下载文档原格式
浅析陆在易的创作历程和创作风格作者：赵璐平王叶来源：《群文天地》2012年第08期摘要:陆在易的音乐创作涉及多种题材和体裁，他创作的佳作数不胜数，而其中影响较深、流传较广、比重较大的要数他的合唱作品了。
陆在易在不同的时期创作了时代背景不同、类型不同、风格不同的合唱作品，这些作品有的体现了时代的精神，有的浸透了民族的神韵，有的洋溢了民众的情怀、有的抒发了可爱纯真的童心。
本文即是对他的创作历程和风格进行了分析。
关键词:陆在易；合唱作品；创作特色一、创作历程：陆在易是为一直孜孜不倦尽心创作的作曲家，在他音乐的道路上一直奋斗不息，勇于超越自己，他的音乐创作具有浓郁的民族色彩，是人民现实生活的真实写照，也是他对美好生活的一种憧憬和向往。
陆在易在儿时就喜欢音乐，并且学习了二胡、笛子、箫等中国民族乐器，为他奠定了中国民族音乐文化底蕴；接着他在上海音乐学院学习的和声、曲式、复调、作曲技法等专业课为他日后的写作技能打下了坚实基础；再加上他经常去民间各地采风，切身体会到了当地的民俗民风并进行研究，亲耳听到了各地的原生态音乐并进行记录和思考，所以他能够把欧洲传统的作曲技法很好的融入到中国元素的音乐创作中来。
陆在易曾在二十世纪60年代的文革中下放到贫困的乡村进行劳动改造，体验了人民的疾苦和艰辛。
二十世纪 70 年代他仍然坚持不懈的学习研究和总结，到了80年代，随着他的创作日渐成熟和完善，他写出了多部经典佳作：如：家喻户晓的作品《祖国，慈祥的母亲》、《桥》、《家》、《盼》等；在合唱作品方面有《水乡船歌》、《青春圆舞曲》《雨后彩虹》等明朗抒情的曲子。
正是因为他写作的这部《雨后彩虹》的合唱作品，他被人们誉为写作具有“阳光风格”的作曲家。
到了二十世纪 90 年代至二十一世纪初，随着陆在易人生阅历的增长和知识的沉淀，他的创作风格有了转变，就像人们经常总结的说，一个时代造就了一个作曲家，作曲家的创作风格和他所处的时代背景、人文气象、生活情趣、内心情感都有很大的关系。
一个梦西南师大版八年级音乐下册教案一、教学内容本节课选自《一个梦——西南师大版八年级音乐下册》的第五章“民族音乐欣赏”，具体内容包括：了解我国西南地区民族音乐特点，学习欣赏云南民歌《小河淌水》、四川民歌《康定情歌》和贵州民歌《茉莉花》。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握西南地区民族音乐的风格特点。
2. 培养学生对民族音乐的热情，提高音乐审美能力。
3. 引导学生通过对比欣赏，发现不同地区民族音乐的魅力。
三、教学难点与重点重点：掌握西南地区民族音乐的风格特点，学会欣赏云南民歌《小河淌水》、四川民歌《康定情歌》和贵州民歌《茉莉花》。
难点：如何引导学生发现不同地区民族音乐的特点，提高音乐审美能力。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、音响、钢琴、黑板学具：音乐课本、笔、纸五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：播放一段云南民歌《小河淌水》，让学生感受其优美的旋律，引导学生关注西南地区民族音乐。
2. 新课内容展示（15分钟）（1）介绍西南地区民族音乐特点。
（2）欣赏云南民歌《小河淌水》，分析歌曲的旋律、节奏、歌词特点。
（3）学习四川民歌《康定情歌》，了解其风格特点。
（4）学习贵州民歌《茉莉花》，分析其与江苏民歌《茉莉花》的区别。
3. 例题讲解（10分钟）选择一首具有代表性的西南地区民族音乐作品，如《康定情歌》，进行详细分析，讲解其旋律、节奏、歌词等方面的特点。
4. 随堂练习（5分钟）让学生模仿演唱《康定情歌》，并尝试分析其音乐特点。
对本节课所学内容进行回顾，强调西南地区民族音乐的风格特点。
六、板书设计1. 西南地区民族音乐特点旋律优美节奏鲜明歌词朴实2. 《小河淌水》云南民歌旋律流畅歌词描绘生活3. 《康定情歌》四川民歌旋律悠扬歌词表达爱情4. 《茉莉花》贵州民歌旋律优美歌词寓意美好七、作业设计1. 欣赏一首其他地区的民族音乐作品，分析其风格特点，并写出300字左右的感想。
示例答案：我选择了一首内蒙古民歌《天边》。
门德尔松《无词歌》Op.62 No.1的创作解析门德尔松的经典钢琴小品集《无词歌》在浪漫主义钢琴作品中占据重要地位，它继承了古典主义音乐作品传统形式，同时在文学性、标题性和描绘性方面显示出浪漫主义的根本特征。
作品号Op.62发表于1844年，是门德尔松创作成熟期的优秀作品。
一、次级结构的非对称性西方共性创作中结构的平衡性源自于次级结构的呼应原则，即“乐汇-乐节-乐句-乐段”通常呈现出规模上的倍数关系，而这首作品在各部分的结构层次上都体现出非对称特点：（1）呈示部分中平行乐句的非对称结构关系呈示部分两乐句中，后乐句形成两小节扩充结构。
因此形成了非对称乐句的结构特点。
其中a句的4个小节，采用“双核动机+音程扩大、溯型”的方式，构成的2+2的两个等长乐节组合而成的主题句。
第二句主体部分仍为4小节，但由于转入b小调后，K6 4-D2-T6的线性低音形态及旋律落点位置#F-B四度上行跳进所带来的不稳定性，导致必须通过重复后一乐节以获得更加完满的终止状态。
谱例1：门德尔松《无词歌》Op.62 No.1呈示部分a1乐句和声缩谱如图所示，技术层面主要从三个方面体现：其一，法兰西增六和弦（b5D4 3/D）代替之前第二乐节中的的sii4 3，以此获得下属功能递进关系中的语气强化，这种强化是源自于和弦本身所带来的半音化的声部倾向。
其二，终止四六和弦+原位属七、主和弦”是构成完满终止的显性条件，相较于第二乐节D2-T6的线性低音，显然具有截然不同的结构功能表现。
其三，旋律形态上，在最后乐节的收束乐思当中再次变成了由环绕式邻音构成的级进旋律走向，相较于a1主体部分的跳进式旋律，呈现出更为完满的终止感。
另外，在门德尔松的《无词歌》当中，如果说通过重复尾部材料形成扩充的后乐句模式随处可见，那么通过裁截模进并关联收束乐思形成扩充的创作模式，则较少出现，而这种写法本身就带有了一定的展开性。
综上，后乐句为获得完满收束的意图，导致乐段内的非对称结构关系。
一个梦西南师大版八年级音乐下册教案一、教学内容本节课选自《一个梦——西南师大版八年级音乐下册》的第四章“梦幻旋律”，具体内容包括：欣赏与分析《一个梦》合唱曲，学习合唱技巧，了解作品背景及作曲家相关知识。
二、教学目标1. 让学生感受和欣赏《一个梦》的优美旋律，提高音乐审美能力。
2. 学习合唱技巧，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。
3. 了解作品背景及作曲家相关知识，拓展学生的音乐视野。
三、教学难点与重点1. 教学难点：合唱技巧的掌握，如音准、音色、呼吸等。
2. 教学重点：《一个梦》的旋律欣赏与分析，作品背景及作曲家相关知识的了解。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、音响设备、合唱谱、PPT等。
2. 学具：合唱谱、笔、纸等。
五、教学过程1. 导入：通过一个实践情景引入，让学生分享自己曾经做过的美好梦境，引导学生进入本节课的主题——梦幻旋律。
2. 欣赏与分析：a. 播放《一个梦》合唱曲，让学生初步感受音乐的美感。
b. 分组讨论：分析歌曲的旋律、节奏、和声等特点。
3. 合唱技巧学习：a. 教师示范：演唱《一个梦》并讲解合唱技巧。
b. 学生练习：分组练习合唱技巧，教师指导。
c. 集体合唱：全班同学共同演唱《一个梦》，体验团队协作的乐趣。
4. 随堂练习：a. 学生自主练习合唱技巧。
b. 教师挑选部分学生进行展示，给予评价和指导。
六、板书设计1. 《一个梦》2. 内容：a. 作品背景及作曲家相关知识。
b. 合唱技巧要点。
c. 课堂小结。
七、作业设计1. 作业题目：以小组为单位，录制一首完整的《一个梦》合唱曲，并至班级群。
2. 答案：见附件。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学方法的适用性等。
2. 拓展延伸：a. 邀请专业合唱团进行交流演出，让学生更直观地感受合唱的魅力。
b. 鼓励学生参加学校的合唱团，提高自身音乐素养。
c. 推荐学生课后欣赏其他梦幻旋律的音乐作品，拓宽音乐视野。
《最后的歌》全曲采用单二部曲式结构，1-10小节为该曲的前奏，但在这短短10个小节的旋律中却经历了三次调性的变化，丰富的调性变化带来的不稳定感预示着不好的消息将来临。
A段由两个乐句构成，第一乐句a1是从第11小节开始第19小节结束。
20-21小节经过一个短暂的过渡，进入第二乐句a2（22-30小节）最后是7小节的连接句（31-37小节），这四个部分构成了该歌曲的呈示部（A段）。
在整个A段中全部采用的是e和声小调，速度为Allegro（快板）速度是在132左右，小调的色彩配合上这样一个叙事性的速度揭示了主人公的复杂内心活动。
B段由三个乐句构成，第一乐句b（38-41小节）共四小节；第二句b1（42-47小节）共6小节；第三乐句b2（48-54小节）共7小节，由这三部分构成整个歌曲的对比段（B段）。
整个B段都是采用E自然大调，与A段的小调形成了很明显的对比，并且在进入B段时托斯蒂使用连音以及对节奏的拆分，把整个旋律线拉开，形成了与A段截然不同的风格特点。
纵观全曲都是含有八分休止的切分节奏，极具拿波里那种浪漫的风格。
虽然在这样悲伤的主题中运用到了浪漫的风格，但我们却可以听出主人公深刻的爱与不舍。
悲伤的歌曲不一定都是慢节奏，孤独患者不一定不是外向的，托斯蒂正是运用了这种反衬的方式，将人内心最细腻的感情表达得淋漓尽致。
这样的写法比起用长音节奏表达更能打动人心。
三、演唱特点分析（一）气息的运用气息的运用在声乐作品中的作用，想必已然成为不言而喻的事了。
著名声乐教育家李维渤就曾说到：“气息是动力，千万莫忘记”，在一首歌的演唱中气息几乎是该歌曲生命力的最底层逻辑。
在9小节前奏时，就该调整好呼吸，待到第9小节伴奏结束时开始吸气，这时候的吸气速度要适中，使自己在第10小节第一拍结束时吸好足够的气息。
第二个需要注意的是：在歌曲的第33-36小节以及85-88小节处，是两句模仿叹息的节奏，在唱这样的节奏时，为了充分表达歌曲的情感，我们需要在唱每一句的时候都用上全部的气，但是又不能发出很大的声音。
一个梦西南师大版八年级音乐下册优质教案一、教学内容本节课选自《音乐》教材西南师大版八年级下册第六章《民族音乐欣赏》第二节《一个梦》，主要内容包括：欣赏和分析《一个梦》这首歌曲的旋律、节奏、和声等音乐元素，了解其创作背景和民族特色。
二、教学目标1. 让学生掌握《一个梦》的旋律、节奏、和声等音乐知识，提高音乐鉴赏能力。
2. 培养学生对民族音乐的热情，增强民族自豪感。
3. 引导学生理解音乐与生活的联系，激发创作灵感。
三、教学难点与重点1. 教学难点：歌曲中复杂的节奏和和声处理。
2. 教学重点：歌曲的旋律、民族特色和创作背景。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、音响设备、教学课件。
2. 学具：课本、笔记、彩色笔。
五、教学过程1. 导入：通过讲述一个关于“梦”的故事，引发学生对本节课的兴趣。
2. 欣赏歌曲：播放《一个梦》，让学生初步感受歌曲的旋律、节奏、和声。
3. 分析歌曲：引导学生分析歌曲的旋律、节奏、和声等音乐元素，了解其民族特色。
4. 讲解创作背景：介绍歌曲的创作背景，加深学生对歌曲内涵的理解。
5. 互动环节：邀请学生上台演示歌曲的节奏，其他同学跟随学习。
6. 例题讲解：分析歌曲中的难点节奏，通过讲解和示范，帮助学生掌握。
7. 随堂练习：让学生跟随音乐，独立完成歌曲的节奏练习。
六、板书设计1. 《一个梦》2. 内容：a. 歌曲背景b. 旋律、节奏、和声分析c. 民族特色七、作业设计1. 作业题目：分析《一个梦》的旋律、节奏、和声，并谈谈你对民族音乐的认识。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课后自主欣赏其他民族音乐作品，提高音乐素养。
同时，组织学生参加音乐实践活动，如合唱、民族乐器演奏等，丰富学生的音乐生活。
重点和难点解析：1. 教学难点：歌曲中复杂的节奏和和声处理。
2. 例题讲解：分析歌曲中的难点节奏。
3. 作业设计：分析《一个梦》的旋律、节奏、和声。
一、教学难点解析1. 节奏：歌曲中的节奏具有一定的难度，如切分音、附点音符等。
浅谈中职音乐拉赫玛尼诺夫《幻想小品集》Op3.No1的艺术特征一、作品背景音乐作品的创作背景是作品产生的根基，是作曲家从无到有创作音乐的思想源泉，是演奏好作品所必须了解的部分。
然而，对于学生来说，了解乐曲的创作背景往往是非常被忽略的一部分。
因为目前的音乐教育还是以演奏技巧的教育为主，即使有关于音乐史学，理论方面的西方音乐史及音乐欣赏的课程，其主线也是以西方音乐体系发展的大脉络来进行探讨，而不会针对具体某一音乐家的某个作品进行详细讲述。
然而，了解作品的背景又是非常重要的一个部分，直接关系到演奏者对于作品情绪，作品风格及演奏特点等方面的把握。
因此笔者认为，在介绍本曲的音乐结构与演奏重点之前，有必要就作曲家及乐曲创作的背景进行简要叙述。
二、艺术特征如果说音乐背景是作品产生的根基，那么音乐结构及特点就是这首作品的骨架。
与乐曲的创作背景一样，乐曲的音乐结构也是在练习乐曲之前必须了解的一个部分。
乐曲的曲式结构决定了作曲家以何种形式对音符及旋律进行合理的组织与分配，是判断乐曲音乐风格，乐句特征及演奏重点的重要依据。
因此，正确分析作品的音乐结构是必不可少的。
下面，笔者将从本乐曲的和声、织体及曲式结构等三方面入手，对艺术特征进行分析探讨。
1.浓郁的和声在乐曲的开头第1到9小节，首先由两小节的引子引入，第4小节由四级和弦为随后的七级七和弦作预备，之后解决进入主和弦。
由建立在四级音上的属和弦接入下属和弦，后接属和弦及六级和弦。
这一乐句因多处运用跨小节连线，所以直接为一气呵成的乐句，为全曲奠定了沉重的基调。
2.多变的调性本曲作为拉赫玛尼诺夫悲剧性音乐的代表之作，在乐曲和声的运用上显得特别的浓郁且厚重。
通过分析，笔者看到在本曲的引子，A部分，B部分及再现的A1部分等四个部分中，旋律主要分布在降e小调及G大调等两个调上。
作曲家由两小节主调性上的降e小调开始了全曲，乐曲充满了忧郁的气息。
随即在第三小节处，配合钟声元素的出现将音乐转为了降G大调，仿佛是苦难的命运之声敲响一般。
女声三重唱《一窝雀》的曲式分析1. 引言1.1 介绍女声三重唱《一窝雀》的曲式分析女声三重唱《一窝雀》是一首经典的合唱曲，其曲式结构富有变化和层次感。
通过对其曲式分析，我们可以更深入地了解这首作品的音乐特点。
在本文中，我们将对《一窝雀》的曲式进行详细分析，包括曲式结构、旋律特点、和声特点、节奏特点和器乐运用。
通过对这些要素的分析，我们可以揭示出这首女声三重唱的音乐结构和特色，从而更好地欣赏和理解这首经典曲目。
2. 正文2.1 曲式结构分析女声三重唱《一窝雀》的曲式结构分析可以从整体结构和各个部分的组成来进行探讨。
这首曲子基本上采用了A-B-A结构，即第一部分A乐章与第二部分B乐章呈现了对比关系，最后再回到A乐章进行重复。
在A乐章中，可以明显感受到轻快、明快的气氛。
旋律流畅优美，节奏轻快明朗，展现出一种活泼生动的风格。
这部分通常是副歌部分，给人以热烈欢快的感觉。
而B乐章则相对较为平静，节奏变化较少，旋律也没有A乐章那么明快。
这部分常常是主歌部分，较为沉稳抒情，展现出一种内敛细腻的情感。
整体来看，A-B-A的结构保持了一定的对比与连续性，使整首曲子旋律起伏有致，动静结合，引人入胜。
不同部分的结构安排和音乐表现形式的变化，使得整体曲式更加多样性和丰富性。
在这种结构下，女声三重唱《一窝雀》展现出了丰富的音乐内涵和魅力。
2.2 旋律特点分析女声三重唱《一窝雀》的旋律特点分析：在《一窝雀》这首歌曲中，旋律的特点非常突出。
整首曲子的旋律非常流畅，旋律线条清晰，旋律起伏适中，给人一种舒适自然的感觉。
旋律的音域较宽，涵盖了低音、中音和高音，展现了女声三重唱的音域优势。
在旋律走向上，整体以简单易记的旋律段落为主，有一定的重复和变奏，增加了曲子的朗朗上口性，容易被听众接受和记住。
旋律的音域变化丰富多样，通过高低音部的切换和变化，旋律的表现力也得到了提升。
有时候会出现跳跃的音程，增加了音乐的变化和张力。
整体上，旋律形式简洁明了，但又不乏变化和发展，使得整首曲子听起来充满生机和活力。
19世纪初，随着资产阶级和中产阶级蓬勃兴起，人们审美情操和艺术趣味发生了急剧的变化。
在此历史背景下，罗西尼创作的艺术歌曲旋律华丽，音乐流畅，感情真挚细腻，和声运用简洁并富于变化，具有独特的艺术魅力。
笔者试图从创作特征、音乐表现形式和演唱技巧三方面深层次剖析罗西尼艺术歌曲，为歌者演唱实践提供理论依据。
一、罗西尼艺术歌曲创作特征罗西尼善于运用丰富多样的体栽形式，并结合体裁特点融入自己独特的创作手法，形成特有的创作风格。
统观其艺术歌曲，呈现出三个创作特征。
1、多样的体载形式。
罗西尼创作的艺术歌曲多为独唱曲，如特性小曲中，采用“船歌”（“Barcarolle ”）形式写出一对年轻人体味甜蜜爱情的《划着贡多拉漫游》（“La gita in gondola ”）。
他善用多种舞曲体裁形式创作，如采用“华尔兹舞曲”，写成了洋溢激情的《狂欢歌》（“L ’orgia ”）；采用“波莱罗舞曲”（“Bolero ”），写成了曲风爽朗奔放的《邀请》（“L ’Invito ”）；采用“蒂罗尔式曲调”（“Tirolese ”），写成了美丽俏皮的牧羊姑娘无限神往纯真爱情的别具特色的歌曲《阿尔卑斯山的牧羊女》（“La Pastorella Delle Alpi ”）；采用源于意大利的民间舞曲“塔兰泰拉”（“Tarantella ”），写成了活泼风趣，旋律华丽流畅的《舞蹈》（“La Danza ”）。
除此之外，罗西尼还创作了多首重唱曲和套曲。
2、经典的曲式结构。
罗西尼艺术歌曲大部分是采用简洁明了而典型的曲式结构写成，作品显示出特有的传统因素，简约的曲式结构将歌曲中真挚的情感、深刻的内涵毫无保留地表现出来，同时细致入微地刻画了人物内心世界的情感变化，使歌曲具有深入人心的力量。
3、诗词与歌曲的巧妙结合。
罗西尼结合意大利语的语言特点和诗词的韵律特色，选择结构简洁，情感真挚的诗词，巧妙地结合跳跃式的明快旋律创作，在细腻地塑造人物形象，充分地展现人物的情感方面，产生了卓越的艺术效果。
