柏拉图在《理想国》中对诗人下了逐客令，把他们驱逐出理想国。
个中原因不外乎是：一、诗人进行虚构，无中生有，甚至诽谤神和英雄；二、阅读诗让读者（观众）情感失控，没有理智。
请从艺术与真实的关系、“感觉”在对美把握过程中的作用诸层面展开论述，联系当下艺术、文化的现状，思考“感觉”的复杂性——为什么有些人认为感觉至上，“我觉得好就是好”？又有些人认为“感觉”可以被操纵，譬如文化商业可以推动或改变人们的“感觉”？
解答：
柏拉图的《理想国》之所以翻译为“理想”，在于他的乌托邦般难以实现的思想，并且在这个著作中，他以“国”为基础，阐述他的“治国之方”，带有一定的政治色彩。
因此可以这样理解，在《理想国》中的绝大多数思想都是为政治服务的，并带有一定的理想指标。
在《理想国》中，关于艺术和政治，作为哲学家的柏拉图的观点无疑是艺术要为政治大方位的效劳；而在《会饮篇》中，作为诗人的柏拉图无疑一定程度上重视和颂扬艺术，追求艺术的“纯净性”。
存在于两篇对话中的思想的对立，为我们了解柏拉图提供了良好的契机。
但是，也不能单从这种对立的矛盾就简单的概括柏拉图的思想，我们应该能看到两次对话发生的场景是不一样的：《会饮篇》发生在笙歌缭绕和烛火摇曳的良宵，作者和雅典的几位文化熟人在一起进行
一场私下宴饮；《理想国》则是在重要的宗教节日期间，在雅典最重要的港口旁，在陌生人的家里，苏格拉底被迫就治国问题发表看法，柏拉图借导师苏格拉底之口，阐释自己的治国之道，企望建立一个真、善、美德理想国。
所以，要理解《理想国》中作者对诗这一艺术的看法，要联系作品的写作和思想背景。
公元前五世纪，古希腊文化在渐进积累的基础上进入了一个空前繁荣的时期：哲学第一次拥有了一个比较完整的框架，人文科学得到发展。
知识的积累让许多人高兴，文化的繁荣让许多人自豪，但是不久便发生了一场战争，最终以雅典人的失败告终。
战争的失败使思想家开始反思文化繁荣的真实性，在《理想国》中，柏拉图笔下的苏格拉底看到了希腊文明的脆弱，看到了只是注重表面繁荣的文化氛围里建设文明国家的幼稚性。
在当时，诗——这一艺术形式备受普通民众的喜爱，甚至超过了哲学，因此，对于文化虚假繁荣的批判，柏拉图把矛头指向了诗人，他认真地审视诗人的活动，形成了诗家是一批没有自知之明、不知天高地厚的无知者的成见。
他讽刺了那些所谓的伟大的诗人竟然不会阐述诗歌创作技巧，只是从前人的故事里加以改造成诗，诗人的无知导致了他们审时度势的浅薄。
并且，他们的创作内容大多虚构，无中生有，不具备深刻的哲学内涵，甚至诽谤神和英雄，因此诗歌折射的思想不能面对现实世界，不能对民众正确的认知世界提供一种积极的心态。
我们知道，在古希腊，诗人不仅被看作是神学的缔造者，也被当做公众知识的传播者。
柏拉图站在这个高度，对于诗人的创作和诗人本身进行批判，是情有可原的。
但是如果撇开政治，关于艺术和真实这一论证，一直是备受争议的话题。
艺术是原封不动地照搬生活，还是升华生活，抑或只是简单地作为情感抒发和宣泄的载体？仁者见仁，智者见智吧。
个人认为，艺术——具体到任何的艺术形式——文学、绘画、音乐等等，它们可以是个人的，可以是民族的，更可以是世界的。
虚构的艺术也好，真实的艺术也好，只要能达到它出现的最初目的，并且具有一定的艺术价值，那它就是一部好的作品。
另一方面，柏拉图将诗人排挤出“理想国”的原因还有阅读诗歌让观众情感失控，没有理智。
柏拉图认为，诗人弄虚作假，把人们引入悲欢离合、喜怒哀乐的迷宫，在理性和欲念的斗争中扮演了不光彩的角色。
从现在的眼光来看，柏拉图明显夸大了诗歌对于人情感的影响作用。
首先，相比于古希腊，当前的诗歌艺术并没有那么发达和普遍了，随着文学样式的多样，诗歌被自觉的忽视和排挤了，写诗的人多而看诗的人少，并且看诗的那一小部分人，很难在为诗歌的情感失去理智，即使有，也只是暂时的，失去理智的往往是诗人本身，而并非读者。
在古希腊，诗歌强烈的情感会感染观众（人民），为诗中的人物哭，为他们笑，为他们捶胸顿足。
其次，对诗歌进行审美的抽象的
感觉也发生着变化。
我想，在古希腊，人们的感觉是敏感的，对感觉的表达也是不加掩饰的，因此我们才可以看到他们为诗歌失去理智的一面。
这个时候，人们的感觉比较纯粹，不会受其他外界因素的干扰。
而当下，人们的感觉就不会那么直接和干脆了，传统的价值观压抑着他们的感觉，以此做一个行为端庄、有理智的人。
最后，夸大还表现在感觉是主观的，是丰富多变的。
柏拉图忽略了感觉的主观性，而将感觉当作一种一成不变的情感。
柏拉图或许忘了，在大街上的人和在剧院看戏的人并不完全一样，即使是同一个人，在不同的场合也有不同的感觉。
这一点，从古至今可以通用。
诗可以让人失去理智，但失去理智的这一过程可以理解为压抑情感的抒发。
一味的克制情感会让人的精神受到伤害，最终可能导致人性的异化和病变。
作为一门艺术，诗固然会挑激人的情感，迷惑人的心绪，但是人们经过诗，尤其是悲剧诗的刺激后，往往会得到一种难以表达的满足感。
人不能总是一本正经，他们的情感需要得到发泄。
恰当的发泄反而可以让人找回理智，促进心理的和谐。
这一点古今通用。
感觉是一个捉摸不到但又确实存在的东西，作为人的一种抽象情感，它也相当复杂。
感觉的作用是不可替代的。
如果没有感觉，就不会形成对美的解释、产生对美的评价标准；如果没有感觉，人们在面对任何一种外在物质和精神时，就不会产生欣赏、讨厌、学习和摒弃的不同态度；如果没有感
觉，人们就不会存在喜怒哀乐，不会对人间的悲欢离合具有多种情感抒发。
感觉对美的把握过程中，可以说，感觉是美诞生的先决条件。
虽然感觉的作用是不可替代的，但是“感觉至上”的观念是错误的，感觉很大程度上停留在理性之下，属于感性范畴之内，因此经过感觉的判断与经过理性的判断仍然存在着偏差，感觉最适用于精神层面，但不适用于坚固的真理层面。
感觉属于感性范围，因此带有一定的随意性和可改变性，甚至一群人的感觉存在着相似性和可操控性，这一点可以用文化商业来解释。
文化属于大众，每个人对文化的审视都会带有一定相似的需求，商业可以抓住人们这种需求，对文化进行一定的改造来符合观众的要求。
当观众的感觉审美高雅时，也许剧院里上演的阳春白雪样的表演；当观众的感觉审美低俗时，文化就要被迫降低身份，用高昂的代价来换取廉价的掌声。
这一点也是古今共有的。
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