浅谈舞蹈创作中理性问题和感性问题

浅谈舞蹈创作中理性问题和感性问题摘要：艺术来源于生活、而又高于生活。

舞蹈被誉为是“人类艺术之母”。

舞蹈创作是基于生活，传承文化，而又提倡创新，凸显个性的艺术创作，是理性与感性相互作用的产物，在把握理性的基础上,感性的表现客观对象。

本文就舞蹈创作中的理性与感性进行了简单的论述。

关键词：舞蹈创作、理性、感性、传统、创新、生活、个性引言:舞蹈创作的实质就是在结合生活把握理性的基础上,通过创作者的想象、联想及个人的创作特色通过感性的方式表现出来的。

在这里,理性是指客观事物的本质和其自然社会的规律性。

感性是指主观感受力和主观能动性。

感性以理性为依据,理性是感性的栖所。

理性是客观的,是不可变的,感性是主观的,是因人而异的,是可变的。

舞蹈创作者要做的是掌握理性、遵守理性,在掌握理性的基础上,充分发挥和张扬感性,理性为体,感性为用,借体起用。

一、继承传统，尊重生活—理性创作。

舞蹈艺术是一门以社会为背景取材,经过编舞者的创作，由舞者用肢体语言加以表现,反映社会生活的审美情趣,最后由观赏者接收并产生回应的艺术。

生活是艺术的根基, 艺术是生活的再现。

周培武一位长期致力于云南民族舞蹈创作,已年近古稀却依旧在艺术上精益求精、不断探索的一位舞蹈艺术家。

多次在谈话中, 激动地说道“感谢生活”,这简简单单的四个字涵盖了很重的分量。

在他看来: 没有生活, 就不会有这些生动的艺术作品。

生活能赋予舞蹈创作者丰富的创作素材, 激发他们的创作激情。

在这个科技飞速发展的时代,在经济发达国家文化的侵蚀下,很多浮躁的心态,失去了判断力,迷失了自我,更忘了祖宗,产生了跟潮的文化自卑心理。

盲目的追求国外的创作理念和手法，弃中国的传统而不顾，中国的传统博大精深，可以以多种艺术形式的承传与延伸。

舞蹈创作在继承传统文化、尊重生活的基础上，还应注重舞蹈作品转化为艺术形式时需要注意的理性因素：媒材（舞蹈演员、演出道具、音乐背景和场景布置等）与技艺（舞蹈演员自身所具备的技术技巧）、社会伦理和政治、法律等。

当代中国舞剧创作发展的理性思考摘要：舞剧这一艺术形式结合了舞蹈、音乐、语言与戏剧，并通过肢体表现出舞蹈语言，结合剧情发展展现出完整的艺术内容。

当代中国舞剧经历了长时间的发展，借鉴了西方优秀的舞剧创作手法，并逐步探索出具有我国特色的舞剧内容，凝聚着我国舞剧创作艺术家的心血。

到了新时代，艺术的形式更注重创新，而中国舞剧也应当及时反省自身的不足，纵观自身发展方向，不断强化民族文化在舞剧艺术形式中的表现，突出舞剧创作的创新性，并通过舞剧创作来提升当代中国舞剧的艺术价值。

关键词：中国舞剧;创作发展;创新意识舞蹈是艺术表现形式之一，也是各项艺术之母，表演者可通过肢体语言呈现出独特的舞蹈动作，展现出艺术美。

而舞蹈来源于人们对生命的渴望，并以身体表现为寄托来展现出艺术。

也就是说，舞蹈是人类宣泄情绪的一种方式。

随着我国经济的快速发展，舞蹈艺术也获得了多种发展，我国民族文化也随之不断发扬光大，而舞剧是舞蹈最突出的表现形式之一，能够将舞蹈的艺术能力充分表现出来，并将其价值推向更高，进而让观者发现更为深远的思想情感，为艺术的发展奠定基础。

一、中国舞剧的创作发展舞剧可将艺术内容融合，近几代舞剧编导都在舞剧中融入了我国传统艺术，突出了传统文化的特点，展现出诗画境界的美学。

在创作舞剧的过程中，其所用的场景并不局限于日常生活中，民族舞蹈的展现也并不是原生态的舞蹈形式，而是通过对艺术内容的高度提炼从而形成舞剧语言。

创作舞剧不应当停留在历史层面，而是要把握过去与现在的真正意义，并在本质层面把握表现对象的未来意义。

自从中华人民共和国成立以来，我国舞剧积极借鉴了戏曲艺术中的歌舞表演故事框架模式，并通过继承传统戏剧表演的精髓，为现代舞剧的发展提供可靠依据。

比如20世纪50年代我国创作出第一部大型民族舞剧《宝莲灯》，其在题材上借鉴了“劈山救母”这一古代神话故事，并将追求爱和自由作为主题，通过舞蹈手段展现故事内容，塑造人物形象。

《宝莲灯》对于中国当代舞剧而言具有重要的开拓意义，其在国内外的影响不可小觑。

舞蹈编导在创作过程中容易忽略的问题舞蹈编导创作是介于理性和感性之间的。

它常常会因为一个自然景观，一个突发的事件，或是一些人生的经历等，而产生灵感，从而激起舞蹈编导的创作欲望。

在创作的过程中，舞蹈编导可以选择不同的舞种，不同的题材，不同的表现形式，来表达自己想要表现的内容。

因此，舞蹈编导创作的随意性比较大，所以在编导的创作欲望达到了兴奋点时，常常会是感性思维多于理性思维，也正因为如此，舞蹈编导在创作的过程中常常容易忽略以下几个问题：第一，舞种之间相互借鉴的“度”的把握如今，舞蹈编导们在进行舞蹈创作时，为了创新和新颖，常常会把自己的舞蹈作品注入“新的血液”，并通过其新的加工和融合，使其作品在呈献给观众时，更加有新鲜感，试图用这种取长补短的方式，让舞蹈作品更加有创意，从而激起人们对作品的观赏欲望，冲破人们的眼球。

从这一点来看，这种舞种与舞种之间的相互借鉴，对其舞蹈的传承和发展是有利的。

但是，凡事有一利就会有一弊。

有些舞蹈在呈献给观众时，往往会因为注入了过多的“新鲜血液”，而忽略了继承的重要性。

这样不仅没有给作品添彩，反而让观赏者在看的过程中一直徘徊在是与不是之间，让观赏者觉得舞蹈编导对于舞种界限的划分模糊不清，给作品大打折扣。

第二，故事情节的“度”的把握舞蹈是一门善于抒情而琢于叙事的艺术。

虽然如此，可情节舞是舞蹈的种类之一，虽然它在小型的舞蹈作品中很少被舞蹈编导所采用，但是，在大型的舞蹈作品以及舞剧中的运用是较为广泛。

情节舞的创作是具有一定的难度的。

舞蹈编导在创作情节舞的舞蹈作品时，很容易因为太过于注重故事情节的表达和情绪的渲染，在不知不觉中，过多的借鉴了哑剧的表现方式，忽略舞蹈中最重要的组成部分――肢体语言，从而使整个舞蹈作品变得戏剧化，让人觉得像是一部情景哑剧。

所以，舞蹈编导在创作情节舞的过程中，一定要时刻提醒自己运用肢体语言讲述故事，渲染情绪，用肢体魅力诠释舞蹈作品，这样才是佳作。

第三，技巧的运用在舞蹈作品中的.“度”的把握一部优秀的舞蹈作品不排斥技巧，特别是在关键的时刻，在情节或情感发展到关键的时候或最紧要的关头，高超的、准确的技巧将对着一切的展示起到推波助澜的作用，将情节或情感表达得淋漓尽致、沁人心脾或酣畅淋漓或震隆发匮。

浅析舞蹈中“情”与“理”作者：王岩李辉辉来源：《北方音乐》2018年第11期【摘要】舞中有情，情中有理，这是自古以来舞蹈的一个重要表达手段，在古今中外各种舞蹈艺术作品中，舞蹈中“情”和“理”都是艺术创作和艺术表现整个过程的关键所在。

因此舞蹈中的“情”与“理”是不分家的，舞蹈中“情”与“理”的相互作用，是一个由感性转化为理性的动态发展过程，舞蹈中的“情”与“理”可以是舞蹈中的动作，也可以是舞蹈结构中的情节。

在舞蹈作品中，“情”和“理”有着各自的内涵与特征，发挥着不同的作用，同时两者又相互作用，相互影响，因此一部好的舞蹈作品无论是从其创作还是表演来看，它都是“情”与“理”相互作用，相互融合的产物，舞蹈中的“情”与“理”，是一个有机的生命体。

【关键词】情感；理性；相互作用【中图分类号】J712 【文献标识码】A一、“情”与“理”在舞蹈作品中的呈现“情”这一词的含义从文学的角度来说是情感、情绪也有感性的意思，它指的是人们的心理需要是否得到满足而产生的一种情感态度体验。

情感是情绪表达的内容，情绪则是情感的抒发媒介。

如在朱志贤教授主编的《心理学大词典》一书中，“感情”一词，被界定为情绪和情感的总称；再有美国著名心理学家人为铁钦纳认为：“感情是带有情感和情绪特征的基本心理过程，它包括喜、怒、哀、乐等”。

由于艺术具有共性，那么舞蹈中的“情”，指的是感情，也就是情感和情绪的结合体，它是舞蹈作品的主题情思，它需要借助表象和想象，通过情绪的抒发以及心理的感知，从而达到某种情感境界；舞蹈作品中的情感，往往是一个舞蹈作品中的引导者和最后的终结者，如舞蹈家们往往通过舞蹈动作或技巧，把心里情感全部释放出来，从而围绕情感进入尾声。

舞蹈中的“情”，是人们心理体验的产物，它包括情感和情绪，情感的产生，需要经过感知、想象和理解；情绪是情感的衍生物，情绪的抒发或表达以情感为中心，或喜或悲。

舞蹈中“情”的抒发或表达，它以剧中人物的心理感情为出发点，借助舞蹈动作技巧、舞台设计等，达到情景交融的艺术效果。

当代舞剧创作的一些思考1. 引言1.1 当代舞剧创作的重要性当代舞剧创作还具有推动文化发展、传承和创新的作用。

它不仅可以传承和弘扬传统舞蹈文化，更能够融合现代元素，开拓舞蹈艺术的新领域，为文化创意产业的发展注入新的活力。

当代舞剧创作也是一种文化输出的方式，通过创作、演出和交流，将中国文化和价值观传递到世界各地，促进文化交流与艺术交融。

当代舞剧创作的重要性不仅在于其艺术表达和审美价值，更在于其对社会、文化和时代的积极引领和推动作用。

1.2 当代舞剧创作的现状当代舞剧创作也面临着一些问题和挑战。

传统的观念和审美习惯可能会限制创作者的想象力和创作空间。

市场需求和观众口味的多样性也给舞剧创作带来了一定的压力，创作者需要在追求艺术性和商业性之间找到平衡点。

资金、场地、人才等资源方面的不足也限制了当代舞剧创作的发展。

当代舞剧创作在面临挑战的同时也有着广阔的发展空间。

只有不断创新、突破传统，与不同领域进行跨界合作，传承和创造文化，才能使当代舞剧创作在未来更加繁荣和多元化。

2. 正文2.1 当代舞剧创作的创新性当代舞剧创作的创新性是指在传统的舞蹈形式和表现方式之上，进行突破和创新，通过新颖的创意和表现手法来表达当代社会的精神和价值。

在当代舞剧创作中，创新性是非常重要的因素，可以使作品更具有活力和吸引力，也可以带来新的观赏体验。

以下是一些当代舞剧创作中常见的创新性表现方法：1. 融合多种舞蹈风格和艺术形式：当代舞剧创作常常会将现代舞、古典舞、民间舞等多种舞蹈形式相融合，创造出全新的舞蹈风格和表现方式。

还可能会融合影像、音乐、声光效果等多种艺术形式，使作品更加多元和丰富。

2. 运用新的舞蹈技巧和动作语言：当代舞剧创作中常常会使用一些新颖的舞蹈技巧和动作语言，如身体的扭曲、扭动、倒挂等，使得舞蹈更富有张力和表现力。

3. 探索当代社会主题和问题：当代舞剧创作通常会通过舞蹈来探讨当代社会的问题和主题，如环境保护、社会关系、心理问题等，这种探索也是一种创新性的表现方式。

当代舞剧创作的一些思考
当代舞剧创作需要对当代社会的问题有深入的了解和关注。

如今社会发展日新月异，
人们的生活方式、人群关系、社会价值观等面临许多变化和挑战，这些都可以成为创作的
源泉和创作的主题。

当代舞剧可以通过对社会问题的关注，传达出对现实的思考和反思，
引发观众的共鸣。

当代舞剧创作还需要注重舞者的表演能力和形象塑造。

舞者作为表演者，需要具备良
好的舞蹈技巧和艺术修养，以及对角色的深入理解和准确表达。

在当代舞剧中，创作者需
要根据剧情和角色的需要，塑造出各具特色的舞者形象，使观众对角色有更深入的认识和
共鸣。

当代舞剧创作还需要注重舞台设计和音乐配合。

舞台设计和音乐是当代舞剧创作中不
可忽视的重要环节。

舞台设计可以帮助创作者将故事情节和角色形象更直观地呈现给观众，增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。

音乐作为舞蹈的伴奏，可以帮助舞者更好地表达情
感和体现节奏感，增强观众对作品的感官体验。

当代舞剧创作是一项复杂而有挑战性的艺术创作过程。

创作者需要关注当代社会问题，拥有独特的创新能力和创作风格，并注重故事情节、舞者表演、舞台设计和音乐配合等方
面的完善。

只有在这些基础上，才能创作出充满思考和内涵的当代舞剧作品，为观众带来
震撼和启迪。

感性的艺术与艺术的理性艺术活动无论是从创造方面看或是从审美方面看，都是一种感性实践活动，当然是一种精神性的实践活动，不同于物质生产劳动。

艺术创造的成果即艺术作品是人类的“精神食粮”，是为了满足人的情感生活需要；艺术审美活动则是一种“对象化”的情感活动，是以情感为主导的感性活动。

由于艺术活动的这种感性特征，常常使人们觉得艺术活动与理性无关，甚至认为是与理性根本对立的。

这是对艺术本质的误解。

时下一些人的种种论调，正是这种误解的表现。

有人认为，艺术活动是为了满足人的感性需要，反对理性干预；有人说，艺术创作是自我表现，需要“个人化”，勿需承担什么社会责任；也有人说，艺术审美活动就是为了个体的情感宣泄和享乐，勿需谁来进行教育；等等，不一而足。

艺术与理性真的是“水火不容”吗？非也。

一完整的人性——感性与理性的和谐一致感性与理性的区分，是以人为本体，是从人性中区划出来的两个不同概念。

感性与理性都是人的属性，人的能力，人及其能力所及的范围之外无所谓感性与理性。

艺术之所以有感性和理性，是因为艺术是人的艺术，是人的能力创造之物，是为人的精神生活所需要。

感性与理性不同：感性的事物是具体的、个别的、多样的，可以直觉；理性的事物是抽象的、普遍的、单一的，可以思考而不可以直觉。

在感性与理性的关系上，西方现代哲学更偏重理性，认为理性才是人的本质所在，因而才说“人是理性的动物”（康德语）。

理性主义哲学由于过分强调理性，并使理性走向极端从而压制感性，防碍感性的发展，所以后现代主义哲学又反其道而行之，大批理性而高扬感性。

其实，感性与理性并非水火不容。

就人性来说，只有感性而无理性，或者只有理性而无感性的人，都是片面的人，唯有感性和理性的和谐一致，均衡发展，人性才是完整的，人格才是健全的。

这一点，美学家席勒已有卓越的论述。

席勒在他的《美育书简》（即27封信）中，对于感性与理性的关系做了极其系统而深刻的论述。

尤其是第四封信、第六封信以及从第十一至第十八封信，在这十封信中围绕感性与理性的关系问题，从多方面论述了感性与理性的关系，论述了如何才能达到和保持感性与理性的和谐一致。