武侠影视艺术中的意境初探

浅析武侠电影的艺术特色巢琦 14策划摘要：中国武侠电影源于中国的武术文化，并且与当时的文化背景和文化思想相融合。

作为我国特有的一种电影类型样式，武侠电影将中国的武侠文化推向了世界，这其中，武侠电影所体现的独特的艺术特色和文化含义功不可没。

关键词：武侠电影文化背景文化内容武侠电影对中国人而言，就如同超级英雄对美国人，都代表了一种地域文化的特色。

而中国武侠电影更是把这种地域文化特色发挥到了极致。

一、与学派思想的结合武侠电影所宣扬的武侠文化以各式侠客为主角，神乎其神的武术技巧为特点，刻画宣扬侠客精神①。

而武侠文化在其发展的历程中不断革新，不断地与学派思想相结合。

各个学派的思想核心为武侠文化提供了思想道义上的指导。

电影《太极张三丰》就是一部融入了道家文化的武侠电影，同时也是一部经典的香港武侠电影。

电影中的“球，浑然圆通”“水，遇强则强”“不倒翁，镇定自若！”向人们传递着道家文化“以阴阳相抱、以柔克刚、以静制动”的思想②。

而李安的《卧虎藏龙》中，周润发与章章子怡的对手戏的台词也无不体现着深厚的道家文化思想。

而这种大道无言，天人合一正是侠客们所追求的，也是道家武侠电影的想让观众们感受到的。

二、武侠的中国美景①百度百科.武侠（武侠文化）[EB/OL]. /subview/14947/5044383.htm#1, 2016–10–17/2016–12–27.②槡独摇.武侠片与中国传统文化[EB/OL]./view/c144b6c7da38376baf1fae35.html?re=view, 2013–04–15/2016–12–27.不得不说，中国的武侠电影都是和美景相融合的。

辽阔的大漠、陡峭的崖壁、柔美的江南水乡、葱郁隐逸的森林，这些大自然的苍茫、艰险、秀美与空旷的意境之美都通过电影体现出来。

张纪中版的《天龙八部》就表现了九寨沟的旖旎风光，《新龙门客栈》更是表现了西北大漠的粗犷苍茫，还有《英雄》的山林的空旷等等，中国的武侠电影光是大自然的壮丽山河就对观众产生了极大的诱惑力，更何况还与侠客的武打场景相结合，这种“天人合一”的境界更是让人折服③。

浅析武侠电影中审美意境的营造作者：施维来源：《戏剧之家》2016年第04期【摘要】武侠电影作为中国电影艺术中独特的一支，是在结合中国传统文化风格和观众多年审美趣味偏好的基础上产生的，是一种诉诸于观众审美视听的多层次复杂艺术，具有独特的审美特质及审美意境。

本文结合具体案例，谈一谈中国武侠电影中的审美意境营造。

【关键词】武侠电影；审美意境中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0122-02一、引言：意境与影视美学（一）意境“意境”的概念是我国传统深厚的艺术文化中产生的，是在中国传统艺术文化概念中占据较为重要且充满民族特点的一种美学理念。

中国古代无论是文艺美学的理论范畴还是古代诗词文赋，琴曲舞乐，乃至绘画书法，都对意境的营造和意境内涵的体现有极高的要求。

不过，意境一次虽然早被提出，但究其具体概念，因为历史时代和角度层次的不同，并没有一个十分权威具体的明确概念，有人理解意境为：主客观结合，虚实结合的一种诗化的艺术形象及其触发的艺术联想[1]。

有学者综合众多古典意境理论大概明确意境是指诗词，绘画，戏曲及园林等艺术门类中，借匠心独运的艺术手法熔铸所形成的的情景交融，虚实统一，在有限的形象中表达无限的意蕴[2]，其深层内涵是“境生于象外”[3]。

（二）影视艺术的意境影视艺术是一种诉诸于观众审美视听等方面的多层次的复杂艺术，从各种艺术形式中确立许多有效的审美特质及表现方法，构成了自身独特的审美特质及审美意境[4]。

影视艺术的最大特点就是它的综合性和具象化的特征，发达的技术手段使得影视艺术得以具象的展现空间和时间，并且不仅仅局限于某种单一的视觉审美或者听觉审美，而是视听的结合；也不单单依赖于通过时间轴上渐进的变化来展现内容，而是可以时空跳转，这种巨大的弹性是影视艺术的独特优势。

但是意境的产生，最大的特点是“境生于象外”，是通过对看似简单的表层意象的经营最后达成无形的意蕴的“场”。

阳刚之美——张彻武侠电影的艺术风格探索的开题报告一、选题背景中国武侠电影拥有着独特的艺术魅力，尤其是以张彻为代表的武侠电影作品更是被誉为经典之作。

张彻的武侠电影以其独特的题材取向、风格特点和艺术表现手法著称于世，成为中国电影史上的一大奇观。

因此，本文将以张彻的武侠电影为研究对象，探究其艺术风格和表现手法，理解张彻对武侠电影的独具匠心的创作思路和品味。

二、选题意义张彻的武侠电影具有丰富而深刻的文化内涵，凸显了武侠文化的丰富性和多样性。

同时，张彻通过独特的艺术表现手法，创造了一种既气势磅礴、又细腻华丽的美学风格，为中国武侠电影的发展注入了新的活力和魅力。

通过对张彻武侠电影艺术风格的研究，可以更好地解读武侠电影的魅力，探索中国文化的精髓，同时也对中国电影的发展具有重要的参考价值。

三、研究内容1. 张彻武侠电影的题材取向和历史背景分析2. 张彻武侠电影的表现手法和艺术风格概述3. 阳刚之美：张彻武侠电影的男性美学特征阐述4. 剑走江湖，义薄云天——张彻武侠电影的主题意义探讨5. 张彻武侠电影的影响与价值评析四、研究方法本文将采用图书资料法、资料归纳法、比较分析法、语言学分析法等方法，进行系统、全面、深入的研究。

五、研究计划第一阶段：文献调研、阅读、整理和分析研究现状，明确研究方向和内容，撰写开题报告。

第二阶段：深入分析张彻武侠电影的艺术特征和表现手法，撰写论文主体部分。

第三阶段：对张彻武侠电影的主题、价值和影响进行综合评述，论证中国武侠电影的发展方向和对当代社会的启示，撰写论文结论部分。

六、论文创新点1. 通过对张彻武侠电影的分析，揭示了其独特的艺术魅力和文化内涵。

2. 张彻武侠电影的男性美学特征作为研究重点，构建新的角色性别研究视角。

3. 对张彻武侠电影的主题和价值进行从多个层面和不同角度的探析，丰富了中国武侠电影的研究领域和思想内涵。

民族传统美学对中国武侠电影的深刻影响——意境民族传统美学对中国武侠电影的深刻影响武侠电影（尤其是古装武侠电影），作为中国电影中的“国粹”，自然具有鲜明的出品地的文化特征，前文已经考察过，在电影内容方面，中国武侠电影能够把观众对于“侠义精神”的渴求和“英雄崇拜”的社会心理与中国传统武术（功夫）精神进行有机地缝合，而在电影形式方面，中国武侠电影受民族传统美学的深刻影响而别具民族风格。

或者说，作为中国特产的武侠电影，其民族性不仅表现在中国式的传统内容方面，更表现在中国式的传统形式上。

就电影形式而言，武侠电影一直深受民族传统美学的影响，并因此形成了自己独特的“民族风格”。

“意境”说意境是中国传统美学特有的理论范畴。

意境是艺术家的独特创造，多见于诗词和绘画作品。

它由艺术家的心灵和世间万象在接触、碰撞中所获的妙思灵感酿作而成。

借用于银幕视象的创造，则应是电影艺术家通过对画面造型、光影、色彩、声音等艺术元素的和谐、有机的配置，营造出的特有艺术境界。

它绝非客观景象的机械描摹，而是经写实、传神而至妙悟的一种心灵境地的折光反映。

中国古典诗词及传统绘画作品，都将意境的营造作为作品创作的重要美学原则。

“民族化”的中国武侠电影（尤其是古装武侠片）所追求的形式美感，应该是这种“心源”和“造化”相融和的产物。

中国武侠电影着力营构银幕视象独特的艺术意境，形成特有的风情格调与美学特征：其一是出神入化地勾画各色江湖图景，传递无限的神韵，并获取对人生的深刻感悟。

楚原导演的古装武侠影片，长于设计唯美的场景，在影片《天涯·明月·刀》第一个“凤凰废墟”的组合段，镜头横移，夜深人静、重九三更的凤凰集，凄厉的风声卷起地上的沙尘，丛生的野草在画面前景瑟瑟发抖，便营造出一幅凄清、诡异的江湖图景。

《倩女幽魂》的片头，暗蓝色的影调之中，残破的古寺被迷蒙的轻烟笼罩，幽幽的箫声夹杂着凄厉的风鸣，秋叶无情，落满无人的石径；画面转换，古寺内埋首诵经的柔弱书生。

武侠电影中的美学摘要武侠电影中蕴含着大量的美学元素，如张彻的暴力美学，胡金铨的人文意境，李小龙的武学之道，徐克的天马行空……艺术才华超群的电影人，凭借他们人格力量强健以及对美学元素的巧妙运用，使得中国的武侠电影一步步提高了一个令人仰望的高度：《独臂刀》的刚烈血性，《大醉侠》轻灵雅致，《龙争虎斗》以武入哲，《东方不败》飞扬磅礴，《黄飞鸿》浩然正气。

武侠电影的美学意境关键词：武侠电影美学悲剧生活丑艺术美动作美武与舞悲剧：以《笑傲江湖》与《东邪西毒》为例鲁迅说，悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看。

在观电影《东邪西毒》时这种感觉愈演愈烈。

此剧更像是关于芸芸众生的浮世绘，剧中人物都赋予了一种悲悯的味道——有人历经努力而成功，也有妄自努力而终于失败：欧阳锋一出场第一句话“很多年以后，我有个绰号叫西毒”，《百年孤独》中这句话是如此符合他性格中的虚无，符合他因虚无而幻灭的人生，他虽然玩世不恭，然而我们却能看到他内心的挣扎与苦闷；独孤求败是一个因情而放逐了自我的人，因为一生不再涉足爱恨，因为内心在不起波澜，才可以倾心于剑，而终于成为一代难求一败的剑客，然而，当看到他对着自己的影子练剑时，似乎也再现了庄子笔下那种凌波而行的出尘之美，但其内在的隐喻却毫不美好，这样的画面象征着自恋、拒绝，象征着除自己之外不再通融于任何人的心灵世界，捡起激起的滔天白浪，正是他内心压抑的情感譬喻；梁朝伟的盲武士，是那样的极度哀伤和无奈，这个角色有着很强烈的、中国武侠电影中少有的悲剧色彩，即英勇的战斗了，却因敌不过命运而终于失败得悲剧。

悲剧往往是英雄人物或美好的事物被毁灭，充满悲感，正如《笑傲江湖》，此剧是部悲剧，因为其中有很多人是痛苦的，同一个江湖，令狐冲苦于退不出，岳不群却是苦于进不去，很类似于黑泽明的《影子武士》——你不想做影武者时，别人逼你做，而你想做的时候，别人又不许你做，一直痛苦矛盾着。

悲剧的人物给予人无尽的思考。

《黄飞鸿》系列中纳兰元术是个悲剧，在剧中是一个令人心折的配角，他视野开阔，武功超绝，可以说离英雄只有一步之遥，但他却始终却摆脱不了对清廷的愚忠，看到西方人对革命党人的支持，便转而帮助白莲教，最终死于黄飞鸿之手。

武侠世界的美学因素探析【摘要】武侠世界自古便是文化瑰宝，其美学元素在武侠题材的文化意蕴、人物形象美学、影视作品的视觉美学、情感美学以及艺术表达中得以充分体现。

武侠小说中塑造出的侠客形象、江湖风貌，武侠影视作品中的场景布局、服饰道具，都展现了独特的美学魅力。

而武侠世界中糾葛的情感线索、英雄豪情也是其美学因素之一。

武侠风格的独特艺术表达更是凝聚了作者的独特眼光和审美情趣。

总结武侠世界的美学因素，不仅是对武侠文化的尊重和传承，也是对于人性、生命、理想的探索和表达。

致力于展现武侠世界的美学魅力，将其定格于文化之中，使之永放光芒。

【关键词】武侠世界、美学因素、文化意蕴、人物形象美学、视觉美学、情感美学、艺术表达、总结1. 引言1.1 武侠世界的美学因素探析武侠世界是一个充满武功、英雄、义气和江湖情怀的世界，是中国传统文化中蕴含深厚的一部分。

武侠世界中的美学因素是其独特之处，它融合了中国传统美学与武侠文化，形成了独特的审美体系。

在这个世界里，人们可以感受到武侠文化中蕴含的内涵和魅力，体会到其中微妙的美学因素。

通过对武侠世界的美学因素进行探索，我们不仅可以深入了解武侠文化的精髓，还可以拓展自己的审美视野，感受到其中所蕴含的智慧和哲学。

武侠世界中的美学因素是一种深刻的文化符号，它不仅体现了人们对美的追求和理解，还反映了武侠文化在历史长河中的独特地位和作用。

在接下来的我们将逐一探讨武侠世界中的文化意蕴、人物形象美学、影视作品的视觉美学、情感美学以及艺术表达，从不同角度深入剖析武侠世界的美学因素，希望能够为读者带来新的思考和感悟。

通过对武侠世界的美学因素进行探讨，我们可以更好地理解和欣赏这个独特而精彩的文化世界。

2. 正文2.1 武侠题材的文化意蕴武侠题材的文化意蕴体现了中国传统文化中的价值观和思想观念。

武侠作品常常描绘了侠义风范、忠诚信义、仗义执言等传统美德，反映了中国人对于正义与道德的追求。

在武侠世界中，武功、剑术被视为一种修身养性的方式，不仅是对抗邪恶的工具，更是表现出人格魅力和内在修养的象征。

《剑雨》：从山水意境解读江湖武侠的精神意蕴中国山水画不单纯拘泥于外表形似，更强调神似，具有高度的概括力与想象力，营造出令人心驰神往的意境美。

武侠电影所呈现的正是在现实社会压力之下众人所期待的乌托邦式桃源之地，江湖在每个人心中都有一个朦胧而又美好的意境，它的善恶分明，爱恨交织都让人所向往。

这种只存在于中国文化影响下的江湖世界里，大抵都会幻想出来的大侠形象是匡扶正义，劫富济贫，身怀绝技，潇洒行走天下。

但《剑雨》却另辟蹊径，在山水意境中將更多的现实视角和人文关怀融入电影，将武侠精神发展到个人的层面。

一、剑影绰绰细雨绵绵的诗意——建构人物内心中国古人将笔触对准山水，借以抒发自己内心的情感，这是一种人与自然的写意对话，是一种心灵的寄托，也是对于审美的追求。

中国山河秀美，给文人的诗画创作带来取之不尽用之不竭的灵感。

中国山水画是对于自然和生命感悟的艺术载体。

在武侠电影中借鉴中国山水画意境美的场景表现，不仅烘托了画面，更是人物性格的深刻照影。

《剑雨》的基调就是在朦胧的江南烟雨中体会大侠的细腻温柔的内心，给观众带了一种温暖的别样的武侠情怀。

《剑雨》中没有传统武侠片的大场面大景别，他既没有《东邪西毒》《龙门飞甲》的黄沙荒漠，也没有《卧虎藏龙》中的寂静枯林，全片大段的场景都在描画着江南湿乎乎的小景。

影片开头是一段寥寥数笔水墨泼成的画像，简单的交代了故事的背景，这是一段关于争夺“罗摩遗体”而引出的江湖恩怨。

水墨作画笔触清淡，镜头转换之间又大笔浓重一挥搅合了这片宁静，正如片中的江湖世界表面上一片祥和，其实内部暗涌波涛，杀机四伏。

黑石组织对张府痛下杀手，细雨则在混乱之中带着神秘的罗摩遗体消失，转轮王江湖悬赏，重金收买细雨人头，故事由此展开。

导演没有过多地刻画一个风沙感浓重的大道江湖，而是将视点着落于一个古朴秀丽的江南小镇，这里充满着人间烟火的平凡，带着浓厚的市井气息，江湖中一切恩怨与情仇都在此延续，而江湖儿女褪去大侠的光环，以一种隐于俗世的普通人的形象生活。

632020中国武侠电影，以“武”为形，以“侠”为魂，是形魂一体的银幕审美升华。

自1905年《定军山》中京剧艺术家谭鑫培饰演黄忠的武打动作起，就已经为中国电影的武侠探索开辟了道路，发展至今经历了早期尚武、侠义升华、市场推动、视觉奇观、复归超越5个阶段。

在这一百余年的探索中，武侠电影在审美上逐步形成了以阳刚之美为底色，兼具悲剧英雄般的沉郁和江湖游侠般的飘逸等中国古典意蕴之美，而这一切还要从“侠”之文化源泉谈起。

一、溯源：银幕侠客的文化由来武侠电影的经典之作《少林寺》（张鑫炎，1982）引得万人空巷，彪炳银幕史册。

《少林寺》表现了反抗暴政的民间抗争与义薄云天的正义保卫，唤起了人们内心对“侠义”精神的共鸣。

这是“侠”文化在影像时代的精神投射与社会反响。

这种投射与反响具有深刻的历史文化之源。

墨子提出，“天下有义则生，无义则死；有义则富，无义则贫；有义则治，无义则乱。

”其对“义”的强调适应了社会底层锄强扶弱的需求，这些来自民间底层的追随者被称为“墨侠”。

到了秦汉，原先的“墨侠”转为江湖游侠，依然秉持着“义”的旨归，以江湖方式来行侠仗义、除暴安良，因此受到民间底层的崇尚。

班固在《汉书》中记录了朱家、剧孟、郭解、万章、楼护、陈遵、原涉等七个汉代游侠的事迹，也凸显了其义薄云天、锄强扶弱的本质特色。

这些“侠”的精神旨趣都流淌于今天的银幕世界。

譬如，在电影《英雄》（张艺谋，2002）中，四个段落围绕“刺秦”展开，并由“人剑合一”“手中无剑，心中有剑”至“手中无剑，心中亦无剑”的三个层次精神升华，以“剑”为喻，将“武”与“侠”的关系层层剥茧，最后将心中“大义”推向极致，即对天下的义。

这也是影片情节由精心策划刺秦而最终放弃刺秦的缘由所在。

由秦汉至盛唐，经历了若干次改朝换代和群雄逐鹿的乱世，但是“侠”文化经久不衰，“从司马迁到班固，从曹植到李白，从王公贵族到下里巴人，文人墨客无不向往快意恩仇的公平正义，无不崇尚书剑飘零、行侠仗义的豪放潇洒。

新世纪中国武侠电影的审美流变的特征探讨本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！中国武侠电影从20世纪20年代下半叶开始掀起第一个浪潮至今，已经走过了90多年的风雨历程。

历史和社会的变迁，致使武侠电影在不同时期承载着不同的文化诠释，也表现出不同的影像风格。

20世纪90年代以后，随着中国电影工业的改革，大众文化、娱乐文化的兴起，武侠电影的发展已呈现出很多新的特点——运用高科技手段，巨资邀请明星加盟，资本和人才资源的跨区跨境优化配置组合等等，推动了武侠片更迅速地占领国内市场，扩大海外市场，基本上所有的知名大导演纷纷“试水”武侠片类型。

如，以李安的《卧虎藏龙》为发轫，继而张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》，何平的《天地英雄》，徐克的《蜀山》、《七剑》、《龙门飞甲》，陈凯歌的《无极》，张之亮的《墨攻》，李仁港的《见龙卸甲》、《锦衣卫》、《鸿门宴传奇》，叶伟信的《叶问》、《叶问2》，袁和平的《苏乞儿》，麦兆辉、庄文强的《关云长》，陈木胜的《新少林寺》，陈可辛的《十月围城》、《武侠》，苏照彬的《剑雨》，陈勋奇的《杨门女将之军令如山》等有一定影响力的影片相继问世。

武侠电影在叙事策略、人物塑造和情节模式等方面与传统武侠电影比较，发生了重大的转变。

笔者认为，在新时期，武侠电影呈现出的影像奇观化、游戏化和娱乐化的趋向，必然会促使武侠电影的审美体验宽泛化。

但同时，这种审美转向也带来了种种附着在“泛美学”化之中的消极因素和电影作者内心的焦虑性诉求。

“我们这里所谓的‘泛美学’化主要是指经典美学范畴内美学所倚重的‘意义’指向、人文精神的价值表述、文本中应产生的深层心理效应正逐渐淡化、模糊化或变得难以做出确切的界定，甚至表象与内涵、文本与意义间也出现了不同程度的游离、断裂。

”①本文试图反思新世纪武侠电影的这种“泛美学”化趋向，并分析其产生的原因和潜在的焦虑性，进而提出自己的理性思考。