中国古代艺术品鉴赏心得

中国古代陶瓷艺术鉴赏课学习心得
中国古代陶瓷艺术鉴赏课，给我留下了深刻的印象。

在这一学期的课程中，古瓷引起
了我很大的兴趣。

古瓷裂纹、色差、釉料、烧制等技艺的高超使我惊叹，古瓷的经典颜色
让人眼前一亮，五彩斑斓，极具特色，令人叹为观止。

首先，我学习到了古瓷对历史、艺术以及中国文化的重要性。

除了欣赏到那绚丽多彩
的外表，古瓷也包含着千古流传的中国文化故事、古代贵族朝廷的庄严气派、古代国家
的兴实威猛，以及古代社会的文明流芳，而这些都被古瓷之美逼真地反映出来。

其次，我还学习到了古瓷的制作工艺。

瓷器的制作非常繁复，从泥料的预处理、改型，到后塑、烧制、釉料的多态性变化，每一步都需要十分精准的技术处理。

此外，我还发现
古瓷也有许多未解之谜，比如：出土文物颜色如此艳丽耀眼，到底是使用了怎样的技术才
能做到呢？我想要更深入了解，共同探究未知领域。

最后，我对古瓷也有了更深入的了解。

我更能感受到古瓷藏品的隽永，感受到中国古
代陶瓷用料和工艺之高超，其实古瓷的宝贵，远不止于其华贵之外。

它包含着秦汉水陆大
运的历史沉淀，渗透着上海社会文明的味道，也折射出中国人共有的节俭价值和坚强的品。

第1篇自从参加了文物鉴赏课程以来，我对我国悠久的历史和丰富的文化遗产有了更加深刻的认识。

这门课程不仅让我了解了文物的历史背景、艺术价值和文化内涵，还培养了我对文物鉴赏的敏锐眼光和审美能力。

以下是我对这门课程的一些心得体会。

一、深入了解文物的历史背景文物是人类文明的重要载体，每一件文物都蕴含着丰富的历史信息。

在文物鉴赏课程中，我们学习了从史前时期到近现代各个历史阶段的文物。

通过对不同时期文物的了解，我认识到我国历史发展的脉络，以及各个时期的文化特色。

例如，在史前时期，我们学习了陶器、玉器、石器等文物的制作工艺和用途。

这些文物反映了当时人类的生产生活状况和宗教信仰。

在商周时期，青铜器成为贵族阶层的重要象征，其精美的工艺和丰富的纹饰展现了当时的审美观念。

而在汉代，丝绸、瓷器等工艺品走向世界，成为我国对外交流的媒介。

通过这些文物的学习，我对我国古代历史有了更加全面的了解。

二、领略文物的艺术价值文物不仅具有历史价值，还具有很高的艺术价值。

在文物鉴赏课程中，我们学习了文物的造型、纹饰、材质等方面，从而更好地欣赏文物的艺术魅力。

以瓷器为例，我国瓷器历史悠久，品种繁多。

在课程中，我们学习了不同朝代瓷器的特点，如唐代的青瓷、宋代的哥窑、明代的青花瓷等。

通过对瓷器纹饰、胎质、釉色等方面的鉴赏，我感受到了我国瓷器艺术的独特魅力。

此外，我们还学习了绘画、雕塑、书法等艺术形式在文物中的体现。

如汉代画像石、唐代壁画、宋代书画等，这些作品展现了我国古代艺术家的高超技艺和丰富的想象力。

三、感悟文物的文化内涵文物是文化的载体，每一件文物都蕴含着丰富的文化内涵。

在文物鉴赏课程中，我们学习了文物的象征意义、社会功能和道德观念。

例如，古代的玉器不仅是装饰品，更是权力和地位的象征。

在古代，只有贵族才能佩戴玉器，普通百姓不得僭越。

这种象征意义体现了古代社会的等级制度。

而古代的瓷器、丝绸等工艺品，则是我国对外交流的重要媒介，展现了我国文化的包容性和开放性。

艺术鉴赏心得报告(精选16篇)(实用版)编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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资深古玩鉴赏家鉴赏心得古玩，这两个字承载着岁月的沉淀和历史的记忆。

对于资深古玩鉴赏家来说，每一件古玩都是一个故事，一段历史，一份文化的传承。

在多年的鉴赏生涯中，我积累了不少宝贵的心得，愿在此与各位分享。

首先，鉴赏古玩需要有深厚的历史文化知识。

古玩是历史的见证者，它们反映了特定时期的社会风貌、工艺水平、审美观念等。

比如，一件唐代的三彩瓷器，我们要了解唐代的制瓷工艺、社会经济状况以及当时人们对于色彩和造型的喜好。

只有这样，我们才能准确地判断其年代、价值和文化内涵。

再者，观察细节是关键。

无论是瓷器的釉色、胎质，还是书画的笔触、墨色，亦或是青铜器的锈迹、纹饰，每一个细微之处都可能隐藏着重要的信息。

比如，在鉴别古书画时，要留意纸张的质地、墨色的渗透程度以及落款和印章的风格。

一个小小的破绽，可能就会让一件赝品露出马脚。

手感也是不可忽视的一个方面。

有些古玩，如玉器、木雕，通过触摸能够感受到其质地的细腻程度、温润与否，从而判断其材质的优劣和制作工艺的精湛程度。

拿一件明清时期的玉器来说，优质的和田玉手感温润，而假冒的玉石往往会显得干涩。

同时，要多比较、多研究。

经常参观博物馆、古玩展览，接触真品，将它们的特征深深地印在脑海中。

当面对一件有疑问的古玩时，能够迅速与记忆中的真品进行对比，找出差异。

而且，要不断学习新的知识和技术，因为造假手段也在不断更新，只有跟上时代的步伐，才能不被蒙蔽。

另外，保持冷静和客观至关重要。

不能被古玩的外表所迷惑，也不能被卖家的花言巧语所左右。

有时候，一件古玩可能会让我们一见钟情，但越是这种时候，越要冷静分析，从多个角度进行考证。

在鉴赏过程中，还要注意古玩的保存状况。

完好无损的古玩自然价值更高，但即便是有一些瑕疵或修复过的，也要判断其修复的程度和对整体价值的影响。

比如，一件有小缺口的瓷器，如果缺口修复得当，对其价值的影响可能相对较小；但如果修复粗糙，就会大打折扣。

还有一点容易被忽视，那就是古玩的来源和传承。

追寻中国古代的工艺美术感受手工艺的匠心中国古代工艺美术源远流长，蕴含着丰富的文化内涵和艺术精髓。

通过追寻这些工艺美术的历史足迹，我们能够感受到古人的智慧和匠心，同时也能够领略到手工艺的独特魅力。

一、印章艺术的传承与创新中国古代印章艺术是一门独具特色的工艺美术，它既充分展示了文字艺术的魅力，又体现了雕刻工艺的卓越技巧。

印章作为一种特殊的文化符号，承载着深厚的历史文化底蕴，同时也展示了手工艺人精湛的技艺。

在古代，印章通常用于官方文书、画作收藏以及私人藏书等用途。

无论是篆刻的印章还是印章的外形造型，都蕴含着丰富的意义和象征。

比如，方章给人以稳重、庄重之感，而圆章则寓意着完整、和谐之意。

随着时代的发展，印章艺术也在不断创新与发展。

现代的印章不仅具备传统的文化价值，更注重与当代艺术的结合，使得印章艺术更加丰富多样。

二、漆器艺术的独特魅力中国古代漆器艺术是一门千年传统的工艺美术，以其独特的装饰和精湛的工艺吸引着无数的艺术爱好者。

漆器的制作工艺繁复，需要经过多道工序，包括底地制作、图案绘制、彩绘、烤漆等等。

每一步都需要经验丰富的工匠倾注心血，才能完成一件精美的漆器。

漆器的装饰图案多样，既有动植物的形象，又有抽象的几何图案，还有诗词和故事的描绘。

这些图案既是一种装饰，又蕴含了深厚的文化内涵，给人以美的享受和思考的空间。

如今，漆器艺术已经走进现代生活，成为家居装饰和文化礼品的重要组成部分。

同时，更多的年轻艺术家也在探索漆器艺术的新境界，使其焕发出新的生命力。

三、刺绣艺术的精湛技艺中国古代的刺绣艺术以其精湛的工艺和细腻的表现手法而闻名于世。

刺绣作为一种具有鲜明民族特色的工艺品，用针线在织物上刺绣出丰富多彩的图案，犹如一幅幅精美的画卷。

中国的刺绣有着悠久的历史，不同地区和时期的刺绣风格各具特色。

比如，苏绣以细腻精致著称，湖南湘绣注重立体感和层次感，四川蜀绣则以大胆豪放的风格著称。

刺绣作品常常以花鸟、山水、人物为主题，并融入了民间传说和神话故事。

明代和清代工艺品鉴赏后感作文《明代和清代工艺品鉴赏之妙》我这人平常就对老物件感兴趣，前阵儿有个机会能去瞧瞧明代和清代的工艺品，那可真是开了眼。

一进展厅，首先映入眼帘的是一件明代的青花瓷瓶。

这瓶身那叫一个光滑，就像小姑娘的脸蛋儿似的，让人忍不住想摸一把。

你可别小看这瓶子，整个瓶身布满了精美的花纹。

那花纹细致到啥程度呢？感觉像是用最细的针一笔一笔刻上去似的。

我凑近了看，上面画的是山水图。

小小的一块瓶身上，竟然能把山水的层次表现得那么好，远处的山就像蒙了一层薄纱，隐隐约约的；近处的树木，每一片叶子好像都能数得清。

再看那些在山间小路上行走的人，虽然就那么一丁点儿大，但眉眼、衣服的褶皱都看得很清楚。

这不得把绘图师傅的眼睛都熬坏了啊。

旁边的清朝工艺品，也有过人之处。

有个清代的小宝盒，木质的，放在一个玻璃罩子里。

这盒子上头，雕满了花纹，我看那线条呀，就没一条是歪歪扭扭的。

盒盖上刻着古代的仕女图，那些仕女们一个个都跟活了似的。

你瞧，她们的头发盘得高高的，发髻上的发饰精致得很，感觉风一吹就能叮当响。

她们的衣服轻纱一样，仿佛风一吹就能飘起来，而且衣褶的处理非常细腻。

这雕刻师得有多大的耐心和巧手啊。

我就在这展厅里，像个痴汉似的，一会儿弯腰看瓶底的落款，一会儿斜着脑袋瞅宝盒的侧面花纹。

满脑子都是这些工匠在当时的环境下，怎么能做出这么精妙的东西呢。

他们肯定是费了好大的心血的。

就像这瓶这盒，搁在现在那也是能让人眼睛放光的好物。

明代重简约而不失精致，清代在细节雕琢上又更胜一筹，这些工艺品真是古代人们智慧的结晶啊，那是一种从岁月里沉淀下来的美，让人看了就忘不了。

《明清工艺品里的别样乾坤》前几天去看明代和清代工艺品展，可谓是收获满满，乐趣多多。

咱先说那明代的工艺品。

在一大溜展品里头，有一座明代的小型玉雕。

这个玉雕，不大点儿个，拿在手里可能都没多大份量，可那讲究可不少。

是个小玉马的造型，这马的神态特别逼真。

我跟你说啊，它的眼睛刻得就跟真马似的，黑溜溜的眼珠左右不对称，就像活马的眼睛有灵动劲儿。

中国十大名画观后感《中国十大名画观后感篇一》中国十大名画，那可都是艺术殿堂里的璀璨明珠啊！当我真正去了解它们之后，我整个人都有点懵圈，又有点兴奋，就像突然闯进了一个神秘而又超级酷的世界。

先说说《洛神赋图》吧。

我一看到这画，就感觉像是被拉进了一个古代的神话故事里。

画里的洛神，那身姿轻盈得就像一只在水面上翩翩起舞的白天鹅，衣袂飘飘，仿佛随时都会随风飞走似的。

那些人物的表情，刻画得细致入微，我都能感觉到曹植望着洛神时那满是倾慕又带着一丝忧伤的眼神。

也许在那个时候，爱情就是这么无奈又美好吧。

我就在想，这画家得多厉害啊，能把这么虚幻的神话故事画得这么有模有样。

还有《清明上河图》，那简直就是北宋时期的“生活大百科”。

一眼望去，哇塞，全是密密麻麻的小人物和各种各样的建筑。

我感觉自己就像一个穿越到北宋的小老百姓，走在那热闹的大街上。

你看那街边的小摊贩，一个个忙得热火朝天的，就像热锅上的蚂蚁。

桥上人来人往，还有那些船只，感觉都要把汴河给挤爆了。

这时候我就纳闷了，这么复杂的场景，画家张择端是怎么画出来的呢？他是不是就躲在某个角落里，拿着个小本子，把看到的一切都记下来，然后再一笔一笔地画到纸上呢？哈哈，这当然是我瞎想的啦。

但是呢，看这些名画的时候，我也有个小困惑。

我觉得有些画的色彩好像有点暗淡，可能是因为年代太久远了吧。

不过这也许就是它们的独特之处呢，就像一个饱经风霜的老人，脸上的皱纹都是岁月的痕迹。

我在想，要是我能穿越到古代，去问问那些画家，他们在画画的时候是怎么想的，那该多好啊。

这些名画啊，就像一扇扇通往古代的大门，让我看到了古人的生活、思想和情感。

虽然我可能还不能完全理解它们的深意，但我知道，它们就像宝藏一样，值得我一次又一次地去探索。

《中国十大名画观后感篇二》《中国十大名画观后感》咱就说这中国十大名画啊，真的是越看越有味道，越看越觉得自己以前简直就是个艺术小白。

我在看《富春山居图》的时候，刚开始觉得，这不就是一幅山水画嘛，有啥特别的？可是当我静下心来仔细瞧的时候，哎呀妈呀，这简直就是一个神奇的世界啊。

明代和清代工艺品鉴赏后感作文前几天去看了明代和清代的工艺品展览，那可真是一场让人眼花缭乱又大开眼界的视觉盛宴啊！先说说明代的工艺品吧。

一走进明代工艺品的展厅，就感觉像是穿越回了那个古雅的时代。

明代的工艺品，那叫一个简洁大方又透着股子精致劲儿。

就拿明代的瓷器来说，那造型简洁流畅，线条就像优雅的舞者在翩翩起舞。

我看到一个青花瓷瓶，瓶身上的青花图案简洁却不简单，像是几笔勾勒出的山水画卷，那青花色就像湛蓝天空下的一湾湖水，清澈又深邃，每一笔都充满了韵味。

感觉明代的工匠们是在做减法，用最少的装饰来展现最纯粹的美。

再看看明代的木雕，哇塞，那些木雕作品简直就是把木头赋予了灵魂。

在一块普普通通的木头上，工匠们用他们神奇的双手，雕刻出栩栩如生的花鸟鱼虫。

我看到一个雕着喜鹊登枝的木雕，喜鹊的羽毛仿佛都在微微颤动，树枝也是弯弯曲曲十分逼真，感觉这喜鹊随时都会飞走似的。

明代的工艺品，给我一种文人雅士的感觉，低调而内涵丰富。

然后就到了清代的展厅。

这一进去，就像进入了一个繁华的集市，各种工艺品都在争奇斗艳。

清代的工艺品就像是把能想到的华丽元素都堆砌上去了。

还是说瓷器吧，清代的瓷器那真是色彩斑斓。

和明代简洁的青花不同，清代的瓷器有粉彩、珐琅彩等等。

我看到一个粉彩瓷碗，上面画满了娇艳的花朵和嬉戏的蝴蝶，那颜色丰富得就像打翻了颜料盒。

花朵红的像火，粉的像霞，蝴蝶的翅膀上还有细腻的纹理，就像真的蝴蝶停在碗上一样。

虽然看起来很华丽，但是感觉有点眼花缭乱，就像一个打扮得过于花枝招展的姑娘。

清代的工艺品还有很多大件的，比如玉雕。

那些玉雕作品大得惊人，而且雕刻得特别细致。

有一个玉雕的玉山子，上面雕着亭台楼阁、人物山水，那细节刻画得，连楼阁上的小窗户都清晰可见。

不过呢，这么大又这么复杂的雕刻，有时候就会让人觉得有点匠气太重了，不像明代那样透着一种灵动的韵味。

总的来说呢，明代和清代的工艺品就像是两个性格迥异的朋友。

明代的像是一位淡雅的君子，用最简洁的方式表达最深沉的美；清代的则像一个热情的暴发户，把所有的好东西都一股脑地展示出来。

中国文化遗产观后感传统手工艺的艺术之美中国是一个拥有悠久历史和丰富文化遗产的国家，其中传统手工艺更是中国文化的瑰宝之一。

在参观中国文化遗产的过程中，我深深感受到传统手工艺所散发出的独特魅力和艺术之美。

传统手工艺是中国文化的重要组成部分，其中包含了陶瓷艺术、丝绸织造、木雕艺术、剪纸、刺绣等多个方面。

这些手工艺作品都是由熟练的艺人们经过繁琐的手工制作而成，每一个作品都凝聚着无数小时的心血和智慧。

观赏这些手工艺品时，我不禁感叹其中的独特之处。

首先，传统手工艺品展现出细致入微的工艺之美。

比如在陶瓷艺术中，艺人们利用手工技巧将泥土塑造成各种形态，然后经过烧制、绘画等工序，最终完成了一件件精美的艺术品。

这些作品无论从造型还是从纹饰的处理上都体现出了工匠的独特技艺和对细节的高度关注。

其次，传统手工艺品展现了独特的民族特色和文化内涵。

每个地区的手工艺品都有着独特的风格和元素，比如陶瓷作品中的青花瓷、景泰蓝等，丝绸织造中的刺绣和染色技巧等。

这些手工艺品无论从颜色还是从图案上都展示了中国传统文化中的寓意和感受，让人们在欣赏的同时也深入了解了中国丰富多样的文化。

最后，传统手工艺品展现出了一种承传与创新并存的精神。

传统手工艺作为传承了几百年乃至几千年的技艺，一直以来都秉持着保留传统的价值观念。

然而，在这个时代的发展下，手工艺也不断融入了现代元素和创新的设计理念，使得艺术品更加符合当代人的需求。

综上所述，传统手工艺作为中国文化遗产的重要组成部分，展示了其独特的魅力和艺术之美。

无论是其中的工艺之美，还是体现出的民族特色和文化内涵，亦或是承传与创新并存的精神，都让人们在欣赏中感受到了中国传统文化的博大精深。

传统手工艺品不仅仅是一种艺术品，更是中国古老智慧和文化传承的见证，它们的美丽和价值将会永远传承下去。

中国传统艺术鉴赏观后感
中国传统艺术鉴赏观后感
中国传统艺术是一个丰富多彩、博大精深的文化遗产,蕴含着悠久的历史和深厚的文化内涵。

在欣赏中国传统艺术时,我感受到了它们独特的美感和艺术价值,同时也深刻体会到了中国传统文化的独特魅力。

在中国传统艺术中,绘画是最为普遍的艺术形式之一。

我欣赏了古人的名画,如《清明上河图》、《蒙娜丽莎》等,这些画作描绘了丰富多彩的社会生活场景,
展现了古人精湛的绘画技巧和深厚的文化内涵。

在这些画作中,我不仅看到了自然景色的美丽,更感受到了社会人生的深刻内涵,感受到了艺术家对生命、爱情、财富等人生的感悟和思考。

除了绘画,我还欣赏了古代的书法和雕塑。

古代的书法有着独特的审美风格,如王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄文稿》等,这些书法作品笔势潇洒、神韵独特,充分展现了古人的书法艺术水平和文化修养。

古代的雕塑也有着独特的艺术价值,如孔子像、观音菩萨像等,这些雕塑形态逼真、神情自然,充分展现了古人对人体形态和神情的深刻理解和把握。

在中国传统艺术中,音乐、舞蹈和戏剧也是独具魅力的艺术形式。

我欣赏了古人的音乐和舞蹈,如《红楼梦》中的黛玉进府、《水浒传》中的武松打虎等,这些作品展现了古人的音乐和舞蹈技巧和艺术魅力。

古人的戏剧作品如《三国演义》、《水浒传》等,更是将音乐、舞蹈和戏剧的艺术形式完美地结合在一起,形成了独特的中国传统戏剧文化。

中国传统艺术鉴赏观后感让我深刻体会到了中国传统文化的独特魅力和价值,也让我更加深入地了解了中国传统文化的内涵和历史渊源。

我相信,中国传统
艺术将继续为人类文明的发展做出重要贡献,为人类文化的多样性和丰富性做出不可磨灭的贡献。

古董艺术鉴赏心得体会总结近年来，随着人们对历史文化的追寻和审美品味的开阔，古董艺术市场逐渐兴起，成为了收藏投资领域中备受关注的一支力量。

作为古董艺术爱好者，如何进行鉴赏，挑选真品，已成为一项不可或缺的技能。

在探究古董艺术鉴赏心得的同时，也能进一步加深对于历史文化的了解与品味。

一、认识古董艺术古董艺术是指指具有历史传承、文化内涵、精美制作、具有价值和收藏意义的物品。

这些物品包括但不限于陶瓷、玉器、铜器、金银器、字画、家具等。

这些物品饱含丰厚的文化内涵，并透露出历史时期的风俗习惯、制度风貌和艺术特色，因此受到收藏家和艺术爱好者的青睐。

艺术收藏品的价值不仅仅在于其历史、文化和美学价值，更在于其市场价值。

而古董艺术的市场珍品，往往会被认为是其文化价值与市场价值完美结合的结果。

二、了解古董艺术鉴赏的重要性古董艺术市场中充斥着大量的复制品和冒牌货。

因此，了解古董艺术鉴赏技巧，可以帮助投资者避免买到假货和无价值的物品。

同时，对于对文化历史有所了解和热爱者而言，古董艺术的鉴赏和收藏，则是一种极其有趣充实的生活方式。

三、古董艺术鉴赏的技巧1. 细看细品高品质的古董艺术品体现出高超的工艺水平，制作精细的细节处理也是制造师匠们车水马龙中的关键步骤。

因此在挑选古董艺术品时，不仅要关注其整体雕刻的效果，也要逐个细节去观察，尤其是各种线条、转角和圆弧做得是否精致，是否有雕、刻、绣、镂等技法的痕迹，以此判断其制造工艺的高低。

2. 识别时间年代了解货品的年代，是识别其真伪和价值高低的关键。

因为在不同时期，手工制作的古董艺术品制作工艺和风格都是有所不同的。

收藏者可以通过对其风格、文化内涵等进行观察，结合了解历史文化的知识，以此推断出其时代背景，从而判断其真假和价值。

3. 测量尺寸和重量古董艺术品的制作需要讲究精确的尺寸和合适的重量，因此收藏者可以通过测量尺寸和重量，判断其制造水准的高低。

在测量过程中要避免破坏古董艺术品原来的状态。

说说你对古代艺术的看法篇一说说我对古代艺术的看法我对古代艺术，怎么说呢，感觉就像吃老干妈一样，一开始可能觉得有点奇怪，甚至有点接受不了，但习惯了之后就停不下来了。

就拿前阵子我去博物馆看汉代陶俑的事儿来说吧，我本来对这些土疙瘩没啥兴趣，觉得不就是些破陶罐子嘛，能有啥好看的？结果去了之后，我彻底被打脸了。

那博物馆的展厅灯光昏暗，空气中还带着一股淡淡的陈旧味道，很像我奶奶家那堆放杂物的储藏室，但气氛却完全不一样。

我记得最清楚的是一件陶俑，一个穿着宽大袍子的武士，脸上带着一丝神秘的微笑，虽然颜色已经褪去了很多，裂痕遍布全身，仿佛经历了千年的风霜，但他身上那种沉静的气质，那种仿佛在诉说着古老故事的神情，却深深地吸引了我。

我仔细观察着他的衣褶，每一笔都那么流畅自然，看得出来当时的工匠是多么的用心。

我甚至能想象到，当年那些工匠在昏暗的油灯下，一笔一画地塑造这件作品时的情景，他们专注的神情，他们对完美的追求，都仿佛凝固在这件陶俑之中。

那微微上扬的嘴角，绝对不是随便一捏出来的，感觉他好像正准备跟我讲个笑话，然后突然想起自己是个千年老古董，尴尬地维持着这个表情。

当时我就觉得，这可不是什么“破陶罐子”，这是艺术，是历史的凝结，是工匠们智慧和汗水的结晶。

这感觉有点像我第一次吃老干妈，一开始觉得辣，但后来香辣过瘾，欲罢不能。

篇二说说我对古代艺术的看法古代艺术，其实吧，就是远古人民的“朋友圈”炫耀。

你想啊，他们没有抖音，没有小红书，怎么展示自己的才华和生活呢？只能靠艺术了。

这跟现在人晒娃、晒美食有异曲同工之妙，只不过他们晒的是青铜器、瓷器、字画。

我有个朋友，特别喜欢研究唐三彩，天天抱着他的那本唐三彩图鉴，比抱着女朋友还认真。

他甚至还根据图鉴上的颜色，自己去买颜料，打算自己做一个“唐三彩马”。

结果呢？惨不忍睹。

那马，颜色搭配五颜六色，像个调色板翻车现场，活脱脱一个“抽象派现代艺术”，完全看不出唐三彩的影子，更别说马的影子了。

品鉴中国古代艺术品之美——观《故宫》有感看了《故宫》系列的纪录片，我的内心充满了震撼之感，这种感觉来源于中国古代所留下来的蕴含了中国传统文化的珍物，同时也来源于这部纪录片本身。

我很少观看纪录片，总认为纪录片是繁冗无聊的，所以总是避免去看。

然而这次看《故宫》时却有种停不下来的感觉，3D制作结合实景拍摄，延时摄影（如故宫上空的云），定点拍摄，或者倒过来走位，这样的空间感的突破无疑更加立体和真实地展现了故宫的全貌。

将我们带回了那个年代，我仿佛看到了清明上河图的繁华，乾隆在三希堂如痴地欣赏书画。

这一切，都显得那么真实。

据我所知，《故宫》系列是一部共有十二集的纪录片，我们一共看了五集，《盛世的屋脊》、《故宫藏瓷》、《故宫书画》、《敦煌彩塑》、《云山深处》，我印象比较深刻的是《故宫藏瓷》、《故宫书画》和《敦煌彩塑》。

首先说说《故宫藏瓷》吧，我认为这一集是分为了两个部分，前面一部分是在介绍各个朝代的一些精品藏瓷，如开头提到的明朝的成化斗彩三秋杯、秘色瓷直颈瓶等等，后半部分重点介绍了康乾盛世时期瓷器和官窑的发展，珐琅彩瓷的出现，乾隆皇帝对官窑的改造，这是一个瓷器制造的巅峰时期，然而自此以后随着清朝的衰落，瓷器业每况愈下，走向了末路。

其实在看纪录片时遇到了一个问题，纪录片中展出的珐琅彩瓷和粉彩瓷，从视觉上来说似乎是差不多的，甚至我看到时经常将这两个弄混。

后来上网搜查了一下发现，珐琅彩瓷和粉彩瓷还是有很大的区别的，如：珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到；而粉彩釉是一薄薄的釉水涂上的，很平坦，摸不到凸起的感觉，这可是在看纪录片时不容易看出来的。

还想提到的一个是几件在看纪录片时看到的几件让我感到十分惊艳的作品，一个是粉青釉暗花夔纹交泰瓶，瓶口微撇，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，那淡青色上印刻着繁复的花纹，当然最独特的还是它的设计，上下两部分交接钩套，寓意着“天地交泰”、“国泰民安”。

还有一个是各色釉彩大瓶，它的腹部有12面皆为不同图案，还描绘了繁复的花纹，包括缠枝花卉、缠枝莲纹等等，而且在烧窑时对温度的要求也非常高，这件作品可以说是中国陶瓷业的一大巅峰之作。

中国古代陶瓷艺术鉴赏课学习心得第一篇：中国古代陶瓷艺术鉴赏课学习心得中国古代陶瓷艺术鉴赏课学习心得本学期初，我怀着一股激动的热情选报了中国古代陶瓷艺术鉴赏这门选修课。

起初，只是对陶瓷美丽的花色、神秘的有色及精细的做工所吸引，对于陶瓷有关的其他知识相知甚少。

然而，通过学习这门课，我对陶瓷、对中国文化都有了更深层次的了解。

我们都知道中国的英文名“China”最早就是从“陶瓷china”而来。

由此便知，外国人对中国的认识也是从陶瓷开始，瓷器一直都是中国的代表，也只有瓷器可以这么毫无争议的来代表中国、中国的发展、中国历朝历代的繁荣兴衰。

通过对陶瓷的研究，完全可以反映出当时的历史文化。

我所学的专业是对外汉语，即向外国人教授汉语。

我们都知道，学习一门语言就是学习一方文化，在从事对外汉语教学的过程中不仅仅只教会他们学说汉语，也是需向他们传播我们中国的文化的。

而中国的文化不仅仅表现在语言、饮食与风俗上，陶瓷更是反映中国历史与文化重要的一部分。

我们在向外国人教授汉语传播中国文化时，陶瓷必定是重要的一个学习章节，因此就要求我们必须对陶瓷的产生与发展有更加深入的了解，不然怎么去向别人讲述，怎么去让更多的外国人了解陶瓷，了解中国呢？之前我总认为年代久远的瓷器应该都会很旧，看上去老气横秋的。

但是逐渐地，通过老师的讲解，我开始接受老东西也会有跟新的一样的观念。

从开始的一无所知，到现在对陶瓷有了大致的了解。

水、土、火的碰撞，产生了绚丽多彩的陶瓷文化。

陶瓷是全人类共同拥有的财富，而瓷器是中华民族对世界文名的重要贡献，中国因此而拥有了“瓷之国度”的美称。

早在一万多年前的新石器时代，我们的祖先就已经会制造和使用陶器。

在三千多年前的商周时期，就出现了原始瓷。

在一千八百多年前的东汉时期，终于成功烧制出成就的青釉瓷器。

经过三国两晋南北朝的初步发展，到了隋唐时期制瓷技术有了很大的提高，出现了“南青北白”的局面。

青瓷以越窑产品质量最高，白瓷以邢窑产品质量最高。

你对古代的艺术作品有什么样的看法？篇一你对古代的艺术作品有什么样的看法？要说古代艺术啊，我第一反应就是，那些老家伙们，手艺是真的牛！前几天我去博物馆，看到一件唐三彩马，那马，我跟你讲，简直绝了！不是那种简单粗糙的陶器，而是活灵活现的，马的鬃毛根根分明，好像真能感受到风吹过它毛发的感觉。

那马的眼睛，不是简单地挖个洞，而是用深浅不同的釉色，塑造出一种深邃的眼神，感觉它下一秒就要咴咴叫两声，冲出去撒欢儿似的。

我琢磨着，这得用多少耐心啊，得烧多少次才能达到这种光泽度和釉彩的融合？而且，这马的姿势，不是呆板的站立，而是微微前倾，带着一丝向前冲的动感，设计师的功力可见一斑。

我当时就站在那儿，足足看了二十分钟，恨不得把那马抱回家，可惜不能。

这让我想到，现在很多东西，都讲究速度，讲究效率，但那种细致入微的雕琢，那种对工艺的极致追求，现在真的是很少见了。

所以，我觉得古代艺术作品，不单单是艺术品，更是那个时代精湛技艺的象征，工匠精神的最好体现。

篇二你对古代的艺术作品有什么样的看法？除了唐三彩，我还对古代绘画挺感兴趣的。

印象最深的是一幅水墨画，画的是竹子。

这幅画我记得很清楚，不是那种工笔细描，而是寥寥几笔，就勾勒出一片竹林的意境。

画的竹子不是那种规规矩矩的，而是姿态各异，有的挺拔向上，有的弯腰低首，有的枝叶茂盛，有的却显得萧瑟。

我当时就觉得很神奇，这么简单的线条，这么少的颜色，却能表达出如此丰富的生命力，让人感受到竹子的顽强和韧性。

画上没有华丽的装饰，没有浓墨重彩，有的只是墨色的层次变化，以及画者对竹子的理解和情感。

其实我画画特别烂，最多也就是涂涂鸦，所以我特别佩服这些古代画家，他们能够用最简单的工具，最朴素的材料，创造出如此震撼人心的作品。

那种感觉就像，一位武林高手，一招一式都蕴含着深厚的内功，毫不费力却让人叹为观止。

这让我明白，艺术作品的魅力，不在于技巧的炫耀，而在于对情感的表达，对意境的营造。

篇三你对古代的艺术作品有什么样的看法？总的来说，我对古代艺术作品的看法，就是敬佩！那种精湛的技艺，那种对美的追求，那种对细节的极致打磨，都是现代工业化生产难以比拟的。

说说你对古代艺术的欣赏。

要说我对古代艺术的欣赏啊，其实挺玄乎的，说不上来什么高深的理论，就是一种…感觉吧？就像前几天我去博物馆，看到一个唐三彩的马，就那种胖乎乎的，有点傻乎乎的，釉色还斑驳得像个老顽童，一下子就戳中我的笑点了。

那匹马啊，跟一般的马俑不一样，它不是那种英姿飒爽的，而是…怎么说呢，有点“憨”。

它肚子圆滚滚的，像个吃饱了撑着的弥勒佛，四肢短粗，感觉随时可能一屁股坐地上。

它的釉色也特别有意思，不是那种平整均匀的，而是晕染得非常自然，有点像你小时候不小心把颜料滴到纸上，然后用手指头乱抹的那种感觉，深浅不一，还有点流淌的痕迹。

我凑近了仔细看，发现其中一个马蹄子上，好像还缺了一小块釉，露出了下面的陶土，那种粗糙的质感跟光滑的釉面形成了强烈的对比，反倒显得特别有韵味。

我当时就忍不住笑了，心想，这匹马，它经历了多少风风雨雨啊，才能留下这么些“伤痕”？它身上那种岁月的痕迹，那种历经沧桑却依然憨态可掬的神情，真的太吸引人了。

这让我想到我小时候，我家隔壁老李头养了一只老母鸡，那鸡也是一样的，羽毛斑驳，走路一瘸一拐的，看着像是随时要散架了，可它却总能找到最肥美的虫子吃，生出最壮实的蛋。

那唐三彩的马，是不是也像那只老母鸡一样，经历了无数的磨难，却依然保留着它独特的魅力？其实，我欣赏古代艺术，可能更多的是欣赏它背后的故事，那些历史的、文化的、甚至是大自然的痕迹。

它们不是完美的，甚至有些残缺，但正是这些不完美，才让它们显得更加真实，更加有生命力。

它们就像那些历经岁月的老物件，上面布满了岁月的痕迹，但这些痕迹却赋予了它们独特的魅力，让人忍不住想要去探索，去了解它背后的故事。

回想那匹唐三彩的马，它憨态可掬的模样，斑驳的釉色，残缺的马蹄…都像是在无声地向我诉说着它曾经的故事。

这，就是我欣赏古代艺术的方式，一种轻松，愉悦，充满好奇心的欣赏。

说说你对古代艺术的欣赏。

要说我对古代艺术的欣赏啊，其实挺没谱的，就是那种看到好看的东西就觉得“哇，真漂亮！”的那种感觉，没啥高深的理论。

不过，前阵子去博物馆看展览，倒是让我对这“没谱”的欣赏有了点更具体的感受。

那次展览主要展出的是唐三彩，说实在的，之前我对唐三彩的印象也就是“颜色挺艳丽的瓷器”而已，比较模糊。

这次真见到实物了，才发现这玩意儿比照片上好看多了！那种颜色，根本不是照片能还原的。

我记得最清楚的是一个骆驼俑，它肚子上那抹釉色，怎么说呢，像夕阳西下的时候，天边那种被染红的云彩，但是又比云彩更深邃，更沉稳，还带着一丝丝暖黄，特别有层次感，你离近了看，就能看到釉料里细细的纹理，感觉像是有无数的金色细丝在里面流动，特别神奇！而且那骆驼的造型，也特别写实，感觉它下一秒就要站起来，迈开大步子往前走似的。

我当时就站在它面前看了好久好久，恨不得把鼻子都贴上去，仔细感受那种釉料的质感。

还有其他一些器物，比如马，比如人物俑，虽然颜色也好看，技法也精湛，但都没那个骆驼给我印象深刻，可能我就是对骆驼这种动物特别有好感吧哈哈！总之，这整个展览让我觉得，古代的工匠们也太厉害了吧！就用那么简单的材料，烧制出那么有灵魂、又充满魅力的东西，简直是神仙操作。

你感觉不到他们是在机械地重复劳动，你感觉得到他们对艺术的热爱，对生活的热爱，这是一种由内而外的热情，然后毫无保留的倾注到他们所创造的艺术品中。

那种感觉，现在很多批量生产的东西，是完全感受不到的。

你看，我之前说我对古代艺术的欣赏挺没谱的，但去看了展览之后，我发现其实这种“没谱”里，藏着的是一种很纯粹的感动和震撼，那种感觉，就好像你偶然在路边发现了一朵盛开的野花，它并没有刻意去讨好你，却让你觉得它无比的珍贵。

这大概就是我最纯粹的，对古代艺术的欣赏了吧！嗯，下回我还想去看看其他的古代艺术品，最好是那种能让我“哇”的一声叫出来的！。

古代艺术的欣赏与感悟哎，说起来古代艺术啊，我最近就因为这事儿犯了点儿愁。

本来嘛，周末想放松一下，去了趟博物馆，结果……哎，差点儿没把我累趴下！原因是嘛，展厅里放着个汉代的陶罐，就那种很普通，土黄色的，上面还有些不太明显的纹路，看着平平无奇，对吧？但！是！导游就开始滔滔不绝了，什么“体现了汉代社会经济发展的阶段性特征”、“反映了当时人们对自然万物的崇拜”……我听得脑袋嗡嗡的，差点儿没当场睡着。

其实呢，一开始我挺期待的，毕竟想象中古代艺术嘛，应该都是特别震撼，特别有气势的那种，就像电视剧里演的那样，金碧辉煌，珠光宝气。

结果呢？这陶罐，嗯……怎么说呢，就像我奶奶家后院种菜用的那种大水缸，只是小一点，旧一点。

说实话，要不是导游在那儿激情讲解，我压根儿就不会多看它一眼。

但就在我快打哈欠的时候，我突然注意到一个细节。

这陶罐的底部，靠近泥土接触的地方，有一圈很细微的磨损，几乎看不清，得仔细盯着才能发现。

那磨损不是均匀的，而是有点儿……怎么说呢，像某种不规则的螺旋形，而且颜色也比其他地方更深一些。

我当时就愣住了，心想，这玩意儿，可不得了！我脑补了一下，这陶罐可能在汉代某个农家的院子里，年复一年地被用来盛水，日复一日地接受风吹雨打，这才磨出了这么独特的痕迹。

那不是什么工艺，也不是什么设计，而是岁月的痕迹，是生活的印记！那一瞬间，我突然就理解了，古代艺术的魅力根本不在于它有多么华丽，多么完美，而在于它背后所蕴含的故事，所承载的历史。

这陶罐平平无奇，甚至可以说有点儿粗糙，但它却无声地诉说着一个汉代农家的故事，他们朴实的生活，他们的柴米油盐，他们的喜怒哀乐……这感觉，就像我小时候，奶奶用浆糊贴在旧墙上的那张泛黄的全家福，照片模糊得都快认不清人了，可它却是我童年最温暖的回忆。

那些年久失修的裂缝和斑驳的色彩，都变成了无可取代的印记。

所以说啊，欣赏古代艺术，其实没必要搞得那么高大上，那些术语啊、理论啊，听着就头疼。

有时候，静静地观察，细细地体会，从一些不起眼的小细节中发现惊喜，这才是乐趣所在嘛！就像那只汉代陶罐，它教会我的，远比导游那些专业名词多得多。