制作技巧表达自己的想象和情感。
教学活动:1. 教师示范不同的手工制作技巧,并指导学生进行实践。
六年级上册美术第一课《建筑艺术的美》课时 2 课时课业类型欣赏•评述教学目标显性目标教学重点欣赏北京故宫建筑风格,初步了解其中的文化内涵。
比较古今中外代表性建筑,认识不同的建筑风格。
发现时代发展与建筑材料变化的关系。
教学难点: 认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学过程第一节一、组织教学二、导入新课1.请学生闭上眼睛,聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3.说说自己欣赏到了什么?有哪些感受?4.你记住了哪些印象最深刻的建筑?5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐,今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。
6.板书课题《建筑艺术的美》欣赏古建筑图片。
三、讲授新课〔一〕、中国古代建筑欣赏1.出示故宫的系列图片,师生共同欣赏分析。
A、故宫外景:黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉,黄色是尊贵的色彩,代表了皇族,红色是喜庆的色彩。
巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B、云龙大石雕:雕刻有龙纹、宝山和云纹,栩栩如生,这种纹样被称作“九龙戏珠”,精美异常。
C、门钉和铺首:朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志,有辟邪的作用,寓意吉祥。
D、太和殿屋檐上的仙人小兽:依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。
只有太和殿才能十兽齐全。
E、乾清宫:皇帝上朝的地方,其金碧辉煌的色彩,笔直的线条造型显得庄严稳重。
2.分析小结故宫的建筑风格。
3.你对故宫还有哪些了解,和同学交流讨论。
〔二〕外国古代建筑欣赏1.出示泰姬陵〔印度〕、凡尔赛宫〔法国〕科隆大教堂〔德国〕的图片学生欣赏。
2.请学生比照中外古代建筑,说说它们不同在哪里?3.教师分析这几种建筑的风格特点。
〔三〕中外古代建筑在造型材质上有什么不同?中国古代建筑以木结构为主,多采用直线条造型,给人以稳重、古朴、庄严之美;外国古代建筑以大理石或砖石结构为主,造型丰富,灵活多变。
六年级上册美术全册教案(浙美版)浙美版小学六年级上册美术教案第一课美丽的家乡课题第一课美丽的家乡课时第一课时课时教学目标赏析家乡的自然风光和风景画作品,了解简单的构图知识。
2.初步掌握风景画的构图技巧,学会运用一定的表现手法,完成一幅描绘家乡的作品。
培养观察生活的能力和热爱家乡的美好情感。
课时教学重难点重点:感受风景中的艺术美,初步掌握风景画的构图技巧。
难点:灵活运用构图技巧和表现手法,描绘家乡的风景。
教学准备(学生)搜集家乡富有特色的风景图片资料或美术作品。
(教师)各种风格的风景画图片作品、课件及背景音乐。
教学活动设计1.感受风景中的艺术美。
提问:你认为最美的风景在哪里?(1)让学生讲述自己心目中最美的风景。
(2)教师课件演示:展示各地风光图片资料,运用比较法引导学生感受城市与乡村的不同特色。
(引导学生欣赏感受不同风格的美景,并通过画面引导学生理解——不同风景具有不同美感。
)2.欣赏描绘风景的绘画作品。
提问:风景画和风景照片效果一样吗?为什么?(1)引导学生欣赏课本中的风景画作品。
从这些风景画作品的形式、艺术风格等方面展开欣赏与讨论。
(2)教师重点讲解《雨》、《干草车》等三幅作品。
引导学生观察“画家用不同手法表达对雨景独特的审美感受”,并让学生探究“表现手法与意境表达”之间的关系。
(3)小结:看似平凡的风景,在艺术家的眼里会有不平凡的美,这取决于一个人对于美的感受能力。
3.分析风景画的艺术特点。
提问:你知道怎样才能画好风景画吗?(了解风景画的构图特点。
)师生互动:赏析作品,理解不同的表现形式给人不同的感受。
教师举例分析:①油画具有写实效果较强和色彩丰富的特点,适合表现色调优美、色彩丰富、写实的风景画,如《干草车》、《村口》;②水彩画具有色调明快、善用肌理效果的特点,适合表现色彩及写实或有特殊效果的风景画,如《都市情怀》;③版画具有线条块面明确,色彩较为单纯的特点,适合表现明暗对比强烈,造型以线条块面为主,色彩关系较简单的风景画,如《山城印象》、《西递村系列之十一》。
人教版六年级上册美术全册教案美术教案(六年级上册)1、远近的奥秘授课班级:六年级课业类型:造型表现课时:2课时教学目的:1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。
2、研究、了解视平线和消失点的透视概念。
重点:通过对周围环境的观察,发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理和规律,将透视知识应用于绘画中,使描绘的物象更贴近真实。
难点:在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学准备:师:范图、教学VCD、学生作业用纸生:绘画工具教学过程第一课时一、组织教学:按常规进行。
二、过程设计:1、导入新课让学生欣赏图片,观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等,然后问学生能否用简单的图形在纸上表现这些事物。
讨论学生们的简易画,从中发现了什么问题。
学生回答:近大远小。
2、讲授新课⑴师:是的,近大远小,就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。
(出示课题:远近的奥秘)在近大远小的透视现象中,除了近大远小的现象外,还有什么现象?近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗(色彩)。
⑵什么是透视呢?在生活中,我们发现同样的物体,在不同的位置上,会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化,这就是透视现象。
你们在一望无垠的田野里,在大海上,向远处眺望,天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线,这就是视平线。
当两边的树木向远处延伸时,就慢慢地消失在视平线的一点上,这点就是消失点。
⑶说说周围环境中的透视现象?⑷欣赏课本上的范图,让学生找图中的消失点。
⑸师示范:先找到消失点,然后画出主要的透视线,如马路。
按近疏远密、近粗远细的规律,处理好各条竖线、斜线。
最后将物体的外轮廓简略表现出来。
3、本课练临摹课本上范图。
4、生作业,师巡视辅导。
对有困难的学生进行个别辅导。
5、作业展示。
第二课时一、组织教学:按常规进行。
二、过程设计:1、讲评上节课作业。
第一课基本形体切挖教学目标1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
教学重点:理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的教学难点:各个形体的切挖变化及整体的把握教学准备师:范图、实例、制作材料生:萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀教学过程1、导入阶段复习几何形体,回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型:这些都是大家所熟悉的几何形体,你能说出它们的名字吗?生答。
师问:我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形,对不对?为什么?因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影?师:立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一,它们看似简单,可千万别小瞧了它,我们生活中很多东西小到杯子,大到汽车,不管是造型简单或者繁杂的,都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。
今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。
(欣赏课本范图,讲解结构)2、发展阶段⑴欣赏课本图片,加深形体感受,了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门,留意小结制作方法,师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等,开拓学生视野,激发学生想像。
3、本课练习根据草图,在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业,师巡视辅导5、作品展示作品摆在展示台上,生评价,师总结。
6、拓展纸虽然是一种平面的材料,但在纸上进行切挖以后,用折、卷等方法使它成为立体的形体,也能成为一件精美的艺术品。
大家可以回家尝试着制作。
第二课点的集合教学目标1.点、线、面在美术作品中的作用及点的集合形式2.通过对各种点与线的美术作品的欣赏,使其掌握不同点的表现形式,从而有选择的进行创作。
3.体验点、线作品的乐趣,激发学生的学习兴趣,陶冶高尚的审美情操,提高艺术修养。
教学重、难点教学重点:点与线的集合的形式。
教学难点:点、线、面的联系与画面美的体现。
教学准备:学生:水粉或水彩颜料、彩笔、彩色纸、剪刀、胶水、铅画纸教师:多媒体课件、作画工具、材料教学过程(一)图片对比导入。
说明:课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河景色》以及现实主义画家米勒的作品《拾穗者》,请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。
在分析回答的过程中,学生经过观察会直观地感到:点彩画画面以点排列的方式绘制,画面效果较为朦胧,与之完全不同的现实主义绘画作品的画面效仿自然、清晰而真实。
1.同学们是否知道这两幅画叫什么名字?作者分别是谁?2.这两件作品画面效果有什么截然不同的地方?(揭示课题)《大碗岛的塞纳河景色》(修拉)《拾穗者》(米勒)(二)知识全面剖析。
此环节是本课的重点,以多媒体课件演示为主,结合学生小组讨论、回答等方式进行。
1.点的横向排列形成什么?2.点向四周排列又形成什么?3.点疏密不同的排列会形成怎样不同的效果?4.点大小不同的排列会形成怎样不同的效果?各种工具表现不同的点。
(三)欣赏点的各种形式。
1.欣赏生活中动植物身上点的图片。
2.中国画里的点和线。
(四)点画作品分析。
课本中选择了不同种类的点绘画作品,在此,可将各种作品展示于学生面前,通过老师的引导逐一让学生以讨论的方式进行分析,得出不同作品的绘画方式,从而使学生全面了解点的作用及表现形式。
1.同学直观感受点彩画、纸拼贴画、纸团蘸色点画、彩笔点画等作品。
2.在老师的引导下,小组讨论学生不同的作品以及绘画方式。
(五)学生实际操作。
说明:这一环节是学生充分展示个性、表现自我、相互交流、体验乐趣的过程。
学生能否根据课上所学知识与技能,将画面的艺术效果表现出来,是这一环节的根本。
在此过程中,教师随时给予指导和肯定,使学生的画面及时保留较好的效果。
学生操作的过程是对知识技能加深与掌握的过程,在此过程中,学生可选择自己感兴趣的点画方式进行作画。
因为本课从技法上讲相对有一定的难度,所以,学生也可选择或参考课本中的作品进行临摹。
作业要求:1.选择点画方法之一进行创作或临摹。
第三课远去的路教学目标:1、通过本课的学习,让学生了解透视的基本变化规律。
2、学习、了解平行线和消失点概念。
3、欣赏名家作品,品味透视在美术中的魅力。
4、联系生活,感受生活中的透视变化。
教学重点:1、了解和掌握透视变化的基本规律。
2、透视基本规律的运用。
教学难点:透视规律的理解和在实践中的运用教学准备:名家美术作品、建筑风景照片等教学过程:第一课时一、引导阶段结合课本中的文字描述,分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片,理解什么是透视现象。
二、发展阶段1、小结透视现象所产生的规律。
2、什么是视平线和消失点。
(结合图片分小组讨论)3、平行透视和成角透视的区别。
(结合图片分小组讨论)教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视4、课堂作业根据学习要求,组织学生到学校周围观察,注意体会物体的透视变化规律。
三、课后整理1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片,巩固知识。
2、准备好第二节课的工具材料。
第二课时一、引导阶段1、检查课前准备2、回顾透视的基础知识点二、发展阶段1、讲解临摹作画的基本过程(1)、先观察图片中事物的特征,寻找出符合透视变化的基本规律。
(2)、构图(考虑安排主体物的合理位置)。
(3)、用线描表现(刻画主题物的特征)。
(4)、整理画面。
2、讲评作业(1)、两位学生为一组,相互交换作业,进行评比。
(以是否准确表现出透视变化为标准)(2)、老师统一点评。
三、拓展阶段可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。
第四课线与造型教学目标1.通过本课的学习,使初步认识线造型的艺术特点,并能运用正确的技法进行线造型的创作,锻炼学生手脑协调能力,使健康和谐地发展。
2.能力目的:掌握硬质线材的表现手法,学会用曲卷、折叠、连接等手法进行线造型的创作。
培养学生初步的立体造型能力和多维空间想像能力。
3.感觉线造型的艺术特点,体会线造型结构带来的审美趣味,培养学生合理用材巧妙用材的可持续发展的理念。
教学重、难点重点:通过本课的学习,学会用金属线材创作一个艺术造型。
难点:线造型的创意表现。
教学过程一、认识软材与硬材。
1.组织教学,检查学生上课所备的工具材料情况。
2.教师从教学知识说起,引导学生认识“线”。
线:两点之间作连接,便是线。
3.教师拿实物让学生知道什么是软材,什么是硬材。
点明本课学习硬线造型。
导入本课,板书课题。
二、欣赏认识线造型1.引导学生欣赏课本上的线造型作品和学生作品中,认识线造型的表现形式和艺术特色。
2.引导学生线造型作品。
三、学习线造型的表现方法。
四、实践操作,练习创作线造型。
五、作业展示,共享创作成果。
第五课风景写生教学目标:1.学习简单的风景构图知识,利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
2.巩固对透视概念的理解,提高造型能力与构图能力。
教学重点:了解简单的风景构图知识,巩固对透视概念的理解。
教学难点:如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
教学过程:(一)引导阶段(第1 课时)欣赏、分析课本图例,巩固对透视概念的理解。
师:“同学们学习了基本的透视知识。
下面让我们来欣赏一组图片,看看他们是如何运用哪些透视方法的。
”巩固、加深对平行透视(一点透视)和成角透视(两点透视)的理解。
引导学生分析他们的特点。
了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片,了解白色方框的作用,师:“这些方框我们称之为取景框,在风景写生中有很重要的作用,它就象照相机的镜头,照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。
所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。
”师展示“回”字形的取景框。
并介绍其使用方法。
同时介绍在没有取景框的情况下,可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察,讲解风景写生的方法和步骤,了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。
如何利用取景框进行取景构图。
在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。
如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。
欣赏一些风景画和学生习作。
步骤:观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成(二)发展阶段(第2-4 课时)1、取景构图实地风景写生选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景,观察建筑物的透视变化,然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导,及时帮助学生改正错误。
第六课让剪影动起来教学目标:1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
教学准备:1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事(民间故事、成语故事)。
所选择的剧目或故事,内容和情节应简单、易懂。
第一课时一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料,谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。
(用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。
)3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程,想一想皮影该如何制作。
(1)第一步:剪出人物造型。
(2)第二步:用针线缝上手臂、腿。
(3)第三步:装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事,分成8组,分小组进行构思、合作创作。
(提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。
)2、学生进行创作,教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演,想一想改怎样表演。
第二课时剪影表演课前准备:布置环境一、 8个小组将自己制作的剪影,轮流进行表演、展示。
体验民间皮影艺人的表演技能。
二、教师对学生的表演进行总结、点评。
三、总结:激发学生对民间美术的认同感。
四、拓展:用透明胶片等透明或半透明的材料,试着制作彩色的皮影,在课余,同小伙伴一起演一演。
第七课漂浮的画教学目标1、通过本课学习,学生初步探索有关浮力的知识,并能根据身边的废旧材料进行有创意的设计。
2、通过本课学习,培养学生将艺术创造与科学研究完美结合的意识,以及发现问题、分析问题、解决问题的能力,激发他们热爱生活、关注生活的美好情感。
教学重点:启发学生探究简单的浮力知识,并结合身边废旧物品进行有创意的设计与制作。
教学难点:在制作漂浮物时,创新地使用材料,制作方法精细。
教学过程:一、游戏导人游戏l:发给学生每人一支吸管,提出游戏要求:你能想到几种令吸管在水中漂浮起来的方法?游戏2:抢答——如果给你一把吸管,让它们漂浮在水面上.设想一下都可能有哪些不同的造型?二、思考反馈吸管为什么可以漂浮?铁很重,为什么轮船却能漂浮在海上?三、信息交流a.组织学生进行信息交流。
b.哪位科学家最早发现了浮力?c.你知道有哪些关于浮力的小故事吗?四、合作探究组织学生分组探究:(材料:铁、纸、不同造型的盒子、木片、泡沫、毛笔等。