长笛基础学习:吹笛子的气息控制
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长笛基础入门:吹奏的呼吸吹奏的呼吸是指吹奏中气息的使用,准确使用呼吸对于吹奏管乐器十分重要。
如果方法不当,不但不可能学好吹奏,还会影响身体的建康。
呼吸方法得当(合乎生理要求),除了吹奏上的需要,还能使吹奏者肺活量增大,从而扩大血液与气体的交投,促动血液循环,旺盛代谢作用。
横隔膜的运动也能促使胃肠蠕动,增强消化功能。
这样反能促动人的身体健康。
主要依靠胸廓中、上部肋间肌参与实行的呼吸形式叫胸式呼吸。
这种方法吸气量虽相当大,但因为横隔膜处于被动,致使吸气量仍然受到限制。
同时,因为肋骨支撑,肋间肌的伸缩力受到制约,缺乏弹性,不易控制。
使用这种呼吸方法吹奏,往往感到气不够用,发音也不能达到结实有力。
另一种呼吸形式是,主要依靠胸廓下部的腹肌、腰肌和横隔膜的运动实行,叫腹式呼吸,也即所谓丹田式呼吸.这些部分的肌肉灵活,富有弹性,伸缩幅度也较大。
但因为胸廓中、上部肋间肌处于被动,也限制了吸气量。
使用这种呼吸方法吹奏,吸气较为轻易、迅速,只在吹奏较短乐句和实行急速换气或呼气很强的情况下较为适用。
上述两种呼吸形式联合使用称作胸腹式呼吸(混合式)。
这种呼吸形式整个呼吸系统都积极参与工作,所以,吸入肺叶的气体也较上述两种呼吸形式要多,吸气以后,胸腔中、下部、腹部和腰部有一种充满气息的感觉(虽然气息是到不了这些部位的)。
因为横隔膜的积极参加,所以,吸气也轻易、迅速。
同时因为整个呼吸系统的协调工作,使得各自承担的负荷相对应减小,疲乏度相对应减轻。
所以,吹奏时使用这种呼吸形式是合适的。
这种呼吸形式使用于吹奏时的具体情况和过程大致是这样:吸气:吸气时,胸腔下部和腹腔自然、明显地向四周扩张。
胸腔与腹腔之间的横膈膜随之下沉,肺部也随之扩张,扩张后的肺叶中的气压,低于空气中的大气压,所以,空气被源源吸入肺叶内。
这就是呼吸的第一阶段——吸气。
吸气后,胸廓中、下部和腹部鼓胀。
小腹下端呈微向里收状。
后腰部、臀部呈微向上提状。
肚脐部呈微向下斜状。
长笛演奏技巧提高音准与音色的训练方法长笛是一种受欢迎的乐器,它具有独特的音色和广泛的音域。
然而,要想在演奏中获得准确的音准和丰富的音色并不容易。
在本文中,将介绍一些提高长笛演奏技巧、训练音准和音色的方法。
一. 基础技巧的训练1. 呼吸控制:长笛演奏需要良好的呼吸控制。
练习深呼吸和腹式呼吸有助于提高呼吸能力,使得演奏时气息更加稳定。
2. 手指灵活性:长笛演奏需要快速而准确的手指动作。
通过练习手指的独立性和顺畅的技巧转换,可以提高演奏的准确性和流畅性。
二. 音准训练方法1. 耳朵训练:长笛演奏的音准依赖于我们的听力。
定期进行听音训练,尤其是练习准确辨别音高的能力,可以帮助我们更好地掌握音准。
2. 节奏训练:音准问题有时与节奏问题紧密相关。
通过进行节奏训练,练习稳固而准确的节奏感,可以提高音准的统一性。
三. 音色训练方法1. 声音控制:长笛的音色是由吹口和气流的控制决定的。
通过调整吹口的形状和气流的强度,可以改变音色的明亮度和柔和度。
练习不同的吹口技巧,并注重调整气流的稳定性,可以提高音色的表现力。
2. 咽喉调整:咽喉的张开程度和舌头的位置对长笛的音色也有影响。
适当练习调整咽喉的张开程度和舌头的位置,可以探索出更加丰富的音色变化。
四. 专业指导与演奏经验分享1. 寻求指导:与长笛演奏专业老师交流并接受指导,可以帮助我们发现自身演奏问题并获得解决方案。
2. 经验分享:与其他长笛演奏者交流经验,学习他们在演奏技巧、音准和音色上的训练心得,可以帮助我们更全面地了解长笛演奏的要点。
总结:要提高长笛演奏技巧、训练音准与音色,需要坚持日常的基础技巧训练,调整呼吸控制和手指灵活性。
同时,进行音准和音色的专项训练也是必不可少的。
最重要的是,寻求专业指导和与他人的经验分享,可以帮助我们更加系统地提高长笛的演奏水平。
通过不断地练习和努力,我们将能够在长笛演奏中展示出准确的音准和丰富的音色。
长笛演奏中的呼吸技巧长笛是一种优美的乐器,常见于管弦乐队、室内乐团和独奏演出等场合。
在长笛演奏中,呼吸技巧是非常重要的一部分,直接关系到音乐的表达力和演奏者的舒适感。
本文将介绍长笛演奏中的几种重要呼吸技巧,以帮助长笛演奏者提高演奏技巧和表现力。
深呼吸是长笛演奏中的基础,通过深呼吸可以有效增加演奏者的气量和控制音色的能力。
在演奏前,演奏者应该放松肩膀和腹部,将空气用鼻子吸入,使腹部膨胀。
然后,在演奏过程中,通过口吹将空气吹入长笛。
合理的呼吸节奏和力度可以提供稳定的气流,使演奏者能够持续演奏更长时间,同时也可以更好地控制音量和音色。
在演奏过程中,长笛演奏者需要根据乐曲的要求做好呼吸的安排。
乐曲通常有不同的节奏和强度,因此演奏者需要学会在合适的时机补充气息。
在乐曲较长的地方,可以通过弱音或停顿来吸气,并且要确保呼吸不影响演奏的连贯性。
此外,演奏者还可以用“微小呼吸法”来调节呼吸,即在较短时间内进行多次微小的补充气息。
这样可以保持稳定的音色和音量,同时避免演奏被呼吸的间断所打断。
除了合理的呼吸安排外,长笛演奏者还需要掌握正确的呼吸技巧。
一般来说,长笛演奏者通过口吹的方式将空气送入长笛,这就要求演奏者做到呼吸稳定、吹气连贯。
为了实现这一点,演奏者可以通过以下几个方面来提高呼吸技巧。
首先,注意呼吸的深度和稳定性。
深而稳定的呼吸可以使气流充足且持久,这对于长笛演奏是非常重要的。
其次,注意口型的调整。
演奏者可以通过稍微收紧唇部并使其呈现圆形来改变音色和控制音准。
此外,合理的吸气位置也是很关键的一点。
在高音区演奏时,演奏者可以将气息集中在上部胸腔和舌骨之间,以保持稳定的气压并产生较为明亮的音色。
而在低音区演奏时,演奏者可以将气息集中在下部腹部和后腹部,以产生较为圆润的音色。
最后,不论是进行什么样的呼吸技巧,长笛演奏者都应该经常进行各种呼吸训练。
合理的呼吸练习可以帮助演奏者增强肺活量和呼吸控制能力,并提高演奏的技巧和表现力。
长笛演奏练习中的呼吸训练技巧长笛是一种美妙的乐器,悠扬的音色常常能够给人带来愉悦的听觉享受。
而要想演奏长笛,呼吸训练是至关重要的一环。
合理的呼吸技巧不仅可以帮助演奏者更好地控制音乐节奏和情感表达,还能够降低演奏时的紧张感,提高演奏的质量。
下面就让我们来了解一下长笛演奏练习中的呼吸训练技巧。
第一,深呼吸。
深呼吸是长笛演奏中最基本的呼吸技巧,也是最为重要的一环。
在演奏前,首先要做好呼吸准备工作,即通过深呼吸来充分准备肺部气息。
可以通过腹式呼吸来进行深呼吸练习,即用鼻子缓慢吸气,使腹部鼓起,然后用口喷气,使腹部缩小,将空气全都排出。
通过长时间的深呼吸练习,可以使肺部更好地吸气排气,从而在演奏时能够更好地控制呼吸,保证音乐的连贯性和流畅性。
第二,控制呼吸节奏。
在长笛演奏中,呼吸的节奏也是非常重要的。
合理的呼吸节奏可以使演奏更加顺畅和连贯。
在进行呼吸练习时,可以尝试用指挥棒敲击节拍,配合呼吸来保持与音乐的节奏一致。
这样可以帮助演奏者更好地掌握呼吸的节奏,使演奏更加准确。
呼吸与音乐情感表达的结合。
演奏长笛不仅仅是简单的技术运用,更是要表达音乐的情感。
在呼吸训练中,可以尝试将呼吸与音乐的情感表达相结合,通过呼吸的停顿和变化来表达音乐中的情感起伏,使演奏更加生动跳动。
这样不仅可以提高演奏的感染力,还能够更好地传达音乐的意境和内涵。
第五,控制呼吸力度。
在长笛演奏中,除了要控制呼吸的深浅和节奏外,还要注意控制呼吸的力度。
根据音乐的需要,要灵活调整呼吸的力度,使之符合音乐的表达要求。
在呼吸训练中,可以尝试用不同的动作和姿势来进行呼吸练习,从而控制呼吸的力度,使之更加灵活和准确。
呼吸训练是长笛演奏中不可或缺的一环,只有通过合理的呼吸训练,演奏者才能更好地控制演奏质量和情感表达。
演奏者在练习长笛时,一定要重视呼吸训练,多花时间和精力进行呼吸训练,从而提高自己的演奏水平。
希望以上介绍的长笛演奏练习中的呼吸训练技巧能够帮助到学习长笛的朋友们。
长笛演奏中的气息控制和音色塑造长笛作为一种管乐器,在音乐演奏中扮演着重要的角色。
演奏长笛不仅需要良好的技巧,还需要掌握气息控制和音色塑造的技巧。
本文将从气息控制和音色塑造两个方面对长笛演奏进行探讨。
一、气息控制气息控制是长笛演奏中至关重要的一环,它直接关系到音准、音质和音量的掌握。
下面将介绍两个常用的气息控制技巧。
1. 呼气控制长笛演奏主要依靠呼气来产生声音。
因此,正确的呼气控制是非常重要的。
演奏者需要学会通过腹式呼吸,控制呼气的速度和力度。
在进行较高音的演奏时,呼气速度需要相对较快,力度较大;而进行较低音的演奏时,呼气速度则需要相对较慢,力度较小。
通过不同的气息控制,演奏者可以实现音高的准确控制。
2.吹口控制吹口的角度和位置对音质和音色有直接影响。
通常,长笛演奏者需要将上下唇略微翘起,轻贴唇板边缘,形成一个适合吹奏的口形。
此外,调整吹口的位置也可以改变音色的明亮度和柔和度。
一般来说,靠近吹口边缘的位置会产生较为明亮的音色,而靠近中央位置则会产生较为柔和的音色。
通过调整吹口的角度和位置,演奏者可以塑造出不同的音色效果。
二、音色塑造在长笛演奏中,音色的塑造是一个非常重要的技巧,它可以使演奏更加生动、丰富。
下面将介绍两种常用的音色塑造技巧。
1.颤音颤音是一种常用的音色效果,可以使演奏增加变化和表现力。
在长笛演奏中,颤音通常通过调整指法和气息来实现。
演奏者需要迅速而轻微地压动指孔,同时经由气息控制呼气和吸气的速度,使音高以快速的变化进行波动。
颤音的效果可以使演奏更具有表现力和情感。
2.和声通过合理的和声技巧,长笛演奏可以产生出与众不同的音色效果。
和声是指在演奏中同时吹奏多个音符,形成和音的效果。
通过巧妙地运用和声技巧,演奏者可以创造出丰富的音色层次,使演奏更加丰满和美妙。
常见的和声技巧包括和弦演奏、颤音和声等。
总结:长笛演奏中的气息控制和音色塑造是演奏技巧的重要组成部分。
通过合理的气息控制,演奏者能够使音准更加准确,音质更加纯正。
长笛演奏中的音域掌握与呼吸控制长笛是一种美妙的乐器,它在音域的广阔性和表现力方面具有独特的优势。
然而,要想在演奏长笛时掌握音域并实现流畅的呼吸控制,则需要经过一定的训练和技巧。
本文将探讨在长笛演奏中如何有效地掌握音域并实现良好的呼吸控制。
首先,音域的掌握对于长笛演奏至关重要。
长笛的音域从最低音E到最高音C,非常宽广。
在演奏过程中,我们需要确保每个音都能准确无误地演奏出来。
为了实现这一目标,我们可以通过以下几种方式来提高音域掌握的能力。
首先,正确的手指控制是必不可少的。
长笛上有大量的按键,我们需要熟悉并熟练运用它们。
每个音都对应着特定的按键组合,我们需要通过反复练习来熟记这些组合,并在演奏时能够迅速准确地按下相应的按键。
只有手指控制灵活准确,才能实现音域的全面掌握。
其次,控制吹气力度也是至关重要的。
长笛演奏中,不同的音需要不同的吹气力度来产生。
较低的音需要较多的气流,而较高的音则需要更加强劲的气流。
要掌握音域,我们需要通过不断尝试和调整吹气力度,找到每个音的最佳吹气强度。
这需要我们细心倾听音色的变化,同时积极调整自己的吹奏技巧。
另外,音域的掌握还需要注意对音准的要求。
音准是指音高与标准音高之间的偏差。
在长笛演奏中,保持准确的音准对于掌握音域至关重要。
我们需要通过准确的指法、合理的吹气力度和稳定的呼吸来实现音准的掌握。
此外,借助外部参照物如钢琴等,也可以帮助我们更好地掌握音域和音准。
除了音域的掌握,呼吸控制也是长笛演奏中不可忽视的因素。
长笛是一种气鸣乐器,演奏时需要通过呼吸来维持气流的连续性。
为了实现良好的呼吸控制,我们可以从以下几个方面进行训练。
首先,正确的呼吸姿势是呼吸控制的基础。
我们需要保持身体的放松和稳定,胸腔打开,肩膀放松下沉,腹部自然膨胀。
这样的姿势可以使我们的呼吸更加深入和充分,为长时间演奏提供充足的气息。
其次,我们需要学会控制呼气的速度和力度。
长笛演奏需要在短时间内连续吹奏多个音符,因此我们需要通过适当的呼气速度和控制气流的力度来实现顺畅的演奏。
长笛气息总结引言长笛是一种古老而优雅的乐器,具有独特的音色和演奏技巧。
在演奏长笛的过程中,气息控制是非常重要的一部分。
本文将综合总结长笛气息的相关知识和技巧,帮助初学者更好地掌握长笛演奏的基本要点。
呼吸技巧长笛演奏的第一步,就是正确地呼吸。
以下是一些关于长笛呼吸技巧的要点:1.深呼吸:在演奏之前,通过鼻子深呼吸,将空气充分吸入腹部。
这将为演奏提供足够的气息储备。
2.腹式呼吸:当吸气时,应该感觉到腹部膨胀。
这种呼吸方式有助于提供稳定的气流,以产生连贯的音色。
3.控制呼气速度:在演奏时,需要通过调整呼气速度来控制音色的变化。
较快的呼气速度可以产生明亮、尖锐的音色,而较慢的呼气速度则会产生柔和、圆润的音色。
气息技巧除了呼吸技巧外,下面是一些关于长笛气息控制的技巧:1.均匀的气流:应该保持一个均匀、稳定的气流,以便产生连续的音符。
不要过分注重力量,而是要着重于控制气流的稳定性。
2.动态调节:通过调整气息的大小和强度,可以实现音乐中的动态变化。
在强音部分加强气流的力度,而对于弱音部分则适当减弱气流。
3.长时间吹奏的控制:在演奏长段乐曲或长音时,需要能够控制气息的节奏和强度。
切勿将所有气息消耗殆尽,而是应该学会合理分配和保存气息。
姿势和口型正确的姿势和口型对于长笛演奏同样至关重要。
以下是一些注意事项:1.身体姿势:应该坐或站直,保持身体放松并且舒适。
将长笛放在嘴唇和下巴之间的位置,双手自然放置在合适的位置上。
2.嘴唇和舌头:嘴唇应该松散地包住笛嘴,但不要用力咬合。
舌头应该平静地放置在上颚后方。
3.呼吸和音节:在演奏时,应该通过吞咽或轻轻咳嗽来清除口腔中的唾液,以保持笛孔的干燥。
当演奏音节时,舌头应该尽可能轻柔地触碰音孔。
练习建议以下是一些练习建议,以帮助提高长笛气息的控制和技巧:1.呼吸练习:通过进行深呼吸和腹式呼吸的练习来加强呼吸肌肉。
可以使用停顿、延长呼气等技巧,逐渐提高呼吸的灵活性和容量。
2.弹奏练习:选择一些简单的乐曲或练习曲,注重气息的控制和音色的表现。
长笛演奏中的呼吸控制技巧长笛作为管乐器中的一员,其演奏在音乐表达和技巧运用方面都具备独特的魅力。
其中一个关键的技巧,就是呼吸控制。
正确的呼吸控制不仅能够保持音乐的连贯性和稳定性,还能够增强演奏者的表现力。
在本文中,我们将详细探讨长笛演奏中的呼吸控制技巧,帮助演奏者在演奏中达到更出色的效果。
首先,呼吸控制对于长笛演奏来说至关重要。
正确的呼吸方式能够为演奏者提供足够的气息供应,并且帮助控制音量和音质的稳定性。
在演奏中,一般采用腹式呼吸,即通过深吸气使腹部扩张,然后尽量缓慢地呼气。
这种呼吸方式可以使演奏者在演奏过程中保持良好的气息供应,从而不影响演奏的连贯性。
其次,控制呼吸的节奏和时机是长笛演奏中的关键。
演奏者应该根据乐曲的要求,在合适的时机进行呼吸。
一般来说,在乐曲中的长句和乐曲节奏比较松弛的地方是适合进行呼吸的时机。
合理地安排呼吸的时机可以使演奏更加自然流畅,避免演奏中的突兀和断奏。
同时,呼吸的控制也与音乐表达息息相关。
在演奏中,呼吸的自然延伸可以帮助演奏者在音乐表达上更加细腻。
当演奏需要表达出柔和、抒情的音乐情感时,可以通过稍微停顿呼吸的方式来实现。
这样不仅可以使音乐更富感染力,也能够更好地与观众产生共鸣。
另外,长笛演奏中的呼吸控制还需要考虑到音乐的动态变化。
随着乐曲中音量的变化,演奏者需要相应地调整呼吸的力度和速度。
在演奏高音音段时,需要有充沛的气息支持和相对较快的呼气速度。
而在演奏低音音段时,则需要更加稳定和柔和的呼吸方式。
针对不同的音乐要求灵活地调整呼吸方式,能够在演奏中展示更加丰富的音色和音乐效果。
总结起来,呼吸控制是长笛演奏中不可或缺的一环。
正确的呼吸方式、恰当的呼吸时机和与音乐表达的结合,将为演奏者带来更出色的演奏效果。
通过不断的练习和积累经验,演奏者可以逐渐掌握呼吸控制技巧,并将其应用于演奏的各个方面。
希望本文对长笛演奏者们的学习和实践有所帮助,使他们能够在呼吸控制上更上一层楼,展现出更加精彩的音乐表演。
长笛演奏技巧
长笛演奏技巧是指在演奏长笛时使用的各种技巧和方法。
下面是一些常用的长笛演奏技巧:
1. 吹奏姿势:保持正确的吹奏姿势非常重要。
正确的姿势应该是坐直或站立,头部保持平衡,手臂自然放松,手指自然弯曲。
2. 呼吸控制:长笛演奏需要良好的呼吸控制。
演奏者应该练习控制呼吸的深度和力度,以确保演奏音色的连贯性和稳定性。
3. 唇膜控制:演奏长笛需要运用正确的唇膜控制技巧。
演奏者应该学会调整唇膜的紧张度和肌肉的弹性,以产生不同音高和音色。
4. 手指技巧:长笛的键位相对较多,演奏者需要掌握准确的手指技巧。
练习者可以通过反复练习键位转换和快速指法,提高手指的敏捷度和准确性。
5. 舌尖技巧:舌尖技巧在长笛演奏中起到了非常重要的作用。
演奏者通过舌尖的动作来产生不同的音色和音高变化。
6. 音色控制:长笛演奏需要对音色进行灵活的控制。
演奏者可以运用不同的吹奏技巧、换气技巧、舌尖技巧等,来调整音色的明暗、高低等。
7. 音高控制:长笛演奏需要准确的音高控制。
演奏者应该练习准确吹奏每个音符的力度和音高,保证音准的准确性。
8. 周期控制:长笛演奏需要掌握合理的节奏感和速度控制。
演奏者应该准确把握每个乐句的节奏,保持稳定的演奏速度。
这些是常用的长笛演奏技巧,通过不断的练习和实践,演奏者可以逐渐提高自己的技巧水平。
长笛演奏中的气息控制长笛是一种美妙的乐器,它在各种音乐表演中都扮演着重要的角色。
在长笛演奏中,气息控制是至关重要的一项技巧。
通过合理掌握气息控制的方法,演奏者可以实现音色的变化和音乐表达的完整性。
本文将探讨长笛演奏中的气息控制技巧,以帮助演奏者更好地运用这项技能。
1. 呼吸姿势在长笛演奏中,正确的呼吸姿势是实现良好气息控制的基础。
演奏者需要保持身体放松,站立或坐立的时候用自然的姿势,避免过度紧张或弯曲。
深吸气时应尽量放松肩膀和背部肌肉,使空气流动更加顺畅,呼气则需要逐渐地、平稳地释放气息。
2. 控制气量在长笛演奏中,气量的控制是至关重要的。
演奏者需要根据音乐需要来合理分配气息的数量。
对于某些高音或长音段,需要提供更多的气息来保持音准和音色的平稳;而对于低音或短音段,则需要相应地减少气息的使用。
通过反复练习和感受不同音段的气息需求,演奏者可以逐渐掌握气量的控制技巧。
3. 气息的流动长笛演奏中,气息的流动是保持音色清晰和音准准确的关键。
演奏者需要将气息在连续音符之间无间断地流动起来,避免气流的中断或不连贯。
在演奏过程中,可以通过吹奏连续音段和利用气息的断续变化来训练气息的流动性,以实现更好的演奏效果。
4. 唇腭控制在长笛演奏中,唇腭控制对于调整音色的明亮度和稳定性起着重要作用。
演奏者可以通过调整唇腭的紧张程度和位置来实现音色的变化。
在演奏高音时,需要提高唇腭的紧张度,使音色更加明亮,而在演奏低音时,需要放松唇腭,使音色更加柔和。
通过针对不同音高的练习和探索,演奏者可以找到最适合自己的唇腭控制方法。
5. 灵活运用气息在长笛演奏中,灵活运用气息可以使音乐更加生动和多样化。
演奏者可以通过调整气息的强弱和用力程度,实现动态的变化和音乐表达的丰富性。
在演奏强音时,需要用力吹奏并提供更多的气息,而在演奏弱音时,则需要减少气息的用力度。
通过练习和感受不同音符的力度需求,演奏者可以更好地掌握气息的灵活运用技巧。
长笛演奏中的气息控制是一项需要长期练习和磨炼的技巧。
长笛基础学习:吹笛子的气息控制
(一)气息控制笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与
吹奏时的“运气”有着密切的关系。
这种运气上的功夫,我们叫它
“气功”,意思就是说,要吹好笛子必须在“运气”方面下一番功夫。
在日常生活中,我们呼气和吸气的时间大致相等,吹笛子则要用
深呼吸,就是用横隔膜(位于肺部和腹部之间)着力,即胸腹联合呼
吸法。
换气时用口、鼻相结合的方法。
以口为主,就是将嘴的两角稍
稍放开吸气,这样吸气较快。
吐气时,应利用胸肌、腹肌和横隔膜的
控制水平,使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。
初学者一开始就要
有意识地注意呼吸方法,不要违反正常呼吸的运动规律,否则会影响
演奏,也不利于身体健康。
一般初学者一口气能吐 10—15秒钟就不错了。
运气对于吹奏者来说非常重要。
它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。
为了掌握准确的“运气“方法,能
够结合吹奏长音,作以下两种练习:
慢吸慢呼——深深地吸一口气,吹一个长音。
吸气时要求吸足而
不出声,呼气时要求均匀、平稳,时间长而不费力。
所以,当你呼出
一口气时,在这口气还未呼完之际(约留五分之一左右,这时小腹横
隔膜还处在控制之中)。
即应吸入第二口气。
一定要使胸部的活动与
横隔膜腹部的运动始终保持连贯,否则,进入吹口的气流就一定不流畅,而且容易出现嘴角漏气、出音尖叫、音色难听的现象。
快吸慢呼——这是吹奏竹笛时使用最多的呼吸方法。
吸气时间越
短越好,因为在乐曲实行中允许吸气的时间是很短的。
关于呼吸运气要注意避免的几个错误:
①耸肩。
吸气时双肩上抬,使气吸得很浅,只能吸人胸部。
用这
种方法吸气,胸部逼紧。
在演奏时缺乏气息的有力支持,不但使音色
较紧,而且长音不能持久。
②收腹。
吸气时错误地将小腹用力向里收缩,结果气息只能吸到上胸部,造成胸部肌肉紧压肋骨,使呼吸失去弹性。
③挺肚。
吸气时小腹像鼓一样向外挺起,腹腔肋骨被拉下。
因为气吸得过深,造成胸、腹部肌肉紧张,使呼吸失去弹性。
所以,要把笛子吹好一定要掌握准确的呼吸、运气等方法。
弱音控制:
在乐曲中,音除了有高低和长短的区别外,还有强弱的区别,音的强弱,对表达乐曲的思想感情起到一定的作用。
吹笛子时,上下嘴唇之间的小孔叫“风门“,从“风门”里吹出来的气息,称为“口风“。
“风门”可大可小,“口风”可缓可急。
“风门”大,“口风”缓,发音低;“风门“小。
“口风”急,发音高。
从肺部里挤压出来的气,通过我们口内和唇部的控制,使这些气有计划的来应用它,不使气浪费,这时就需要在控制“风门”大小和“口风”缓急时,使用双唇和两颊的一种自由收放劲儿,这就叫“口劲”。
音的强弱与用横嗝膜控制、通过“风门”送进乐器内的空气量相关。
一般来说,强奏时的用气量要比弱奏时的用气量大;遇到渐强记号时,用气量由小到大,遇到渐弱记号时,用气量由大到小。
随着音的高低强弱,“口劲”也要密切配合,在吹奏时如果不用“口劲”,不但使发音混浊不清,吹起来费力,音不能持久,而且时间吹得过长容易引起头昏现象。