辽宁省博物馆藏《清明上河图》

高XX术鉴赏《风俗画——清明上河图》教案以下是出guo的关于高中美术鉴赏《风俗画——清明上河图》教案的内容，供大家浏览参考。

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一、教学目标1.通过观察、欣赏、讨论，初步了解中国古代城市的生活面貌。

认识手卷这种国画形式并初学其欣赏方法。

2.通过小组合作探究，学会描述作品表现的场景和内容，表达自己的感受和认识。

3.感受中国传统文化的博大精深以及古代画家高度精纯的绘画功力。

二、教材分析《清明上河图》作为中国十大传世名画之一，是一幅具有重要历史价值和艺术价值的古代城市生活画卷。

北宋画家张择端用画笔生动地记录了中国12世纪北宋都城汴京的生活面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

本课属于“欣赏?评述”学习领域，旨在引导学生更好地了解中国画长卷的艺术魅力及其所包含的古代都市的商业、民俗、建筑、交通工具等历史文化信息。

四年级的学生对古代城乡的生活面貌比较陌生但充满好奇，教学中应该多让学生自主寻找长卷中的兴趣点进行细致观察、研究、讨论，从中感悟中国传统文化的博大精深，同时提高鉴赏能力和口语表达能力。

三、教学重点、难点。

重点：学会描述作品表现的场景和内容，表达自己的感受和认识。

难点：对古代建筑、人物服饰、风俗活动的了解。

四、教学设计课前准备(学生)毛笔、墨、水、长条宣纸。

(教师)课件、长卷复制品、画卷局部打印稿、作业纸。

教学过程1.猜一猜，激趣导入。

同学们，你们知道古代城市里的人们是怎样生活的吗?(学生自由猜想) 今天，我们就要通过一幅传世名画去了解北宋都城汴京的生活面貌。

出示课题：清明上河图。

2.看一看，感知体验。

让我们展开画卷，跟随画面的场景，体验视觉欣赏之旅吧。

课件出示《清明上河图》动态展示图。

(1)提问：你看到了什么?仿佛听到了什么?看了这幅画你有什么感受?(3)了解长卷的表现形式和欣赏方式。

长卷因是横幅且画面窄长，不能悬挂，只能用手展阅，故又名“手卷”、“图卷”。

《清明上河图》中国十大传世名画之一的《清明上河图》为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。

作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌。

《清明上河图》是一幅北宋风俗画卷，作者张择端，字正道（又字文友），东武(今山东诸城)人，北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。

张择端自幼好学，少年游学京城汴梁(今河南开封)，后习绘画，徽宗朝供翰林图画院，宣和年间翰林待诏，善画市桥径郭，舟船车桥。

《清明上河图》是他的代表作，曾经为宣和内府所收藏。

绢本、淡设色，纵 24.8 厘米，横 528.7 厘米，现藏北京故宫博物院。

《清明上河图》描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，画卷从商业、交通、漕运、建筑等具有代表性的角度，集中表现了北宋政治经济中心汴京当日繁盛热闹的城乡、街市、水道间的形形色色，刻划细致形象，是一幅反映古代社会生活情况的历史艺术名作。

画卷以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物 500 多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。

全图分为三个段落：汴京郊野的春光疏林薄雾中，掩映着低矮的草舍瓦屋、小桥流水、老树、扁舟，阡陌纵横，田亩井然，依稀可见农夫在田间耕作。

两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。

一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。

路上一顶轿子，内坐一位妇人。

轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。

环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。

繁忙的汴河码头汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。

中国七大博物馆（舞马衔杯银壶，陕西历史博物馆镇馆之宝）博物馆的实力是以藏品说话的，藏品中的国宝越多，博物馆的实力越强。

中国大陆（不算台湾）一共有101件不得出境的国宝，往一个博物馆有一件就已经很了不得了，就算是陕西历史博物馆和河南博物院这种文物资源特别丰富的博物馆也只有两件，然而在中国数十家一流的博物馆之中，有七家是实力特别强的，每家都藏有五件以上不得出境的国宝。

7：上海博物馆。

馆藏国宝五件（套）代表性展品：西周大克鼎上海博物馆是华东地区最大的综合性博物馆，肩负着向来沪的海内外朋友宣传中华文华的重任，其藏品的质量自然不会太低。

上博的家底起于民国时的一批大收藏家，以及改革开放后的购买和捐献，靠着老上海和新上海的经济实力，终于成了如今的规模。

上博创建于1952年，新馆建于1996年。

馆藏文物十二万余件，陈列面积2800平方米，精品无数，特别珍贵的国宝有五件：北宋王安石《楞严经要旨》、唐怀素《苦笋贴》、唐孙位《高逸图》、晋侯酥钟、大克鼎。

一般游客大概只能看到最后两件青铜器文物，三件书画藏品我只在一次展览上见到过苦笋贴，其他两件从未见过展出。

当然除了这五个之外，上博还有淳化阁帖和子仲姜盘等宝物。

6：湖南省博物馆。

馆藏国宝五件（套）。

代表性展品：汉代T型帛画湖南省博物馆建于1956年，建成之初的愿景只是想记录下地方志啥的，没想到它能跻身中国最强博物馆的行列之中，然而祖宗积德，七十年代的考古工作者在湖南发现了太多的国宝，尤其是1972年发掘的三座马王堆汉墓，都是没有被盗掘过的大型汉墓，出土奇珍异宝不计其数，于是这里想不成为中国顶级的博物馆也不行了。

湖南博物馆馆藏的十八万件文物中有五件国宝：战国人物御龙帛画，战国龙凤人物帛画，西汉马王堆一号墓T型帛画，西汉马王堆一号墓木棺椁，西汉素纱禅衣。

其中四件可以看到，T型帛画是中国最经典的汉代绘画作品，但真品只在北京展出过一次。

除了五件国宝之外，大禾人面鼎等古代青铜器也都是一级文物，值得一看。

《姑苏繁华图》与清代皇帝的故事乾隆留恋苏州命画师绘制长卷，溥仪爱惜此卷将其偷运出宫编者按珍藏在辽宁省博物馆的《姑苏繁华图》，与明代仇英的《清明上河图》、北燕陪葬品鸭形玻璃注均为国家一级文物，并在上海世博会中华丽亮相。

其中，清代徐扬的《姑苏繁华图》目前正被安放在上海世博会城市足迹馆中展示。

此画卷主要描述了苏州的景致，曾收藏在乾隆、嘉庆、溥仪等皇帝手中。

本期《晨报讲堂》将为您解密《姑苏繁华图》不得不说的故事。

人们常说：“北有清明，南有姑苏。

”前者自然是赫赫有名的清明上河图，后者就是辽宁送往上海世博会的三宝之一《姑苏繁华图》（又称《盛世滋生图》）。

北宋张择端的《清明上河图》记录了北宋徽宗时期的首都汴京风貌。

苏州（古时称姑苏）既不是乾隆时期的首府，又不是关卡要塞，乾隆为何命画师花费如此巨大的精力，来完成比张择端的《清明上河图》还要长两倍多的画卷？因献画，画家徐扬入宫廷苏州地区因水成市，沿河成街，四通八达的水陆交通使得苏州在商品贸易方面占尽先机。

乾隆年间，当地居民多以纺织获利，甚至连一贯清高的士大夫都不能免俗。

天时地利的优势，促使当时吴地的商人已经开始研究顾客的心理，譬如在当时科举考试的考场外，就已经有人在考生的身上动脑筋了。

他们在店铺外打广告称，店中可以买到“状元考具”、“状元糕”、“三场名笔”等物，经商的头脑丝毫不逊于今人。

作为吴文化的发源地，苏州无论是在文、史、书、画，还是在戏曲舞蹈方面，都能自成一家。

例如雅俗共赏的吴歌、吴舞，早在唐代便打动了像白居易这样的文人骚客，更别说乾隆这等颇有艺术才能且热衷诗文之人了。

乾隆十六年（1751年），一个名叫徐扬的苏州画家在乾隆首次下江南途经苏州之时，将自己的画册献给乾隆，其精湛的画艺和江南文人特有的气息深得乾隆的赏识，随后便被选拔到宫中，每月可获十一两银子，属于宫中一等“画画人”。

徐扬入宫后，一心想通过科举走上为官之路，对他另眼相看的乾隆得知他的想法后，特批徐扬可以以太学生的身份参加科考，可惜的是两次考试均未被录取。

漆盒散记：由“买椟还珠”的故事追溯漆盒的历史漆盒的使用，历史很久。

春秋战国时期的楚人用器，造型与纹样的设计，就考古发现所展示者而言，即教人感到它为后来者留下的发挥创造的余地已经不多。

《韩非子·外储说左上》：“楚人有卖其珠于郑者，为木兰之柜，熏以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以翡翠，郑人买其椟而还其珠，此可谓善卖椟矣，未可谓善鬻珠也。

”此即成语“买椟还珠”的出典，虽然本来的意思是讲卖珠子的楚人因过度包装而使买者为包装所眩惑，以此拟喻人主勿以文辞之美而忘记它是否有用，不过椟的制作，出自楚地者，以它的精巧异常，的确足以傲世，恐怕也正与珠玉不相上下。

湖北枣阳九连墩二号墓与荆州天星观二号墓出土内置耳杯的漆酒具盒（图1、图2），随州曾侯乙墓出土漆鸭盒（图3），都是形制奇巧装饰焕烂之器。

出自天星观二号墓的酒具盒除遍体龙纹之外，还点缀狩猎与宴饮的场面，鸭盒盒身绘制击建鼓舞蹈的精怪，其意似乎都在与器具用途相呼应。

如此匠心，也久为后世延用。

图1/30图1 酒具盒湖北枣阳九连墩二号墓出土图2/30图2 酒具盒湖北荆州天星观二号墓出土图3/30图3 漆鸭盒曾侯乙墓出土一所谓椟与匣，又箱、箧、笥、筥、盛，等等，其实都可以归在盒这样一个大类里，不过盒的名称是后起，而古称在很长时期里也依然与“盒”之称并行。

粗略分别的话，一般圆形容器称盒，扁形称匣，近方者称箱。

若以用途为名，那么大致有妆奁亦即妆盒，镜盒，粉盒；香盒，文具，拜盒或曰拜匣；食盒，提盒，攒盒。

攒盒之下又有不少名目，如酒盒、桌盒、捧盒、手盒。

此外还有俗称与雅称并行，如妆奁明清俗称减妆或拣妆。

先秦至明清，漆盒始终是日常生活中派了多种用场的器具，主要有两大用途，一是置放自家日常用物，一是相互递送物事。

关于后者，元《析津志·风俗》一节说道：“又有红漆四方盒，有替者盛诸般菓子，仍以方盘铺设案上。

若官员、士庶、妇人、女子，作往复人情，随意买送，以此方盘不分远近送去。

清明上河图》有关资料(2009-04-04 16:14:23)标签：杂谈《清明上河图》本是进献给宋徽宗的贡品，流传至今已有800多年的历史。

其主题主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。

作品气势恢弘，长528.7厘米、宽24.8厘米。

画有587个不同身份的人物，个个形神兼备，并画有13种动物、9种植物，其态无不惟妙惟肖，各种牲畜共56匹，不同车轿二十余辆，大小船只二十余艘。

这件现实主义的杰作，是研究北宋东京城市经济及社会生活的宝贵历史资料。

呵呵张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。

早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。

专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。

他的画自成一家，别具一格。

张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。

这幅画高25厘米半，长525厘米。

这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。

总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。

北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。

汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。

逢年过节，京城更是热闹非凡。

为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行59表现。

《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。

《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。

粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。

大桥西侧有一些摊贩和许多游客。

货摊上摆有刀、剪、杂货。

有卖茶水的，有看相算命的。

许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。

仇英作为明代四大画家之一，相较于沈周、文征明和唐寅，其史书记载很少，原因有三：其一，仇英是工匠的出身；其二，仇英是职业画家的身份；其三，仇英在书法、诗文等方面的文化素养都不及其他三位，所以未被收入明史。

沈周、文征明、唐寅的作品以水墨写意为主，其青绿作品相较于仇英无论是质量还是数量都无法与之媲美，正如董其昌所说：“李昭道一派为赵伯驹、伯骕，精工之极而又有士气，后人仿之者，得其工不能得其雅，若元之丁野夫、钱舜举是也。

盖五百年而有仇实父，在若文太史极相推服，太史于此一家画，不能不逊仇氏。

”（《容台集》）由此仇英的青绿山水就显得独树一帜。

其独特的语言风格离不开他深厚的摹古功力，仇英师法南宋院体，以工笔重色为主，风格浓丽而典雅，工致细腻而不俗套，画面整体大气，细处缜密精致，既有匠气的一面，又有高雅不俗的气质。

一、临摹与创作的结合仇英如此高深的艺术成就和坚实的艺术功底，离不开他对古画的模仿，并且他将摹仿贯穿一生。

但对于仇英来说，“摹”主要是作为学习手段，而“仿”则是创作。

《临萧照中兴瑞应图卷》是仇英临摹南宋画家萧照的稿本，内容描写南宋初曹勋为迎合高宗赵构的旨意，歌颂中兴而编撰的祥瑞故事。

原为六段，现存四段：其一为占卜。

徽、钦二帝被俘后，显仁皇后在行殿用棋占卜，兆告康王继位，众皆庆贺。

其二为渡河。

一骑陷落冰际，惟赵构得免。

其三为授衣。

其四为射兔。

高宗戎装骑驰，箭中白兔。

全画用笔粗重，设色妍丽，构图平远，既有宋画古拙雄劲的特色，又有文人画的韵致，不愧为仇英摹古精作。

但与原作相比又有很大不同，尤其第二段渡河的部分，树枝与主干的勾勒非常有力量感，下笔果敢却圆润，刚中带柔，枯树枝的走向、树的形态带有强烈的视觉冲击。

在施色上，没有单纯地依靠颜色的浓重来区别景物，而是用笔墨加强了树木的外轮廓线，并以短皴稳笔加以皴擦，让整个画面的色彩安分起来，使画面的虚与实、动与静更加和谐，富有节奏感。

后人对张择端的《清明上河图》的临摹可谓从未停止，仇英也不例外，现存的写有“仇英”款《清明上河图》中，辽宁省博物馆藏《清明上河图》（因著录于《石渠宝笈续编》因而简称“石渠本”）与曾经吴荣光《辛丑销夏记》和裴景福《壮陶阁书画录》著录的《清明上河图》（简称“辛丑本”）被认为是“最善本”。

《清明上河图》里看宋朝作者：吴钩来源：《新晨》2020年第07期张择端《清明上河图》自问世以来，不但催生了无数仿作、摹品、衍生品，而且吸引了诸多宋史学者、美术史学者一次又一次的解读，对于研究中国社会史、生活史、民俗史、服装史、建筑史、交通史、商业史、广告史、城市史、造船史的学者来说，《清明上河图》也是一座不容错过、不可多得的史料富矿（《清明上河图》摹本极多，本书所说的《清明上河图》，除非有特别注明，均指现收藏于北京故宫博物院的北宋张择端正本）。

正如《周易》所言，“仁者见之谓之仁，智者见之谓之智。

”西方也有谚曰：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。

”不同的研究者对于《清明上河图》的解读也是大异其趣的，著有《同舟共济：与北宋社会的冲突妥协》的曹星原女士认为，《清明上河图》有可能是神宗授意下对《流民图》不指明的回应。

作品不动声色地表现了东京的百姓在清明时节的富足祥和之情，而非潦倒贫困之窘境。

也或者《清明上河图》是由某个揣摩透了神宗心思的大臣令人所作，以讨神宗欢心。

但著有《隐忧与曲谏：解码录》的余辉先生却提出，《清明上河图》“深刻地揭示出了开封城的种种痼疾和隐患，具有一定的社会批判性。

画家的忧患隐于心中之深邃、其画谏现于幅上之委婉，仅为时人所识，而难以为后人所破。

其意味深长，令细赏者不忍掩卷。

”与曹星原的见解可谓针锋相对。

这两种试图“还原”出画家绘制《清明上河图》动机的解读方式都是比较冒险的。

图画与诗文不一样，文字可以清晰地表达作者创作一首诗的初衷，图画则未必。

我举个例子，相傳五代时，罗隐在吴越国主钱镠的王宫见到一幅《番溪垂钓图》，乃咏诗一首：“吕望当年展庙谟，直钩钓国更谁如。

若教生得西湖上，也是须供使宅鱼。

”这当然是在委婉地向钱镠进谏废除“使宅鱼”税。

但创作《番溪垂钓图》的画家是不是也有这个意图，则谁也不知道。

从一幅山水画、风俗画，恐怕很难准确地还原出画家的曲折意图——除了那种意图非常明显的图画，如北宋郑侠的《流民图》、今天的时事讽刺漫画。