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当代音乐2017年第3期MODERN MUSIC 为人民抒怀为时代而歌----徐沛东歌曲创作述评徐敦广邢晓萌[摘要]我国著名作曲家徐沛东创作的歌曲，文化内涵深刻、民族风格鲜明，深受广大群众喜爱。
其创作轨迹涵盖了我国自上世纪80年代初至今的各个不同时期，成为不同时期主流音乐文化的经典之作。
欣赏和演唱他创作的歌曲，我们会聆听到时代的脉搏总是跳动在优美的旋律之中。
纵览其歌曲创作，题材涉猎之宽、流传范围之广，令人赞叹！徐沛东对歌曲创作有着自己独到的见解，他认为歌曲创作既要继承更要创新，而且要写人民所想，抒人民所感。
[关键词]徐沛东；歌曲创作；述评[中图分类号]J605 [文献标志码]A[文章编号]1007-2233 (2017) 01-0025-04徐沛东在时代的变革中始终走在时代的最前沿，写人 民所想，抒人民所感，在时代的变革中继承传统、敢于创 新，创作出一首首脍炙人口、经久不衰的经典歌曲丨他曾 多次强调：“继承和创新是文艺事业的立身之本，文艺创作 没有继承和创新就无法立身，文艺创作要反映人民群众的 需求，这是当今所说的要反映当代的文艺需求。
你要写别 人听不懂的、不接受的，这就没有什么意义了。
”可以说，正是基于这样的人文精神和艺术情怀，使他在艺术创作之 路上佳作不穷。
他创作的歌曲，耳熟能详、家喻户晓，人 人都能哼唱几首，可见其歌曲创作传播范围之广、影响之 深远丨一、丰富的文化母题，朴实的艺术品格我国著名作曲家徐沛东创作的歌曲，文化内涵深刻、民族风格鲜明，深受广大群众喜爱。
其创作轨迹涵盖了我 国自上世纪80年代初至今的各个不同时期，成为不同时期[收稿日期]2017-01-12[作者简介]徐敦广（1964—）男，辽宁本溪人，东北师范大学 音乐学院声乐教授、博士生导师，《当代音乐》主编；邢晓萌（1987—）女，吉林抚松人，东北师范大学音乐学院博士研究生。
主流音乐文化的经典之作。
欣赏和演唱他创作的歌曲，我 们会聆听到时代的脉搏总是跳动在优美的旋律之中。
印青作品的风格特征综述谢妙丽【摘要】印青，国家一级军旅作曲家，他在歌曲的创作上佳作不断，到目前为止，他共创作了一千多首脍炙人口的佳作。
他的作品尤其是他的民族声乐作品，热衷于印青作品的人也不乏对这一些作品做了一些研究。
紧跟时代的印青，其作品的创作风格又具有不同的特征。
笔者以他创作歌曲的不同音乐风格特征加以研究。
他的歌曲创作不但具有时代气息，还有鲜明的民族风格。
本文从印青创作的歌曲的艺术风格特征进行了概括性的总结，以期为广大人民群众更好地欣赏和演唱其歌曲提供借鉴。
【关键词】印青创作歌曲风格特征引言：选题的目的：印青是我国当代著名的作曲家，从二十世纪七十年代到目前为止共创作了1000多部佳作。
从他的第一首《当兵的历史》到《走进新时代》、《江山》、《天路》、《灿烂阳光下》、《芦花》、《阳光路上》、《望月》、《西部三部曲》、《蓝色爱情海》等等都是脍炙人口的歌曲。
他的歌曲创作的风格具有鲜明的时代性特征，抒情性特征和民族性特征。
他的歌曲紧跟时代的步伐，抒情细腻而富有真情，婉转动听，时而豪迈奔放，时而柔美婉约，形成了细腻而不失大气的风格。
而且印青大量地将我国特有的民间音乐元素融入到他的歌曲创种。
他的许多作品都曾获得国家、级别的各种奖项，因而成为了人们耳熟能详且脍炙人口的作品。
印青始终坚持着自己的音乐梦想，植根于民族音乐的沃土之中，心怀祖国和人民，关注时代的发展。
他的作品所特有的音乐风格和取得的成就对推动当今音乐创作有着重要的意义，是值得我们深入研究的重要依据，这也是我选题目的的所在。
选题的意义：我国的文化博大精深，在歌曲创作界又有数不清的作曲家，印青只不过是众多作曲家中的一位，笔者之所以选择印青作为研究对象的原因是因为：印青的歌曲创作风格多姿多彩，就是缺乏我们对他做一个深入的研究；第二是因为印青创作的的作品涉及老百姓生活的方方面面，而且大部分的歌曲质量很高，得过许多奖项，并且深受老百姓的喜爱，他在创作上真正做到了雅俗共赏，被评为青年德艺双馨艺术家。
屈原司马迁贾宜作文留取丹心照汗青屈原叹世人皆醉唯他独醒，为坚守操守抱石投江。
他，像他这样的人是时代的炬火。
他们不随波逐流，而是以血肉之躯只身挡在时代的风浪前，岿然不动，溯迎而上，为内心热忱而死，为时代而歌，成为历史长河波涛下的“人类群星闪耀时”。
鲁迅先生管说，“我们自古以来，就有埋头苦干的人，又拼命硬干的人，有舍身求法的人…….他们是中国的脊梁。
他们更是时代的脊梁。
他们鞠躬尽瘁，舍生取义，是对内心的回答。
城墙之上，朝堂之大，牢狱之中，一颗颗赤子之心滚烫。
家亡国破时，山河破碎间，是“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的君子们立于天地间，撑起遍地飘零、满纸荒唐。
他们何以至此，不畏身首异处，人生苦短?只因心中的炬火太过灼灼，因义而忘生，因操守而坚持，行至水穷处，便捧出一窝心火，以生命为烛为蜡去唤醒遍地星子。
他们无愧于己，他们为内心的热忱而死，悲壮却不苍凉。
他们为时代而歌，在历史的浩渺星海中点亮了属于自己的光。
人生不过弹指间，白云苍狗，沧海桑田，几十载便来也空空去也空空。
但那些在历史中踏浪而上的人的生命是无穷已的。
海瑞死谏，嘉靖皇帝不懂他这份执着，这份坚定，问他这样做又会有谁在意谁会记得，海瑞答，历史在意，史册记得。
是啊，历史记得:它记得被时代的巨浪吞噬的人，它记得被滚烫的车轮碾过的人，F记得汨罗江下的高洁的灵魂，记得如劲竹盛松一般的人。
历史的群星因他们而闪耀，汗青上刻印着他们曾生于斯死于斯的灿灿证据每个时代都有这样的人，每个时代都需要这样的人。
如今我们无需靠舍生来取义，但我们依然要“富贵不能淫，贫贱不能移威武不能屈”，迎着心中太阳的方向昂首站立，坚守气节和自己独立的人格，重义而自由。
尼采曾说，“其实人和树是一样的，越是向往高处的阳光，根就要扎进黑暗的地底。
”有些人心中有山河四方，甘为家国天下而死，因为心中有光亮，便不畏路漫漫其修远兮，不畏前方艰难困苦。
他们手捧炬火，成为点亮时代的光，他们化作星芒，闪耀在历史的浪涛中，我们需要他们，我们记得他们。
驿站悦读“我的演员梦不是从小就有的，因为曾经是个瘸子，我如此地苦练车技，就是为了和胡同里的孩子比试，人骑在自行车上，腿瘸看不出来，你腿好，论骑车你还未必比得过我。
因为不行，所以特别地想自己行，这就是我那时的心态。
”这是濮存昕在自己的自传里写的一段话。
五十多年过去了，那个说自己是瘸子的那个男孩，已经成为中国话剧舞台上最受欢迎的演员之一，到了今天濮存昕还说自己有当初孩童时代的那种不自信、羞愧的心理，自我保护的意识很强，当初人人都叫他濮瘸子，他总怕别人说他，在他背后看他，就是这种心理一直影响到今天。
下乡发的誓言在我们成长过程中，总有些片段当时看起来无关紧要，而事实上却影响了自己的一生，濮存昕两岁的时候患了小儿麻痹症，落下了后脚跟着不了地的缺陷，同学都不愿意跟一个瘸子玩，还都讥笑他，小时候的濮存昕就是个边缘人物。
为了能够重新站起来，濮存昕天天锻炼肌肉，使其变得有劲儿，九岁那年，奇迹真的出现了，濮存昕终于可以像其他孩子一样的走路了。
童年的这段经历叫濮存昕对运动有了热爱，他养了一匹马，不拍戏的时候他就会去马场锻炼身体，他给这匹马起名叫知青，因为他觉得自己跟马有缘分。
1968年6月18日，中央发出关于建设原沈阳军区黑龙江生产建设兵团的批示，当时初中毕业的濮存昕响应毛主席的号召，一心想要奔赴边疆保家卫国，却因为腿部的疾病，第一次报名时就被刷了下来，但是濮存昕并不甘心，他甚至写了一份保证书，表达了自己要扎根边疆的决心。
1969年7月，濮存昕离开北京来到了黑龙江生产建设兵团，他在这里的任务是饲养连队里的马匹，正是有这样的经历，濮存昕特别喜欢马，到现在都没忘记养马的经验，当时濮存昕相信在这片广阔天地中他真的能大有作为，可以成长为真正的革命事业接班人，在兵团，他一待就是7年，艰苦的物质条件和贫瘠的精神生活在渐渐消磨他的理想和抱负，20世纪70年代末，上山下乡的大批青年陆续返回城市，濮存昕听到这个消息后内心也开始动摇了……濮存昕决定舍弃一切返回北京，但他却一点门路都没有，半年后，正在人生十字路口苦闷徘徊的他突然得到了一个机会，在一次外出执行任务的时候，把腿冻坏了，但是很快就缓过来了，他就想利用这次机会成为返回北京的跳板，他就装病，一夏天为了装病，一直穿着棉裤，那罪糟得可想而知，直到领导叫他去医院检查开证明，从而实现返程的目标，结果到了医院，大夫直接就说：“你这病早都该来，你也早都该回北京去了。
为时代而歌袁隆平读后感哲学原理《为时代而歌-袁隆平读后感》《为时代而歌-袁隆平读后感》是袁隆平教授对他自己的人生和科研经历的总结和思考。
这本书以真实的语言和真实的故事，展示了袁隆平作为一位杂交水稻之父的生活和精神世界。
袁隆平是我国杂交水稻领域的开创者之一，他的经历和志向都让我深受启发。
这本书中，袁隆平向我们展示了他在科研道路上的坚持和奉献精神。
他告诉我们，只有不懈努力，才能为时代做出更大的贡献。
袁隆平的科研理念和实践也给我带来了很多启示。
他不仅在研究中推崇“致力服务人民”，还在实践中注重“与实际问题对話”，在为科学进步做出贡献的同时，也深为农民服务，让他们受益于科技发展。
这种坚持和奉献的精神深深感染了我。
在读这本书的过程中，我也思考了一些哲学原理。
首先，袁隆平的经历和理念让我意识到努力和奉献的重要性。
他从一名农村教师起步，通过坚持不懈的努力和为人民服务的奉献精神，实现了自己的科研梦想。
这告诉我，只有通过长期的努力和奉献，才能在自己的领域取得突破性的成就。
其次，袁隆平的故事也让我想到了人类命运共同体的理念。
袁隆平在践行科研的同时，也注重为广大农民服务，通过科技发展改变农民的生活，减少饥饿和贫困。
这种关注他人，服务他人的精神是建设人类命运共同体的重要理念。
袁隆平的努力让我明白，只有通过互帮互助，才能实现人类共同发展。
最后，袁隆平的经历也让我思考到了科学与人文的关系。
袁隆平不仅关注科技创新和农业发展，还思考人的价值和尊严问题。
他通过自己的实践，推动科技进步的同时，也关注人文关怀，关注人类的精神需求。
这提醒我，在科技发展的同时，我们也不能忽视人类的情感需求和精神追求。
通过阅读《为时代而歌-袁隆平读后感》这本书，我受到了袁隆平的科研坚持和奉献精神的启发。
袁隆平的经历和理念让我认识到努力和奉献的重要性，思考人类命运共同体的理念，以及科学与人文的关系。
这本书通过袁隆平的亲身经历，让我深刻认识到为时代而歌的重要性，激发了我继续努力和奋斗的动力，为社会的发展做出贡献。
三星w22宣传语
1、三星w22，方寸细节，触及匠心奢工；开合之间，展现尊贵气质。
2、三星w22，内外兼修，追求前沿体验；笔下乾坤，执掌精彩人生。
3、三星w22，心系天下三星W系列十四载坚持“传承、创新、尊贵、思仁”的理念，集大成于一身，心如花木，荣耀绽放，向阳而生。
4、三星w22，不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。
5、三星w22，心系天下三星W225G为新时代而著，为5G时代而歌。
初心不变人为贵，匠心与共得始终。
6、三星w22，学如弓弩，才如箭镞，识以领之，方能中鹄。
7、三星w22，欲成大器,必先勤修内在。
8、三星w22，落笔有云烟，挥毫间，屏上跃花，点画间，笔下月华。
9、三星w22，灵感如泉涌，意韵如飘风。
10、三星w22，丝绸之翼主题，犹如大鹏展翅腾九霄，云游四海任逍遥。
11、三星w22，斗转星移之间尽显英才胸怀。
12、心系天下三星W22秀外慧中，于细节之处见精耕，开合之间卓尔不凡。
13、三星w22，初心不变人为贵，匠心与共得始终。
14、三星w22，集大成于一身，心如花木，荣耀绽放，向阳而生。
唱响新时代——群星奖、三湘群星奖优秀音乐作品赏析摘要：新时代的音乐作品应该如何创作，如何以人民为中心，为时代放歌，这是群文音乐创作的一个重要课题。
本文通过对全国群星奖、湖南三湘群星奖优秀作品的分析，从主题、立意、结构、创作手法等方面，进行深入浅出的分析，从而让更多的群文音乐创作者了解群文音乐创作的艺术创作规律和创作手法。
关键词：群星奖三湘群星奖主题立意作品分析创作手法创作规律乐为心声，诗言志，歌咏怀，将言志的词与咏怀的曲结合，形成了音乐的形式，这是古人对音乐的定位。
新时代的音乐作品应该如何创作，如何以人民为中心，为时代放歌，这是群文音乐创作的一个重要课题。
群星奖从2003年设立以来，产生了大量的优秀音乐作品，本文通过对一些作品的分析，找出其创作规律，希望对今后的音乐创作有一定启发和帮助。
要想了解群星奖的音乐创作，首先必须了解群文的音乐创作这个概念，群文音乐并非是一个学术概念，而是当代社会音乐生活中约定俗成的一个与“专业音乐”相区别的概念，我们用一句话来概括，简单的说，群文音乐就是由群众文艺工作者创作、群众表演、群众观看欣赏的音乐创作活动。
相对于专业音乐的个体性，面向群众文化的音乐创作更具群体性，要反映群体关注的主题，凝聚群体的意志，激发群体的激情，引发群体的共鸣，取得群体的认同，特别是要对反映时代、社会生活、主流意识等这些群体性的主题予以特别关注，这也是我们从事面向群众文化的音乐创作者们的责任担当。
（一）群星奖与金钟奖1.金钟奖中国音乐金钟奖创办于2001年，是中宣部批准设立、由中国文联和中国音协共同主办的，奖项设置包括作品奖：器乐作品奖和声乐作品奖，表演奖：民族乐器、西洋乐器、声乐（美声、民族）流行音乐。
理论评论奖和终身成就奖。
金钟奖是针对专业音乐打造的奖项，各门类分的非常细，专业技术要求高，主要是突出某一专业的技术技巧。
2.群星奖群星奖是中华人民共和国文化部为繁荣群众文艺创作，促进社会文化事业的繁荣与发展而设立的全国社会文化艺术政府奖。
《中国诗词大会4》开场白和诗歌知识《中国诗词大会》第四季，高举文化自信的旗帜，以诗词为媒，坚持为人民抒怀，为时代而歌，在守正创新中凝聚起中华儿女对未来美好生活的信心与憧憬，用诗词奏响一曲“奋进新时代、幸福中国年”的壮丽凯歌。
作文素材·开场白第1场千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。
《中国诗词大会》是与大家一年一度的相约，今年已经是第四个年头了，我们携手走过了一个又一个春夏秋冬。
一起看“人面桃花相映红”，一起听“稻花香里说丰年”，一起叹“霜叶红于二月花”，一起盼“风雨送春归，飞雪迎春到”。
季节有四季，诗词也有四季，代代相传，生生不息，就让我们在《中国诗词大会》花开四季的舞台上，再一次来感受中华文明的璀璨辉煌，品诗意人生，看四季风光。
第2场我见青山多妩媚，料青山见我应如是。
曾经“少年不识愁滋味”的辛弃疾一生经历坎坷，当老了坐在水声山色之间，突然发现对面的青山是如此妩媚多姿。
无论是巍巍青山壁立千仞，还是浩浩江河源远流长，当有一天，它们遇到了一双诗人的慧眼，山水便有了悲喜境界，立意恒久。
今天，就让我们一起在《中国诗词大会》花开四季的舞台上，再一次跟随诗人的眼睛，重返青山绿水，看江山如此多娇。
第3场律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。
被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产的二十四节气，是中国古人的智慧，它不仅是农耕社会人们生产生活的重要指南，它也体现了中国人对自然时序的一颗敬畏之心。
而无论是雨霁风光，春分天气，千花百卉争明媚，还是露从今夜白，月是故乡明；无论是清明时节雨纷纷，还是大寒须遣酒争豪，大自然的变化也催生了一代代诗人的诗情。
今天，就让我们在《中国诗词大会》花开四季的舞台上，再一次感受寒来暑往之间，诗和季节的相互成就所绽放出的文化的光芒。
第4场读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。
光阴之所以宝贵，是因为它匆匆流逝，不会因为任何一个人而停下脚步，逝者如斯夫，不舍昼夜；盛年不重来，一日难再晨。
高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
为时代而歌
It may be accidental for me to know Xu Hongfei. I just had a look in his studio for 20 minutes. In such a short time, I was deeply impressed: this artist going to business never forgets his dreams and pursuits, but still hardheadedly catches wonderful flashes in life with his acute eyes, uses deft hands to perfect presentations through devoted consideration, and he is never unhappy to do it.
随着改革开放的不断深入，中国的城市建设发生了翻天覆地的变化，以城市雕塑为代表的公共艺术作品在很短的时间里撞进了人们的视野，闯进了人们的生活――雕塑艺术从高雅的博物馆中走出来，走到了市
井百姓之中，并逐步被政府领导、房地产开发商和普通大众所喜欢、所接受。
于是，一些专业或非专业的艺术家都涌入了这个行当，从事着“点缀”和“美化”城市环境的工作，靠艺术设计、制作服务于社会。
在这中间，艺术家们自觉、不自觉地进入了市场，接受市场变幻的严峻考验。
许鸿飞地处改革开放的前沿阵地――广州，所以他有幸成为最早的弄潮儿。
我认识许鸿飞时很偶然，在他的工作室里也只浏览了十几分钟。
也就是这短短的十几分钟，给我留下了极为深刻的印象：这个下海的艺术家并没有忘记自己的理想与追求，仍在脚踏实地地用他那敏锐的目光捕捉生活中的精彩瞬间，通过睿智的思考用灵巧的双手完善地予以展现，并且乐此不彼。
雕塑是人心境的再现。
雕塑是艺术的表现形式之一。
好的创作需要长时间的反复锤炼，需要付出大量的精力，并且要有个严肃、认真的劲头。
许鸿飞的创作态度是认真的，也是负责的。
负责是多方面的，一是为艺术负责，二是为甲方负责，三是为他自己负责。
有一次，为了参考天安门的石狮式样，竟带人连飞了两次北京拍照、临摹，不忽略任何一个精微的细节，得到了甲方的认可。
许鸿飞不是只低头拉车不抬头看路的人，他的生活丰富多彩，他对生活的领悟也超于常人。
他的创作是“玩”出来的，得益于“大玩家”黄永玉先生。
黄永玉和许鸿飞堪称忘年交，许鸿飞颇得黄先生的青睐。
许鸿飞的近作“胖女人”系列是“玩”出来的，这些看
似不经意的“胖女人”却是艺术家的艺术追求。
艺术是时代的反映。
许鸿飞手中的胖女人，个个丰乳肥臀、堆玉凝脂、神态安详，或打高尔夫球，或蒸桑拿，或与爱犬漫步街头，或伴猫儿香眠――这是什么？是经济富裕、生活舒适安定的表现，是物质生活得到满足后对精神生活的渴望。
丰衣足食之后的中国人，是否在考虑对生活质量提高的欲求？
艺术是生活的反映。
许鸿飞善于观察生活、体会生活，并把生活中邻家大嫂的生活场景予以精彩再现。
略显臃肿的肥胖夸张得十分恰当，有些滑稽，让人忍俊不禁。
笨拙的《BOBO女》，骄傲的《一起走过的日子》中的遛狗者，《张长李短》的长舌妇，喋喋不休的《八婆》，《抠》、《祥》的大嫂，手牵儿女在《阳光大道》上疾走的年轻母亲，个个呼之欲出，个个鲜活
灵动，可掬的憨态中透出几分可爱。
艺术是个性的反映。
艺术最可贵之处在于标新立异。
有独特的视角，或有独特的表现手法，标新立异就意味着与众不同，就是个性的张扬。
许鸿飞在作品中流露出了他的“与众不同”，他所表现的是一群成熟的、丰满的少妇，并非唯美的青春、靓丽的少女。
他表现的是这些邻家大嫂的生活梦想，选用了丰满、肥硕、具有重量感和视觉冲击力的夸张造型，在大俗中锻造大雅，也就使得他的这些肥女人在讲三围、讲曲线的社会语境中脱颖而出。
许鸿飞用他的艺术创作很好地表达了一种社会观念，表达了对社会的一种再认识，表达了一种社会现象，用他自己的符号诠释了当代社会的时代特征。
许鸿飞和他的雕塑
文/高蒙
在中国许多中心城市里分布着一些以专业雕塑创作为主要任务的雕塑院和雕塑创作室，这是计划经济体制下的产物，曾经为配合意识形态的宣传而发挥过重要作用，并且在改革开放之初随着国家复兴的热潮而兴盛一时。
及至改革开放的深入，在市场经济大潮的荡涤下，生存还是死亡的抉择使得无论是雕塑院还是创作室都无可奈何地并入经济运作的轨迹之中，于是，平地泻水般各奔东西，兴衰荣辱沉浮不已。
经济规律支配下的艺术创作或成为工程闲暇时的余事，或成为点缀门面的装饰，为艺术而艺术的执著追求也在两难的处境中踯躅彷徨。
在生存为第一要务的前提之下，艺术家职能的易位显然属不得已而为之的逼上梁山。
像所有雕塑院的专职艺术家一样，许鸿飞也经历
了社会转型时雕塑院所面临的严峻考验，然而作为学院教育培养出的艺术家，他并没以学究的心态与环境相?龟酰?而是顺势而下驭风而行。
艺术小天地人生大舞台，十年磨砺十年艰辛，如今他在学以致用上已游刃有余，近十年以来他在城雕的设计制作上既有成功的经验也有失败的教训，不管对于他的作品如何定位，他平衡各方要求实现个人艺术意图的方式是令人敬佩的，同时他的经济运作也是成绩斐然的。
然而或许是为了逃避雕塑工程竞争中的纷扰和奸刁,或许是为了摆脱城雕设计中过多的制约而重整自我，近一段时间他沉寂了下来，于是一件件新的作品产生出来，这是一些肥硕慵懒的女人系列雕塑。
与马约尔高度概括寓意象征女人体雕塑不同，许鸿飞的女人体充满了世俗的气息，他是以一种诙谐的直面人间百态的态度把世俗景观呈现出来，观后令人
忍俊不禁却又勾出对女人的伤怀，人生易老、青春易逝这是生命发展周期的定数，只有感情细腻而又敏感静观才能把握住如此微妙的情绪并把它精致地表现出来。
在雕塑的处理上避免了谨小慎微的小巧之技，从大处着眼，体与面的穿插峰回路转，线与体的结合探赜钩深，不凝滞，不狂怪，一切都处理得神闲意定，在此雕塑的技巧和学识完全消融于对生活的感悟之中。
这是平凡时代的众生相，与此相适应，许鸿飞也是以一种平和的心态静观其变的。
因此，许鸿飞的女人体既无威重俨然之色，也无亵慢荤秽之态，怡然自得安于现状，仿佛在向人述说：生活没有像想的那么好，也没有像想的那么坏。
异样的距离
――关于许鸿飞的《胖女人系列》
文/乔迁
Botero's "Fat People" are like flying balloons and far from reality, and are animated and most times humorous, while Xu Hongfei's "Fat Women" are realistic and it's realistic to the extent which can almost oppress your nerves uneasy. Xu Feihong's "Fat Women" are really common. In the ever busy streets and lifts for public use, the atmosphere is always stuffy due to crowdedness. Although you fail to feel it sometimes, that's only because you are already used to these situations.
许鸿飞的《胖女人系列》和我们常见的美感造型确实相去甚远，“她们”给人一种油腻腻的感觉。
波特
罗的胖人们就像一只只吹起的气球，离真实很远，是卡通式的、幽默式的。
可许鸿飞的这批“胖女人”则是真实的，真实到几乎可以把你的神经压迫得难以通畅。
“她们”带给你触觉、嗅觉、听觉、视觉乃至心灵上全方位的惊怵。
那些肉体无一不是慵懒和麻木的产物，即使有非同一般的肥胖体格，却不具有膨胀带来的充实感和力量感，那些周身的赘肉，看了都让人疲乏。
有时我们司空见惯的东西忽然被拿到一个新的位置，迫使你去审视，你会觉得那么异样，那么无法接受。
许鸿飞的“胖女人们”，确实是我们司空见惯，在你每日出没的街头巷尾，在平民住宅楼的电梯里，那几乎散发着令人窒息的陈腐气息，你已经习以为常，几乎感觉不到了。
也许“她们”就是你的姑妈、三姨，甚至是你的母亲。
许鸿飞选择的瞬间都很经典，她们
“抠抠脚气”、“挠挠痒痒”，“八婆们”泼气十足的骂街，或“张长李短”的长舌妇。
尽管这一切给我们带不来多少美感，但这确实是真实的“她们”，几乎是她们生活的全部内容，并且“她们”为这种生活方式心满意足。
这就是中国啊！“中国”这个词底下有让人感觉阳光明媚的东西，也有让人感觉陈腐潮湿的东西。
这不奇怪，任何事物都有它们的两面，只是我们不常把阴暗面示人。
许鸿飞很勇敢，他把某些我们不愿示人的东西，放在一个我们不得不做一回观众而不是生活现场的角度看问题。
我们才知道，我们的周围或是我们自己的形状并不是十分完美的。
许鸿飞创作“胖女人”的意识绝对称得上前卫，他的理念触及事物的深度和现实性正是大多数前卫的艺术所缺乏的，他选择的概念是波普的，让生活本身干预生活。
前几年有本书叫《丰乳肥臀》，流行过一阵，
以中国十几亿人口的量来看，确实是丰乳肥臀文化的结果。
但是许鸿飞显然不想再一次用艺术语言解释一下这种文化的内涵，他实际上感兴趣的是那堆阻碍我们民族行动和思维的赘肉。
