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追求深度还是体验快感――论阿多诺的美学思想对当代中国流行音乐的启示论文关键词：阿多诺；文化工业；流行音乐论文摘要：阿多诺以社会学角度为切入点，把流行音乐作为美学研究的中心课题，认为随着文化工业的兴起，音乐艺术已发生蜕变，失去了真实的个性和独立性。
他以马克思对商品拜物教的经典分析为依据，对美国当时的大众文化进行了无情的鞭挞。
阿多诺的批判性观点，对于处在重要转型阶段的中国流行乐坛，依然有着积极的现实意义，它时刻提醒人们，必须理性应对市场经济时代的媒介和文化。
泰欧多尔・阿多诺(Theodor Wiesengrund Adorno，1903-1969)是法兰克福学派④的著名哲学家、社会学家和美学家，是20世纪最有影响的文化批评家之一。
阿多诺是以哲学家的身份闻名于世的，同时他还是一位音乐理论家。
阿多诺的音乐素养深厚，在音乐社会学方面尤有建树，他站在哲学和社会学的高度，评判西方现代音乐和流行音乐，关注艺术与社会的关系。
阿多诺一生著述甚多，美学和艺术方面的主要著作有：《论流行音乐》(1941)、《现代音乐的哲学》(1949)、《音乐社会学导论》(1968)、《美学理论》等。
一、阿多诺的音乐美学思想在阿多诺的音乐理论著作中，他从社会学角度人手探讨音乐美学问题，在艺术与社会现实的问题上，坚持历史唯物主义的理论立场。
他明确指出：“真正的艺术品与社会生活相联系。
”¨阿多诺认为社会是艺术的本源，也是艺术评论家分析艺术作品时的最根本出发点。
音乐艺术尽管具有不同于其他艺术的自身特征――高度抽象性和表现性，但同样与社会紧密联系。
无论是历史上的古典音乐作品，还是当代的流行音乐作品，都是以某种方式展现当时的社会，提供这一社会的“审美文献”。
…这种“审美文献”展现的并不是具体的历史事件，而是这个时代人的精神境界。
阿多诺认为音乐艺术要真实地反映人的精神面貌和时代特征。
“在音乐中，社会、社会的运动和矛盾无不朦胧地显现出来。
”他认为，音乐中的冲突正是社会中的冲突的某种显现。
论流行音乐（上）阿多诺辛普森著；李强译阿多诺（ＴｈｅｏｄｏｒＷ．Ａｄｏｒｎｏ），著名德国哲学家、音乐理论家、社会学家，法兰克福学派的杰出代表，著有《启蒙的辩证法》（１９４７）、《最低的道德：对被损害的生活的反思》（１９５１）、《否定的辩证法》（１９６６）、《美学理论》（１９７０，去世后出版）等。
１９３８年，为了躲避希特勒政权的迫害，阿多诺来到纽约，接受传播学大师拉扎斯菲尔德为他提供的在纽瓦克大学研究中心的“广播研究项目”。
在美国期间，阿多诺亲身经历了大众文化的兴起，流行音乐和大众传媒成为了阿多诺的思考对象，他提出的“文化工业”概念已经成为了当代西方文化批评理论中的一个经典概念。
１９４１年，阿多诺在助手的协助下发表论文《论流行音乐》。
文中提出三个著名观点：一，流行音乐的标准化和伪个性化特征；二，流行音乐刺激的是被动消费；三，流行音乐是社会的黏合剂。
６０多年过去了，在中国大众文化勃兴的今天，阿多诺对流行音乐的分析仍有振聋发聩之影响。
该论文在国内学者的论述中时常被提及，但目前尚无全文翻译。
此次是该论文第一次在中国大陆被译介。
本刊分两次发表。
一、音乐素材１、音乐的两个范畴与流行音乐相关的因素是本文探讨的主题。
流行音乐与严肃音乐的不同点通常被看作是前者的特征。
他们之间的不同被理所当然地认为是层次上的不同，而人们已为这种不同下了确切定义，以致大多数人认为两者彼此独立，没有内在关联。
然而我们认为首先必须把所谓“层次上的不同”转换成精确的音乐或社会术语，这样不仅能够明确地定义这两种范畴而且可以使人们更了解两种音乐范畴的背景。
明确分析流行音乐和严肃音乐的一种可能的方法是对音乐制作过程中两者的划分和两者的根源进行历史性的分析。
然而，既然目前的研究与现行流行音乐的实际功能有关，那么采取描述现时特征的方法比追述它的根源更为可取。
这种方法也更有据可依，因为早在美国流行音乐产生前很久，在欧洲已产生对这两种音乐范畴的划分。
美国音乐从开始产生就已接受这种划分为已知事实，因此划分的历史背景只间接适用美国音乐。
阿多诺流行音乐理论视域下的中国流行音乐思考作者：李一岚来源：《北方音乐》2019年第09期【摘要】阿多诺流行音乐理论以流行音乐的标准化、伪个性化、使人思想涣散、社会黏合剂等特征为出发点，分析了流行音乐的内在本质、审美价值、社会价值等。
为此，可以用阿多诺流行音乐理论分析当代中国的流行音乐发展问题，把握中国流行音乐的内在本质、社会功能，推动当代中国流行音乐的健康发展。
【关键词】阿多诺流行音乐理论;中国流行音乐【中图分类号】J605; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A当前我国流行音乐进入了全新发展阶段，但是学者们对流行音乐的理论研究还比较少，尚未形成完整的流行音乐研究体系。
在这种情况下应当借鉴西方国家在流行音乐研究上的成功经验，将西方流行音乐理论引入中国，为中国流行音乐研究提供科学的分析框架。
本文就以阿多诺流行音乐理论为出发点，分析中国流行音乐的发展现状及问题，探索中国流行音乐发展的总体趋势。
一、阿多诺流行音乐理论的基本观点阿多诺是德国著名的音乐理论家，也是法兰克福学派的著名哲学家，他出版了许多优秀的哲学作品，对后世的美学和辩证法的发展产生了深远影响。
1941年阿多诺发表了论文《论流行音乐》，在该论文中阿多诺论述了流行音乐标准化、伪个性化、被动消费性等特征，并提出了流行音乐是社会的粘合剂这一著名论断，建构了阿多诺流行音乐理论。
（一）流行音乐具有标准化和伪个性化的特征在阿多诺看来，流行音乐与严肃音乐是内容和形式完全不同的两类音乐，两者之间不仅有雅俗之分，在社会功能、艺术功能上也有较大差异，流行音乐就是品位较低的通俗音乐，是可以通过标准化的工业生产方式创作出来的。
比如流行音乐大多由三十二个小节构成，调性比较稳定，完全可以通过标准化的方式生产出来，虽然流行音乐中可以增加分音、滑音、和弦等，但是并没有改变流行音乐的本质。
所以，阿多诺认为流行音乐的本质特征就是标准化。
在揭示了流行音乐的标准化特征后，阿多诺进一步指出，流行音乐标准化源于流行音乐的模仿，当某个流行歌曲获得巨大商业成功后，其他音乐制作人就会争相效仿，创造出形式和内容雷同的歌曲。
阿多诺流行音乐理论视域下的中国流行音乐思考引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分，而流行音乐作为当今社会中最受欢迎的音乐形式之一，承载着时代的文化和情感。
在过去的几十年中，中国的流行音乐产业发展迅速，涌现了许多优秀的音乐人和作品。
随着传统音乐理论的不断完善和发展，以及当代理论研究的深入，我们需要重新审视传统音乐文化中的流行音乐，特别是在阿多诺流行音乐理论视域下，对中国流行音乐进行深入思考和研究。
一、阿多诺与流行音乐阿多诺作为二十世纪著名的音乐学家和哲学家，对于流行音乐的研究有着重要的影响。
他认为流行音乐是大众文化的产物，是市场经济和消费主义的产物。
在他看来，流行音乐是工业文化的产物，它的产生与传播与大众文化的传播方式和社会环境息息相关。
在阿多诺看来，流行音乐是一种工业化生产的产物，是资本主义文化的产物，它满足了现代社会大众的精神需求，同时也是商业化和商品化的表现。
二、中国流行音乐的发展与现状中国流行音乐的发展可以说是在改革开放以后取得了巨大的进步。
从上世纪80年代开始，中国流行音乐产业逐渐崛起，歌手、乐队纷纷涌现，音乐市场日益繁荣。
中国流行音乐也受到了西方流行音乐的深刻影响，从音乐风格、制作手法到表演形式，都呈现出多元化和国际化的趋势。
在这种背景下，中国流行音乐产业在全球范围内也逐渐崭露头角，一些中国歌手和乐队开始走向国际舞台，取得了一定的成绩。
与此中国流行音乐也面临着一些问题和挑战。
一方面，由于市场化和商业化的影响，一些流行音乐作品过分注重商业利益，忽视了音乐的创作和表达，导致作品质量参差不齐。
国际化的影响也使得中国流行音乐的特色和本土性有所淡化，一些歌手和乐队更愿意去迎合国际市场的口味，导致作品缺乏独特性和个性化。
我们需要关注中国流行音乐的本土性和多元性。
随着全球化的发展，中国流行音乐受到了西方音乐的深刻影响，这在一定程度上是必然的。
但我们也应该重视中国流行音乐的本土特色，借鉴中国传统音乐元素，创作具有中国特色的流行音乐作品。
阿多诺流行音乐理论视域下的中国流行音乐思考阿多诺（Theodor Adorno）是德国著名的音乐学家、哲学家和社会学家，他在20世纪前半叶提出了一套独特的流行音乐理论。
他认为流行音乐是文化工业的产物，是大众文化的一部分，它受到商业化、标准化和大众消费的影响，缺乏真正的艺术性和创造性。
在阿多诺的视角下，流行音乐往往是一种大众化的、机械化的、没有深度和内涵的产物，它符合大众的口味，迎合大众的情感，但缺乏真正的思想和情感表达。
这种流行音乐促使大众陷入一种被动的、消极的心理状态，使他们对社会和文化的现实问题缺乏思考。
阿多诺的流行音乐理论虽然是在20世纪50年代提出的，但在21世纪的中国流行音乐中依然具有一定的启示意义。
中国的流行音乐在经历了几十年的发展之后已经发展成为了一个庞大的产业，并且受到了大众的广泛欢迎。
在这种情况下，我们有必要结合阿多诺的流行音乐理论，深入思考中国流行音乐的现状和未来发展。
中国流行音乐的商业化和标准化现象在阿多诺的理论中得到了充分的体现。
随着音乐产业的发展，越来越多的流行音乐作品成为了商业利益的工具，而非真正的艺术作品。
从整个音乐产业的链条中，我们可以看到，制作、包装、宣传、销售等环节都被商业利益所左右，使得流行音乐变得越来越呆板、单一、缺乏深度。
这种商业化和标准化的现象在中国流行音乐中也是明显的，许多歌曲的曲式、编曲、歌词等内容都具有相似性，缺乏创新和个性化的特点。
这种趋势使得中国流行音乐在一定程度上失去了自己的创造性和独特性，成为了一种符合大众口味的平庸之作。
阿多诺的流行音乐理论还着重强调了流行音乐的大众化和机械化特征。
根据阿多诺的观点，流行音乐的大众化特征使得它失去了艺术品应有的独一无二的特质。
这种流行音乐对情感的追求被淡化了，使得它变得越来越机械化和呆板化。
在中国流行音乐中也可以看到这样的特点，许多歌曲的情感表达变得单一和功利，歌曲的创作和演唱过程也逐渐变得标准化和流程化。
阿多诺流行音乐理论视域下的中国流行音乐思考【摘要】阿多诺流行音乐理论视域下的中国流行音乐思考，通过对阿多诺流行音乐理论的基本观点、中国流行音乐的发展历史、与传统文化的关系、商业化特点以及创新和发展进行探讨，揭示了中国流行音乐在不断发展演变的过程中所面临的挑战和机遇。
阿多诺流行音乐理论为中国流行音乐的发展提供了重要的理论参考，同时也指导着中国流行音乐在商业化、创新和发展等方面的探索和实践。
未来，中国流行音乐将继续融合传统文化元素，保持创新的精神，拓展商业化领域，实现更加多元化和国际化的发展。
阿多诺流行音乐理论对中国流行音乐的启示在于强调音乐作为文化产品的本质属性，呼吁音乐创作者在创作过程中不忘初心，坚持音乐的独立性和纯粹性。
中国流行音乐未来发展的趋势将是融合多元文化，拓展市场空间，实现艺术与商业的有机结合。
【关键词】阿多诺流行音乐理论、中国流行音乐、发展历史、传统文化、商业化特点、创新、发展、启示、未来发展趋势1. 引言1.1 阿多诺流行音乐理论视域下的中国流行音乐思考在阿多诺流行音乐理论的视域下，中国流行音乐的发展和变化呈现出了独特的特点。
阿多诺认为，流行音乐是一种被大众广泛接受的文化形式，它既受制于市场经济的需求，也受制于文化产业的规则。
而在中国，流行音乐的发展经历了从模仿西方音乐到创新发展的过程，逐渐形成了独特的风格和特色。
中国流行音乐的发展历史可以追溯到上世纪初，当时受到西方音乐的影响，中国开始吸收外来音乐元素并进行本土化改编。
随着时间的推移，中国流行音乐逐渐形成了自己的风格，如民谣、摇滚、流行等，这些不同风格的音乐不仅反映了当时社会的变迁，也体现了中国人民的文化追求和审美观念。
与传统文化的关系是中国流行音乐不可忽视的一部分。
中国流行音乐在创作过程中融合了大量传统文化元素，如古诗词、民间故事等，这种融合为中国流行音乐注入了独特的文化底蕴和内涵。
中国流行音乐的商业化特点也是不可忽视的。
随着市场经济的发展，音乐产业也得到了快速发展，流行音乐成为了一种可以赚钱的产业。
阿多诺流行音乐理论视域下的中国流行音乐思考
阿多诺是20世纪德国最重要的音乐哲学家之一，在他的乐理体系中，流行音乐被归为大众文化音乐的一类。
那么，以阿多诺流行音乐理论视域来看，我们可以如何思考中国流
行音乐呢？
中国流行音乐具有的特点和阿多诺乐理体系中的流行音乐相似。
首先，它们都是一种
大众文化音乐，旨在满足普通人的听觉需求，具有明显的情感表达、易于接受和适应的特点。
其次，中国流行音乐在创作上也注重音乐形式和调性的多样性，穿插了不同的音乐元素，例如古典、民族、嘻哈等，这也与阿多诺所提倡的流行音乐的多样性和跨越性相吻
合。
然而，中国流行音乐也存在一些问题。
阿多诺认为，流行音乐的使用价值被过分夸大，会导致音乐艺术的失真和商业化，这一点在中国流行音乐中也同样存在。
很多唱片公司和
音乐人更追求商业利益，而非真正的音乐艺术。
此外，中国流行音乐也存在一些浅薄、拟
制和替代的问题，反映出音乐制作方面的短板。
虽然这些问题在中国流行音乐中存在，但
这并不意味着中国流行音乐就没有价值了。
总之，阿多诺的流行音乐理论为我们思考中国流行音乐问题提供了一个新的视角。
对
于中国流行音乐，需要坚持音乐的纯粹性和美学性，注重原创性和创新性，并提高音乐制
作和录音技术的水平。
只有这样，中国流行音乐才能够真正发展壮大。
玩转流行音乐——多种音乐风格轻松学_河南大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年1.布鲁斯的人声和乐器之间的相互补充、对话的技术叫作？答案:应答轮唱2.电影《海上钢琴师》中挑战1900的钢琴家的原型是？（用英文填写）答案:Jelly Roll Morton3.发明rock and roll这个词的是谁？答案:Alan Freed4.早期摇滚乐有什么特点？答案:低音更为积极有力_有时由乡村乐队演奏_带有blues的遗传因子_歌手有意塑造有杂质的嗓音5.在90年代初高等教育大变革语境下产生的一种音乐风格是什么？答案:校园民谣6.swing的风格特点有？答案:采用摇摆八分音符_2、4拍重7.Misty这首歌曲的作者是？答案:Erroll Garner8.ragtime的前身是一种什么样的舞曲？答案:步态舞曲9.爵士乐的即兴演奏和演唱有一套专业的法则，需要经过大量的训练才可以实现。
答案:正确10.montuno最早来源于哪种乐器？答案:吉他11.John Lennon在哪首歌曲中，为我们敞开了一个共产主义乌托邦世界？（答案用英文填写）答案:Imagine12.90年代初的一个重要的翻唱现象是什么？答案:“红太阳”歌曲13.ragtime是爵士乐的重要组成部分。
答案:正确14.Crazy Blues的作者是谁？答案:Perry Bradford15.摇摆乐的特点是？答案:中等速度和节奏密度_大乐队编制_正谱编曲16.第一首在国际比赛中获奖的中国流行歌曲是？答案:绿叶对根的情意17.流行歌曲的歌词有哪些常见结构？答案:aaba_主歌-桥段-副歌_主歌-副歌18.对于流行音乐创作而言，哪种音乐元素往往更能决定音乐风格？答案:节奏19.哪首歌曲被誉为嬉皮士的国歌？答案:San Francisco20.重金属中的失真音色产生力量和紧张感。
答案:正确21.cáscara主要在哪种乐器上演奏？答案:打击乐器22.下面哪首歌曲属于bossa nova风格？答案:The Girl From Ipanema_How Insensitive23.《梅》这首歌曲的作者是？答案:雪村24.艺术化流行歌曲有什么特点？答案:音域较宽_创作手法讲究，调性和声语言复杂_演唱具有一定难度25.《睡在我上铺的兄弟》，蕴含着对昔日校园中纯真友谊的深情追忆。
阿多诺论流行音乐论流行音乐(上)阿多诺辛普森著;李强译阿多诺(,,,,,,, ,( ,,,,,,)，著名德国哲学家、音乐理论家、社会学家，法兰克福学派的杰出代表，著有《启蒙的辩证法》(,,,,)、《最低的道德:对被损害的生活的反思》(,,,,)、《否定的辩证法》 (,,,,)、《美学理论》(,,,,，去世后出版)等。
,,,,年，为了躲避希特勒政权的迫害，阿多诺来到纽约，接受传播学大师拉扎斯菲尔德为他提供的在纽瓦克大学研究中心的“广播研究项目”。
在美国期间，阿多诺亲身经历了大众文化的兴起，流行音乐和大众传媒成为了阿多诺的思考对象，他提出的“文化工业”概念已经成为了当代西方文化批评理论中的一个经典概念。
,,,,年，阿多诺在助手的协助下发表论文《论流行音乐》。
文中提出三个著名观点:一，流行音乐的标准化和伪个性化特征;二，流行音乐刺激的是被动消费;三，流行音乐是社会的黏合剂。
,,多年过去了，在中国大众文化勃兴的今天，阿多诺对流行音乐的分析仍有振聋发聩之影响。
该论文在国内学者的论述中时常被提及，但目前尚无全文翻译。
此次是该论文第一次在中国大陆被译介。
本刊分两次发表。
一、音乐素材,、音乐的两个范畴与流行音乐相关的因素是本文探讨的主题。
流行音乐与严肃音乐的不同点通常被看作是前者的特征。
他们之间的不同被理所当然地认为是层次上的不同，而人们已为这种不同下了确切定义，以致大多数人认为两者彼此独立，没有内在关联。
然而我们认为首先必须把所谓“层次上的不同”转换成精确的音乐或社会术语，这样不仅能够明确地定义这两种范畴而且可以使人们更了解两种音乐范畴的背景。
明确分析流行音乐和严肃音乐的一种可能的方法是对音乐制作过程中两者的划分和两者的根源进行历史性的分析。
然而，既然目前的研究与现行流行音乐的实际功能有关，那么采取描述现时特征的方法比追述它的根源更为可取。
这种方法也更有据可依，因为早在美国流行音乐产生前很久，在欧洲已产生对这两种音乐范畴的划分。
美国音乐从开始产生就已接受这种划分为已知事实，因此划分的历史背景只间接适用美国音乐。
因而，我们首先深入了解流行音乐最宽泛意义上的根特征。
如果想对严肃音乐与流行音乐的关系做出准确的判断，只有严格审视流行音乐的根本特征:标准化。
即使有时极力回避标准化，流行音乐的整体结构仍然被标准化了。
标准化涉及从总体特征到最具体的特点的整个范围。
最著名的规则就是歌曲的合唱包括三十二小节，音域为一个八度和音和一个音符。
热门歌曲的总体类型也标准化了:不仅是舞曲种类，尽管形式的严谨可以理解，“特色歌曲”如关于母亲、家乡的歌曲，打油诗似的歌曲，近似童谣的歌曲，写给失去女孩的挽歌也被标准化了。
最重要的是，每首热门歌曲悦耳的基础部分——每一部分的开头和结尾部分——必须具备标准形式。
无论形式中包含的动听内容是什么，标准形式突出的是最基本的悦耳的部分。
复杂的形式并不能带来理想的效果。
这种不容改变的做法可以保证无论形式发生怎样的变形，歌曲总是能把人们带回到同样相似的感受，而根本性的新奇的体验不会产生。
细节和形式同等程度地被标准化了。
有一整套术语被用来指称这些细节，如音高突变、蓝调和弦、音符。
然而，细节的标准化有些不同于结构的标准化。
它不像后者那样是显形的，而是隐藏在个别效果的表面下。
无论总体上对于这些专家来说这是如何公开的一个秘密，对这些个别效果的处理方法都属于业内专家的秘密。
这个整体与部分的对立性特点为听者的感受提供了一个大致粗略的背景。
结构与细节之间关系产生的主要影响是听者对部分产生的反应比对整体产生的反应更强烈。
他对整体的理解并不来自于他对听到的具体音乐的感受。
整体甚至在实际的音乐感受产生之前已经是已知和被接受的事实，因此它不可能在任何程度上影响听者对细节的反应，除非给予细节不同程度的强调。
占据音乐结构战略性地位的细节部分——和声的开始部分或者说歌曲连接处的曲折部分——比其他部分的细节，比如连接处中间的一些小节，更容易被认可和喜爱。
不过这种结构上的关系无法干扰到结构系统。
细节只是在这种结构关系的有限程度上依附于整体。
然而，整体既从未被作为一种音乐经历被突出，整体结构也从不依附于细节。
为了比较的目的，严肃音乐的特征可以被描述为:每一细节的音乐感都来自于每一首乐曲的整体，而这一整体中包含与细节的联系，却不包括对一种音乐模式的突出。
例如，在贝多芬第七交响曲第一乐章的序曲中第二主旋律只从上下文获得真正涵义。
只有通过整体—也就是由与第一主旋律的格列高利圣咏特征形成的鲜明对比构成的整体——这一序曲获取了特定的抒情表现力。
与整体割裂后的第二主旋律不表现任何意义。
另一个例子可以在贝多芬的《,,,,,,,,,,,,》的第一乐章的持续音中的再现部开始部分找到。
紧随之前的爆发力，开始部分才展示出最强烈的震撼力。
没有了前面部分的爆发和展开直接就进入重复部分，乐曲也就失去了意义。
上述情况不可能发生在流行音乐中。
从整体中抽走任何细节都不会影响音乐感。
既然整体结构本身只是个自动音乐系统，听者可以自动补充失去的部分。
合唱的开始部分可以被其他无数的合唱开始部分所代替。
构成要素之间的相互关系以及构成要素与整体之间的关系不会受到影响。
贝多芬的音乐中，只有在整体和它的具体组成部分的动态关系里，位置才是重要的。
在流行音乐里，位置是绝对的。
每一细节都可以被替换，它的作用只像是一部机器的轮齿。
只是确立这种不同是不够的。
这样的观点可能会遭到反对:流行音乐的标准结构和类型与舞曲密切相关，因此它们也适用于严肃音乐中的舞曲派生物，如属于维也纳流派的小步舞曲和谐谑曲。
可以认为或者是这部分严肃音乐也可以从细节而不是整体的角度理解，或者是如果在严肃音乐中的舞曲种类中可以看到整体，没有理由在现代流行音乐中看不到整体。
以下思考通过展示即使在严肃音乐采用了舞曲的形式时仍然存在的巨大不同来提供对两种相反观点的解答。
根据当前形式主义的观点，贝多芬的第五交响曲的谐谑曲可以被看成是高度标准化的小步舞曲。
在此谐谑曲中，贝多芬从传统小步舞曲结构吸取的是小调小步舞曲、大调三重奏与小调小步舞曲的重复之间的鲜明差别的理念;还吸取了诸如侧重第一个四分之一的四三节奏这样的一些其他特点;以及小节和乐段中的舞曲似的对称性。
但是这一乐章的特别形式作为具体整体的理念可以重新评价借自与小步舞曲的手段。
整个乐章被看作是终曲的序曲，目的是不仅通过预兆性的、不祥的表现方式，更通过展开乐章的规范方式来创造巨大的张力。
经典的小步舞曲结构首先要求主要旋律的出现，然后是可以导入更多更远音调区域的下一部分的序曲——这些更远音调区域形式上与今天的流行音乐的连接部分相似——最后是原始部分再次出现。
这一切都可以在贝多芬的音乐中出现。
在谐谑曲部分，他采用主题两重性的理念。
但在传统的小步舞曲中，他使用了无音的、无意义的游戏规则来表达意义。
他完全做到了使规范的结构和具体内容达到一致，也就是说，精心地完成了主题的表达。
这支谐谑曲的谐谑部分(也就是,大调中弦乐器进入前的部分，这部分标志着三重奏曲的开始)包括两个主题的两重性:弦乐部分逐渐形成的音型和管乐的配合。
这种两重性不是系统地发展的，这样首先弦乐乐句被精心地展开，接着是管乐的配合，然后弦乐主题被机械性重复。
小号部分中第二主题第一次出现后，两个最重要因素以对话的形式交替地相互联系着。
谐谑曲的结尾不是通过第一而是通过第二主旋律突出，而第二主旋律覆盖着第一乐句。
而且，三重奏曲后重复的谐谑曲由于配乐极其不同以至于听起来像谐谑曲的预示显示，萦绕心头的特点，直有到终曲开始，这种特点才消失。
整体设计得非常动感。
不仅是主旋律，而且音乐形式本身都尽显张力:这种张力在第一主旋律中包括问题与回答的双重结构内已经显示得很明显;甚至是在两个主旋律之间显示得更明显。
整个结构服从于这一特定乐章的内在需要。
不同概括起来为:在贝多芬音乐中以及在优秀的严肃音乐中——我们这里不涉及结构像流行音乐一样严谨和机械的不规范的严肃音乐——细节最终包含整体并导致整体的展示，与此同时它又是从整体理念中产生出来的。
在流行音乐中，这种关系是偶然的。
细节与整体没有关系，整体体现为一种外部结构。
这样，整体不受个体的影响，因此在一首音乐中是孤立的、沉静的、不被注意的。
同时细节被一种它永远无法影响和改变的音乐手段割裂开，这样细节变得无关紧要。
没有被展开的音乐细节就变成一幅它发展可能性的漫画。
,、标准化上述讨论表明流行音乐和严肃音乐差别可以用更确切的术语表达清楚，而不是用那些只是表明音乐层次的术语，如“缺乏文化修养和具备文化修养”，“简单和复杂”，“单纯和世故”。
例如，范畴的不同无法确切地用复杂和简单这样的术语表达清楚。
早期维也纳经典主义的作品毫无例外在节奏方面比爵士乐编排简单。
旋律方面，许多流行歌曲的音程，如“深紫”，比大多数主要由主音三和弦和第二音级构成的旋律更难听懂。
和声方面，所谓经典的和声比目前美国,,, ,,, ,,,,,的作曲者所作和声更有限，这些作曲者汲取的来源包括 ,,,,,,,，,,,,, 乃至更晚的音乐。
标准化和非标准化是描述流行音乐与严肃音乐的不同的主要对比性术语。
结构的标准化目的是获取标准反应。
聆听流行音乐不仅受音乐的催化剂控制而且由音乐的内在性质控制，引入与自由社会中个性理想相对抗的反应体系。
这与简单和复杂无关。
严肃音乐中，每个音乐元素，甚至是最简单的元素，都是个体。
作品的组织性越强，细节的可替代性越小。
然而，流行音乐中，每首音乐的结构是抽象的，独立于特定的音乐过程而存在。
这个理论为理解以下谬论提供基础——流行音乐中复杂的和声比严肃音乐中同样复杂的和声更容易理解。
流行音乐中复杂的细节从不起到个体的作用，而只是作为装饰音，结构隐藏于它们之后可以被看到。
爵士乐的业余听者能够用节奏或和声公式代表和表示的图表式公式替换复杂的节奏或和声公式，无论这多么具有冒险性。
听者的耳朵应付流行音乐是凭借他们已具备的形式结构知识进行小的替换。
事实上，面对复杂，听者只听到复杂所代表的简单，把复杂只看作简单的模仿性变形。
在严肃音乐中不存在这样模式化的机械性替代。
严肃音乐中，最简单的也需要努力才能立即听明白，而不是模糊地按照模式化的规则概括它，模式化的规则只能产生模式化的效果。
否则音乐就无法被理解。
然而，制作流行音乐的方式是计划好把特别转化成准则的过程，某种程度上在制作中实现这一过程。
乐曲的聆听由听者决定。
流行音乐就是这样剥夺了听者的自发性，而鼓励有条件的反应。
流行音乐不仅不要求听者的努力来听懂具体的音乐，而且给听者提供了模式，任何具体的细节都在这样的模式中被归类。
模式化的发展控制听者聆听的方式，听者听的同时不需要做任何努力。
流行音乐被“提前吸收”。
当代流行音乐的这种结构可以解释我们将要讨论的聆听音乐的习惯上的变化。
