油画的技术技巧

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油画的摄影用光技巧

作者：刘祥生

来源：《中国民族博览》2019年第04期

【摘要】很多时候需要将油画作品拍摄成数码照片，用于印刷出版和网络传播，以供艺术家和人民大众研究和欣赏。拍摄油画的三个要点：色彩还原准确、防止画面变形和正确处理反光。

【关键词】油画；摄影用光

【中图分类号】J413 【文献标识码】A

油画是西洋画的主要画种之一，自从被引进中国以来，在不同时期都得到了发展。随着西方绘画风格的不断推进，中国油画家在学习借鉴西方绘画特点之余，创作出具有民族风情的“中国式”油画。在不断推陈出新的同时，虽然历经发展与蜕变，但是得到了更多的成长，中国油画开始发展成为具有民族特色的绘画门类，被越来越多的人喜爱。[1]随着信息技术的发展，很多时候需要将油画作品拍摄成数码照片，用于印刷出版和网络传播，以供艺术家和人民大众研究和欣赏。拍摄油画的三个要点：色彩还原准确、防止画面变形和正确处理反光。本文仅就油画的摄影用光方法试做阐述。

一、油画和摄影的关系

法国人达盖尔式摄影术的诞生，引起了艺术界的极大震动，摄影一跃脱离了画家之手，成为了一种独立的文化新类种。[2]自从达达主义核心人物杜尚给达芬奇的作品《蒙娜丽莎》的印刷图片加了两撇小胡子以后，油画和摄影的关系也越来越微妙。经过时代的变迁，摄影和油画逐渐由两个相对独立的个体演变为互相借鉴互相融合的关系。油画的创作，可以借鉴摄影图片；用照相机把油画拍摄出来，可以用于印刷和网络传播。

二、选择摄影器材

一般拍摄油画作品根据照片用途选择相机，用于印刷画册和网络传播，使用全画幅单反相机就可以了，比如笔者使用尼康D800E型号相机。油画拍摄属于静物摄影一类，属于平面物体，因此要选择合适的镜头，确保画面不能变形，色彩不能失真。综合考虑，选择使用尼克尔105mm微距镜头来拍摄油画。微距镜头的像场最平，有利于保持整个画面的平衡。定焦镜头的畸变小，成像素质高。微距镜头适合拍摄中小尺寸的油画，对于比较大的油画作品，受拍摄场地的限制，可以选择使用50mm标准镜头。标准镜头性价比高，畸变和像场控制都比较好，在拍摄大画幅作品的时候，拉开拍摄距离，收小光圈得到大景深，一般比最大光圈缩小两档得到最佳光圈，保证成像素质。一般不使用变焦镜头拍摄油画，因为同样焦距的变焦镜头的解像龙源期刊网

1 油画棒绘画技巧油画棒特点

油画棒手感细腻、滑爽、铺展性好、叠色、混色性能优异。最为突出的超细增厚涂层材料，使涂层更有质感，涂层重量0.002g/cm2。能充分展现油画效果，满足各种绘画技巧难度需求。超低温氨冷冻，使压力密度更大，棒体分子结构更紧密，单支重量8.5g左右。抗折断力不低于4N，更不易折断、不易损耗。

油画棒看似象蜡笔，其实并非蜡笔。同蜡笔相比油画棒颜色更鲜，在纸面的附着力更强，是小朋友们最喜欢的作画的工具之一。

1、点彩法：用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。

2、混色法：在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。

3、预混色法：画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。

4、层涂法：上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。

5、另外一种方法能达到同样的效果：用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。

6、分层法：用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。

7、松节油的使用法：松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。

油画棒技法运用：

1、刮除法（用具：画刀、针、梳子、黏土具）通过刮去平涂的不同的油画棒色，可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色，效果更明显。试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。涂的颜色越多，刮后显露的色彩越丰富。

2、厚涂法（用具：调色板、画刀）使用柔软的油画棒，可以产生类似油画的厚涂效果。

3、制作柔和的油画棒肌理：紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也可以通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。

4、模版作画法（用具：纸模、美工刀）剪切一块纸板制作模版，放置模版在纸上，然后用油画棒在空白处填色，移开模版，会产生一个分明、厚实、不透明的图案。相似但相反的效果可以通过以下方法得到，把从模版上切出的部分放在纸上，用油画棒沿边上色，可以画出一个中空的图案。另外一种模版制图的技法是：在纸模的边上上色，然后用手指沿边向内擦拭，可以产生淡淡的透明色彩。不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。

油画写生中的“写意”技巧初探

摘 要 写意油画是写实油画这一大类里的一个分支，文章主要阐述了油画写生中“写意”的技巧，以期起到抛砖引玉的作用。

关键字 油画 写生 写意

“写意”是中国画中的一个基本的概念，所谓“写意”，它不是简单地描绘含混不清的图象和意念，而是指绘画者对民族、对社会、对时代、对自然的深邃体察之总和。显然，“写意”是一种意识、一种精神，是借助笔墨立意为象。中国画强调“写意”，就是讲作画是为了“写意”、“写性”、“写心”，状物乃是为了“寄情”。但写意不是为写意而写意，更不是追求表面颤动、诗意、变形，而是要融化、渗透、张扬精神。有了精神，作品才有构架，才有灵魂及内在的“气”，才有那种一目了然而又意蕴无穷的艺术形式。这种形式处于具象与抽象之间，既不同于具象的摹拟又不同于抽象的不似，不拘泥于“形似”、不“摹拟”自然，不会使人产生一览无余的简单，也不会令人有望而却步的深奥。而主要是通过形象，并超越形象之外，着力于事物内在神韵的把握和主观情怀的传达，表现人的感情、意志和内在气质，重视人的精神的直接抒发。并引导人们在一种似曾相识的心理作用之下，去把玩、体味、感觉艺术作品的整体及每个局部、细部的“意味”。它强调自然形象、内心感悟、文化积累三方面的相互诱导和相互限制。现在不少油画家在借鉴国画优点的时候，既注重吸取写的因素，又注意意境、氛围等的渲染和营构，从而既保留了油画的优势，又突出了国画的长处。本文主

要把油画写生中的技巧归纳如下：

一、随心随性写意

随心随性，即在构图方式、色彩运用和形象塑造上，都不拘泥于为表现对象的“真实”而机械地再现。这就是说，在油画创作时，要有意打破自然秩序与传统范式，大胆想象，按照自己的主观感受和审美意愿主动地处理画面，一切从兴致开始，从动心开始。所以画画应该是随性的事，不应该为风格、样式、技法的羁绊而束手束脚，落笔由衷，随心随意，只有信马由缰，创作才能进入随心所欲不逾矩的自由境界，才能找到个人的精神家园，找到最适合自己的心性表达。

油画颜料调色技巧

油画颜料是一种油画专用绘画颜料，由颜料粉加油和胶搅拌研磨而

成。油画颜料的各种性能可根据不同需要通过使用不同媒介剂和辅助材

料来加以适当调整。那么，油画颜料调色技巧是什么?

油画颜料调色技巧 一、室内自然光色彩变化的一般规律

色彩的冷暖变化规律：暖色物体亮部偏暖暗部偏冷，冷色物体则

相反。但所有颜色物体在高光附近的一个小亮面的颜色则几乎都是冷色

倾向，这是因为

受偏冷的天光色所影响。物体亮部与暗部色彩一般呈互补色倾

向。任何色彩在处理明度变化的同时一定要兼顾其冷暖的变化。如把基

本色加白色调亮时一定要调入适量的同类色，方免减弱亮面色性。

二、用好色彩优化调配法

(一)、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、

紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏

(二)、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容

易脏。

(三)、灰色的调配法

1、直接用现成的灰色加倾向色

2、湖蓝(钴蓝)+土黄+紫罗兰+白色(灰色)+倾向色

3、草绿(或中绿、粉绿)+赭石(或熟褐)+白色+倾向色

4、土黄+青莲(或紫罗兰)+白色+倾向色

三、做好三面五调的色彩调配

1、亮面色彩

基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。如，一个红苹果的亮

面调配方法为：红色(基本色)+柠黄或中黄(邻近色)+白色即可