论京剧《智取威虎山》与昆曲《牡丹亭》在艺术表现形式上有什么不同

昆曲《牡丹亭》与京剧《智取威虎山》艺术表现形式的不同《牡丹亭》讲述的是：贫寒书生柳梦梅梦见花园的梅树下立着一佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。

杜丽娘由《诗经·关雎》章而伤春寻春，在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。

从此愁闷消瘦，一病不起。

在弥留之际要求葬在花园的梅树下，自画像藏在太湖石底。

三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。

杜丽娘魂游后园和柳梦梅再度幽会。

柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。

杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。

柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。

发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。

《智取威虎山》讲述的是：1946年冬，我人民解放军在东北战场取得辉煌胜利，某部团参谋长少剑波率一支追剿队进入深山，以便消灭逃进威虎山的座山雕土匪武装。

少剑波派侦察排长杨子荣改扮土匪，打入威虎山。

自己则率领追剿队进驻夹皮沟，发动群众恢复生产，组织民兵。

杨子荣凭借丰富的战斗经验，多次战胜凶恶狡猾的座山雕的盘问与试探，取得了座山雕等人的信任，被封为威虎山老九。

他利用“九爷”的身份，以“练兵”为名，送出情报。

当追剿队得到情报整装待发时，被我方逮捕的土匪栾平在被押送途中逃到威虎山，给杨子荣造成了严重威胁。

但杨子荣临危不惧，机智沉着，抓住栾平的弱点主动进攻，最后亲手处死栾平。

借为座山雕祝寿之机，杨子荣将全部匪徒集中在威虎厅用酒灌醉，追剿队和民兵及时赶到，与杨子荣里应外合，彻底消灭了这股顽匪。

下面对这两部曲剧在艺术表达形式上有什么不同进行分析：《牡丹亭》杜丽娘为情而死，又因情而复生，最后人世两和谐，可以说是典型的浪漫主义表现手法。

首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。

京剧《智取威虎山》、越剧《王老虎抢亲》、昆曲《杜丹亭》观后感京剧《智取威虎山》：现在的我们拥有安逸的生活，但你们能否能想象以前战火纷飞的年代？这个寒假我观看了电影《智取威虎山》，这是一部以剿匪为主题的电影。

主要讲述的是解放军小队为剿灭座山雕带领的土匪们，与其斗智斗勇，最后以少胜多，以计谋取胜的故事，着也是这部电影被叫做智取的原因。

电影的主人公有沉稳镇定的首长，有以身涉险、有勇有谋的杨子荣，有坚强的栓子。

电影中，解放军杨子荣潜入土匪内部，情节惊险，但是他凭着机智的应对，敏锐的观察力和判断力，最终勇敢战胜了土匪。

看了这部电影，我明白了当年战争的残酷，更看到了英雄的牺牲精神，更加懂得我们今天美好生活的来之不易。

越剧《王老虎抢亲》：开始喜欢三苗的地方在那之前我没有特别的喜欢或是欣赏一个演员就像是一种魔力牵引着我他在《王老虎抢亲》中演的很好扮相让人惊艳这样的扮相在后来我追看了《最后的格格》之后也被震慑过无论是戏台上温良玉的扮相还是男扮女装的周文宾都那么清秀标志请原谅我带着一点光看外表来判断一个人的理论但是不仅仅是扮相他的演技日趋成熟看他演戏似乎是种享受剧中跟小定的合作天衣无缝非常喜欢他跟小定的搭配虽然是首次但是很是默契剧中插入的唱词部分很好很特别也很符合该剧的氛围轻松不拖沓很舒服虽然在战事描述部分有点TVB的惯常特色但是不影响整部戏的主氛围要是再拍长一点就好了真的好喜欢皆大欢喜的结局但是似乎结局太快意犹未尽啊不管怎样在我对三苗的大爱之下我还是很力荐这部戏的而且里面还有喜角钱嘉乐和苏玉华苏玉华我也很喜欢的说她很耐看很有韵味我觉得她很漂亮演的很好也是熬出来的这次演的是女一号很欣赏她之前也有看过她算是挑大梁的一部戏《和味情浓》为她高兴终于可以有挑大梁的一天小定我在《大唐双龙传》里就很喜欢了可是貌似这之后就没有她戏份很多的戏直至《王》剧又见小定才一见她演戏的魅力之后在《古灵精探B》中戏份明显也多了很多《王》剧我超喜欢的说喜欢一下子在一部戏中看见那么多我中意的人哈哈昆曲《杜丹亭》：《牡丹亭》的演出时间是晚上6点半，据说要根据每晚的日落时间进行微调，以应和日暮的剧情。

论京剧《智取威虎山》与昆曲《牡丹亭》在艺术表现形式上有什么不同京剧《智取威虎山》是一出现代京剧，它是根据曲波小说《林海雪原》中“智取威虎山”的一段故事并参考同名话剧改编，讲述了1946年冬，我人民解放军在东北战场取得辉煌胜利，为落实毛主席“建立巩固的根据地”的指示，某部团参谋长少剑波率杨子荣等人组成的追剿队进入深山，最终通过智谋消灭逃进威虎山的座山雕土匪武装的故事。

而昆曲《牡丹亭》是昆曲中的千古名曲。

《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”。

剧中通过柳梦梅与杜丽娘曲折的爱情故事，杜丽娘死而复生最终与柳梦梅共结连理歌颂了青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对封建礼教的精神，揭露、批判了程朱理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷，形成了反封建社会没落时期思想、文化专制的一次冲击。

《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作。

明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》为《牡丹亭》提供了基本情节。

《智取威虎山》作为京剧和《牡丹亭》作为昆曲在艺术表现形式上的不同主要体现在以下几个方面：（一）舞台美术的差异京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。

它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。

由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。

要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。

同时也相应地减弱民间乡土气息，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。

因而，其表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。

昆剧的舞台美术包括丰富的服装式样，讲究的色彩和装饰的以及脸谱使用三个方面。

除了继承元明以来戏曲角色服装样式外，昆剧的有些服装和当时社会上流行的穿着很为相似。

论京剧《智取威虎山》与昆曲《牡丹亭》在艺术表现形式上有什么不同京剧是一种以演员表演为中心的舞台艺术。

蒋锡武在《京剧精神》一书中，认为明、清两代的戏曲从剧本和表演两端对元杂剧进行了“倾斜”的发展。

即明代到清初的传奇是“剧本中心”、或者说是“剧作家的时代”；而后来则开始了戏曲“向表演为中心”转移的时代。

而京剧则是这种“表演中心时代”最后的高峰。

唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演四项基本功。

“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者结合构成歌舞化京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲演员从小就从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。

但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。

角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。

人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。

各个形象鲜明、栩栩如生。

更好的表现和刻画戏中的各种人物。

京剧在传统上是呆站着唱，有动作的时候是不唱的，在舞戏中尤其可以看得出来，京剧在纯武打，到开口唱时整个舞台就沉寂下来，只有唱着再开口唱；昆曲则是边舞变唱得，舞打得越热闹，唱的也越热烈。

昆山腔融合北曲与弋阳腔、海盐腔等南曲诸腔于一炉，并加以提炼，其音乐上的艺术成就是史无前例的。

在节奏上，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了赠板，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。

在演唱技巧上，注重声音的控制，节奏速度的徐疾以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。

音乐伴奏也颇为齐全，管乐有：笛、箫、唢呐等，弦乐有：琵琶、三弦、月琴等，打击乐有：鼓板、大锣、小锣、铴锣、云锣、小钹、堂鼓等。

论京剧《智取威虎山》与昆曲《牡丹亭》在艺术表现形式上的不同中国的戏曲在中国乃至世界文化史上都是一道亮丽而独特的风景。

京剧与昆曲是众多剧种中有名的两种。

这里我将浅谈一下京剧《智取威虎山》与昆曲《牡丹亭》在艺术表现形式上的不同。

京剧诞生的时间较晚，算是各种戏曲剧种的后辈。

它糅合了多各地方剧种的表现形式，后起之秀反而成为中流砥柱。

《智取威虎山》是与传统京剧有所区别的现代京剧。

昆曲则从十六世纪后期到十八世纪末曾在中国制造过长达长达两百余年的社会性痴迷，在中国文化史上地位举足轻重。

而今，昆曲依然是一种兴盛的文化现象。

《牡丹亭》可谓昆曲中极为经典的代表作之一，至今依然闪烁着耀眼的光芒。

《智取威虎山》与《牡丹亭》虽同为戏曲，但它们不同的艺术表现形式，给我们带来的思想感受与视觉冲击是截然不同的。

在表现的情感上，《智取威虎山》是典型的现代革命京剧，其情感具有鲜明的时代特征，整个剧目表现的都是一种大爱，对革命的热情与坚定，对人民群众的忠诚与维护，以及对祖国的崇拜与热爱。

其正面人物的精神风貌都是积极向上、勇敢乐观的，没有渗入多少个人情感，有高度但并没有体现多有价值的深度。

汤显祖的《牡丹亭》从人本立场出发，其对至情，生死的历试炼和感叹，都是当时的上层知识界内心的真情流露。

它对人物的情感表现得细腻入微，这些情感是真实地存在却又难以捕捉的。

杜丽娘游园，发出的第一声感叹“不到园林，怎知春色如许？”，客观的世界里融入了主观情感，语言动作情貌各方面同时环绕表现，在表现剧中人物的同时，还以巨大的力量震撼了无数人的心。

在汤显祖写出《牡丹亭》不久，已有大量的青年以自己追求自由的内心与之产生了共鸣。

有明末妇女冯小青一诗为证：冷雨幽床不可听，挑灯闲读牡丹亭。

人间更有痴于我，不独伤心是小青。

任何虚假的艺术都不可能引起如此强烈的共鸣。

可见，汤显祖的《牡丹亭》，通过杜丽娘从胸中迸发出来的一种至情,不仅反映了现实社会的森严，也是对现实的一种挑战。

昆曲牡丹亭游园的表演特点昆曲是中国传统戏曲之一，被誉为“中国戏曲皇冠上的明珠”。

它以音乐和唱腔为主要特征，形态多样，表演丰富。

《牡丹亭》是昆曲中的代表作品之一，被誉为“昆曲之冠”，是中国戏曲文化的重要组成部分。

本文将围绕《牡丹亭游园》的表演特点进行探讨。

一、音乐特点昆曲音乐是昆曲中最重要的表演特征之一。

《牡丹亭游园》的音乐特点主要表现在以下几个方面：1.优美的旋律昆曲音乐融合了中国传统音乐和戏曲唱腔，以其丰富的音乐形式、婉转的旋律、流畅的节奏和高亢的音调，吸引着观众的注意力。

《牡丹亭游园》中的音乐旋律轻盈婉转，柔美动听，悠扬动听，令人陶醉。

2.富有变化的节奏昆曲音乐具有丰富的节奏变化，节奏变化丰富而有层次，表现了不同情节的氛围和感情。

例如《牡丹亭游园》中的舞蹈部分，节奏轻快活泼，表现出少女们欢快轻盈的心情。

3.严格的音高和音律昆曲音乐有着严格的音高和音律要求，这些规定对演唱者的技巧要求很高。

昆曲音乐的严格性，使得演唱者必须进行严格的训练和彩排，确保表演效果最佳。

二、表演特点昆曲的表演特点是其独特之处，表演形式多样，具有强烈的舞台效果。

1.手势细腻唯美昆曲表演最为独特的地方在于演员的手势表现。

演员们的手势非常细腻，每个手势都非常精细，表达了角色的状态和情感。

《牡丹亭游园》中少女们的手势，柔美细腻，优雅动人，给观众带来视觉上的享受。

2.行走曲艺的巧妙结合昆曲是以行走为基础的曲艺。

演员在舞台上的走动动作非常精细，融合了曲艺表演的元素，令人佩服不已。

《牡丹亭游园》中少女们的身姿优美动人，形象生动，不仅表达了主要人物的个性，也表现出时代的主题。

3.以暗示为主的道白和馆子昆曲以暗示为主的表演风格，是其表演特点之一。

演员们的表演方式非常含蓄，通过言语、动作、表情等多种手段去表达角色的情感和心境。

《牡丹亭游园》中少女们在馆子里的表演，通过暗示表达出她们内心的情感和思想。

三、服装道具特点昆曲服装道具非常精美，能够为角色形象的塑造增添无穷魅力。

样板戏《智取威虎山》赏析首先,样板戏作为京戏的一个重要分支有其自己本身独特的魅力与精彩。

赏析样板戏样板戏《智取威虎山》就不得不对样板戏有一个深入的了解。

样板戏，指一批创作于於中华人民共和国建国以后，主要反映传统政治立场的作品，其政治意义远超过文化价值。

样板戏的影响力在文革达到顶峰，不仅是国家当时唯一允许出现的文艺作品。

因为这样的历史背景，其具有相当的争议性，同时由于其时代的象征，在老一辈人中仍具有生命力。

而样板戏一共只有八个。

而京戏更是只有《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》5部。

在这5部中我最喜欢的就是《智取威虎山》。

这不光是因为其中有智有勇有谋，更是因为其具有的独特的历史背景。

而其中的唱念做打更是给人留下了深刻的映像。

1．关于《智取威虎山》的创作剧本系根据曲波的小说《林海雪原)中“智取威虎山”的一段故事改编而成。

同一题材的剧目，还有北京京剧团的《智擒惯匪座山雕》、北京人民艺术剧院的话剧《智取威虎山》等。

1958年，文化部在北京召开全国现代戏剧座谈会，并向戏曲界发出关于戏曲艺术第二次革新的倡仪。

为响应文化部这一倡仪，上海京剧院一团决定创作一部新的剧目。

其时，北京人民艺术剧院在上海剧院演出了根据曲波同名小说改编的话剧《林海雪原》。

团里黄正勤、李桐森、曹寿春等几位演员在看了人艺演的《林海雪原》后，对其中杨子荣打进威虎山这一段很感兴趣，几个人一碰头，决定将这个情节改编成京剧。

他们的想法得到了团领导的支持，并派艺术室主任陶雄和编剧申阳生参与改编，戏名也定为《智取威虎山》。

编剧陶雄、李桐森、黄正勤、曹寿春、申阳生(执笔)。

导演以陶雄为主，李仲林、李桐森协助。

乐队主要成员为王燮元、赵济羹等。

舞台美术设计有幸熙、周凡等。

主要演员有李仲林（饰杨子荣)、纪玉良(饰少剑波)、王正屏(饰李勇奇)、贺水华（饰坐山雕)等。

经过数月的排练，同年9月17日，《智取威虎山》在上海中国大戏院正式公演，并获得好评，成为上海京剧一团的经典剧目之一。