16第十六章 当代舞系列
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当代舞回家舞蹈解析介绍当代舞是一种非常自由、个性化的舞蹈形式,强调身体的表达和情感的传达。
回家舞蹈则是当代舞的一个分支,它将舞蹈与日常生活相结合,以家庭为主题,表达对家庭、亲情和归属感的思考和情感。
本文将对当代舞回家舞蹈进行全面、详细、完整且深入地探讨。
当代舞的特点当代舞是一种充满创造力和自由的舞蹈形式,它摒弃了传统舞蹈的规范和限制,注重个人表达和情感的传达。
以下是当代舞的几个特点:1. 自由表达当代舞强调舞者个人的表达和情感的传达,舞者可以根据自己的感受和理解自由地创造舞蹈动作和形式。
这种自由表达使得每个舞者都能在舞蹈中找到自己的独特性和风格。
2. 实验性当代舞具有很强的实验性,舞者可以尝试各种不同的舞蹈技巧、动作和形式,甚至可以将其他艺术形式融入舞蹈中。
这种实验性使得当代舞充满了创新和想象力。
3. 身体的表达当代舞注重身体的表达,舞者通过身体的动作、姿态和力量来传达情感和思想。
舞者的身体成为了舞蹈的主要表达媒介,他们可以通过肢体的运动来展现内心的世界。
回家舞蹈的意义回家舞蹈是当代舞的一个分支,它以家庭为主题,表达对家庭、亲情和归属感的思考和情感。
以下是回家舞蹈的几个意义:1. 家庭情感的表达回家舞蹈通过舞蹈动作和形式来表达对家庭的情感,舞者可以通过舞蹈来表达对家人的思念、对家庭的热爱和对家庭生活的回忆。
这种表达方式可以打破语言的限制,让观众更加直观地感受到舞者的情感。
2. 对亲情的思考回家舞蹈也可以引发对亲情的思考,舞者可以通过舞蹈来探索亲情的内涵和意义。
他们可以通过身体的表达来传达对亲人的关怀、理解和支持,以及对亲情的珍视和感激之情。
3. 归属感的探索回家舞蹈还可以帮助舞者探索归属感的主题,舞者可以通过舞蹈来思考和表达对家庭、社区和文化的归属感。
他们可以通过舞蹈来探索自己的身份认同和文化传承,并通过舞蹈的方式来传递这种归属感。
回家舞蹈的创作与演出回家舞蹈的创作与演出是一个团队合作的过程,需要舞者、编舞者、音乐家和舞台设计师等多个角色的共同努力。
现代舞梳理总体发展脉络:现代舞是19世纪末,20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命,它彻底否定的对象是封闭僵化的古典芭蕾。
百年来的舞蹈史上,美国先后出现了自由舞、古典现代舞、后现代舞和后后现代舞共五大时期,德国则出现了新舞蹈、舞蹈剧场共两大时期。
两国现代舞的发生可谓不约而同,但都受到了"现代舞之母"--美国舞蹈家伊莎多拉邓肯的启迪,并在1936年之后开始相互交流和彼此影响,出现了两国现代舞互动互补、融为一体的新品种。
人物:德尔萨特(1811-1871)【法】他是法国歌唱家和音乐理论家,其率先为人的身体设计了一套完整的动作原理和表情体系,尽管他的初衷是为了提高戏剧和音乐表演者的表现力,但在19世纪末,古典芭蕾日益衰落之际,他的这个表情体系便成了现代舞先驱们别无选择的精神启迪与身体练习。
达尔克罗兹(1865-1950)【瑞士】瑞士音乐教育家和理论家,可能是受德尔萨特的影响,创造了一套"人体律动操",初衷也是为强化音乐系学生的身体感受力和表现力,不过也成为了早期现代舞者不可多得的身体练习。
鲁道夫?冯?拉班(1879-1958)【匈牙利】欧洲现代舞蹈家、舞蹈理论家。
欧洲现代舞的先驱。
早年先后学习绘画、舞蹈、戏剧。
曾先后在瑞士和德国开办过两家舞蹈学校。
并借助于"二十面体"等几何原理,发现了"人体动律学"这套"人体小宇宙的运动规律",并以此为基础,创造了拉班舞谱这种舞蹈的记谱体系,以及"动作合唱"这套舞蹈的训练体系。
"人体动律学"又称"空间和声学",其重大意义被国际学术界认为可与爱因斯坦发现了"自然大宇宙的运动规律"的"相对论"相提并论并被广泛的应用到舞蹈以外的工业生产中。
定义:"现代舞"是英文Modern Dance的意译,分别起源于美国和德国,素有"20世纪舞蹈最高成就"之誉,是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一;它以"现代舞之母"伊莎多拉?邓肯"古典芭蕾一点也不美"那声呐喊为号角,最初彻底否定古典芭蕾的唯美主义理想和程式化语言,主张踏着时代的脉搏而舞,弘扬别出新裁的个性特征,倡导独辟蹊径的原创精神,力求内容与形式的完美统一。
探究中国当代舞的发展一、中国当代舞产生的背景“当代舞”,主要是对“五四”新文化舞蹈运动至今发展的总体认定,它即是老一代舞蹈家近代舞蹈创作实践活动,更涵盖建国后巨大的新舞蹈创作运动实践,总体概括为中国“当代舞蹈”。
当代舞蹈是指20世纪50年代后的舞蹈创作和表演,它在作品选材上指向了中国人当代生活的感情状态,对于中国戏曲舞蹈、芭蕾舞、西方现代舞中的舞蹈元素则采取了兼收并蓄的方式,在时间和舞种上比现代舞容纳的东西更加广泛。
该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣,反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。
比如双人舞《踏着硝烟的男儿女儿》和《无言的战友》、《天边的红云》充分展示了人们所熟悉的革命、保家卫国和历史传统题材,其中群舞《天边的红云》以女性的视角勾画出历经磨难的女红军在壮烈牺牲前的战斗与抗争,同时又刻画了面对死亡的青春女性在残酷的战争中对美的追求和美好明天的留恋,人们从这个舞蹈中不难看到现代舞的抽象和民族舞的具象的描述风格;被誉为“20世纪经典”的女子群舞《小溪江河大海》以一群少女或细碎流畅或奔腾跳跃的舞姿,象征着山涧小溪流聚成河最终汇入大海的景象,以此揭示出人类亘古不变的规律;独舞《太阳鸟》以其精致独特的艺术视角,写意的展现了人们对生命、阳光的诗般礼赞……二、中国当代舞发展面临的问题虽然以上阐述了当代舞产生的背景和特点,或是举出的例子,从表面上看,当代舞正在迅猛发展,但究其根源不难发现,对于当代舞,目前并没有形成一定的教学法,编法技巧等成形的规模,因为没有正规的体系,所以在实践中,舞者们无法捉摸透中国当代舞的理念。
(一)理论上难以区分中国当代舞与现代舞自中国当代舞这个名称及概念出现后,越来越多的人们是在很困惑到底什么是现代舞而什么又是当代舞,它们有什么联系,又有什么区别?一连串的问题说明了中国当代舞的概念实在很模糊,其实不仅是一般人这么问,对专业研究舞蹈的舞者来说又有谁能拍胸脯说自己分的清楚?究其原因,是因为当初提出‘当代舞’这个名称和概念的时候,没有严谨考虑过这个‘新’舞种背后的理念,更没有任何示范性的实践作品,以致名称提出来,才惹得议论纷纷。
110042010004 兰伶现代舞简史一、现代舞的历史分期1、自由舞(1891—1927)“自由舞”本是现代舞初始期的舞蹈形态,也是美国现代舞的第一个时期。
自由舞的根本宗旨就是要从陈旧僵化的古典芭蕾中挣脱出来,然后形成一种师法自然、无拘无束、随心而舞、自由自在的舞蹈。
自由舞时期的代表人物中,首屈一指者当然是美国人富勒,尽管在她的身后,又崛起了一位更具造反精神,被后人誉为“现代舞之母”的邓肯。
此外,加拿大人阿伦也是应当提及的。
2、早期现代舞(1915—1931)“早期现代舞”是美国现代舞的第二个时期,代表人物是圣丹妮丝和肖恩夫妇,而他们开办的“丹妮丝—肖恩”舞蹈学校开办于1915年的洛杉矶,解散于1931年。
该校集教学和演出于一体,融东西方多种文化艺术的精华于一炉,多元的课程中,不仅有圣丹妮丝自创的东方舞,而且有西班牙舞、美国民间舞,甚至欧洲古典芭蕾和德国现代舞,因而培养出弟子成为主导美国现代舞随后几十年发展历程的重要人物。
3、古典现代舞(1926—1960)从第二代人开始,美国现代舞舞蹈家们中开始出现了较为复杂的承继关系,有的成了老师的忠实门徒,一生忠贞不渝地保持着他们制定的创作观念、训练体系和经典作品,有的则“背叛”老师,另立山门,结果是以“逆向”的方式,继承并推进了前人开创的现代舞之路。
4、后现代舞(1960年代初—1980年代末)以极为自由而宽泛的身体实践,对“舞蹈是什么”这一关键的美学命题作出了新的诠释。
5、后后现代舞(1980年代末—2007)其最大的特点是舞者们对任何主义的美学概念不再感兴趣,而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度,提倡融会贯通的美学理想,因此,在作品上呈现出前所未有的丰富多样,而在现代舞蹈史上则可谓集大成的阶段。
根据现代舞发展的历程,基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。
二、现代舞的风格流派根据现代舞发展的历程,基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。
中国当代舞的精神风貌作者:窦荳来源:《青年与社会》2014年第16期【摘要】当代舞是原产生于20世纪50年代后期的一系列舞蹈创造作品。
当代舞所表现的新旧事物全部来源于中国最本土的人情世故,有鲜明的中国特色与文化气息。
从舞蹈形式和动作语汇这方面来看,民族民间舞、古典舞等舞种相互影响相互融合共同作用形成了当代舞蹈。
当代舞与其它舞种相比较并没有特定固定的动作语汇,它是通过集合其它舞种不同动作的语汇,来展现其自身特有的风格魅力。
当代舞是中国人自己的舞蹈,它的发展与中国舞蹈艺术的发展息息相关。
当代舞作为一种刚刚起步的新生事物是顺应时代的发展要求。
当代舞应该有自己的训练体系、编导课程,为其长远的发展奠定基础,用理论的教学课程来武装自己。
【关键词】当代舞;中国特色;动作语汇当代舞蹈取材于现实的生活,以表现客观的现实为基础,它用自己独有的风格与艺术再现真实的生活。
现实主义的创造手法和当代舞具有密切相关的联系,现实主义创作手法在当代舞创编中的应用是很普遍。
因为当代舞是贴近生活的,也是贴近老百姓的情感。
一、当代舞的审美当代舞是最令我难忘的一个舞种,其中原因很简单。
第一,我不是特别懂得如何去欣赏它,但又很想去理解、了解当中的深刻含义。
第二,我能感受到它与我们的现实生活是息息相关的,渊源深远的。
在观看当代舞作品时,我常常会有一种从心底涌上来的亲切感与熟悉感。
它能引起我们的共鸣,每每看到感人处时我的眼角总会情不自禁地湿了起来。
第三,当代舞会让我有一种我是生活中舞者的感觉。
台上那些舞者的形象就像我们在生活中的形象是一样的,当代舞取材于现实生活,因此,它生命活力都是很强的,经久不衰的。
它以表现客观现实为基础,强调了真实生活的再现性。
人们渐渐地懂得从现实出发,寻找创作的源泉。
当代舞不以舞种风格化为标志,而是以形式上兼容并蓄,题材上广泛多样,内容上注重写实为艺术特征。
它在音乐、服装、灯光方面富有特色,舞台效果和人物动作也是非常有讲究的。
第一章基本形态基本舞姿第一节基础的站立要求舞蹈是通过人体的动作来塑造艺术形象的。
常言道,工欲善其事,必先利其器。
我们在做任何事情之前,先要找到一个必要的手段。
作为舞蹈基本功训练,首先就要解决将身体从自然状态转变为一种符合舞蹈表现需要的非自然状态。
要解决舞者的基本形态,站立是形态中的基础。
俗话讲:一戳,一站,一伸手,便知有没有。
站立的形态是显现是否经过专业训练的一个标志。
作为基础的站立要求,主要是针对头部、颈部、肩部和躯干而进行规范。
头要保持端正,颈部要保持垂直,肩部下垂,肋腹内收,提臀拔背,直膝沉跟。
身体是在对抗和矛盾中保持均衡和谐的挺拔。
第二节手、脚的基本形态在舞蹈的整体动作中,手和脚是最有特征的部分。
特别在东方舞蹈中更强调手与脚动作的细腻,动态的丰富以表现出它独特的风格。
中国古典舞手的形态分为指、掌、拳。
兰花手:食指至小指逐一伸直错开,中指突出,小指微翘,拇指与中指相贴呈兰花状。
(图1-5)女形拳:五指在蜷曲的状态下,拇指与食指相贴,无名指与小指逐一错开贴于中指。
(图1-6)女形指:拇指与中指相贴呈圆形,食指伸直上翘,无名指与小拇指相错弯曲贴于中指。
(图1-7)勾脚分为半勾和全勾,是通过指关节和踝关节做曲的动作而完成。
(图1-8)绷脚是通过指和踝关节做伸的动作而完成。
(图1-9)撇脚在绷脚的状态下,踝关节向内横摆。
(图1-10)在勾脚的状态下,踝关节向外横摆。
(图1-11)第三节头、手、脚的基本位置一、头的基本位置头的动作在舞蹈中有两个作用。
一是传达感情。
在不同的位置上,表现出不同的情趣。
如:低头似思索、歪头显活泼、抬头呈盼望。
它具有独立的表现作用;另一方面,头在旋转与翻身中产生动力与速度,使技术动作达到完美。
头位置的规范性在与人体整体动作的配合中使动作完整而和谐。
所以,头的训练好与坏直接影响技术动作的质量和情感的表现。
头的位置共有11个。
分为正中位、中上位、中下位、左侧中位左侧上位、左侧下位、右侧中位、右侧上位、右侧下位、侧倒位、旋转位。
舞蹈概论(完整版)1.舞蹈是艺术的一种,必须经过提练,组织,美化的人体动作,这是舞蹈的主要表现形式手段。
起源于15世纪意大利,兴盛于法兰西,顶盛于俄国ballet.(1)早期芭蕾(宫廷芭蕾)1581年芭蕾作品:《皇后喜剧芭蕾》全长5个小时,它从戏剧结构与演出形式上借鉴了:希腊的悲剧与喜剧罗马的拟剧中世纪的职业喜剧。
芭蕾舞剧《关不住的女儿》多贝瓦尔1789.07.01波尔多市。
(2)浪漫主义芭蕾以爱情故事为主《仙女》《吉赛尔》《葛蓓利娅》.(3)古典芭蕾全部以爱情故事为主1877年《天鹅湖》1890年《睡美人》1892年《胡桃夹子》(4)现代芭蕾以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段,来表现故事内容或情结《火鸟》(5)当代芭蕾:1、当代芭蕾主要表现提倡对当代社会新兴的观念作出自己的思考,力求从美学观念上,传统与现在的融合和统一,兼收并蓄。
2、舞蹈的动作上即有古典芭蕾与现在芭蕾的因素,又更加解放肢体的各部分并向舞鞋、服装、道具、布景等方面求动作的可能性。
3、当代芭蕾不像其他时期的芭蕾那样有着各种思想,观念,审美动机,诸方面的尖锐争论而随其发展,因此当代芭蕾在创作观念上五花八门各具特色.2.审美活动:人对生活美和艺术美的欣赏活动辨别。
广泛的审美活动,包括审美的创造活动、审美活动是人类从精神上把握现实的一种特殊方式。
同其他人类认识实践活动一种,它在社会生产实践中产生,随着人对客观世界的认识,改造的不断深入而不断发展。
3.审美理想:人们所向往的至高、美好的境界表现了人类对精神完善、完美的追求、审美理想是社会理想的一个组成部分。
4.审美情趣:即人们的审美情感和审美趣味的通称。
审美情感是人们对客观事物的善、恶、美、丑属性所引起的主观的不同情感状态的反应。
审美趣味是人在审美活动中,对某些审美理想又制约和引导着人们的审美情趣。
5.视觉艺术:又称“空间艺术”是以塑造可视形象为主的艺术,它的特征是创造者能直接被人的视觉感知的艺术形象来反映生活,使观赏者能在瞬间对艺术形象进行完整的视把握,视觉艺术以造型艺术为主。
中西当代舞之异同刍议发布时间:2022-07-24T04:33:40.242Z 来源:《教学与研究》2022年第5期3月作者:孙周晖[导读] “当代舞”的概念在国际舞坛众说纷纭。
在西方,它是对现代舞的反叛和延续;在中国,它是对吴晓邦“新舞蹈”的发展。
孙周晖西北民族大学舞蹈学院730000摘要:“当代舞”的概念在国际舞坛众说纷纭。
在西方,它是对现代舞的反叛和延续;在中国,它是对吴晓邦“新舞蹈”的发展。
由于中国当代舞与西方当代舞所处的历史语境不同,导致其在技术、语汇、内容及创作方法方面各不相同。
同时,当今全球化时代到来,国际交流日益紧密,中、西当代舞在艺术特色、舞蹈思想和审美等方面也不乏相似之处。
关键词:当代舞;现代舞;中国当代舞“当代舞”(contemporary dance)从语义上讲即当下人创作的、符合当今时代的一个舞蹈种类。
将当代舞放在中国和西方两个不同的文化语境中,其内涵也是大异其趣。
西方的当代舞更突出一种时间上的概念,而中国的当代舞虽也有时间上的概念,但更多的却是在当代被命名的一个新的舞蹈种类。
因此,当我们的舞蹈创作放在国际环境的时候就出现了问题,很多人明明做的是现代舞,却说自己是当代舞,这是因为他们用的是西方的概念。
在此,我们想要厘清中国当代舞和西方当代舞的异同,必须要从“当代舞”本身的概念出发。
一、“当代舞”的内涵概述“当代”即当下人类共同生活和生存的这个时代,大多理解为在一个具有划时代意义的时间转折点之后的时代。
纵观历史,在世界范围内谈及“当代”,多是以“二战”的结束作为标志,人类历史发展进入了一个新的时代。
二战结束的时间,恰恰也是第三次科技革命迅速发展的时期,因此,从全球角度来看,“当代”是第三次世界科技革命后至今的时期,其大体可界定在20世纪40-50年代以后。
当代舞的内涵和当代的概念息息相关。
在西方,当代舞是现代舞的演变和发展。
二战后,随着世界格局的变化,新一代的舞蹈者认为“modern dance”(现代舞)一词已经不适用于自己新的舞蹈方式,于是就有了“contemporary dance”,翻译成中文便是“当代舞”。