04.艺术家解析

三年级英语可数名词练习题40题(答案解析)1.I have an apple. I have two _____.A.appleB.applesC.appleses答案解析：B。

“apple”的复数形式是“apples”。

A 选项是单数形式，不符合题意。

C 选项“appleses”错误，没有这种形式。

2.There is a dog. There are three _____.A.dogB.dogsC.doges答案解析：B。

“dog”的复数形式是“dogs”。

A 选项是单数形式，不符合题意。

C 选项“doges”错误，没有这种形式。

3.I see a cat. I see four _____.A.catB.catsC.cates答案解析：B。

“cat”的复数形式是“cats”。

A 选项是单数形式，不符合题意。

C 选项“cates”错误，没有这种形式。

4.There is a monkey. There are five _____.A.monkeyB.monkeysC.monkeies答案解析：B。

“monkey”的复数形式是“monkeys”。

A 选项是单数形式，不符合题意。

C 选项“monkeies”错误，没有这种形式。

5.I have a pear. I have six _____.A.pearB.pearsC.peares答案解析：B。

“pear”的复数形式是“pears”。

A 选项是单数形式，不符合题意。

C 选项“peares”错误，没有这种形式。

6.There is a rabbit. There are seven _____.A.rabbitB.rabbitsC.rabbites答案解析：B。

“rabbit”的复数形式是“rabbits”。

A 选项是单数形式，不符合题意。

C 选项“rabbites”错误，没有这种形式。

7.I see a duck. I see eight _____.A.duckB.ducksC.duckes答案解析：B。

Period Two Warm­up & Lesson 1 A Matter of Taste—LanguagePointsⅠ.写出下列单词的汉语意思(共10小题；每小题1.5分，满分15分)1．abstract adj.抽象的，深奥的2．painter n．画家；油漆匠3．poetry n．诗(总称)4．youth n．青春；年轻人5．insect n．昆虫6．artist n．画家；艺术家7．fold n．皱褶8．shallow adj.浅的9．shore n．岸边10．eyesight n．视力Ⅱ.写出下列汉语对应的英语单词(共10小题；每小题2分，满分20分)11．straight adj.直的adv.直，直接12．imagination n．想象；想象力→imagine vt.想象13．pain n．痛苦；痛，疼14．exhibition n．展览会→exhibit vt.展览，展出，陈列15．shade n．(色彩的)浓淡；阴影16．creature n．动物；(有特性或特质的)人17．valuable adj.贵重的，有价值的→value n．价值，价格vt.评价；重视18．typical adj.典型的19．elegantly adv.优雅地→elegant adj.漂亮的，优美的20．cloth n．布，布料→clothes n．衣服Ⅲ.写出下列短语或短语对应的汉语意思(共10小题；每小题3分，满分30分) 21．athighspeed以高速22．suchas例如23．fixone’seyeson注视，凝视24．bedeepinthought陷入沉思25．add...to增加，增添26．combine...with...把……与……结合27．showinterestin显示出对……的兴趣28．befilledwith充满……29．ontheshore在岸边30．nextto紧邻；在……近旁Ⅳ.完成句子(共5小题；每小题7分，满分35分)31．Acrossthispainting，named RacingHorse，wecanseeahorserunningathighspeedlikeamissileacrossthesky.在这幅名为《奔马》的画中，我们看到一匹骏马像导弹穿越天空那样在飞速地奔驰。

热点04 古代诗词阅读训练-2023年高考语文【热点·重点·难点】专练（上海专用）（建议用时：30分钟）1.鉴赏范围应以古诗词文学常识及唐诗宋词为主，兼顾元明清时代的诗歌。

考查内容仍以语言风格、思想感情和表达技巧、诗歌的形象、以及观点评价出现。

2.更重视整体理解，各考点综合考查。

单首诗歌考查形式仍将是主流，比较阅读将成为一大热点。

3.立足整体把握，从小处切入设题。

近年来，从具体的某一句、某一联入手考理解，从前后顺序或照应的角度考构思，从古人的评价或关于同一题材的不同作品考鉴赏的命题方式较为流行。

【考点解读】涉及古代诗歌的考点：1、分析常见的表现手法及其作用。

考查古诗词常见表现手法及其作用。

常见的有，直接抒情、间接抒情；借景抒情、融情于景、因情造景、虚实相生托物言志、象征、用典等；2、分析作者的情感、写作的意图。

考查分析古诗词最难把握的诗中表达的情感，也就是诗歌的主旨。

因此古诗词的情感主要通过知人论世来把握主旨，即“诗言志”、“诗缘情”。

要细心捕捉诗词字里行间的情感信息，找出能传达作者情感的物象加以揣摩，感受作者的情感基调，从而达到与作者的情感共振。

3、赏析古诗文的语言运用、古诗文中富有表现力的词语和句子。

考查赏析古诗词的语言运用和富有表现力的词语和句子，主要是赏析和品味某个字词在诗词中的表达效果，另外一个是对诗歌语言风格的赏析。

揣摩诗歌的深层含义。

诗中的信息有两种：一为显性信息，一为隐性信息。

显性信息一般表现在诗的标题或注释中。

标题中的信息一般是提示诗的内容情感和诗的类别。

诗中的隐含信息一般是隐藏在诗的上下句中的，它需要考生有整体阅读能力。

有的诗歌有弦外之音，要透过字面意思挖掘深层含义，联系诗词的背景、所用的典故、关键词句解题，读懂标题并看清注释。

诗词的标题和注释往往是理解思想内容和作者的观点态度的一把钥匙，不可疏忽。

4、赏析古诗文中的意象和意境。

考查赏析古诗词中的意象和意境以及区别。

专题04名著阅读1．名著阅读二十来的年岁，他已经很大很高，头不很大，圆眼，肉鼻子，两条眉很短很粗，头上永远剃得发亮，腮上没有多余的肉，脖子可是几乎与头一边儿粗，脸上永远红扑扑的，特别亮的是颧骨与右耳之间一块不小的疤。

(1)文段中的“他”是___________，是老舍塑造的一个典型文学人物。

(2)文中的主人公有理想有抱负，却在那个黑暗的社会里浮浮沉沉，他的人生经历是三起三落，请根据名著内容填写完整。

一起：来到北平当人力车夫，苦干三年，凑足一百块钱，买了辆新车。

一落：_____________________________________________二起：_____________________________________________二落：被孙侦探敲诈走了买车钱，第二次希望破灭。

三起：_____________________________________________三落：为了置办虎妞的丧事，祥子又卖掉了车。

2．名著阅读。

七年级（一）班同学阅读完名著《骆驼祥子》后，开展了读书交流会，请你—起参加。

(1)语文课代表制作了详细的人物档案，在分享过程中，老师发现人物梦想缺失以及主要经历描述有误，请你帮助她补充完整并修改正确。

姓名：祥子绰号：骆驼祥子工作地点：北平职业：人力车夫最大的梦想：性性格：前期——吃苦耐劳、坚忍自尊；后期——自暴自弃、麻木潦倒主要经历：①祥子来到北平当人力车夫，苦干三年，凑钱买了新车，却连人带车被宪兵抓去当壮丁。

②祥子逃走时偷了大兵的三匹骆驼，通过卖骆驼和辛苦干包月，继续攒钱买车。

但辛苦攒下的钱被阮明敲诈走了，买车愿望再次落空。

③虎妞逼迫祥子与她结婚，最后却不幸难产而死。

祥子只能卖车为其办丧事，最终变成了自暴自弃的行尸走肉。

最大的梦想：_____经历修改：我选_____（只填序号），修改为_____(2)在交流会上，同学们就造成祥子悲剧的原因，展开了激烈的讨论：有人认为近朱者赤、近墨者黑，祥子的悲剧是客观原因，责任在社会和他人；有人认为做人应该出淤泥而不染，祥子的悲剧是主观原因，责任在自身的性格缺陷。

阅读下面的文字，完成6～9题。

艺术家冯骥才四月初已进入春天的时光，窗外所有树木的树芽都在逐步变成生气十足的新叶，绿叶才是春天开出的花。

清晨的风还有一点凉意，吹在楚云天身上叫他神清目朗，分外清爽。

他把一张洁白的宣纸铺在临时搭起的画案上，四角各压一块青石片。

他没有镇尺，前年去蓟县盘山写生拾来的这几块石片反倒自然，也更天然。

只要把纸铺开，他就是即将出现的一片崭新天地的造物者。

他先用羊毫抓笔蘸足了清水与淡墨，一笔笔生气十足地横涂在纸的上方，于是一片寥廓万里，云烟滚动的天空立时呈现。

一条条长长的乌云游龙一般，挟风裹雨地在天上奔跑。

他没有忘记，在浓淡相间的水墨中特意留出一块空白。

这块白便是最后一块没有被乌云吞噬的天空，熠熠发光，分外明亮。

跟着，他从笔筒里抽出一支长锋大笔，散开锋毫，在墨池里一滚，跟着由纸的下端，逆锋斜刺而上。

一片风中摇曳的苇荡，洋溢着巨大的生命本能与力量，这力量把他自己都感动起来。

他不觉地喊了一声：“呵——！”跟着，他又换了一支长杆的兼毫笔，蘸了浓墨，把苇荡前几根长长的茎叶画出来。

不自觉间，他那种早年从研习宋画积累下的功力显示出来，运笔时他感到全身的力量都在经由手腕传递到笔端，如锥画沙，力透纸背。

他感到一种长久压抑在心底的东西一下子抒发出来，无限的畅快！于是他情不自禁，把一只孤雁画在那块空白的地方，那里是整幅画面唯一透出光亮之地。

这孤雁在那里独自徘徊与游荡。

他情不自禁地低声背诵起莱蒙托夫在《帆》中的两句诗：“你期待什么，在这遥远的异地？你抛下什么，在你自己的故乡？”为什么一看到她，总会想起母亲？总会想起我们民族多难的历史？为什么密西西比河不是这样？伏尔加河不是这样？多瑙河、莱茵河、泰晤士河不是这样？他想。

他忽然有了画这条河的渴望与激情！回到学校的第三天是周日，教室没人，他把四张学生用的画案拼成一张，铺上一张八尺的宣纸。

他急不可待，将蘸足水墨的长锋大笔落在纸上，随即腕子向上一扬，一股激荡在心中的情感随之迸发，一股巨浪在大河中流冲天而起，紧跟着，从身心暴发出的波浪层层叠叠落在纸上。

1阅读理解When I was a little girl, my brothers and i collected stamps for many years. My mother didn’t use to work during the week, but she worked in the post office near our house on Saturdays and she used to bring home all the new stamps as soon as they were issued(发行).On the day of World Cup football final in London in 1996, we were very excited because England were playing West Germany in the final. When we were having lunch, my mother told us to go to the post office straight way after the match if England won, but she didn’t tell us why. At 2 O’clock my mother went back to work as usual, while the rest of the family were watching the football on TV at home. Although she wasn’t watching the match, she was listening to it on the radio.England won 4:2 and so my brothers and I ran to the post office. As we burst in, my mother was standing behind the counter. She was waiting to sell us a very special limited edition with ENGLAND WINNDERS on eah stamp. We were over the moon.We still have it today, and perhaps it is worth a lot of money.1、This passage mainly tell us______.A. The author and her brother used to like stamps very muchB. The author had a very kind motherC. The author and her brother had an unforgettable experience in collecting stampsD. their mother used to support them by working in the post office显示解析错题反馈单词翻译参考答案：C解析：这篇文章主要告诉我们？作者和他的兄弟一次难忘的集邮经历。

论艺术家的身份及其意义口全国中文核心期刊艺术百家2006年第4期总第9O期l132 HUNDREDSCHOOLSINART文章编号:1003—9104(2006)04一Ol32—04论艺术家的身份及其意义①王拥军(丽水学院中文系,浙江丽水323000)摘要:艺术家曾经是巫师,是艺术工匠,从文艺复兴开始才逐渐获得了艺术家身份,被尊称为”天才”.现代意义上的艺术家则从浪漫主义开始,随着宗教式微和世俗王权的解体,艺术家被视为”创造者”,成了上帝死亡之后精神救赎的象征.现代艺术家成了面对市场的自由人,可以自由地选择自己的身份,但”艺术家”身份所包含的更重要的内涵是担当精神救赎的功能,以能面对”诗人何为…’艺术家何为”的质询.关键词:艺术家:身份;意义中图分类号:J802文献标识码:A OntheIdentityandSignificanceofArtistsW ANGYong—jtin人们一直视诗人为先知,视艺术家为神甫(在拉丁文中,诗人和先知是同一个词rates).——艾?阿?瑞恰慈艺术家是谁?是在岩洞中留下图案的巫师,还是那些无名的工匠,抑或是开始留名的文艺复兴时代的天才式的伟大人物,还是浪漫主义笔下的创造者?是现实生活中那些落拓不羁的波希米亚式的人,还是我们时代那些似乎没有什么”作品”的艺术明星?荷尔德林在浪漫主义时代提出”诗人何为”的问题,我们同样要问的是”艺术家何为”?我们时代的艺术家是自由的,可以自由地选择自己的身份,但现代艺术家的身份对其有着什么样的要求和限制,这些都是本文所关心的问题.一,艺术家的前世:他们是谁?艺术家的身份最早可上溯到巫师,这是些被认为具有特殊通灵禀赋的人,在蒙昧的人和神之间起着沟通和联系作用, 原始洞窟中留下的岩画,用于治病的沙画都属于他们的作品. 现在的我们已很难准确地推知那些无名的巫师到底是些什么搓虫猩整准确地道些制作陶盆的人在当时具有一种什么样的社会身份.但被视为能与神相通的人,能传达冥冥中的旨意的巫师在当时应该是受到崇奉的.以”神的名义”操持原始图腾狂欢和禁忌的巫师同样操持着一个部落的生死祸福,其重要性可比如今的宗教领袖,是一个部落的精神象征.埃及文中的”雕刻家”一词让我们感到了巫师们工作的重要性,该词原意是”使人生存的人”②.在古埃及人的观念中,生命是循环延续的,只要肉身的遗体和写真的形象保持完整,经年之后可以复生.为了对抗死亡,古埃及人建造巨大的金字塔驻存木乃依,制作雕像驻存魂灵,借助巫师的咒语延续生命的永恒存在.贡布里希借此将埃及的艺术看作是对抗死亡的艺术,而艺术家也就成了”使人生存的人”,但在埃及,“使人生存的人”只是助人生存的工具,依然是一些地位低下的工匠,虽然具有”使人生存”的技艺,自己是无权享受到法老和贵族这种”永生”的待遇的,因此留下名字的是法老和贵族而不是当时的”艺术家”——工匠们.艺术家从无名到有名体现了社会身份和地位的逐渐变化,原始部落中的巫师和古埃及的艺术工匠们都没有留下自己的名字,成了无名的存在,艺术家首次在艺术史上留下自己的英名始自古希腊,列维将菲狄亚斯看作”有名有姓的有个性①基金项目:本论文为国家”985工程…’科技伦理与艺术”哲学社会科学创新基地项目阶段性成果之一.②参见[英】贡布里希着,范景中译《艺术发展史:”艺术的故事”》,天津人民美术出版社,1998年版,第29页.133l全国中文核心期刊艺术百家2006年第4期总第9o期的艺术家在西方世界的出现”①的首位代表.由于高超的技艺受到世人的欣赏和推崇,社会开始讲述艺术家的故事,艺术家逐渐地因为自己的作品因为自己的技艺而受到关注.艺术史上提到了古希腊那些伟大的建筑师,雕塑家和画家,帕提侬神庙的建造者伊克底努,《雅典雅》的塑造者菲狄亚斯以及第一位女裸像的制作者普拉克西特列斯.但此时的艺术家依然是工匠,依然从事着繁重的体力和技术活,它的重要性还无法与从事精神活动的艺术同道——诗人们相比.虽然在普林尼(23—79)的《自然史》中记载了古希腊画家宙克西斯(Eeuxis, 活动于公元前5世纪末)画的葡萄能招引鸟儿来啄食的事,表现了社会对艺术家高超技艺的赞叹,但这种赞叹更多地是给予其作品,而不是创作者,艺术家依然处于社会的边缘,他的地位远比作品更低.艺术家的身份真正发生变化要到文艺复兴时,这也是西方现代社会的开端,艺术家彻底摆脱了工匠的阴影而成为与王宫贵族同列的人物而不再只是在小作坊中与药剂师,修鞋匠,制帽匠,泥水匠同一行会的体力劳动者了.王公贵族和教皇的需求提升了提香和拉斐尔这些杰出艺术家的社会地位,而学院的建立则提升了艺术家群体的社会地位, 使艺术家彻底从行业公会中解脱出来,亚当斯将学院的建立看作是”从工匠到艺术家,提升从事艺术职业人地位最有意义的进展”②.先是部分杰出的天才首先让社会接受了自己,学院的建立则使更多的艺术家因为接受了更多的文化教育,而渐渐地与作坊师徒式的单纯技艺的学习拉开了距离,艺术家于是从能工巧匠中分离出来,而被看作是具有独特天赋的人物,他们所从事的也不再是肮脏的体力活,而是神圣性的创造活动,”天才”正是在文艺复兴开始被用来指那些突出的艺术家们.社会开始重视和尊重这一新兴的群体,艺术家也逐渐地具有了自我意识,开始思考随社会地位变化而来的身份问题,而这也导致了艺术家自画像这一形式的出现.自画像标志了艺术家对自我社会身份的自觉意识同时也深刻地体现出艺术家对自我精神性的探求,丢勒(1471—1528)可以说是第一个赋予自画像以深刻意义的艺术家,也是第一位真正意识到要对自己的社会身份进行重新认定的德国画家.丢勒不同时期的自画像向我们展示了不同阶段的艺术家对自我身份的想象和设定,22岁时的《自画像》(1493年)虽然以威尼斯人的时髦装束打扮自己,但一手拿画笔,一手拿草叶说明丢勒对自己的社会地位并没有强烈的自我意识,只是再现了自己的画家身份.而1498年的戴手套的《自画像》则已换上威尼斯的优雅装束,显然是在表明自己是一位像意大利艺术家一样的深具修养的绅士.戴上手套而不再拿笔和草叶的双手仿佛有意提醒观众那不是一双劳动的手,画中那扇窗子开启的则是远处阿尔卑斯山的风景,似乎暗示了丢勒对自己游历丰富见多识广的自信.这幅戴手套的自画像向公众显示的是”一个出身金匠家庭的孩子跃升为文艺复兴巨匠,同时又是游历经验丰富,见多识广的艺术家的自豪故事”③,是艺术家力图提高自己社会身份的一种象征.丢勒的自画像表征的正是文艺复兴时期艺术家从工匠到伟大艺术家巨匠的故事,不仅是个人的身份地位提升的象征也可以看作是整体性的艺术家身份地位提升的标志.文艺复兴时期艺术家地位和身份发生变HUNDREDSCH00LSINART口化另一个明显表现便是艺术家的签名开始变得重要,签名具有了如今商标品牌的意义,签名甚至可以作为财富的象征,拥有谁的作品也成了死后清点遗产的一项内容.而艺术家的自传和传记故事的出现也表明艺术家成为了社会关注的重心, 艺术史的第一部着作讲述的便是这些伟大艺术家的故事,而且是为当时依然还在世的艺术家作的传记,这就是瓦萨里写于1550年的《着名画家,雕塑家,建筑家传》.”传记可以使艺术家的声誉比他的作品流传得更为久远”④,当传记开始为尚在世的艺术家作传时,艺术家显然已经不再是以往埋头于作坊中的无名的工匠.作为传奇的主人,系列故事的主人公的艺术家已经位列王公贵族中的一员了.拉斐尔和提香可以作为文艺复兴盛期艺术家的代表,过着贵族般奢侈的生活,拉斐尔在罗马有自己的宫殿,与王公贵族,红衣主教平起平坐.提香更是一生享尽荣华富贵,被查理五世封为拉特兰宫伯爵和帝国宫廷成员,并金马刺级骑士,又得到西班牙国王菲利普二世的高度赏识.”每一位到威尼斯去的文学家,每一位绅士,每一位公主都要去拜会提香”⑤,提香在当时的地位与2O世纪的毕加索无异.米开朗基罗更是第一个具有现代艺术家意识的艺术家,已经认识到自己的作品是独一无二的存在,因而拒绝在自己的作品上签名,因为那已是多余的举措.米开朗基罗的强烈自我意识和身份认同也不希望人们在信中称他为画家或雕塑家,因为他就是”米开朗基罗,仅此而已”,不需要另外的任何的身份标签.米开朗基罗的强烈个性使他不屑与王公贵族和教皇建立友谊,可以拒绝接受教皇的邀请作塑像, 他将艺术家的社会位置提升到最高,被尊称为”神圣的”,而他的保护人洛伦佐?美第奇的头衔只是”伟大的”,他已成了超越世俗的”神”,被置于顶礼膜拜的最尊崇位置,至今依然如此.这种身份意识和地位也是丢勒所想象的,在1500年的《自画像》中丢勒就将自己打扮成了耶酥的形象,这一年丢勒28岁,艺术家在自画像中体现出的强烈意识就是提升自己的宗教地位,将艺术家塑造为基督的形象,既肯定了艺术家作为非同一般的大人物的存在,同时也预示着后来的浪漫主义将艺术家看作与神同列的”创造者”的身份认同.但毕竟一艺术家’这个词在文艺复兴时期还不存在”,直到1719年,都博斯(DuBos)神父还在抱怨没有一个用来描述“画家和诗人”的词,”艺术家”一词最早用作现代意义上的所指则要到1726年,在丰特莱(Fontenay)修道院的《艺术家词典》中,而到”18世纪末,artist(艺术家)与artisan(手工艺者)这两个词的差别就已日渐分明且被大家接受:artist专门意指①参见[英]迈克尔?列维着,孙津,王宁,顾明栋译《西方艺术史>,江苏美术出版社,1987年版,第22页.②参见[美]劳丽?斯切内特?亚当斯着,时易译《艺术鉴赏讲座>,上海人民美术出版社,2004年版,第83页.③参见[德]阿尔布雷特?丢勒着,彭萍译《版画插图丢勒游记>,中国人民大学出版社,2004年版,第2页.④参见[英]米凯尔?列维着,赵建平,李晓明译《文艺复兴盛期>,重庆出版社,1991年版,第74页.⑤参见恩斯特?克里斯,奥托?库尔茨着,潘耀珠译《艺术家的传奇),中国美术学院出版社,1990年版,第8页.口全国中文核心期刊艺术百家2006年第4期总第9o期l134 HUNDREDSCH00LSINART绘画,素描,雕塑等领域里的艺术家,而artisan则专门意指技术纯熟的手工艺者”.现代意义上的艺术家开始于18世纪后期,浪漫主义理论对主体和个性以及超常禀赋的强调进一步提升了艺术家的社会地位,文艺复兴产生的”天才”这个概念似乎还不足以表现社会对艺术家的想象,”创造者”这个概念开始被用来描述艺术家.将艺术家与上帝与神同列,这似乎也正是丢勒1490年的自画像中想要达到的地位,艺术家在现代社会的重要性似乎也正体现在与曾经的神和上帝同样的“无中生有”的”创造”上.随着资产阶级革命和启蒙理性对宗教神性和世俗王权的消解,对神秘事物和神圣性的信仰被置放到了新的创造者——艺术家身上,艺术成了新的供膜拜的宗教,而艺术家则成了世俗社会供瞻仰的教主,成了新的救赎的象征.浪漫主义是目睹一个日益分化的现实而渴望重新聚合的一种努力,而艺术被普遍地看作具有这种调和的能力, 席勒的美育思想便是将所有的救赎的重任置放在艺术家的肩上,通过艺术通过审美达到精神上的完整从而获得人的解放, 这是浪漫主义留给现代的遗产.从此艺术家也就要先验地担负起教化和弥合日益分裂的社会的重任,荷尔德林所追问的“诗人何为”,便是在浪漫主义时代对自由的期许,诗人艺术家成为面对黑暗时代的唯一的感悟者和启迪者,成为了自由和神性的化身.二,艺术家的今生:谁是现代艺术家?我们时代的艺术家有着多重的面目,兰顿在《现代社会中的艺术家》中谈到现代艺术家的典型形象时例举这些一些艺术家:在下棋的杜尚,穿工作服打电话的莫霍利一纳吉,躲在墨镜后面的沃霍尔,指挥裸体模特在画布上留下踪迹的克莱因,还有正反复画着同一张脸的马蒂斯.兰顿认为任何一个艺术家都不足以代表我们这个时代,如果一定要有,那也只能借立体主义的手法做一个各种形象拼贴而成的万花筒.在强调个性和独创性甚过一切的现代,在惟”新”是从的时代,没有两个现代艺术家是相同的,虽然本质已经是受到怀疑的概念,但那些各个不同的人却依然被我们笼统地称之为艺术家. 现代艺术家是自由的,不再受制于曾经的赞助人——宗教和宫廷,也不必为道德和伦理责任所累.他可以选择做一个波希米亚式的流浪艺术家,也可以选择学院在传统中延续艺术, 可以如凡高一样地孤独地执着于自我和艺术的探索,也可以如博伊斯一样以萨满先知式的形象呼吁”人人都是艺术家”,同样也可以如达利一样地游戏在疯子和天才之间描绘着潜意识的梦幻.我们时代的艺术家第一次将自己做成了艺术,艺术家成了名人,艺术家的名气第一次远远地超过于自己的作品,公众谈论的不再是艺术家的那些伟大作品和高超技艺,公众谈论更多的是关于艺术家个人的成名故事和轶闻,伯格说“一百个知道毕加索名字的人最多只有一个人能认得出他的一件作品”①,现代艺术家中也便多了那些似乎没有什么作品但依然是出了大名的明星艺术家,真应了沃霍尔的那句名言“每个人都可以成为15分钟的明星”.我们时代的艺术家不再是以其作品出名,而是借用了艺术家的身份本身和历史的荣耀.历史上的艺术家从社会地位低下的艺匠努力爬升到与王公贵族为伍的高贵艺术家,凭借的是其高超的技艺和那些负载理念和绝对精神的感性作品, 如今的艺术家似乎利用了艺术家之名而获得一种点石成金的身份效应.杜尚的名言”我不相信艺术,我只相信艺术家”,似乎回应了贡布里希在《艺术发展史》开篇提出的”没有艺术, 只有艺术家”,杜尚作为现代艺术家的典范也揭示了我们时代艺术家身份的重要性,只有艺术家才有资格将现成品做成艺术.重要的不再是艺术而是艺术家,艺术家是第一性的,有了艺术家才有了艺术.完全相悖于艺术家社会身份获得的程序,曾经为艺术家建立声名和高贵身份的高超技艺在我们时代已经变得不再重要,重要的只是艺术家的身份本身.毕加索说”画家画什么无所谓,重要的是他是什么”②,如今的艺术家领受了人们对艺术家的崇高信念,开始对艺术的无穷点化. 埃尼施将杜尚看作是”艺术家地位的创造者”③,杜尚可以被认为是第一个明确意识到自己的艺术家身份,并有效地利用了其身份进行艺术活动的艺术家.因为是艺术家,做的自然就是艺术,现成品因为有了艺术家的点金之笔而成了艺术,杜尚的《喷泉》和博伊斯的油脂都是这样的”作品”.重要的不是作品,而是艺术家自身,是艺术家的身份在其中起着作用. 艺术家曾经被视为通灵的人,神灵附体而让艺术家分有了神的魔力,现代艺术家成为了神灵自身,继续着神灵附体的神话,向外发散着”艺术”这一魔力,现成品则因为分有了艺术家的魔力和荣耀而具有了效力.如同丹托所说,艺术之为艺术,如今已是个哲学问题而不再是纯粹的美学问题.我们时代的艺术家不再是以其作品出名,技艺不再重要,”作品”这一名称似乎也成了一个不合适宜的陈旧概念.重要的是观念,重要的是如何获得具有效力的艺术家身份,”我们这个世纪艺术的要旨,就是在拒绝所有不具普遍性的合适答案的同时,艺术追寻其自身身份的问题”④.我们时代艺术的问题就是艺术家的身份问题,艺术之为艺术取决于是否是一个艺术家在做,是艺术家做的自然就是艺术,那么艺术家的身份又由谁来确定呢?丹托用”艺术界”,布尔迪厄则提出了”艺术场”的概念,只在强调”现代作家或艺术家这个前所未有的社会人……对政治的需要和道德的禁令不予理睬,只承认艺术的特殊形式的仲裁”⑤.”艺术的特殊形式的仲裁”便是肯定了”艺术界”或”艺术场”对于艺术之为艺术的判断权力,而这种权力的最初体现便是对艺术家身份的确定上.社会分化导致艺术自主,导致”艺术界”和”艺术场”的运行逻辑的出现,布尔迪厄所说的”前所未有的社会人”——现代艺术家出现了,而①参见[意]欧金尼奥-加林编.李玉成译《文艺复兴时期的人>,.三联书店,2003年版,第233页.②参见[法]纳塔斯?埃尼斯着,吴启雯,李晓畅译《作为艺术家>,文化艺术出版社,2005年版.第40—42页.③参见[英]雷蒙?威廉斯着,刘建基译《关键词:文化与社会的词汇>,三联书店,2005年版.第18页.④参见[美]诺勃特?兰顿着,丁巧巧译《现代社会中的艺术家》一文.《美苑》.1987年第6期.第45页.⑤参见[法]皮埃尔?布迪厄着,刘晖译《艺术的法则:文学场的生成和结构>,中央编译出版社,2001年版,第93页.135J全国中文核心期刊艺术百家2006年第4期总第9o期对艺术家和艺术家的评价已经不再受制于外部的政治,宗教, 道德,而完全由同行来评议,由”艺术场”或”艺术界”自身的逻辑来决定.联合国教科文组织1980年推荐使用的”艺术家”是这样定义的:”艺术家就是那些将艺术创作看成是生活的重要组成部分,并推动了艺术和文化的发展,被公认为或要求被公认为艺术家的人,他可以与任何一种职位或团体有联系,也可以与任何职位或团体都无联系.”①从这个定义可以知道,确定艺术家的标准只有”公认为或要求被公认为”这一模糊的规条,而”公认”的实质已经不再是公众的诉求而是艺术家同行,是那些”艺术场”的掌控者.此外,在埃尼斯看来“一个公认的艺术家不只满足于被有关部门确定为艺术家这样一个身份,他们还要求被当作一个有价值的,重要的甚至是引人注目的艺术家,并希望可以对其后来者产生影响,开创出新的创作道路,改写美术史”②,埃尼斯的界定倒可以看作是公认的艺术家的身份所应该包含的象征性内涵,也是艺术家自主性的鲜明体现,这样的要求不是外在的,而是作为一个艺术家对自己身份的内在的规定.三,诗人何为?艺术家何为?左拉说”金钱解放了艺术家,金钱创造了现代文学”,现代艺术家因为面向市场而摆脱了对宗教,世俗王权的人身依附,但市场也对艺术家提出了新的要求,”劣币驱逐良币”的铁律在艺术市场上同样有效,以致如今的艺术家面对过早的成功有必要保持清醒的头脑,”成功即失败”,而暂时的失败却是名声更为久远的必要条件.布尔迪厄说”现代艺术家将自己的社会命运等同于妓女”③,妓女是性交易市场的”自由劳动者”,而艺术家则是艺术市场的”自由劳动者”,波德莱尔的《恶之花》是否可以看作是共同浪游在巴黎街头的波希米亚艺术家和妓女的现代命运的双重隐喻呢?他们是自由的但却要为自己的自由寻找支撑物,这个支撑物除了金钱之外还有更重要的便是精神的承担和神喻的揭示.波德莱尔将艺术家看作是”现代生活的英雄”,他心目中的英雄是谢那瓦尔和德拉克洛瓦,而”今日的乃至于许多年以来的艺术家只不过是个被宠坏了的孩子……那么多的荣誉,那么多的金钱慷慨地给了一些没有灵魂,没有教养的人!”④现代艺术家能够成为波德莱尔所说的”现代生活的英雄”,能够经受荷尔德林的“诗人何为”的质询吗,能成为我们时代精神的担当者吗?能够用”精神来照亮事物,并将其反光投射到另一些精神上去”⑤吗?如今我们更愿意将艺术家看作是发现者而不是创造者,那种”从无到有”的创造在我们时代渐渐地被看作是不可能的事,我们更相信世界上不再有新事物,而发现倒准确地显示了艺术家的创作实质.卡西尔说”艺术家是自然的各种形式的发现者”⑥,毕加索认为艺术不是探索而只是发现,艾尔雅维茨同样认为”从根本上讲,艺术家是那些为了达到他们自己的目的而进行重复利用的人,即那些利用过去艺术的人, 那些吸收他们前辈的一些思想,主题,风格和作品的人”⑦,同样,我们也更愿意用”创意”而不是”创造”来指代新事物的出现,词语变化后面预示了我们对于艺术家工作的不同理解,也预示了我们对艺术家的一种新态度. HUNDREDSCHOOLSINART口当艺术家成为一种职业,当艺术成为一种商品时,神圣性开始在艺术中消失.波吉奥利说”现代作家和艺术家不得不适应这样的现状,即资产阶级——资本主义社会并不把他当成创造者,而是一方面把他视为寄食者和消费者,另一方面又看成是劳动者和生产者.”⑧我们时代缺少的不是艺术家而是真正伟大的艺术.席勒说”在任何艺术没落的时代,艺术都是由于艺术家的缘故而没落的”,也许这不是艺术易于生长的时代,艺术家也成了卡夫卡笔下的”饥锇艺术家”,因为”找不到适合自己口胃的食物”⑨最终只能死于自己的饥锇艺术,死于不可理解和不被理解.海德格尔将我们时代称为”贫困时代”和”世界黑夜的时代”,这是上帝缺席的时代,而”在世界黑夜的时代里,人们必须经历并且承受世界之深渊.但为此就必需有入于深渊的人们.”⑩诗人艺术家就是海德格尔所说的在”世界黑夜的时代”“入于深渊的人”,荷尔德林,里尔克和凡高便是海德格尔所认为的勇于承担者.”贫困时代”我们对于伟大艺术家的期待依然存在,凡高似的先知式艺术家是海德格尔的理想,也是能担当荷尔德林所说的”诗人何为”的艺术家.加缪也推崇艺术家的这种责任意识,”艺术不能是独白,如果有任何一个没有资格独处的人,那就是艺术家”.我们时代的艺术家虽然有着多样的面孔,但对于伟大艺术家的形象我们依然有着共识,这是艺术家的身份所应该包含的潜在内涵,如荣格所说,”作为一个艺术家,他是一个更高意义。