三位中国美术家教案这篇文章主要讲述了三位中国美术家的教案，这三位美术家分别是张大千、徐悲鸿和吴冠中。
这些教案不仅传承了中国绘画的传统，而且也与现代艺术有着紧密的联系。
这些教案不仅是一份宝贵的文化遗产，也是大师们对于艺术教育的思考和总结。
第一位是张大千。
张大千是中国当代笔墨画大师之一，他的作品以笔墨精湛、技巧高超著称。
他的教学方法注重学生的个性和特点，让学生从自己的生活和经验中汲取艺术灵感。
他反对形式主义，强调创造力和创新精神。
在他的教案中，他强调做画要先有意境，要注重创意和想象力。
他还在教学中强调了独特的表现手法和借鉴西方艺术的方法。
他的教案不仅让学生们学习到了绘画方面的技能，还启迪了学生们的创造思维。
第二位是徐悲鸿。
徐悲鸿是中国现代画坛上的创新者，他在绘画艺术、美术教育、美术理论研究和文化传承方面做出了卓越贡献。
在徐悲鸿的教案中，他强调了学生需要注重对自然和人文的感悟和领悟，从而表现出自己的情感和创造力。
他的教材包括了对色彩、立体、线条和构图等方面的深入讲解。
而且，他还注重学生对中国传统文化、民族风情和艺术历史的了解，从而更好地理解和表现传统文化在艺术中的价值。
徐悲鸿的教案为中国美术教育发展奠定了坚实基础。
第三位是吴冠中。
吴冠中是现代中国美术教育领域的杰出人物，他的教学方法在学术和实践中承继了中国传统文化。
在他的教案中，他重视学生的个人专长和特性，从而在教学中注重创造力和创新精神。
他注重对欧美文化的理解和利用，以期将西方化的绘画方法与中国传统艺术相融合，从而更好地满足当今的现代需求。
他还提出了在绘画中注重线条描绘技巧，同时强调灵活应用色彩和多重 perspective等创作方法。
吴冠中的教案为中国绘画提供了新的视角和方法，实现了传统与现代的融合。
三位艺术家的教案为中国美术教育注入了全新的思想和理念，从而使其不断发展并走向世界。
他们的教学方法，根植于民族文化和传统文化，但又在实践中开拓创新，使之更符合现代艺术的需求。
