宫崎骏动漫系列电影音乐赏析

《千与千寻》音乐赏析姓名：李超学号：5603111081 班级：临班411 老师：李倩《千与千寻》，一部从小看到大的动漫电影，是极具代表性的宫崎骏动漫作品，那奇幻的故事配上动人的音乐，往往最能感动人。

今天影视赏析课上，老师给大家放映了《千与千寻》，尽管已经熟悉了影片的每一个情节、每一句台词、每一个角色的一言一行，但我还是决定用心随千寻进行一次奇妙的旅程。

电影一开始，镜头从一束花开始，是千寻一家开车去往新家的路上的一些对白，此时的背景音乐是《那个夏天》。

这首曲子前半段以钢琴为主，提琴为辅，简单的节奏描绘了主人公荻野千寻对过去的生活、过去的朋友的留恋和对未知的未来不确定。

平缓公路上平缓的曲调在千寻一家迷路时转变。

在狭小山路上快速的冲刺的同时这首曲子也进入高潮，有众多管弦乐器打造的快速节奏感同样也衬托了正在飙车的千寻之父刺激的心情和千寻害怕的情绪。

高昂的乐调随着车子刹车停止而停止。

此时，主人公的面前是一座红色城门样式的古老建筑。

第二段音乐叫《风之甬道》，是随着千寻一家进入城门隧道响起的。

风琴、钢琴为主的旋律给人一种空旷、飘渺、神秘、要小心翼翼的感觉，也正好衬托了主人公对过这个陌生隧道接触陌生世界那种好奇、紧张又胆小的心情。

随着千寻一家寻着香味走到这个神隐世界的街道，本片的第三段音乐响起，其名为《无人料理店》。

淡淡的音乐随着千寻父母的大快朵颐而高昂起来，似乎已经在预示着这个陌生的街巷存在着问题和未知的危害。

第四段音乐在白龙看到千寻的一刹那响起，名为《夜来临》。

刚开始急剧跳动感的音乐在黑暗来临的时候进入高潮，这段由管弦乐配合演绎的曲子有揭示秘密的意味，像是要通过音乐来向主角和观众来揭示这个有着华丽外表的世界诡秘、充满危险诱惑的真正面目。

这段音乐节奏不断迭起，当千寻找到父母，看到他们变成猪了之后，这段节奏更是进一步加强，强烈、急促，给人以紧迫感、危机感，这也恰好符合千寻此时的内心情感变化，陌生的环境、一个个黑影、变成猪的父母等等，一切都让千寻显得不知所措，无助、慌乱、彷徨……第五段音乐叫《白龙少年》。

千与千寻音乐赏析今天我要赏析的是《千与千寻》中的音乐One summer’s day1）作品或音乐家介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，2001年上映后，荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画。

这部动画讲的是少女千寻意外来到神隐世界后发生的故事。

而《千与千寻》中的音乐One summer’s day（又名あの夏へ）是著名的日本音乐人、作曲家、钢琴家——久石让大师创作的，他的著作还有“天空之城”、“菊次郎之夏”、“悬崖上的金鱼公主”等等。

2）作品分析：1.音乐结构：one summer's day是一首4/4拍的音乐，它作为整部剧的主题音乐贯穿全剧，代表着女主人公千寻的遭遇和心情，它营造的气氛为影片提供了一个整体上的艺术框架，在故事情节发展中，起到画龙点睛的作用。

2.旋律节奏：旋律先是顿挫有致，然后渐渐以钢琴跳音进入，再加以柔和的和弦结合成主旋律，低沉和缓慢的音符中带着一点忧伤的感觉，之后整体变得轻盈欢快，如同少女蹦跳在眼前，而再次的跳音让人意识到了不同，接着因为背景音乐的改变而变得严肃，紧张，故意拉长的低音让人惶恐，好在最后都平缓了下来，再次的柔和让人感到温馨平稳，让人温暖，可是却又以渐渐变大的长笛声提醒着大家接下来才是危机到来的时候，一步步向你逼近，之后节奏变快，像心里的痛苦与不舍，又像凯旋而归的战士，就在最后以雄伟的音乐结尾，让人终于缓下心来。

3.配器：有钢琴，大提琴，三角铁，黑管，长笛。

4. 情感表达：由久石让创作的“One summer’s day”从千寻踏上离开故乡的旅程开始，画面中千寻那懒洋洋不情愿的表情似乎让我们从这段的钢琴独奏中听出了一丝悲伤地气息。

低沉而缓慢的音符跳跃，让我们感受到了千寻离开熟悉生活环境的勉强与无奈。

片中，当千寻跟随白龙看到自己猪化的父母，想起了之前那么多她无法理解，也不想理解的怪事与痛苦，吃着白龙的饭团，她终于彻彻底底哭了出来。

《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》音乐赏析一、导言《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影，于2001年上映。

该电影以其细腻而富有想象力的画面和动人心弦的音乐而广受赞誉。

本文将对《千与千寻》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的作用以及音乐家久石让的创作手法。

二、电影简介《千与千寻》讲述了小女孩千寻在迷失神灵世界的冒险故事。

她不断与各类神灵和人物交流，最终逐渐成长并找到回到现实世界的方法。

三、久石让的音乐创作手法1：久石让的音乐特点：久石让是著名的音乐家和作曲家，他在《千与千寻》的音乐中展现了独特的音乐风格。

他常常运用旋律简单而又引人入胜的手法，使观众能够更容易地与电影情节产生共鸣。

2：久石让的创作手法：久石让善于运用小型乐队，通过合理运用各种乐器的音色，创造出与画面完美融合的音乐效果。

他也擅长使用音乐主题来强调角色的情感和故事的发展。

四、主题曲《千与千寻》赏析1：曲调简单悦耳：《千与千寻》主题曲采用了简单又优美的旋律，旋律上下起伏，给人以舒适愉悦的感受。

2：传达情感：主题曲中的每个音符都充满着情感，能够让观众进一步融入电影的故事情节中。

3：与画面的和谐：主题曲与电影的开篇画面完美契合，为观众创造了一个神奇又令人陶醉的世界。

五、片段音乐赏析1：场景一、千寻进入神灵世界该场景的音乐采用了轻快、欢快的曲调，与千寻第一次进入神灵世界的好奇心和兴奋感相呼应。

2：场景二、千寻与神灵之间的互动在这些场景中，音乐通常与各种神灵的特性相匹配，例如巨大的神灵会配以响亮庄严的音乐，而友善温和的神灵则会配以轻柔的音乐。

3：场景三、千寻的成长与决战该场景的音乐通过激烈的旋律和强劲的节奏，突出了千寻在冒险中的成长以及她与恶势力的较量。

六、附件1：本文附件包括电影《千与千寻》的原声音乐专辑。

2：附件中还包括电影《千与千寻》的海报和剧照。

七、法律名词及注释1：版权：指对文学、艺术和科学作品的著作权享有的权利。

根据版权法，未经著作权人许可，他人不得复制、发行、展览等。

《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此部作品完成后即宣告封笔。

但1999年底，宫崎骏却意外复出，主导制作了动漫巨作《千与千寻》。

在《千与千寻》里，自然的矛盾与人类的迷失，成为被反复诉诸的议题。

主人公千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。

他与他们，都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘，丢掉了记忆，丢掉了名字，忘记了回家的道路。

以单纯的眼光看，影片是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。

但事实上，它却是一则关于整个人类的精神寓言。

人类在苦苦追寻生存出路的时候，却都无不意外地迷失在歧途，开始在精神流失的过程里丧失希望。

要寻找回真正的自我，做最后的救赎，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。

纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪……成人世界里的一切丑陋的侧面，都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。

影片中配乐作者是与宫崎骏长期合作的日本音乐大师久石让。

他的简约主义风格的音乐使宫骑骏动画电影里充满想象力和梦幻意境，起到了画龙点睛的作用。

大体有20段音乐，主要有《夏日的一天》、《没人的料理店》、《白龙少年》、《神明们》、《那一天的河》、《第六站台》、《无脸男》等，这些音乐很好的塑造了人物，营造出了影片气氛。

久石让在《千与千寻》的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，反而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。

钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感(听歌)受。

虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。

如其中的一章one summer day，曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白，但却在一派古典气息里被编配得老气横秋，让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。

成长——《夏日的一天》《那一日的河》《回家的日子》钢琴和弦乐的融合在一开始奏出的《夏日的一天》以及《那一日的河》和最后《回家的日子》，虽是同一段旋律，但每次传达给我们的意义是不同的，是非常重要的音乐。

浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术久石让是日本著名的作曲家和音乐家，他与著名动画导演宫崎骏有着长期的合作关系，为宫崎骏的多部动画电影创作了精彩的音乐作品。

久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术，不仅是对电影情节和人物情感的完美配合，更是对日本传统音乐和西方音乐的巧妙结合，展现了他卓越的音乐才华和创作能力。

久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品具有非常浓厚的日本传统音乐气息。

在《千与千寻》中，久石让运用了传统的笛子、琴等古典乐器，以及具有浓郁日本风情的旋律，为电影营造了浓厚的日本传统文化氛围。

而在《哈尔的移动城堡》中，久石让则运用了日本民间音乐元素，为电影增添了浓厚的乡土气息和亲切感。

这些音乐作品不仅为电影增添了独特的韵味，更展现了久石让对日本传统音乐的深刻了解和对其独特魅力的挖掘。

久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品还融合了西方音乐元素，展现了他对多种音乐风格的驾驭能力。

在《龙猫》中，久石让运用了轻快的钢琴曲调和明快的弦乐旋律，为电影增添了欢快、舒缓的气氛，使得观众仿佛置身于一个美妙的梦幻世界之中。

在《风之谷》中，久石让创作了大气磅礴的交响乐，展现了其对西方史诗般音乐风格的驾驭能力。

这些音乐作品不仅为电影增添了跨文化的魅力，更展现了久石让在音乐创作上的多样化风格和创新精神。

久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品还具有极高的表现力和情感共鸣力。

他善于运用旋律、节奏、和声等音乐要素，将人物情感、情节发展等视觉元素与音乐元素相结合，从而为电影增添了更加深刻的情感内涵和视听盛宴。

在《幽灵公主》中，久石让运用了宏大的交响乐和响亮的合唱，为电影增添了激烈的战争氛围和崇高的人性主题，使得影片更加具有感染力和震撼力。

在《天空之城》中，久石让则运用了温馨的钢琴旋律和柔和的弦乐声音，为电影增添了温情脉脉的家庭情感和童心未泯的冒险精神。

这些音乐作品不仅为电影增添了更丰富的内涵，更把观众的情感带入了另一个高度。

久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术以其丰富的音乐创作经验，多样的音乐风格，和高超的音乐表现力，为这些经典动画电影赋予了别具一格的音乐魅力。

龙猫音乐赏析龙猫音乐赏析章节一：导言龙猫是一部由宫崎骏导演的动画电影，于1988年上映。

该电影以其精美的画面和动人的音乐而闻名于世。

本文将对龙猫的音乐进行赏析，探索其音乐风格、特点以及对电影情节的表达方式。

章节二：背景介绍在龙猫中，音乐被广泛应用于表达情感、描绘景色和推动剧情发展。

宫崎骏与作曲家久石让合作，创作出了一系列和谐、温暖、动人的音乐作品，使得观众能够更深入地融入故事情节中。

章节三：主题曲分析龙猫的主题曲是该电影最著名的音乐之一。

这首曲子以欢快、活泼的旋律开头，给人以愉悦的感觉。

其中使用了管弦乐器和钢琴等乐器，营造出一种童趣与温暖共存的氛围。

这首主题曲伴随着片中龙猫的出现，让观众立刻进入了美好的童年回忆。

章节四：情感表达在龙猫中，音乐被用来表达情感。

比如，在片中的一场伤心的场景中，久石让运用了悲伤的音乐，使观众深切感受到角色的心情。

而在喜悦的场景中，音乐则变得欢快奔放，带给观众无尽的快乐。

章节五：场景音乐除了主题曲和情感表达，龙猫的音乐还与具体场景密切相关。

例如，当小女孩踏上通往龙猫国的路时，配乐使用了一种神秘而奇幻的音乐，使观众感受到了一种神秘的氛围。

而当龙猫们一起玩耍时，音乐也变得轻快活泼，与场景相得益彰。

章节六：法律名词及注释1.作曲家：乐曲的创作者，负责构思、创作和编排音乐。

2.管弦乐器：包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等，由指挥家指挥并用于演奏交响乐、管弦乐等。

3.钢琴：一种键盘乐器，由键盘、共鸣箱和弦箱等组成，通过按下键盘上的钢琴键来演奏声音。

4.配乐：指为电影、戏剧等视听作品创作背景音乐的过程和结果。

5.氛围：指在一定的环境或情境下产生的特定的心理感受或情绪状态。

6.神秘：难以理解或解释的，给人以神秘感觉的。

章节七：附件本文档涉及的附件包括龙猫的原声音乐CD和电影剧照。

本文所涉及的法律名词及注释1.作曲家：指在音乐领域上进行创作音乐的人。

2.管弦乐器：一类由乐器家所使用的弦乐器、风乐器和打击乐器。

《天空之城》音乐鉴赏《天空之城》是一首由日本音乐家久石让作曲的乐曲，也是同名电影《天空之城》的主题曲。

这首乐曲在电影中被用来描绘主人公谷風创造天空之城的过程，表达了对于未来的向往和对于自然的热爱，充满了浪漫主义的情感。

久石让的音乐创作风格以其独特的和声和曲调变化而著名。

《天空之城》以G大调为主调，由柔和的弦乐和旋律缓慢交替的钢琴旋律构成，整个曲子温柔舒缓，充满梦幻与神秘感。

整首曲子节奏缓慢，节奏变化不大，但是主旋律中的许多细节和变化充满了久石让独特的创作风格，如旋律中隐含的复调和重复的音符，让人感受到了无限的追求和渴望。

除了旋律的美妙之外，这首曲子中的和声也非常出色。

和声部分通过运用六度音程和三度音程，使得整个曲子具有了多层次的和声和音乐表现力，表达出对于自然和宇宙的敬畏与想象。

此外，这首曲子也运用了一些富有创意的音乐元素，如借助合唱的形式营造出神秘感和壮观感，让人们更加沉浸在天空之城的浪漫之中。

值得一提的是，这首乐曲也具有很高的艺术价值和文化价值。

它不仅在电影《天空之城》中获得了巨大的成功和认可，还被广泛用于各种音乐演出和音乐剧中。

此外，这首乐曲的创作也在很大程度上影响了许多音乐家和电影音乐制作人，在音乐史上具有着重要的地位和影响力。

除了单独欣赏，这首曲子还被广泛用于电影、电视、广告等媒体中。

其中最著名的便是宫崎骏导演的同名动画电影《天空之城》。

这部电影讲述了两个年轻人的冒险故事，他们试图拯救一个被人遗忘的飞行城市，这个城市能够飞向天空，是一个富有想象力和魔幻的世界。

《天空之城》曲子在电影中被多次运用，其中最令人印象深刻的便是片尾的音乐。

在这个场景中，主角带着一些未能在电影中活下来的人的灵魂乘着一朵神秘的花离开了这个世界，向着天空飞去。

这个场景配合着《天空之城》的音乐，使人们感受到了极致的感动和震撼。

总的来说，《天空之城》的音乐无论是在电影中还是单独欣赏都具有非常高的艺术价值和审美价值。

它以其梦幻般的旋律和丰富的音乐元素，打动了人们的心灵，激发了人们内心深处的情感和感慨。

《千与千寻之神隐》电影音乐赏析路的方向——《千与千寻》音乐赏析宫崎骏的作品总是带着那股隽永清新的童话色彩，细腻的笔触和情节铺不急不缓一步步展开来，席卷观影者的感官。

而赋予画面更立体直观气氛的契合音乐则是征服观者心里最后一道防线的绝对利器。

《千与千寻》绝非仅仅是一部儿童历险故事，它细致的笔触所表现出来的是一个失去与寻找的故事。

在攀爬人生的道路上，有多少人在那些浑浊的地方迷失了，丢失了自己的名字与精神力量，找不到心之所依，贪婪，阴险，孤独，欺骗，诱惑......被这些丑陋的阴暗面所慢慢侵蚀的灵魂却渴望着得到救赎。

这个糅合着童话般奇异色彩和哀伤的深刻寓意的影片对音乐的要求实在不低。

也许只有久石让的音乐吟唱出这部影片的灵魂。

影片的音乐用舒缓而富有变化的弦乐表现小女孩的内心世界，独白式的钢琴音符跳跃独立于交响中，像是处于复杂内心中最为孤独的那一抹吟唱。

影片的主题曲“one summer's day”在片头就缓缓的滑入，略带些哀伤的钢琴旋律似乎在诉说主人公踌躇忧虑的内心，音乐在人物身上体现的那种对新住址新生活的不确定与些许反感，以及对于离别的不舍伤感将观众迅速的带入了主人公的内心世界。

随后主人公一家驶进丛林小路，音乐徒然拔高挑出，忽起忽落的旋律随着画面的跳跃在观众心中，营造出不安未知的氛围。

后来当主人公走进隧道时，低沉轻缓的提琴弦乐响在阴暗狭窄的隧道内，使隧道显得愈发深暗绵长，气氛阴沉。

接着主角一家来到了空无一人的小镇，诡谲的“无人料理店”在忽短忽长的弦乐中展开，让人心中不安。

紧随其后“白龙少年”则是为突然出现在千寻面前的白龙所谱写的，旋律稍显激昂急促，较之前的音乐节奏明显加快，与故事情节的节奏相得益彰。

而当千寻跑到了河边，前来汤屋的客船出现时则开始了“诸神们”的曲调。

“诸神们”相对来说更为欢快喜悦，与主角心态形成强烈对比，使误入异境的主角显得更为慌张无助。

到了千寻下楼梯前去寻找锅炉爷爷的时候则播放了“千的勇气”，千寻由一开始的迟疑胆怯到后来恐惧到不顾一切冲下去的心路历程被音乐很好的表现了出来。