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灵感的音乐蓝调引言音乐是一种独特的表达方式，通过旋律和节奏，它能够触动人们的心灵并唤起各种情绪。
其中，蓝调音乐以其深情、悲伤的调子和优美旋律而备受欢迎。
蓝调音乐以其独特的风格和表现力，成为了许多艺术家们灵感的源泉。
在本文中，我们将探讨灵感的音乐蓝调的起源、特点以及在不同领域里的应用。
第一部分：灵感的音乐蓝调的起源蓝调音乐起源于非洲裔美国人的民间音乐，它于19世纪中期在美国南方的农场和工地上形成。
随着黑人奴隶的迁移和扩散，蓝调音乐逐渐传播到整个美国，成为了美国乡村音乐、摇滚乐和爵士乐等音乐类型的重要源头。
最初，蓝调音乐是由充满哀思和忧伤的歌词、吉他和口琴的简单编曲组成。
这些歌曲传达着黑人奴隶们在奴役、痛苦和贫困中的心声。
它们是身份认同和情感宣泄的表达，因此深深打动了当时的听众。
随着时间的推移，蓝调音乐逐渐演化，并吸收了不同地域和文化的元素。
从20世纪初到中期，一些优秀的音乐家如罗伯特·弗朗西斯·“罗伯特”·约翰逊和布莱恩·琼斯等为蓝调音乐注入了新的元素和风格，使其变得更加多样化和富有创新性。
第二部分：灵感的音乐蓝调的特点灵感的音乐蓝调具有以下几个特点：1.情感丰富：蓝调音乐能够深情地表达各种情感，如悲伤、失落、喜悦和希望等。
通过其独特的音调和旋律，它能够引发情感共鸣，并在听众心中唤起共鸣。
2.简单而富有表现力的编曲：蓝调音乐通常使用简单的编曲，如吉他、口琴和鼓等，但这并不妨碍其表达力。
这些乐器能够以独特的方式传达情感，给人以强烈的感染力。
3.自由即兴：蓝调音乐鼓励艺术家进行即兴创作和演奏。
它鼓励音乐家们跳脱束缚，展现个人的才能和创造力。
这种自由的创作方式使得每一次演奏都成为了独一无二的体验。
4.交流和共鸣：蓝调音乐是一种非常直接和真实的表达方式。
它能够通过音乐和歌词跟听众建立起情感的共鸣，切实地传达艺术家的思想和情感。
第三部分：灵感的音乐蓝调在不同领域中的应用灵感的音乐蓝调不仅在音乐领域中得到广泛应用，它还对其他领域的创作和表达产生了重要影响。
流行音乐(popular music布鲁斯(蓝调Blues布鲁斯产生于19世纪90年代, 密西西比河的三角洲地带, 早期为人们劳作时的劳动号子。
Blues 最初主要是人声的叙述,后来才加上了乐器的伴奏。
“ Blues 具”有多重意义,除了音乐类型, 它也可以当作是情景上的形容词。
通常在看到这个字眼的时候, 人们常会立即联想到忧郁与悲伤, 而这正是布鲁斯音乐的基本特质。
布鲁斯起源自l9 世纪晚期(1890年起, 音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声。
其产生原因, 可以说是为了抒发演唱者的个人情感,甚至也可以说是黑人早期生活的写照。
布鲁斯的发展主要经过了四个阶段。
第一个阶段是19 世纪末到二战结束以前的“传统布鲁斯时期” 主, 要以乡村布鲁斯、古典布鲁斯、城市布鲁斯三种风格为代表; 第二阶段是“节奏布鲁斯时期” 主, 要是指二战后四五十年代盛行的节奏布鲁斯风格; 第三阶段是六七十年代的“摇滚布鲁斯时期”主,要是指摇滚乐和布鲁斯的融合形态;第四阶段是“现代布鲁斯时期”主,要是指80年代后的电声布鲁斯。
代表人物Lemon Jefferson 、Robert Johnson、Mamie Smith 、Bessie Smith、Billie Holiday、WilliamHandy 、Sam Lightning Hopkins、Clarence “ Gatemouth ” Brown ,, 代表作1. Get Next To Me - B.B. King2. Hand It Over - Keb Mo'3. Good Day For The Blues -Ruth Brown4. How Could You Do It? - Henry Gray5. Cakewalk Into Town -Taj Mahal6. She's Into Something - Albert Collins7. Hello, San Francisco (Part I - Sugar Pie Desanto8. Call Me Baby - Raful Neal 9. I Got The Blues - Otis Rush 10. Sunpie Barnes -Sun pie's Romp & Stomp 11. Needed Time - Eric Bibb 爵士乐(Jazz爵士乐以其极具动感的切分节奏, 个性十足的爵士和声和不失章法的即兴演奏(或演唱, 赢得了广大听众的喜爱, 同时也得到了音乐领域各界人士的认可。
蓝调音乐的历史与魅力蓝调音乐，作为一种源自美国黑人文化的音乐形式，承载着丰富的历史和独特的魅力。
它起源于19世纪末20世纪初的美国南方，是黑人奴隶和工人在苦难生活中抒发情感、表达心声的一种方式。
蓝调音乐的历史可以追溯到非洲音乐、美国民谣和福音音乐等多种音乐形式，经过演变和融合，形成了独具特色的蓝调音乐。
本文将从蓝调音乐的起源、发展历程以及其独特魅力等方面进行探讨。
蓝调音乐起源于美国南方的黑人社区，最初是由黑人奴隶和工人在田间、工地等场合自发演奏的一种音乐形式。
这种音乐以简单的旋律、朴素的歌词和独特的节奏感著称，反映了黑人在苦难生活中的坚韧和乐观。
蓝调音乐的早期形式主要是口头传承，没有固定的谱面和曲式，演奏者凭借自己的感觉和经验进行即兴演奏。
这种即兴性和个性化是蓝调音乐的一大特点，也是其与其他音乐形式的区别之处。
随着时间的推移，蓝调音乐逐渐走出了黑人社区，开始受到更广泛的关注和欣赏。
20世纪初，蓝调音乐开始进入录音时代，一些著名的蓝调音乐家如罗伯特·约翰逊、毛瑟·沃特斯等开始录制唱片，使蓝调音乐得以传播到更广泛的听众群体中。
蓝调音乐的发展也受到了爵士乐、摇滚乐等其他音乐形式的影响，形成了多样化的风格和流派，如芝加哥蓝调、德尔塔蓝调等。
蓝调音乐的魅力在于其深沉的情感表达和独特的音乐风格。
蓝调音乐常常以忧伤、孤独、挣扎等主题为素材，歌词直白、真挚，让人感受到生活的苦涩和坚韧。
蓝调音乐的音乐结构简单而富有变化，常常运用十二小节布鲁斯结构，给人以独特的节奏感和情绪张力。
蓝调音乐的演奏方式也多样化，有独奏、合奏、即兴演奏等形式，展现了音乐家们的个性和技巧。
除了音乐本身的魅力，蓝调音乐还承载着丰富的文化内涵和历史记忆。
作为美国黑人文化的重要组成部分，蓝调音乐反映了黑人在美国历史中的地位和命运，记录了他们的苦难和奋斗。
蓝调音乐也是美国音乐史上的重要篇章，对后来的摇滚乐、爵士乐等音乐形式产生了深远的影响，成为了现代流行音乐的重要源泉之一。
蓝调音乐的发展及社会影响研究作者：李雨轩来源：《课程教育研究》2018年第04期【摘要】蓝调音乐在美国经过了一百余年的发展。
在这个过程中，产生了许多像汉迪、贝希·史密斯等著名的音乐人。
同时，蓝调音乐也经历了一个漫长演变的发展过程。
时至今日，蓝调音乐不仅在艺术价值上影响到了后来流行音乐的发展，也对美国自由民主的社会形态起到了积极的影响作用。
本文将从蓝调音乐的发展和影响出发，总结出对于蓝调艺术最基本的认识。
【关键词】蓝调音乐流行音乐黑人音乐【基金项目】1.中国传媒大学2017年科研培育项目“流行音乐学学科设置的综合研究”（项目编号：CUC17B39）；2.中国传媒大学2016年科研培育项目“音乐传播学教学体系研究”（项目编号：CUC16A47）阶段性研究成果。
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）04-0198-02蓝调音乐，英文简称Blues ，也有人将其戏称为Blue Devils，意即“蓝色的魔鬼”，可见，蓝调是一种表现人情绪忧伤低沉的音乐。
在美国，蓝调音乐自1900年在美语流行词典中被正式提出，已经走过了一百多年的历史。
时至今日，我们有必要谈一谈蓝调音乐对美国音乐的影响，以及其自身的发展历程。
一、蓝调音乐的起源自1861年美国爆发南北战争开始，在经历了半个世纪的艰苦奋斗之后，美国已经废除了黑人奴隶制度，并建立起了一套较为完善的资本主义社会制度。
但资本主义制度在一定程度上的剥削体制却没有根除对黑人的歧视与压迫。
特别是在尚以农业、种植业为主要产业的美国南部地区，黑人在社会政治、经济、教育、就业等地位上依然处于劣势，种族隔离制度逐渐形成。
于是，黑人便以歌唱的形式来抒发对困苦生活的忧伤与不满，为生活的表达找到了合理的切入点。
同时，由于美国南北经济的差异，从黑人奴隶制度废除以来，也有大批的黑人北上来寻找工作和出路，这也为黑人音乐对美国音乐文化的影响提供了很好的契机。
蓝调音乐的历史与魅力蓝调音乐（Blues）作为一种源远流长的音乐流派，承载了历史的记忆和人们内心的情感。
它起源于美国黑人社区并发展至今，在全球范围内引领了愈演愈烈的音乐潮流。
本文将为您揭示蓝调音乐的历史源流和其独特魅力，让您对这一音乐风格有更深入的了解。
蓝调音乐的起源蓝调音乐起源于美国南部黑人社区，正是在那里，奴隶制度和种族歧视的残酷现实催生了这样一种深情和激情并存的音乐形式。
蓝调音乐的根源可以追溯到18世纪末和19世纪初，当时始终被白人统治的黑人社区通过音乐表达了对艰难生活和不公正对待的压抑情感。
蓝调音乐的特色蓝调音乐以其独具魅力的特色而备受瞩目。
首先是其独特的音调和和弦结构。
蓝调音乐使用了一系列特殊的音符和和弦，产生了特别的音调和感觉，给人们带来了强烈的情感体验。
蓝调音乐的歌词常常表达了人生的苦辣酸甜，让人感同身受。
这些歌词以朴实、直接的方式，讲述了个人和社会的故事，触动了无数人的心弦。
蓝调音乐还以其独特的节奏和表现形式吸引了全球观众的注意。
从悠扬柔美的旋律到抑扬顿挫的节奏，蓝调音乐充满了活力和魅力，让人们沉浸其中。
蓝调音乐的影响蓝调音乐不仅对音乐界产生了深远影响，而且对社会的发展也产生了积极作用。
蓝调音乐为后来的爵士乐、摇滚乐和流行乐等音乐流派的形成提供了重要的基础。
许多著名的音乐家都承认他们的作品受到了蓝调音乐的启发。
蓝调音乐成为了黑人社区反抗歧视和压迫的重要表达方式。
人们通过演唱这些歌曲，表达对不公正对待的抗议，同时也彰显了黑人社区的自豪和团结。
蓝调音乐的魅力蓝调音乐以其深情、逼真和魅力而深受广大乐迷的喜爱。
它能够触动人们内心深处的情感，帮助人们释放压抑和情绪。
当乐曲中的吉他声、口琴声和歌手的低沉喉音交织在一起时，人们仿佛能够感受到音乐所传达的痛苦、欢乐和希望。
蓝调音乐具有独特的放松和舒缓作用。
在繁忙的工作和生活中，通过欣赏蓝调音乐，人们可以获得片刻宁静，减轻压力，重新获得内心的平静和安宁。
蓝调音乐的历史与魅力蓝调音乐是一种源于非洲裔美国人社区的音乐风格，凭借其独特的旋律和充满情感的歌词赢得了全球爱好者的青睐。
本文将带您走进蓝调音乐的历史，了解它的魅力所在。
蓝调音乐的起源与发展蓝调音乐的起源可以追溯到19世纪末，当时的非洲裔美国人面临着贫困和歧视的压力，他们用音乐来表达自己的情感和苦难。
蓝调音乐起初是在棉花田间、工厂和社交聚会上的口头传统，被当成一种表达身份认同和情感宣泄的方式。
随着时间的推移，蓝调音乐逐渐融入了更广泛的音乐场景。
20世纪初，蓝调音乐开始在美国各地的夜总会、舞厅和录音制作中心流行起来。
1920年代，该音乐风格开始吸引了更多的听众，进一步发展成为了蓝调爵士的主要组成部分。
蓝调音乐的特点和风格蓝调音乐的特点在于其深情的歌词和充满感情的演唱。
通常，蓝调歌曲使用简单的和弦进展和复调结构，给人一种朴实、真实的感觉。
演唱者常常以低沉、低吟的嗓音，表达出自己内心的痛苦、悲伤或欢乐。
蓝调音乐的魅力在于它能够打动人心，无论是经历过类似困境的人，还是只是单纯欣赏其艺术性的人。
这种音乐能够唤醒人们对生活的思考，引发共鸣，给人力量和慰藉。
蓝调音乐的影响与传承蓝调音乐对现代音乐产生了深远的影响。
它为后来的摇滚乐、灵魂乐和嘻哈音乐等流派奠定了基础。
蓝调艺术家们的创作和表演态度也为后来的音乐人带来了灵感和启示。
尽管蓝调音乐在历史中经历了很多起伏，但它的魅力依然在不同的时代传承下去。
今天，许多音乐家仍然将蓝调音乐作为他们创作的灵感来源，将其与其他风格进行融合，创造出独特而多样化的音乐作品。
蓝调音乐作为一种历史悠久且具有独特魅力的音乐风格，一直以来都吸引着众多音乐爱好者。
其起源于非洲裔美国人社区，通过表达情感和苦难，逐渐发展成为一种享誉世界的音乐形式。
蓝调音乐独特的特点和风格，以及对现代音乐的广泛影响，使其成为不可忽视的音乐文化瑰宝。
无论您是音乐爱好者还是新手，蓝调音乐都值得深入探索，感受它所带来的魅力和情感冲击。
中国布鲁斯音乐风格的发展作者：刘楠楠来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2018年第11期摘要：布魯斯音乐起源于20世纪初的密西西比河的三角洲地区，又称“蓝调音乐”。
它产生在美国南北战争后，是黑人民间传唱的一种演唱形式。
布鲁斯音乐是黑人音乐的主流音乐，对流行音乐的发展也起着至关重要的作用。
现如今的布鲁斯音乐在不断的演变中逐渐形成了独特的音乐个性，已经融入了世界的主流音乐行列，迅速地发展流传，并且对摇滚乐、爵士乐等其它流行音乐风格产生了重要影响，爵士乐中有一大部分的作品源自布鲁斯音乐，摇滚乐也从布鲁斯音乐中继承了某些特征，现今世界的多种流行音乐风格中随处可见布鲁斯音乐的元素，由此可见布鲁斯音乐在流行音乐中的重要作用。
关键词：布鲁斯音乐;流行音乐;音乐风格;音乐创作;演唱中图分类号：J61 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2018）11-0116-04布鲁斯音乐在我国的发展尚处于起步的阶段。
在国外，由于布鲁斯音乐在发展中的自身特点，一方面是纯正的布鲁斯音乐仍以它顽强的生命力还在继续发展，另一方面布鲁斯音乐对爵士乐、摇滚乐及乡村音乐和其它流行音乐的产生都有过很重要的影响，因此在欧美流行音乐中，或多或少都存在着布鲁斯的影子，有的所占篇幅较大，布鲁斯的特点很鲜明;有的所占篇幅较小;有的甚至只是偶尔出现布鲁斯的元素;有的可能只出现布鲁斯的节奏;而有的仅出现布鲁斯的音阶式特性音。
一、中国布鲁斯乐队的实践布鲁斯音乐在中国的全面实践，应当是在20世纪的90年代或稍前的时期里，这一时期出现的几支乐队以及由这几支乐队做出的成功的尝试，使来自欧美的布鲁斯在中国取得了一定的成就。
（一）“鲍家街43号”乐队以及作品《鲍家街43号1、2》（1997、1998）这支乐队的成员多以技巧见长，大多数成员毕业于中央音乐学院。
以汪峰为乐队主唱的专辑《鲍家街43号1》，创作发行于1997年，是中国第一张具有纯正布鲁斯味道的专辑。
蓝调音乐的历史与魅力蓝调音乐，作为一种起源于美国黑人社区的音乐形式，承载着丰富的历史和独特的魅力。
它不仅是音乐史上的重要流派，更是一种表达情感、传递故事的方式。
本文将从蓝调音乐的起源、发展历程以及其独特魅力等方面进行探讨，带领读者一同走进蓝调音乐的世界。
蓝调音乐起源于19世纪末20世纪初的美国南方，是由非洲裔美国人创造的一种音乐形式。
最初，蓝调音乐是在黑人奴隶社区中诞生的，它融合了非洲音乐的节奏感和欧洲音乐的和声结构，形成了独特的风格。
蓝调音乐最早是由口头传统传承，歌手们常常在农田、酒吧等场所演唱，用音乐来宣泄内心的情感和表达对生活的感悟。
随着时间的推移，蓝调音乐逐渐发展成为一种独立的音乐流派，影响了后来的爵士、摇滚等音乐类型。
蓝调音乐的发展历程中，有许多重要的音乐家和作品。
早期的蓝调音乐家如罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）、夏利·希普（Charley Patton）等，他们的音乐作品成为了后来蓝调音乐的经典之作。
20世纪中叶，蓝调音乐开始走向国际舞台，著名的蓝调音乐家如BB.金（BB King）、埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）等，他们的音乐影响了全球范围内的听众，使蓝调音乐成为了世界音乐史上不可或缺的一部分。
蓝调音乐的魅力在于其独特的音乐风格和深刻的情感表达。
蓝调音乐常常以简单的和弦和重复的旋律为特点，歌词内容多为对生活的感悟、对爱情的追求以及对社会现实的反思。
蓝调音乐的演唱者常常用沙哑、低沉的嗓音来表达内心的情感，让人感受到一种深沉、真挚的情感共鸣。
无论是忧伤的蓝调小调还是激情澎湃的蓝调摇滚，都能让人沉浸其中，感受到音乐带来的力量和魅力。
除了音乐本身，蓝调音乐还承载着丰富的文化内涵。
蓝调音乐反映了美国南方黑人社区的生活状态和情感体验，记录了他们的苦难和坚韧，传承了他们的文化传统和精神信仰。
蓝调音乐成为了黑人文化的重要组成部分，也是美国音乐史上不可或缺的一部分。
蓝调音乐英文作文Blue music is something that speaks to the soul. It's raw, emotional, and it just hits you in a way that other genres can't. The lyrics are often filled with heartache, pain, and longing, and the music itself is filled with soulful melodies and haunting rhythms. It's the kind of music that you can feel in your bones, and it's a genrethat has a way of connecting with people on a deeper level.When you listen to blue music, you can't help but feel the emotion behind it. It's like the artists are pouring their hearts out on the stage or in the recording studio, and you can't help but be moved by it. The lyrics are often filled with stories of heartbreak, loss, and struggle, and the music itself is filled with a sense of longing and yearning. It's the kind of music that makes you want to close your eyes and just let yourself be swept away by the emotion of it all.There's something about the blues that just gets underyour skin and stays with you. It's the kind of music that you find yourself humming along to, even when you're not consciously thinking about it. It's the kind of music that you can't help but tap your foot to, and before you know it, you're up and dancing to the rhythm. It's the kind of music that becomes a part of you, and it's something that youcan't help but come back to time and time again.The beauty of blue music is that it's so diverse. There are so many different styles and subgenres within the blues, from Delta blues to Chicago blues to Texas blues, and each one has its own unique sound and feel. Whether you're inthe mood for something slow and soulful or something more upbeat and lively, there's a style of blue music out there for you. It's a genre that has something for everyone, andit's a genre that continues to evolve and grow with each passing year.In conclusion, blue music is a genre that speaks to the soul and connects with people on a deeper level. It's raw, emotional, and diverse, and it has a way of getting under your skin and staying with you. Whether you're in the moodfor something slow and soulful or something more upbeat and lively, there's a style of blue music out there for you.It's a genre that has something for everyone, and it's a genre that continues to evolve and grow with each passing year.。
蓝调音乐教案静宁二中王倩一、导入演奏口琴。
请同学们说出对口琴得认识。
商讨口琴得类别二、教学目标1、了解蓝调音乐得起源2、了解蓝调音乐得音乐史3、了解蓝调音乐得流派三、教学过程与方法（一）、蓝调精神蓝调精神指自由，无约束得精神层次，蓝调精神只用来概括这样一群人——为了享受精神得富足而在孜孜不倦地追求物质财富，就是形式上得精神主义者，但同时也就是现实中得物质主义者。
她们追求流行时尚中最精华得部分并将其引进生活，而后构建一种全新得生活概念并任其成为新得时尚。
她们就是一群追求潮流而后又引导潮流得人。
生活态度用嘻哈得蓝调精神来过二胡一样得生活：用乐观得态度去面对悲惨得生活，蓝调音乐很着重自我情感得宣泄与原创性或即兴性，嘻哈文化又与其相仿，注重享受自由得快乐，而二胡得声音很悲伤；这就代表了“用嘻哈得蓝调精神来过二胡一样得生活”引用鲁迅得话说就就是“真正得勇士，敢于直面惨淡得人生” 。
（二）、蓝调音乐得起源蓝调音乐始于本世纪初美国得南部。
本为贫苦黑人劳动时呐喊得短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式得节奏及韵律。
蓝调音乐就是黑人得思乡之曲。
文明时代最肮脏得历史，莫过于把黑人从非洲贩卖到美洲。
16世纪30年代，那些在美洲得可怜得黑人们，每到周末就会聚到一起唱歌跳舞，在简单得吉她曲中诉说思乡情，她们在演唱中渐渐融入了种植园得小调，地方民歌，宗教音乐甚至灵歌，逐渐形成了蓝调音乐。
同时蓝调音乐也就是美国南北战争前黑人工作歌与哀歌得分支。
南北战争后，黑人在街头与沙龙即兴奏唱新得哀歌，哀悼她们与法律得冲突，对爱得失望或在或在充满敌意得世界中悲哀得命运。
这种音乐有一种很明显得特式，便就是使用类似中国民俗唱山歌得“一呼一应”得形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。
乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助得感觉，然后接着得乐句便像就是在安慰、舒解受苦得人。
就好像受苦得人向上帝哭诉，而其后得到上帝得安慰与响应！所以蓝调音乐很着重自我情感得宣泄与原创性或即兴性。
这种即兴式得演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形得音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz、、、、、、所以蓝调亦就是现代流行音乐得根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中就是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，她们常用乐器就是五弦琴、鼓、与一种叫“pan quill pipes”得吹奏乐器。
而由于吉她与口琴得性能比这些传统乐器好与更适合于空犷得地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐与蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐得时候，您会发觉它们好像都依着一个相同得曲式来进行。
其中原因就是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。
（三）、音乐史蓝调形成初期（即十九世纪晚期）主要就是工作者，即就是在工作时有呼有应得一种音乐，常就是即兴得，后来结合了黑人得敬拜赞美内容（灵歌）及很多种生活音乐，而RAGTIME则就是结合了欧洲钢琴，切分音（重拍不同于欧洲音乐得强-弱-次强-弱，而就是：弱-强-弱-强）与非洲得节奏。
在美国刚成立之初，有非洲大陆运来了许多黑奴，这些来自非洲大陆得黑奴，有得就是被骗，有得就是被强行攎走到美国大陆当奴隶，替当地得白人工作，而这些黑人每天都要伐木开垦、修筑铁路隧道、、、、、、等一些粗活，而且美国刚成立得时后，南方产业得经济来源棉花田，需要大量得人力来开发，所以，大部份得男人也就被放到棉花田里，每天拿着锄头，挥着汗水，晒太阳，辛苦得工作，而且还要遭受到到主子得鞭打、辱骂，更遗憾得就是，这些每天辛苦工作得黑人，在社会上毫无地位，更不用说什么自由，人权，加上又没有受教育，社会得不公平待遇，所以，也就过得很辛苦，但就是日子还就是得过，于就是她们只好把这些不满、不愉快得心情，转移到歌声中。
在田里一边工作，一边哼唱，这种在工作时边哼边唱得歌曲，就叫做『做工歌』。
做工歌由于它就是在做工时所哼唱得，所以当然不会太复杂、太花俏，就是比较简单，通常采应答轮唱得方式leader-and-chorus或call-and-response，这种形式就是由一个人先唱一段歌词，所有人以合唱得形式相呼应，这就叫做『做工歌』。
还有一种叫『田间号子』，它与做工歌不一样得就是，它不就是一组人唱，它就是一个人干活，然后随口唱出一、二段颤抖得旋律，常用假音，来与附近一同工作得伙伴进行呼应，由于她们通常就是使用非洲语言，这样不仅能让伙伴明白，更不用怕白人能听懂。
工作完了，总就是会疲惫、抱怨，这时大家会聚在一起，暔暔怨声连接起来像就是唱歌得音乐，就叫做『劳骚歌』。
最后还有一种叫做『黑人福音音乐』，由于黑人在当时得社会上并没有什么地位、自由，又要做工，有时又要被主子打，所以心中总就是会不平衡，这么辛苦得工作，又得不到很好得待遇，于就是她们只好将她们得希望寄托在信仰上，不管她们信仰得就是什么宗教，只要能在信仰中得到心灵得安慰，就已足够了，她们从圣经上得内容，自编自唱，就叫做『黑人福音音乐』。
蓝调音乐与爵士乐之比较简单说，Jazz 就是从Blues演变来得音乐中得一支，还有另一支叫做Rock 'n Roll。
早期美国黑人得音乐内容，多从非洲而来，由于黑奴来自各个不同得国家，所以黑人音乐在美国也进行了一次大交流。
那种混血音乐最著名得叫蓝调（BLUES）以及散拍音乐（RAGTIME）。
（四）、蓝调音乐得流派乡村蓝调(Country Blues)就是一种起源于美国南方与中西部得大部分由原声吉它演奏得蓝调。
乡村音乐得节奏与蓝调音乐得进行方式，融合成为乡村蓝调。
与一般得蓝调得悲苦比较起来，Country Blues就是相当轻快明朗得。
乡村蓝调利用了从早期得滑音吉它到指拨演奏得独奏、二重奏与弦乐合奏。
先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 与 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在得风格。
以后得电子吉它使之平稳地转变成电子与现代得乡村蓝调。
Country Blues得代表有Lightning Hopkins、Cephas and Wigins。
跳跃蓝调(Jump Blues)在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐与“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。
Cab Calloway 唱新鲜有趣得歌曲时，更强调了旋律。
Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹得超现实主义歌曲（通常就是关于食品），而她得乐队应与着喊叫着。
Louis Jordan 也掌握了这种高能量得跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 得人声变化与小号技巧。
跳跃蓝调得西海岸版很大程度地受比较轻松得 Nat Cole 得爵士三人组影响，用老练得音乐与歌词代替了强劲得能量。
受正规古典音乐培训过得歌手、钢琴家 Charles Brown 就就是西海岸得最佳代表。
跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）与摇滚使成为美国派对得主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴得主要元素。
节奏蓝调Rythm Blues有听过猫王吗？早期得Rock 'n Roll跟R&B得不同在于，前者就是白人唱得，后者就是黑人唱得所谓得节奏蓝调就就是蓝调音乐与流行音乐得节奏结合得成果。
曾经风靡一时得猫王、Lucky Peterson、All 4 one、BoyIIMan 都就是属于R&B乐风。
口琴蓝调(Harmonica Blues)由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 与 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 与 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。
Little Walter 在芝加哥发展了该风格得电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。
在以后得几年中，Paul Butterfield 与Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚与蓝调复古。
电子蓝调(Electric Blues)只要插了电，就就是电子得了。
虽然电子蓝调以电吉她得使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器得一种装置）被装到倍大提琴与原声吉她中。
从战后得悲曲大师 Little Walter 到电吉她人 Smokey Wilson 与 Eddie Kirkland 都就是电子蓝调传统得代言人。
三角洲蓝调(Delta Blues)即所谓得街头蓝调，这时期得蓝调以空心吉她与口琴为主要乐器。
以中国国内来瞧，有点像就是地下道得老太婆手上拿着胡琴谈着凄凉得曲调，而国外就就是一个老黑人拿着吉她坐在路边。
三角洲蓝调大多用一原声吉她演奏，就是蓝调得一种原形。
其代表人物包括富有传奇色彩得Robert Johnson,芝加哥蓝调得缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 与蓝调之王 John Lee Hooker。
得尔她蓝调用充满热情得歌词与人声，通常独奏，也有一些小得组合，如Willianson 得各种组合，也曾有过灌录。
德克萨斯(Texas Blues)德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只就是滤去了鼻音。
它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。
歌词方面，摆脱了“强作愁”得主题。
德克萨斯蓝调常用传统得旋律，一把吉她而不就是吉她合奏。
然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 得影响，她们在管乐部分用电吉她独奏表演。
其后，T-Bone Walker 与 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍得节奏与轻松得德州传统。
一般所谓得德州蓝调就就是很摇滚得蓝调，如Eric Captain、Bonnie Raitt、T-Bone Walker等等。
很多早期得Rock Music 都就是Texas Blues。
芝加哥蓝调Chicago Blues与Delta Blues得草根味，Texas Blues得火爆味比起来Chicago Blues 就是属于舞台上得Blues与其它蓝调乐派比较起来，Chicago Blues显得多样化了点，当然这跟芝加哥得音乐非常兴盛有关而最有名得Chicago Blues得大师为B、B、King，号称蓝调之王。
经典女性(Classic Female Blues)女性在 1920 年开始接触蓝调。
