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音乐欣赏知识：新世纪音乐——新潮音乐的发展趋势新世纪音乐，又称为新潮音乐，是在上世纪80年代末90年代初兴起的一种音乐风格。
它与传统音乐有很大的不同，突破了传统的音乐框架，融合了现代科技和电子音乐制作技术，具有浓郁的时代气息和前卫的艺术风格。
随着近年来电子音乐制作和网络传播的普及，新世纪音乐已经成为了一个越来越受欢迎的流派。
新世纪音乐的发展，可以看作是从新古典音乐和电子音乐发展而来。
早期的新世纪音乐作品大多以钢琴、管弦乐器和合唱等传统乐器为主，但也加入了电子音效和人声处理等现代音乐技术。
此后，随着电子乐器和数字音频技术的发展，新世纪音乐也有了更广阔的可能性，从天籁之声到自然音效等各种声音都可以被加以利用，打造更为完美的音乐作品。
在新世纪音乐的发展过程中，它的趋势也不断的变化和调整。
早期的新世纪音乐着重强调音乐的梦幻感和精神内涵，其音乐旋律、节奏和形式都是规范化的，给人以平静和舒适的感觉。
然而，现在的新世纪音乐更加激进和多样化，革新和挑战着人们的音乐认知和审美，呈现出了更加多元的风格和形式。
首先，新世纪音乐的和声运用成为了一个关键的表现方式。
它不仅是新世纪音乐的背景，也是其营造氛围和情感表达的重要手段。
比如在著名的新世纪音乐家安德烈波切利的作品《西北风》中，弦乐器和管弦乐器的交错搭配营造出了悠扬的旋律和动人的情感，使人听后有所感悟。
其次，新世纪音乐大力借鉴了民族音乐的元素。
不同的民族音乐都有其独特的音乐语汇和音乐风格，通过将其自由地融入到新世纪音乐当中，为新世纪音乐注入了新的精神和活力。
比如，美国著名的新世纪音乐家安迪•韦克曼的作品《中国花鼓》就取材自中国的少数民族音乐，将其与电子音效相结合，创造出了别具一格的音乐风貌。
再次，新世纪音乐的多媒体表现形式越来越多样化。
除了传统的音乐制品外，现在越来越多的新世纪音乐家会将音乐、影像和舞蹈等多种艺术形式融合在一起，将其直接呈现给观众。
这种多媒体表现形式不仅可以增强音乐作品本身的艺术价值，而且可以创造出更加丰富多彩的艺术体验。
New Age新世纪音乐New Age 新世纪音乐60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新新音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。
该时期的音乐具备了New Age的发展雏形。
到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下，New Age得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。
如今，乐界形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。
正因如此，New Age 不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。
在20世纪80年代初，一位名叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。
那里收进的乐曲，都有很美丽的、画面似的标题，例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。
他在前言里面写了一个自己的小传，说他曾想成为一个音乐画家，后来，慢慢地，他找到了自己的音乐语言。
这时候，他不再追求用音乐去描绘什么形象，而是表现感觉，那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉；吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉；远天闪电的折纹的感觉；傍晚的湖水拍打着岸边的感觉……米恰·琼斯的乐曲都很安静，大多数都用一种音型不断地反复着；和声简单，很少有复杂的不和协音响，似乎变格进行和调式风格更多见；旋律纯朴，通俗易懂；音调的个性不强，有时甚至没有旋律。
听着，听着，你会忘了这是米恰·琼斯的音乐，而是树叶的悄悄细语。
这位钢琴家在1983年的时候遇到一家音乐出版公司的经理，这位出版商一直想推出一种新鲜口味的、适合人们在休闲时候听听的音乐。
两人一拍即合，不久米恰的作品便渐渐在美国流传起来了。
最初，这种音乐还不那么起眼，各家唱片店的老板又不知道该把它放在哪一栏里，它像轻音乐，没有什么深奥的道理，可又有几分古典音乐的风骨和气派；它是通俗的，可又显示着超脱的情调；它是易于流行的，但是却没有一般的流行音乐那么平庸或骚动。
NEW AGE新世纪，一种音乐流派New age 音乐的盛行是在二十世纪的八十年代，它是指一种非流行，非古典，被称为“第三种声音”的具有试验性质的新音乐。
早在六十年代末期，当“电子音响”被更多的音乐家认同并使用时，new age音乐就已具备了它发展的基础。
而今天，这种音乐形式已被大多数人所接受并喜爱。
它以一种迅速而不可阻挡的势头，发展成为今天更具多元化的风貌。
New Age，的含义也不仅只是界定乐风的名词，而成为一种新兴艺术的代名词，它意味着对传统审美观念的一次温柔而彻底的反叛。
New age 音乐的曲调大多平缓，简朴。
旋律与流行音乐有很大的不同，其中即兴的味道很浓。
没有固定的曲式，没有起承转合，没有展开与对比，传统音乐中所有的清晰的结构层次，在这里被平铺直叙和不断的反复代替。
旋律就象是风在流动，不知道会在何时开始，也不知道会在何时结束，始终很飘忽，没有固定的模式。
New age 音乐的表现主题总是神秘的大自然，遥远的古代，纯朴素雅的民谣等，所以它的音色总是喜欢用一些东方的古老乐器，或是电声乐器上的新音色，喜欢用透明的，神秘的，陌生的，缥缈的，充满朦胧气氛的音色。
New age 音乐的艺术家正是通过这种方式使听众处于一种梦幻中，籍以延长审美知觉的过程。
也是这种音色，使得new age 音乐总是给大家留下无限想象空间。
New age 音乐以它独特的个性和魅力，吸引了如此众多的听众，一点也不为怪，只是因为我们生活在这个压力重重，繁杂喧嚣的世界，都需要在这种平静的，不断反复的音乐中调整自己的心态，来忘却生活中的烦恼，达到超脱的作用。
New age 音乐的美学特征（不渲染，不明确，不激动，一切以自然的流露为至高境界）正符合现代人这种的心理需要。
也可以说，new age 音乐是使人心绪宁静的镇静剂之前我所介绍的班得瑞、神山纯一和吉田纪亚子Kokia的音乐都是比较有特色的newage。
也许你喜欢看《魔戒》，也喜欢里面的音乐，那首由恩雅（enya）唱的《May It Be》。
New Age Music----新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。
是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁净，但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。
有一种说法，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。
其实，正确的原因，在于提倡这种利用音乐心灵洁净的人，源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别。
简介60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。
该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。
到了1973年，在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相会，这些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共通之处。
他们的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，他们把这种非流行、非古典、具有实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。
90年代的今天，New Age音乐呈现出了多样化的风貌。
音乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。
正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演变、精神内涵改良的世纪新风貌。
在这里还有个小典故，New Age 又指The Aquarian Age （宝瓶座时代），西方神秘学家认为人类正进入宝瓶座时代，象征了人类将从物质的追求过渡到自己内心的探索，虽然在物质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信仰等等的不同，但人类的心灵深处都有一个共通点。
正因为这一点，所有人都是同宗同源的，平等的。
正如Secret Garden的主创罗夫兰（Loveland）所说：每个人的心中都有一座神秘园。
你可以在这里寻求慰籍。
当你一个人静下心来聆听《Song From A Secret Garden》，就会知道此言不虚了。
新世纪音乐新世纪音乐是指从80年代至今的这一段时间，对于不同年代的音乐风格可能会有所区别，但总体来说，新世纪音乐通常用简约主义、后现代主义和解构主义等概念加以表述。
80年代，新世纪音乐仍然保持着与传统音乐密切联系的根源。
因为， 80年代正是美国和欧洲新兴专业音乐人开始创作与发展的时期，例如披头士乐队、平克·弗洛伊德、滚石乐队等等。
尽管它们都使用了当时先锋派哲学思想家鲍德里亚的观点来诠释音乐，但他们的音乐中仍旧充满了精巧的结构、不断出现的和声，以及摇滚乐的旋律和节奏。
其作品常常对听众起到潜移默化的作用，让他们接受某种观念和理念，并融入到他们的日常生活之中。
90年代，经过了许多事件和几次成功的重组，新世纪音乐继续发展。
在这个时期，“华丽金属”（ glam metal）以混合多种元素的方式融合了爵士乐、电子乐、新浪潮音乐、艺术摇滚以及迷幻音乐，并最终形成一种独特的混合流行音乐。
而英伦新世纪（ new century in the uk）则融合了传统的新世纪音乐元素和电子乐。
在这一时期，一些乐队脱离了音乐上的标签，变得更加独立，使用了更少的技术手段。
因此，在很大程度上，音乐界人士对此类音乐是否归入新世纪音乐产生了争议。
1999年10月1日，为了庆祝中华人民共和国建国50周年，中央电视台首次转播了国庆庆典实况，那是中国第一次向全国直播国庆阅兵式。
也就在那天晚上，全国各大电视台均现场直播了新中国成立以来最大规模的群众游行，“我和我的祖国”、“走进新时代”、“歌唱祖国”等响彻大江南北。
每个人都随着悠扬的旋律或昂扬的情绪深深地沉浸在欢快的气氛中。
随后，江泽民主席宣布：中华人民共和国国庆50周年庆典开始。
于是，全国人民和海内外同胞在广场上唱起《义勇军进行曲》，一起敲响了鲜艳夺目的五星红旗。
此时，旋律达到了最高潮，我们的心也在激动地跳动着。
这是我国第一次由国家主席亲自举行的国庆庆典，也是新世纪音乐的一次创举。
新世纪音乐教案高中数学
主题：探索新世纪音乐与数学的关系
目标：通过本课程的学习，学生将能够理解新世纪音乐与数学之间的联系，探索音乐中的数学规律，并培养数学思维和音乐鉴赏能力。
一、导入
1. 引入新世纪音乐的概念，让学生了解新世纪音乐的特点及代表作品。
2. 引入数学与音乐的关系，让学生思考音乐中是否存在数学规律。
二、探索新世纪音乐中的数学规律
1. 分析新世纪音乐曲谱中的节奏、音高变化，探讨其中是否存在数学关系。
2. 通过数学工具分析音乐作品中的拍子、音符组合，分析音乐中可能存在的数学规律。
三、实践与应用
1. 设计音乐节奏的数学模型，让学生尝试用数学公式描述音乐的节奏规律。
2. 分析新世纪音乐中的和声结构，探讨和声中的数学规律。
四、总结与展望
1. 总结本课程学习的重点和收获，让学生认识到音乐和数学之间的奇妙关系。
2. 展望未来，鼓励学生继续探索音乐与数学之间的联系，发现更多的数学规律在音乐中的体现。
教学方法：讲授、分组讨论、实践操作
教学工具：音乐播放器、数学工具软件、音乐曲谱
评价方式：参与课堂讨论、作业、小组报告
希望通过本课程的学习，学生能够加深对数学与音乐的认识，培养他们对新世纪音乐的鉴赏和数学思维能力，为他们的综合素质提升打下坚实基础。
New Age Music 新世纪音乐代表人物New Age Music 新世纪音乐代表人物2010-12-31 23:58:39| 分类：音乐世界| 标签：音乐新世纪age music 麦克尔先把名字列出，有空在来补充点资料和音乐试听。
不要强意去搞清楚分类。
新世纪音乐是一个比较特殊的音乐分支，要将之分成特别严谨的类别是非常困难的，新世纪音乐是注重感觉的音乐类型，它的分类前提不是音乐上的元素而是听觉上的分类。
比如太空音乐，环保音乐，气氛音乐，圣歌，这些都是在听觉上的分类。
但新世纪音乐还存在另一个分类方式，那就是从制作方式划分，而制作方式又分两种，一是制作的器材，是电子乐器还是原声乐器或者混合乐器，还有就是制作素材，是古典还是民族，是纯器乐还是纯人声。
所以新世纪音乐的分类界限一直不是太明显。
基本公认的只有以下几种：1、部落（Techno Tribal），高科技音乐与民间音乐相结合的音乐。
如女巫医等。
2、精神（Spiritual），音乐着重精神感染力的音乐，扩张人想象力。
3、太空音乐（Space），营造无比庞大的空间感，令人飘飘欲仙。
Enya和Enigma的有些作品也可以归为此类。
4、器乐独奏（Solo Instrumental），这种风格是真正的新世纪音乐发烧友喜欢的，比较典型的是Bandari（班得瑞）这样通过乐器来体现心灵对自然感悟的音乐。
5、自助音乐（Self-Help），重视个人化的体悟。
6、新古典（New Classical），欧美古典音乐的现代化，使用电子音效代替原本的大型交响乐团，并且将人声电子处理，进行更新。
7、电子新世纪（New Age Electronic），纯电子制作的新世纪音乐。
8、原声新世纪（New Age Acoustic），人声为主的新世纪音乐，例如法国的音乐家Denez Prigent，将人声表现得无与伦比。
9、民族混合（Ethnic Fushion），实际上是将世界音乐与新世纪音乐彻底的融合，有很多这样的专辑，最大好处是保存了许多世界角落里根源音乐。
