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巴洛克时期音乐的风格特征国贸学院10国贸（6）班莫果佳2010220167一. 巴洛克时期的定义西方音乐史上的一个重要时期——巴洛克时期, 是以意大利歌剧的产生为标志的。
意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。
这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩, 虽然距今已有300多年的历史, 但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。
这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。
二. 巴洛克时期音乐的三个阶段巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。
随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延, 在意大利以及天主教甚至新教世界中, 艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。
在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后, 综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式, 同时也给音乐打下了自己的文化烙印。
巴洛克时期音乐课分为三个阶段, 即早期阶段——1600-1640是巴洛克风格的形成期；中期阶段——1640-1690是巴洛克风格的定型期和晚期阶——1690-1750是巴罗的风格的盛期, 也是完善期。
三. 巴洛克音乐的特点巴洛克音乐的一些特点, 它的节奏强烈、跳跃, 采用多旋律、复音音乐的复调法, 比较强调曲子的起伏, 所以很看重力度、速度的变化。
巴洛克音乐是后期发展的一个基础。
在声乐方面, 巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩, 当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。
那个时期的器乐曲发展也很迅速, 尤其是弦乐方面的发展, 弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。
那个时期的代表人物有: 巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。
巴赫是音乐之父, 由此可见他的威望之高。
维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。
亨德尔是旋律大师, 他的作品有一种优雅！他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富！下面, 我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。
解析巴洛克时期声乐作品的风格特点【内容摘要】巴洛克时期（1600―1750年）大量声乐作品接踵问世，对欧洲音乐做出了庞大奉献，至今仍受到人们的传唱和喜爱。
文章通过对巴洛克时期声乐作品的简析，总结归纳出这一时期声乐作品的风格特点，旨在让人们了解这一时期的声乐作品。
【关键词】巴洛克时期声乐作品风格特点巴洛克（Baroque）这一名词在音乐史上是用来代表上起1600年，下迄1750年的音乐时期，其开始的标志是1597年歌剧的诞生。
那个时期的声乐作品融合时期的信息，不但在写作手法上有创新的地方，在旋律风格和其他方面也有其独到的地方。
现在，巴洛克时期的声乐作品已经受到广大人民的喜爱和传唱，成为新时期流行的一个标志，同时也受到声乐教育家的重视，被应用于实际声乐教学课程中。
文章要紧对巴洛克时期具有代表性意义的作品进行研究，重点从声乐作品的风格特点、旋律线条、写作方式等方面进行分析，总结归纳了巴洛克时期声乐作品在历史上的地位及价值。
一、巴洛克时期声乐作品的概述（一）巴洛克时期声乐作品的创作背景17世纪到18世纪上半叶，在西方音乐史上被称为“巴洛克时期（Baroque）”。
在这之前，声乐艺术以宗教音乐为主。
巴洛克时期最重要的制造之一确实是对照观念的显现，其推动了情感的表现，在那时被作曲家普遍地应用于音乐创作当中。
这些对例如式，在巴洛克音乐中占有重要位置：在对位法上，复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的推移，从过去的中古调式转变成大小调，音乐情绪也较过去丰硕多彩。
（二）要紧唱法的诞生歌剧是巴洛克初期的一个产物，它是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体，通常包括咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲和乐曲作品。
而巴洛克时期的人们都异样酷爱音乐，几乎在每一个宫庭都有自己组成的音乐团队。
他们喜爱巴洛克歌剧的缘故是向人们展现顽强的一面，没有脆弱的情感。
在这种气氛下，无形中为歌剧的进展奠定了良好基础。
宣叙调（Recitativo）又称“朗诵调”，是歌剧演唱中的组成部份，但最初的宣叙调是一个独立的概念，是一种演唱形式。
巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐是西方古典音乐史上的重要时期之一，跨越了17世纪至18世纪初。
这个时期的音乐风格以宏伟、复杂和装饰性强而闻名，它在音乐形式、曲式和演奏技巧方面都有着独特的贡献。
本文将详细介绍巴洛克时期音乐的各个方面。
一、巴洛克音乐的特点巴洛克音乐的特点是复杂、丰富多样的和声体系、独特的体裁和曲式结构以及装饰性强的演奏技巧。
其中，以下是巴洛克音乐的一些重要特点：1.装饰性强：巴洛克音乐注重音乐的装饰性，包括颤音、装饰音、滑奏音等。
2.多声部和声：巴洛克音乐中常常使用多声部和声，每个声部有独立的旋律线，但相互联系和协调。
3.对比鲜明的动态变化：巴洛克音乐中常出现对比鲜明的动态变化，从强烈的音量和力度到柔和的音色和音量。
4.复杂的曲式结构：巴洛克音乐的曲式结构常常复杂多样，如序曲-回旋曲-三声状，咏叹调，奏鸣曲等。
5.使用大量的乐器：巴洛克音乐中使用了丰富多样的乐器，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和键盘乐器等。
二、巴洛克音乐的代表作品巴洛克音乐有许多杰出的代表作品，以下是其中几部著名的作品：1.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《品德田园曲》：这部作品是巴赫最重要的作品之一，以其复杂的对位和富有表现力的旋律而闻名。
2.阿尔瑟托·赫斯特的《水上音乐》：这是一部巴洛克时期最受欢迎的乐曲之一，由数部组曲组成，以其优美的旋律和丰富的编曲而著名。
3.亨利·普赖斯的《作品调式曲》：这是巴洛克时期最重要的键盘作品之一，展示了巴洛克音乐的装饰性和技巧性。
4.克劳迪奥·蒙特威尔第的《四季》：这是一部以小提琴为独奏的协奏曲，被认为是巴洛克音乐中最著名的作品之一。
三、巴洛克音乐的演奏风格巴洛克音乐的演奏风格对音乐表达起着重要的作用。
以下是一些巴洛克音乐的演奏风格特点：1.独奏和协奏的技巧：巴洛克音乐中独奏和协奏经常出现，演奏家需要通过熟练的技巧展示旋律线和对位的复杂性。
音乐巴洛克音乐时期的特点与代表作品音乐巴洛克时期是指17世纪末至18世纪初的一段音乐历史时期，它以其独特的音乐特点和独树一帜的作品而闻名于世。
在这一时期，音乐家们追求复杂的和声结构、精确的音乐表达和极富装饰性的旋律，创作了许多经典的作品。
本文将为大家介绍巴洛克音乐时期的特点，并且列举几个代表作品。
巴洛克音乐时期的特点主要有以下几个方面：1. 复杂的和声结构：巴洛克音乐注重多声部的和声结构，常常有多个独立的声部同时运行，各自展示独特的旋律线。
这种复杂的和声结构使得音乐具有层次感和丰富的音乐变化。
2. 装饰性的音乐特点：巴洛克音乐强调对旋律线进行装饰性装饰，音乐家们善于使用各种装饰性技巧，如颤音、连奏、装饰音符等，使得音乐更加细腻而富有艺术感。
3. 清晰的音乐结构：巴洛克音乐注重清晰的音乐结构，通常采用反复主题的形式，使得音乐结构清晰易懂，容易引起观众的共鸣。
巴洛克音乐时期有许多代表作品，以下是其中几个著名的作品：1. 巴赫的《Brandenburg协奏曲》：巴赫是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，他的《Brandenburg协奏曲》以其复杂的和声结构和优美的旋律而闻名。
这部作品由6个协奏曲组成，每个协奏曲都有独特的特点，共同展示了巴洛克音乐的风采。
2. 海顿的《交响曲第94号》《惊愕》：海顿是古典主义音乐时期的杰出作曲家，他的《交响曲第94号》《惊愕》是他最著名的作品之一。
这部交响曲以其突然的音乐变化和令人震撼的效果而得名，是巴洛克音乐与古典音乐过渡时期的重要作品。
3. 维瓦尔第的《四季》：维瓦尔第是意大利巴洛克音乐时期最杰出的作曲家之一，他的《四季》是他最为人熟知的作品。
这部作品描述了四季的景象，以其生动的音乐描绘和巧妙的和声结构而受到广泛赞誉。
巴洛克音乐时期的特点与代表作品让人们深刻领略到了音乐的魅力。
那华丽的装饰、复杂的和声和清晰的结构，使得巴洛克音乐成为了音乐史上不可忽略的宝藏。
无论是巴赫、海顿还是维瓦尔第，他们的作品都是音乐史上的瑰宝，传承至今。
浅析巴洛克时期声乐艺术作品的风格特征作者：刘笑麟来源：《牡丹》2018年第35期巴洛克时期是音乐史上一个璀璨夺目的光辉岁月。
1600年至1750年，在文艺复兴的巨大影响下，整个欧洲开始产生巨大的艺术变革。
声乐艺术在这个时代也得到了巨大的发展。
人们开始从神学的禁欲主义下挣脱出来，一批批优秀作曲家的灵感得以解放。
声乐艺术作品不再是宗教音乐一家独大，各式各样的题材与内容開始被人们接受，节奏节拍、调式调性、伴奏艺术、演唱技巧等各个方面也得到了突破。
人文主义开始在音乐中体现出来。
赫赫有名、经久不衰的歌剧与美声唱法诞生，优秀的声乐作品层出不穷。
其鲜明的风格特征不仅给予了人们莫大的艺术享受，更深刻地影响了后世声乐艺术的发展，体现出极大的艺术价值。
一、巴洛克时期声乐艺术概述（一）巴洛克时期的时代特点及由来巴洛克，由西班牙语音译过来，正如它的词义——不规则的珍珠一样。
早期这个名词代表的是一种违背当时常理、离经叛道的艺术类别。
当然，人们从这几个形容词可以看到时人对这种艺术方式并不认同。
而这段时期确实也是一个争议不断、各种艺术流派混乱相争的时代。
可正是处于这种社会与时代的压制下，随着社会生产力的提高和资本主义前期原始积累的完成，巴洛克这颗不规则的珍珠历经磨砺反而成为一颗夺目耀眼的星星。
其独特的音乐风格在音乐史上独树一帜。
正如阳光总在风雨后一般，在当时宗教主义统治的音乐界，巴洛克几乎等同于异端，等同于叛逆的少年，是不被当时的社会主流所接受的，甚至是被排斥的。
然而，当时的欧洲艺术界仍回味着文艺复兴的余韵，巴洛克声乐艺术在这风云际会之时得到助力，拾级而上。
人们后来把公元1600-1750年这期间150年的时间称为巴洛克时期。
这一期间，巴洛克逐渐洗去了人们对它的偏见——从贬义的低劣音乐风评转变成一种灵活、大胆、敢于创新、有趣的音乐印象，并被冠以高贵、情感充沛、丰富多彩的王冠，在整个欧洲如同病毒一般飞速传播，并发展成如今享有盛誉的世界音乐，成为无数人模仿与传唱的经典。
简述巴洛克时期的声乐艺术【摘要】巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语（Barroco）意为一粒不规则，鳞茎状的珍珠，现已成为说明17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格的用语。
音乐中的巴洛克时期，则指的是从歌剧诞生的1600年开始到巴赫逝世的1750年结束的前后150周年的多样的音乐风格，这时期最重要的代表音乐家有蒙特威尔弟、卡利西米、科莱里、维瓦尔地、亨德尔、约赛·巴赫等。
【关键词】歌剧；康塔塔；清唱剧；假面剧；阉人歌手意大利歌剧产生于16～17世纪之交，这时期音乐逐步克服复调音乐不顾词句的倾向，提出了重视歌词的要求，并在词、曲结合上下功夫；最后16世纪下半叶主调和声音乐有了更大的发展，和声伴奏的主调旋律的独唱取代复调合唱，音乐与戏剧完美地结合在一起。
17、18世纪，意大利歌剧称霸欧洲，对欧洲各国歌剧艺术的发展产生了极其深远的影响。
只有法国利用意大利歌剧的经验，创造出了与意大利歌剧风格截然不同的歌剧艺术。
法国歌剧产生于宫廷，有其思想局限性，但同时法国歌剧又是作为法国民族歌剧艺术的代表形式而存在的。
吕利是法国民族歌剧的奠基人，法国“皇家歌剧院”上演了他的第一部歌剧作品《爱神和酒神的欢宴》。
吕利的歌剧具有独特的艺术风格，展示出了法国歌剧的特色。
以后的法国大歌剧也是源于此。
其特点如下：1.大多取材于神话故事。
2.运用与法国语言节奏密切相配的宣叙调风格。
吕利特别重视诗词，法国语言的抑扬顿挫、音色变化、演员的朗诵风格在歌剧中都有所体现，他的宣叙调比意大利歌剧中的“白话宣叙调”更富于歌唱性，而咏叹调更富于朗诵性。
3.大量采用芭蕾舞和规模可观的大合唱，使其更符合法国人的审美习惯。
4.重视管弦乐队的作用，序曲采用附点节奏的慢板，后接一个赋格式快速段的形式，其结构形式为A—B—A形式，但恰好是与意大利序曲结构相反的序曲形式。
这种序曲形式被欧洲各国模仿延用至18世纪中叶。
17世纪初，英国出现一种包括有宣叙调在内的独唱、重唱、合唱、舞曲和各种器乐曲的音乐剧，称作“假面剧”。
29SONG OF YELLOW RIVER / 032020声乐艺术解析巴洛克时期的声乐作品具有浓厚的艺术特征，在人文主义的洗礼下，极度地肯定人的自由和理性，对社会文明的发展起到了重要的推动作用。
巴洛克声乐作品当中的节奏记号、旋律、表情记号独树一帜，突出了当时社会艺术的方向趋势，其演唱的特点也十分鲜明，为美声发展奠定了基础。
一、巴洛克时期声乐概述欧洲音乐史上，巴洛克时期是指十七世纪至十八世纪中叶一百五十年的阶段。
其中最有影响力的流派就是意大利声乐学派。
在这个时期，声乐的歌唱、教学、创作等方面都不同以往，展现了新的姿态，取得了惊人的成就。
这个时期诞生了许多伟大的声乐家、作曲家，他们所创作的声乐作品艺术特征十分鲜明，气质独特、情感丰富、风格迥异，具有很强的艺术性和演唱性。
在整个欧洲音乐史上具有重要的历史地位。
巴洛克时期声乐的发展为歌剧的诞生铺平了道路，这是一件具有里程碑意义的事件。
二、巴洛克时期声乐作品的艺术特征（一）节奏模式巴洛克时期声乐作品的节奏模式相比古典声乐而言，更加灵活自由简单。
其速度不快不慢，在自由和规则之间找到了很好的平衡点。
比如有的节奏按照节拍小节线进行划分，有的则不分拍，演唱者可以按照即兴的方式自行处理。
一般而言，巴洛克时期的咏叹调都有节拍线，宣叙调即兴曲则更多是自由处理。
有时候在一首曲子当中也可以看到两种节奏模式同时出现，不同的套曲当中按照不同的模式进行演唱。
前者模式旋律稳定贯穿于全曲当中，后者模式则在单纯的动机中灵活应用，大量的装饰音就反映了这种模式，激动的旋律和稳定的旋律相得益彰，平衡感十足。
自由模式可以为稳定模式持续带来源源不断的动力，保证旋律的丰富性和多元性。
这就是巴洛克时期声乐作品的节奏模式的最大特征。
（二）音乐充满人文性巴洛克时期声乐作品充满了人文色彩，这是在欧洲文艺复兴的成果上进一步发展而来的社会思潮。
人文性就体现在尊重人性，保护人性，崇尚人与自然的和谐，关注现实世界，打碎宗教精神世界。
音乐之旅巴洛克音乐的特点与作曲家介绍音乐之旅：巴洛克音乐的特点与作曲家介绍巴洛克音乐是西方古典音乐历史上的重要时期，它以其独特的音乐特点和丰富的作曲家群体而闻名于世。
本文将为您带来一次音乐之旅，探索巴洛克音乐的特点，并向您介绍一些著名的巴洛克音乐作曲家。
一、巴洛克音乐的特点1. 装饰华丽：巴洛克音乐强调细腻的装饰和艺术性的表演。
它通常使用连续的装饰音符、颤音、滑音和复杂的装饰乐句，营造出繁复而华丽的音乐效果。
2. 聚焦人声：巴洛克时期的音乐通常注重人声的表达，特别是宗教合唱和咏叹调。
这些作品通过多声部的合唱或独唱，将情感充分地表达出来。
3. 复杂的和声：巴洛克音乐以其复杂的和声技巧而著称。
作曲家们通常使用多声部合唱和器乐团的组合，创造出悦耳且有层次感的和声效果。
4. 节奏的自由：与后来的古典音乐相比，巴洛克音乐更注重节奏的自由和变化。
它可以快速而活泼地变化，也可以慢慢而深情地流淌，给人以独特的情感体验。
二、著名的巴洛克音乐作曲家1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）：巴赫被誉为巴洛克音乐的巅峰代表，他的作品丰富多样，包括大量的管风琴作品、器乐曲和宗教音乐。
他的《无伴奏小提琴奏鸣曲》和《赋格》系列都是其代表作，具有高度的技术难度和情感表达。
2. 乔治·弗里德里希·亨德尔（George Frideric Handel）：亨德尔是巴洛克时期最重要的作曲家之一。
他的作品涵盖了各种音乐形式，最为人所熟知的是他的管弦乐作品《哈利路亚大合唱》和歌剧《弥赛亚》。
3. 安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）：维瓦尔第是巴洛克音乐另一个杰出的代表人物，被誉为“红发神父”。
他最有名的作品是《四季》协奏曲，以其生动的描写力和鲜明的音乐色彩而广受欢迎。
4. 克里斯蒂安·巴赫（Christoph Willibald Gluck）：巴赫是古典主义音乐时期的先驱者之一，他的作品在巴洛克音乐的基础上探索了新的音乐形式和表达方式。
巴洛克时期音乐的特征大汇总，能想到的都在这里了巴洛克时期音乐的特征：1.数字低音(basso continuo)是巴洛克音乐的标志性特征，它导致了和声和声学的诞生，促进了大小音体系的产生。
2.协奏曲风格:一件乐器或一组乐器有时独立演奏，有时一起演奏。
此外，声乐和器乐作为两种主要的音乐形式，开始独立发展。
3.复调音乐的发展和创新是复调音乐达到顶峰的重要因素。
4.主调音乐有了较大的发展。
5.器乐空前发展，体裁有托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格、变奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲等。
6.这一时期使用的主要声乐体裁有:弥撒、经典歌曲、赞美诗、歌剧、清唱剧、清唱剧、激情等。
7.小提琴系列取代了文艺复兴时期的弹拨乐器。
8.德国的管风琴和法国的古钢琴都取得了很大的艺术成就。
9.法国人拉莫（1683-1764），著有《和声学教程》等关于和声的理论著作，为现代和声理论奠定了基础。
10.即兴创作比任何一个时代都更有特点，在修饰曲调、变换主题、结尾和对位法上更自由、更深刻。
11.从具体的音乐材料上巴洛克音乐的特征：a.旋律：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
b．节奏：一种是自由、松散的节奏，常用于托卡塔、前奏曲等体裁中；另一种是以有规律重复出现的重音为基础的持续律动的节奏，多用于赋格曲、舞曲中。
两种节奏常常结合运用。
c．情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围内不会有频繁、细腻的变化，如一个乐章或一首咏叹调之内基本保持一种情绪，在乐章与乐章之间才形成情绪对比。
d．力度：巴洛克音乐在进行时采用相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段，前后两段形成明暗对比的效果。
这种从一个力度到另一个力度的转换称为“阶梯式力度”。
e．主要音乐体裁：弥撒.经文歌.歌剧.清唱剧.康塔塔.受难乐.托卡塔.前奏曲.幻想曲.赋格曲.变奏曲.组曲.奏鸣曲.协奏曲。
f．织体：复调为主，通常女高音和男低音是最重要的声部。
Western Music 西方音乐论巴洛克时期声乐艺术特性李晓莹（河南工业贸易职业学院，河南 郑州 450000）【摘要】巴洛克时期产生于16世纪下半叶的意大利，17世纪达到兴盛。
其文化思想是具有抗争性的，是各种文化思想交错、挤压的开始，在政治的刺激下，艺术方面以浮夸和享乐为主，在人文主义思想的蜕化中不断成长。
巴洛克时期的声乐艺术在歌唱方面具有灵活性；演唱方面具有装饰性；声乐作品的特征具有音乐主题的人文性；歌词写作的诗歌性；旋律变化的情感性，表现形式的多样性；伴奏织体的灵活性等特征。
【关键词】巴洛克；声乐艺术；艺术风格；特性【中图分类号】J616 【文献标识码】A一、巴洛克时期艺术文化特征（一）地域文化背景巴洛克时期产生于16世纪下半叶的意大利，17世纪达到兴盛。
“巴洛克”一词源于西班牙，是具有贬义的形容词，有不合情理、光怪陆离的含义，这一时期的文化思想是具有抗争性的。
巴洛克时期之前，社会长期处于封建神权的压迫，在哲学、艺术、文学、音乐等主题方面，神具有绝对的权威地位。
随着手工业的不断发展，以及天文学、地理学的不断发展，资本主义在这种语境中油然而生，并在封建神权的内部日渐发展壮大，人文主义思想渗透到社会的各个领域，并在诸多领域取得了巨大成就。
人文主义发展的后期，社会思潮过度强调人的价值，从而导致人们的私欲不断膨胀，整个欧洲变得浮夸、奢侈。
当欧洲的历史发展进入到巴洛克时期，文化秉承了文艺复兴时期的意志，在其150年间的发展过程中不断探索，将欧洲人文主义思想文化推向一个巅峰，在人文主义思想的蜕化中不断成长。
巴洛克时期是各种文化思想交错、挤压的开始，在政治的刺激下，艺术方面以浮夸和享乐为主，此时人们认识到自己的渺小，从而造成内心的矛盾，这也就决定了巴洛克时期的文化主题必定是叛逆、怪异的。
（二）主流艺术特征巴洛克时期的艺术风格是在社会的各种矛盾相互挤压碰撞的语境中产生的，它始于文艺复兴的晚期，因此，整体艺术风格继承了人文主义思想及宗教势力抬头的影响。
其艺术特征主要体现在五方面：一是巴洛克艺术风格既具有宗教的色彩，又有享乐主义的味道；二是十分注重强调艺术家丰富的想象力，注重艺术的激情表达；三是非常强调运动与变化，这是巴洛克艺术的灵魂；四是强调艺术形式的综合手段；五是艺术创作上注重空间感和立体感。
（三）音乐风格特征巴洛克一词，最初是用来嘲讽一位小提琴家的演奏，另一种说法认为，巴洛克是16世纪末用来形容繁杂并缺乏意义的建筑，之后被用在音乐领域，用来形容一种音乐风格。
巴洛克音乐风格是一种充斥着大胆、新奇、怪异的音乐，其特征主要是它具有世俗性，音乐艺术此时得到了更多经济上的支持，诸多的王公大臣都有自己的作曲家和乐队，越来越多的世俗音乐涌现，音乐从之前的“娱神”转变为“娱人”，同时，音乐成为贵族们地位、权势、高雅的象征，音乐成为人们重要的社交方式和娱乐活动。
二、巴洛克时期声乐艺术概述（一）歌剧的诞生巴洛克时期历经150年的发展，通常把歌剧诞生1600年至巴赫去世1750年这一时期称为巴洛克时期，也是歌剧当道时期，开创了一个重视欣赏人类嗓音的顶峰时代。
歌剧的诞生有深刻的历史根源和社会条件。
14至16世纪的欧洲，在人文主义思潮的影响下掀起一系列宗教改革的浪潮，地理学、物理学、医学等方面都有了较大的发展，16世纪至17世纪初，经济、科学、艺术等领域日益进步，音乐艺术超越了宗教音乐的价值，更近一步世俗化，大量以娱乐、娱人为目的的声乐作品层出不穷，这为歌剧的诞生奠定了坚实的社会基础。
歌剧的诞生同样离不开经济条件，14至16世纪，欧洲的商业、手工业发展迅速，资产阶级不断发展壮大，经济进步推动了宗教改革，掀起了推翻封建制度为目的的文艺复兴运动。
17世纪中叶，欧洲产生了第一个君主立宪制国家，标志着社会进入了资本主义社会，音乐艺术得到了经济的支持，发展速度迅猛，此时音乐家的社会地位不断提升，音乐厅的建立，乐队的增加，使音乐艺术得到广泛的传播和发展。
音乐艺术的技术与理论也飞速发展，声乐方面不断出现新体裁，如弥撒曲、经文歌、牧歌、尚松等；作曲理论方面，通奏低音的出现为歌剧的诞生奠定了强有力的理论基础。
15、16世纪王公贵族之间出现了一种有故事情节，并综合其他艺术形式的戏剧体裁，这种戏剧还配合了美术舞蹈等元素，加入世俗内容，有神话剧、寓言剧、田园剧等，这种体裁的戏剧成为歌剧的前身。
（二）声乐艺术形式的表现与审美巴洛克时期的声乐艺术空前繁荣，形成百花齐放的景象，产生了诸多的声乐艺术形式。
主要有以下四种形式：歌剧的出现推动了美声唱法的飞速发展，其艺术形式具有人物性、连贯性、表现性、舞台表演性；歌剧带来了新的审美标准，将独唱从合唱中分离出来；演唱风格上开创了旋律性强的咏叹调和叙述性强的宣叙调及戏剧性强的咏叙调；同时确立了一种对声音的审美。
清唱剧产生于巴洛克时期，在声乐艺术形式上体现为Northern Music 17北方音乐Northern Music世俗歌剧与宗教清唱剧的共存，是一种与歌剧非常类似的大型声乐体裁。
演唱风格采用宣叙调、咏叹调；演唱形式有独唱、重唱、合唱；织体上使用通奏低音的方法。
清唱剧没有服装背景，旋律上十分保守，主要突出合唱。
康塔塔原是大型声乐体裁，是一种逐渐演变形成的中小型声乐体裁，形式多样化，康塔塔的大小各有不同，有些是接近清唱剧与歌剧，由独唱、重唱、合唱构成，有些只有一首宣叙调。
根据内容划分有世俗康塔塔与宗教康塔塔；根据场合不同可分为大型康塔塔与室内康塔塔。
受难曲这种声乐体裁，在巴洛克时期被老歌新作，新型的受难曲最早出现在德国，随之在欧洲广泛流传。
三、巴洛克时期声乐演唱特点（一）歌唱的灵活性巴洛克时期的声乐作品主题更加注重音乐性与旋律性，对声乐作品结构内部的情感表达要求非常高，强调演唱的灵活性，音乐线条要连贯平滑，在清晰表达作品情感的同时，还能够轻巧灵活地展示出声乐作品的旋律线条，旋律的抒情作品在巴洛克时期得到了空前的发展和高度的体现。
（二）演唱的装饰性巴洛克时期的声乐演唱是具有装饰性的，也是最重要、最明显的标志之一，它是美声唱法进入黄金时代最高的成就。
不同的装饰音表达不同的音乐情感，倚音可以为音乐作品带来庄严的分量；颤音可以用来加强语句的结束感觉；连音使得音乐作品更富有表情；装饰音为声乐作品带来了华彩，为听众带来了听觉盛宴。
巴洛克时期的声乐艺术对歌唱者的技巧要求十分苛刻，演唱时要流畅、轻巧、匀称地将装饰性的乐段通过娴熟的技巧完美地展现出来，装饰性的演唱具有独特的审美价值，增添了演唱的魅力。
（三）即兴性演唱的装饰性让演唱的过程更具有即兴性，声乐作品要想真正打动听众，要依靠歌唱家即兴发挥演唱，有时即兴演唱的技术比歌唱技巧更为重要，歌唱家运用即兴演唱来凸显华丽辉煌的装饰音乐段，从而将作品诠释得更加完美。
从某种意义来说，装饰性的演唱把美声唱法推向了声乐艺术的巅峰。
四、巴洛克时期声乐作品的特征（一）人文性巴洛克时期声乐作品的音乐主题是具有人文性的，其声乐作品已经成功摆脱了宗教的控制与影响，声乐作品更加注重情感的表达，向着一个更广阔的空间发展。
这一时期大量歌颂情感的音乐作品涌现出来，开始更多地表达人们自身的情感体验，作品多围绕人的喜怒哀乐、爱与恨、嫉妒、忧伤、盼望等情感进行创作，丰富了声乐体裁的发展，推动了歌剧的诞生，使得美声唱法得到极快的发展，迎来了美声发展的黄金时代。
（二）诗歌性巴洛克时期声乐艺术的歌词写作是具有诗歌性的，其声乐作品的内涵具有极高的审美价值，因此，在演唱声乐作品的过程中凸显出歌词的艺术性，以及旋律的优美流畅性。
诸多作曲家的歌词创作与一同合作的诗人共同完成。
欧洲的诗歌结构主要有意大利的八行体、十四行体、英雄双行斯宾塞九节等。
（三）情感性巴洛克时期声乐艺术的旋律变化是具有情感性的，这一时期的音乐，其目的在于唤起人们的情感，音乐家和作曲家都十分关注大众的情感美学问题，因此，音乐的情感性就显得尤为重要，将情感性放在了音乐美学的首位，成为巴洛克声乐作品的突出特征。
作曲家们认为，旋律是最能抒发音乐作品情感的要素，是世界上最自然最美的东西。
从美学意义上来讲，旋律对情感的表达意义远超和声，因此旋律得到高度重视的程度超过了以往任何一个时期。
巴洛克时期声乐作品的旋律具有灵活、流畅、明确、优美等特点，旋律被赋予了抒情的特性，装饰音被大量使用，跳跃音程也作为情感表达的重要手段连续使用。
（四）多样性巴洛克时期声乐艺术的表现形式是多样性的，这一时期不仅有美声唱法，声乐艺术的表现形式也逐渐丰富与多样，它继承了以往的表现形式，还出现了歌剧、康塔塔、清唱剧等表现形式。
另外，主调音乐的出现具有十分重要的意义，主调音乐使声乐与器乐二者更加注重相互协作，更加相互依附。
与此同时，声乐已经被视为一种独立存在的乐器，与器乐开始了相互竞争，声乐与器乐出现了平行发展的局面，器乐演奏逐渐从幕后走到台前，16世纪末期出现了“协奏曲”，是人声与器乐合作完成的一种音乐体裁，成为巴洛克时期特有的音乐体裁。
（五）灵活性巴洛克时期声乐艺术的伴奏织体是具有灵活性的，最具代表性的伴奏织体是通奏低音，它的出现具有非常中要的意义。
它贯穿了整个音乐作品，是一种用数字来代替记谱的和声伴奏织体。
通奏低音开启了主调音乐之门，终结了乏味的复调音乐，和声被解放的同时，使得声乐作品最上方声部得以自由发展、变化，此时的声乐艺术迎来了又一个黄金时代。
巴洛克时期的声乐作品为歌唱者提供了更广阔的二度创作空间，通奏低音成为歌唱者即兴演唱时最理想的伴奏方式，使旋律声部能更好地传达情感，旋律与歌词之间更好地配合，通奏低音更有效地将音乐与诗词完美地融合起来，旋律可以随着歌词内容的情感变化而变化。
通奏低音的出现影响了整个巴洛克时期的音乐作品。
参考文献[1]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京:人民音乐出版社, 2005.[2]郭建民.声乐文化学[M].上海:上海音乐出版社,2007.[3]居其宏.歌剧美学论纲[M].合肥:安徽文艺出版社, 2003.作者简介：李晓莹（1988—），女，汉族，河南郑州，河南工业贸易职业学院，助教，硕士研究生，主要研究方向：声乐、戏剧表演。
18 Northern Music。
