扇书
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清风雅集——张慧斌扇书艺术品鉴文/雨果古有诗云:净君扫浮尘,凉友招清风。
这凉友即是扇子。
扇子最早称“翣”,起源于中国。
它起初不是用来纳凉的,而是一种礼仪工具。
渐渐地,扇从地位和权利的象征转变成为纳凉、娱乐、欣赏等生活用品和工艺品。
中国扇孕育着中华文化的智慧,凝聚了古今工艺美术之精华,蔚成独具东方风韵的文化奇观,它与中国书画艺术的结合,成就了中华艺术宝库中的一枝奇葩,诞生了一批千古传颂的名家与名作。
从东晋大书法家王羲之到宋代苏东坡,明代的唐伯虎、仇英,从清代的石涛、吴昌硕到现代的徐悲鸿、齐白石等,都曾在扇子上书画了经典的传世之作。
唐宋时期,扇面书画不断盛行勃兴。
明清扇书集诗、书、画、印为一体,整体艺术水准不断推向新的高度。
时光定格在二十一世纪的今天,在国家政策扶持下,扇书扇画艺术获得了长足发展,形成了新的时代特点和艺术特点,产生了一批颇具影响力的艺术家。
这其中,书法家张慧斌是不得不提的一位。
女书家作品具有诸多相似之处,譬如精致、清雅、秀逸,显示了女性细心耐性、情感细腻等心理特征。
张慧斌的扇书艺术,除了具备上述共性外,还有洒脱、豪气和硬朗的个性,显示出女中“豪杰”的率性,而更多的是“雅”的一面。
张慧斌之“雅”,体现出的不是古雅,而是清雅,清澈,清风与清气。
她在书写过程中对于笔墨的拿捏做到了恰到好处。
技巧是书法家传达自己审美趣味的一个手段,为了真实地表达,可以看出,她是以一种淡定平和自然的心态来持守、运用技巧,很纯、无杂质,以求宁静致远。
这种清风之雅,体现了张慧斌的一种生活哲学和艺术修养。
林语堂有观点云,生活的艺术化才是真正的、最高的生活。
同样,艺术的生活化也应该是真正的、最高的艺术。
张的扇书艺术将艺术的生活化和生活的艺术化很好地融合了。
张慧斌扇书作品张慧斌扇书作品在当下,扇面书画作品作为扇子的某些功能已逐渐淡化,但在历史长河中,扇面书画已积淀为中国文化的一种符号与元素,一柄在手,不只是驱暑纳凉,更多的是一种风雅,通过把玩观赏来陶冶性情。
人文研究扇面的特殊形制与当代扇面书法创作□赖起凤1罗明2摘要:扇面形制特殊的物质规定性,客观地决定了相应的书扇原则。
该文通过分析展览机制下的当代扇面书法创作现状,反思当代扇面书法创作存在的几个问题:当代扇面书法创作理论研究滞后于创作实践;当代扇面书法创作分属两条路线,或为展览而作,或为日常酬赠进行单帧扇面书写,两者之间有所差异。
扇面作为视觉艺术的形式载体的意义更加凸显,当代扇面书法创作既呈现出与扇面文化相冲突的一面,又保留着部分扇面形制固有的文化特质。
关键词:折扇团扇空间展览机制扇面书法创作扇面是中国书画艺术的重要载体。
与古代相比,扇面书法在当代书法创作中的地位和受关注程度发生了重大变化。
文章从扇面文化和扇面形制的特殊物质规定性出发,探索展览机制下当代扇面书法创作的总体现状及其存在的问题。
一、扇面形制的特殊物质规定性与书扇原则用于书画创作的扇面形制,以团扇、折扇两大类为主。
团扇有圆形、椭圆形、腰形及不规则形。
团扇环周圆弧,外形精巧柔美。
折扇上宽下窄,左右直边,上下弧圆,直线与曲线共同组成扇形,曲直互济,刚柔并重。
古往今来,众多文士在这盈尺之间雅玩不倦,创作出无数书画佳构。
扇面的小品型书画形制特征,突出的特点是精致小巧。
这决定了扇书微里见宏、小中有大、以有限表现无限的表现原则。
扇面是小品大艺,适合小楷、行书、小草等书体在其中驰骋,要求书家在笔法、结字、空间关系的处理上尽精微、致广大。
扇面书写有一定难度,需要书家精心设计。
书扇并非易事,主要是因为其有着迥异于其他书法形制的物质规定。
团扇的四周圆弧(异形团扇弧边或凹或凸,或者局部化弧边为直边),折扇的上下圆弧、扇骨朝中心辐射后渐渐变窄的空间、折痕等这些特殊物质性规定,使扇面书法创作存在一定困难。
扇面的特殊形制特征使扇书创作需要遵循相应的书写规律。
团扇的书写规则一般有两类:一类是遵循四周向中心收缩的原则,常见的处理方式是两侧短、中间长,将正文与落款随形布势,以求与扇面外形和谐;另一类是圆中取方,文字内容写成方块形,以求与扇形方圆相济。
扇面书法的小故事和起源相传王羲之家门前有条小河,河上有座石头砌成的拱形小桥,这座桥便是如今位于浙江绍兴蕺山南边的“题扇桥”。
有一天,王羲之路过这座桥回家时,看见了一位头发花白的老婆婆在桥上叫卖扇子。
他走过去一看,老婆婆卖的扇子都是制作粗糙质量下乘的纸扇,虽然便宜但却乏人问津。
但见到老婆婆在炎炎烈日下虽早已汗流浃背,却仍逢人叫卖,王羲之便起了同情之心。
于是问道:“老婆婆,你这扇子卖几文钱一把呀?”其回答道:“三十文,少两文也卖。
”王羲之听了,便向旁边的店家借来一支笔,在老婆婆所有的扇子上都题了字,并嘱咐她说:“这题上字的扇子,要八十文一把,少了你不要卖。
”其实早在王羲之题字之时,桥上就已挤满了看热闹的人,一听说有王羲之题字的扇子,人人争抢,于是老婆婆的扇子很快就被一抢而空。
老婆婆一看扇子卖了这么多钱,于是又急急忙忙地赶回家里,抱来了很多纸扇想请王羲之题字。
王羲之一听说老婆婆找上门来了,忙从边门溜到一条弄子里躲着,一直到老婆婆离开才回家。
而这条小弄子时至今日,仍被人们亲切地称呼为“躲婆弄”。
这一故事记载于《晋书·王羲之传》。
关于在扇面上题字作诗,早在晋朝就已有文字记载。
而另据唐张彦远《历代名画记》一文记载,三国时期就已有“杨修与魏太祖(曹操)画扇误点成蝇”。
可见扇面书法始于晋代,而扇画三国时已有。
扇面书画的起源扇面书画在我国历史悠久。
宋代以前的扇子,造型以团扇为主,所以宋以前的画扇基本上指的都是团扇绘画。
盛行于三国至宋代的一千多年间的团扇,深受当时妃嫔仕女、文人雅士的喜爱。
相传晋朝时有一位名叫桃叶的女子,她曾作了一首《答团扇歌》与汉宫怨妃班婕妤的《团扇歌》相应和:“七宝画团扇,灿烂明月光,与郎却耽暑,相忆莫相忘。
”而这亦是团扇绘画最早的记载。
在南齐谢赫的《古画品录》、姚最的《续画品》和张彦远的《历代名画记》中,我们都可看到有关团扇绘画的相关记载。
而这种文人雅士在扇面上题诗作画的“雅习”一直延续至今。
王羲之书六角扇意思王羲之书六角扇是中国古代历史上最重要的书法作品之一,也是中国古代书法艺术发展史上最重要的文化成果之一。
《王羲之书六角扇》取自其同名作品,乃自王羲之所着,以“六角”为篇名而成。
王羲之是唐朝最著名的书法家之一,也是晚唐的代表人物,他所创作的《六角扇》是继宋朝苏轼《草绘兰亭序》和明朝颜真卿《行草》之后,中国古代书法艺术发展史上最重要的文化成果。
《六角扇》以六角形状为主体,每边写上一字,而每个字所表达的意义也彼此间呼应,构筑出具有内在逻辑和层次结构的文本。
AI、HI、CI、MI、VI、TI这六个字,从语言学上来讲,表示完整的意思,以“AI”表示“知”,“HI”表示“疑”,“CI”表示“思”,“MI”表示“计”,“VI”表示“处”,“TI”表示“行”,它们分别指代智慧、思考、计算、完成、处理、行动,可以将其视作人的理解与思考的过程,即认知、思考、建议、总结、决定、行动,一气呵成。
王羲之的《六角扇》充分彰显了他所倡导的“书家思想”和“六角学说”的思想内涵,其中也体现出对古代书法艺术的思考,他认为书法是一种可以表达人类思想的艺术形式,而艺术变化也是创新思想的催化剂,只有不断创新才能实现书法艺术的完美,这一思想引领了中国书法艺术的发展史。
《六角扇》有两个重要特点。
其一,《六角扇》的构图方式创新,每个字都在六角形中,形成一种与众不同的空间错觉;其二,《六角扇》的书法形式也颇具特色:雕饰性的意,古体书法表现出了间断、分割、上下两层级和半圆形布局等,使之成为独一无二的书法作品。
从历史文化意义上来说,《六角扇》蕴含着古代智慧,它以自然而然之势将几种不同思想混编在一起,形成普遍性话语,深刻地反映出古代社会的思想体系,并以某种以形式表达思想的方法受到世界的关注。
另外,《六角扇》不仅受到本土文化的影响,也受到西方文化的影响,它融合了古代中国传统的艺术表现力和西方现代抽象艺术的思想,形成了一种独特而独特的文化风格,由此推动了中国古代书法艺术的发展。
扇书法八个方法大家好呀!今天咱就来聊聊写“扇”字的书法,给大家分享八个方法哈。
一、选对笔很重要哟。
咱写书法,笔那可是关键家伙。
写“扇”字的时候呢,毛笔的话,建议选那种中号的羊毫或者兼毫笔。
羊毫笔比较柔软,写出来的笔画能有那种圆润的感觉;兼毫笔呢,弹性又稍微好点,能让笔画更有劲道。
要是用钢笔写呀,就选那种笔尖粗细适中的,0.5mm或者0.7mm的都挺合适的,这样写出来的“扇”字线条才好看嘛。
二、观察字的结构。
咱得好好琢磨琢磨“扇”字的结构哈。
“扇”字是半包围结构,外面那部分得写得稍微舒展一点,把里面的部分给包起来,就像一扇门把里面的东西护着似的。
里面的部分呢,要写得紧凑一些,不能太松散啦,不然这字就显得没精神了。
比如说,那两个“习”,大小要差不多,排列得整整齐齐的,这样整个字看起来才协调呀。
三、练习基本笔画。
要写好“扇”字,基本笔画可不能马虎。
像“扇”字里面的点、横、竖、撇、捺这些笔画,都得练得熟熟的。
点呢,要写得有力又干脆,就像一颗小石子掉进水里,溅起一朵小花似的;横画要平稳,不能一头高一头低的,就像小火车在铁轨上稳稳地跑;竖画要写直,像一棵挺拔的小松树;撇和捺呢,要写得舒展,就像鸟儿展开翅膀一样。
把这些基本笔画练好了,写“扇”字的时候就顺手多啦。
四、掌握笔画顺序。
写“扇”字的笔画顺序也得记清楚哟。
先写点,再写竖,接着写横折钩,然后写里面的两个“习”,最后写竖折折钩和竖。
按照这个顺序写,一笔一划慢慢来,写出来的字才会流畅自然,不会歪歪扭扭的。
要是笔画顺序错了,那这字看起来就别扭啦。
五、注意书写姿势。
姿势不对,写出来的字也会受影响的哟。
写书法的时候呀,要坐端正,身子稍微往前倾一点,眼睛和纸面保持一定的距离,不能趴在桌子上写哈。
拿笔的时候呢,要放松自然,不要把笔握得太紧,不然手会很累,字也写不好。
就像我们平常走路,姿势对了,走起来才轻松又好看嘛,写字也是这个道理呀。
六、多临帖学习。
临帖可是学习书法的好办法哟。
扇面书法历史扇面书法啊,那可有着老长的一段历史啦。
早在古代呢,扇子刚出现的时候,它可不光是用来扇风凉快的小物件。
那时候的人啊,就开始琢磨着在扇面上搞点花样。
最开始可能就是简单地画个小花小草啥的,慢慢地就有人觉得,要是在上面写写字,那多酷啊。
你想啊,在古代,那些文人墨客,天天就爱摆弄这些风雅的事儿。
他们拿着扇子,一边扇风一边摇头晃脑地吟诗,突然就灵机一动,为啥不在扇面上写诗呢?这写上去,扇子瞬间就变得高大上了,就像是给扇子注入了灵魂一样。
到了唐宋时期,扇面书法就开始流行起来了。
那些大诗人、大书法家,就跟比赛似的,都想在扇面上留下自己的墨宝。
比如说苏轼啊,他的书法那么牛,要是他在扇面上写了首诗,那这扇子估计都能被抢破头。
这时候的扇面书法,就像是一种时尚潮流,谁要是有一把名人写过字的扇子,就跟现在咱们有个限量版的包包一样,走在路上都感觉倍儿有面子。
而且啊,扇面这个形状很特别,不像咱们平时在纸上写字那么规整。
它有弧形,有折痕,这就给书法家们出了个小难题。
不过这些文人可不怕,他们就把这个当成了一种挑战,还琢磨出了好多适合扇面的字体和排版。
有的字写得小小的,密密麻麻却又很整齐;有的字呢,写得大大的,就占那么一块地方,却显得特别霸气。
明清时期呢,扇面书法更是发展得五花八门。
不仅是那些文人在玩,连普通老百姓也觉得扇面书法好看。
这时候就有很多民间艺人也开始在扇面上写字画画了。
而且啊,扇面的材质也变得多种多样,有纸扇,有绢扇,不同的材质写起字来感觉还不一样呢。
在这时候,扇面书法已经不只是一种艺术创作了,还变成了一种社交的工具。
大家见面,互相交换扇子,看看对方扇面上的字,就像咱们现在互相看手机里的照片一样,要是写得好,那肯定得夸上几句。
随着时间的推移,扇面书法就一直传承下来了。
到现在,虽然咱们有了空调,扇子好像没那么实用了,但是扇面书法可一点没被忘掉。
它已经成了中国传统文化里的一颗璀璨明珠,很多人还是特别喜欢收藏那些写着漂亮书法的扇面呢。
介绍扇子的书籍
嗨,亲爱的朋友们!今天我要给你们讲讲一本让我着迷不已的关于扇子的书。
这书啊,一翻开就像打开了一个神奇的宝库。
里面的扇子那叫一个五花八门,啥样的都有!
我记得有一次,我和几个小伙伴一起去参加一个传统文化活动。
现场有个老师傅在展示扇子的制作工艺。
我们几个好奇宝宝就围了过去。
“师傅,这扇子咋做出来的呀?”我忍不住问道。
老师傅笑了笑,说:“别急,孩子,这可讲究着呢!”只见他拿起一块竹子,熟练地削啊、磨啊。
“这竹子得挑好的,太嫩太老都不行。
”老师傅一边忙活一边跟我们解释。
旁边的小伙伴也插话了:“那这扇子上的画又是咋弄上去的?”
老师傅抬起头,说:“这画画得靠手艺和耐心,一笔一笔描,颜色还得搭配好。
”
我们几个听得入神,眼睛都不舍得眨一下。
看着那把扇子在老师傅手中逐渐成型,我们的惊叹声就没停过。
这本书里啊,就像把这样的场景都定格了下来。
它不光讲了扇子的种类,像折扇、团扇、蒲扇啥的,还说了扇子背后的故事和文化。
比如说,古代的文人墨客喜欢在扇子上题诗作画,来表达自己的心情和想法。
翻着这本书,我就好像穿越了时空,看到了那些拿着扇子谈笑风生的古人。
总之,这本书真的太有意思啦!它让我对扇子有了全新的认识,也让我更加热爱咱们老祖宗留下的这些宝贝。
亲爱的朋友们,要是你们也对扇子感兴趣,一定要找来看看,相信你们也会被它迷住的!。
扇书学童舞蹈串词
为了弘扬民族文化,陶冶学生的情操,培养学生艺术气质,树立良好形象,让师生共同成长,同学们在跳着欢乐的舞蹈。
表演中,学生们个个英姿飒爽,人人热情奔放,伴着欢快的音乐节奏,向大家展示出他们积极向上,朝气蓬勃,团结合作的精神面貌,请欣赏四年级为我们带来的扇子舞《扇书学童》。
您即将欣赏的是由400名学子组成的大型团体扇子舞。
这些朝气蓬勃意气风发的姑娘们将为本次运动会呈现一场视觉盛宴!
瞧,你们伴随着欢快的节奏,奔向运动会舞台的中央,请欣赏扇子舞表演《扇书学童》。
欢乐荡漾在你们的舞步之间,激情洋溢在你们幸福的脸庞,它们用曼妙的舞姿展现当代学子的朝气蓬勃,奋发向上的风采。
欢歌笑语,飘荡锣鼓敲响了好时光,我们欢聚一堂。
祖国未来更加安康,东方灿烂的灯火,是中华儿女动人的目光,会场热闹的脚步,是中华儿女油追逐新希望,大地喜气洋洋,鲜花盛开了好时光。
你们满脸春光,祝福祖国快乐吉祥!一千个祝福一万个祝福,孩子们快乐吉祥!。