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《红灯记》中李铁梅的音乐设计与人物塑造《红灯记》是一部著名的京剧作品，由于其剧情生动、情节丰富、角色鲜明等特点，深受广大观众喜爱。
在这部戏中，扮演李铁梅一角的演员需要具备高超的演技与音乐功底，演绎出一个刚强独立、忠诚执着的女性形象。
因此，音乐设计在人物塑造方面起着极为重要的作用。
一、音乐设计1.曲目：《红灯记》中，李铁梅所唱的曲目有许多，如《梅花三弄》、《平湖十八韵》、《大清歌》等，这些曲目不同于其他人物所唱的琴谱和唱腔，都有其独特的音乐形态和情感表达。
2.唱腔：李铁梅的唱腔既有雄浑有力的男调，又有婉转柔美的女调，音高频繁变换，高低起伏剧烈。
唱腔的演唱需要保证音准，力度和表情的统一，能唱出角色的内心感受和情感变化。
3.配乐：《红灯记》的配乐需要根据剧情发展和人物性格特点，选择合适的乐器和音调，既能与唱腔相辅相成，又能强调人物形象的特点。
如李铁梅故事中所涉及到的军事方面，需要使用极具军旅气息的锣鼓、铜管等乐器，表现出其爱国爱军精神；而在情感方面，则要选用柔和动听的弦乐和箫笛等乐器，营造出浪漫情感氛围。
二、人物塑造1.勇气和坚强李铁梅的这个角色，是一个经历过苦难生活的女人，但她并没有被生活打倒，而是迎难而上，用坚强的意志和勇气面对人生的挫折和磨难。
她在战争中经历了痛苦的分离与牺牲，但却没有退缩，而是奋发向前，继续投入到解放事业中去。
这种勇气和坚强的精神，体现在她的唱腔中。
如《梅花三弄》中，“沐浴春风梅犹香，真个春来偷得半日闲……红霞翠影眼如电，孤傲英姿骨肉凌”，将她的坚强和豪迈之气展现的淋漓尽致。
2.忠诚和执着3.感情和柔情虽然李铁梅是一个坚强的女人，但她也有自己的感情和柔情，特别是对待自己的丈夫，更是充满了感情。
在唱腔中，她将自己的柔情展现给观众。
如在《大清歌》中，“今宵流水行舟乐，蓝田俯瞰共披锦……檐角渐断声渐绝，问谁家乐事回首，匹马踏雪离人月”，唱出了她对丈夫的思念和相思之情。
总之，《红灯记》中的李铁梅在音乐设计和人物塑造方面都有着独特的创造和表现，在剧中扮演者的表演和演绎中，更需要做好音乐设计和人物塑造的结合，将角色的精神和情感表现的更为生动形象。
《红灯记》的故事1970年，全国各地开始大演“革命样板戏”。
我当时在盐城南洋公社镇星大队做民办教师。
南洋的教师系统也不甘落后，闻风而动，利用暑假排起了革命现代京剧《红灯记》。
我也被选中参加排练。
现在想起来实在好笑。
因为我平时经常喜欢学李玉和与鸠山的对白，他们认为我普通话还可以，就让我担任了一个形象反差很大的重要角色鸠山。
既然来了，那就认真排吧。
李玉和、李奶奶、李铁梅都是由南洋当地的教师来担任的。
他们的淮剧唱功确实很好，大家公认的，所以学起京剧来也很快。
磨刀人由新乡大队一位知青教师担任，他的形象也很好，魁梧高大。
为了加快排练速度，我们到盐城人民剧场看《红灯记》的演出，还请来了盐城淮剧团扮演李玉和、小铁梅的刘少峰、梁国英专门来辅导。
大家悟性都很高，半个多月时间就基本排好了，布景也做好了。
各个大队书记知道我们排演了《红灯记》，纷纷要求尽快到他们大队演出。
我们排了一个日程表，粗粗地确定了到各个大队的演出时间。
大队上午就派船来装布景，我们都是下午四点出发，两人一辆自行车。
到了大队，先化妆再吃饭。
晚上都有六到八个菜。
红烧肉、涨蛋糕、红烧鱼是必不可少的荤菜。
素菜有“呼”卜页，焖豆腐、炒粉丝、炒韭菜等等很多品种。
每天能吃到这么多的菜还是很开心的。
有时演出结束后还可以再吃一顿。
晚上回到镇上，差不多都要到十一、二点钟了。
现在想起来，在没有路灯，没有车头灯的情况下，仅靠星光和月光，在乡间小路上骑车一到两个小时往回赶，是多么不容易的事情，现在来看，简直不敢想象。
排练和演出当中经常闹笑话。
印象最深的有这么几次。
第六场“赴宴斗鸠山”，一开场，鸠山见到李玉和，第一句台词就是“哦，老朋友，你好哇！”。
第七场“群众帮助”，鸠山亲自到李玉和家想骗取密电码。
见到李奶奶，第一句台词是“哦，老人家，你好啊！”。
谁知有一次演出，鸠山到了李奶奶家，开头就说“哦，老朋友，你好啊！”李奶奶一听，噗嗤一声笑了起来，这时，鸠山也笑了，宪兵也笑了，铁梅也笑了，台上笑。
红灯记参考答案《红灯记》是中国经典的京剧作品，由于其丰富的艺术表现力和深刻的社会思考，成为了中国戏曲界的一颗璀璨明珠。
本文将从剧情、角色、音乐、舞台美术等多个角度探讨《红灯记》的魅力。
首先，我们来看一下《红灯记》的剧情。
故事发生在民国时期的上海，主要讲述了一个贩卖妇女的黑帮团伙与一个正义的女侠之间的斗争。
剧中的女侠李碧华是一个勇敢无畏、正直善良的人物形象，她用自己的力量保护受苦受难的妇女，与黑帮斗智斗勇。
整个剧情紧凑，扣人心弦，展现了正义与邪恶的较量，引发观众的共鸣。
接着，我们来分析一下《红灯记》中的角色。
李碧华是这部戏中最具代表性的角色之一，她的形象深入人心。
她的坚强、勇敢以及对正义的追求，使她成为了一个具有魅力的女性形象。
而与之相对的是黑帮团伙的头目阿庆，他冷酷无情、残忍暴力，但也有他的痴情一面。
这些角色的形象塑造非常成功，给观众留下了深刻的印象。
除了剧情和角色，音乐也是京剧《红灯记》的一大亮点。
这部戏的音乐旋律优美动人，富有激情和张力。
特别是在一些关键场景中，音乐的起伏和变化与角色的情绪相呼应，使得整个戏剧更加生动有力。
观众在欣赏京剧《红灯记》时，往往会被音乐所打动，情不自禁地投入到戏剧的世界中。
此外，舞台美术也是京剧《红灯记》的一大特色。
舞台布景、服装和道具的设计都非常精美，体现了中国传统文化的独特魅力。
特别是在一些场景转换的时候，舞台美术的变化给观众带来了强烈的视觉冲击，增加了观赏的乐趣。
总的来说，京剧《红灯记》以其深刻的社会思考和精湛的艺术表现力，成为了中国戏曲界的经典之作。
通过剧情、角色、音乐和舞台美术等多个方面的呈现，它向观众展示了一个真实而又充满激情的世界。
观众在欣赏《红灯记》时，既能感受到其中的悲欢离合，又能思考社会道德和正义的问题。
因此，京剧《红灯记》一直以来都备受观众的喜爱和推崇。
最后，我们可以说，《红灯记》是中国戏曲艺术的瑰宝，它不仅展示了中国传统文化的魅力，也传递了人类对于正义与邪恶、善良与邪恶的思考。
《红灯记》中李铁梅的音乐设计与人物塑造《红灯记》是中国京剧的经典剧目之一，讲述了一个关于女儿情的故事。
李铁梅是该剧中的女主角，她扮演的角色是一个寡妇，被迫过上卖唱为生的艰辛生活。
在剧中，李铁梅的音乐设计和人物塑造起到了重要的作用，为观众展现了角色的内心世界和情感变化。
李铁梅的音乐设计呈现了她的坚强与顽强。
在《红灯记》中，角色李铁梅以卖唱为生，艰辛的生活让她没有选择，但是她并没有被困境压垮，而是以乐观的态度面对生活。
这种乐观与坚强的心态在她的音乐设计中表现的淋漓尽致。
在《净台星》这一段唱腔中，李铁梅的唱腔高亢激昂，充满了力量和活力，表现出她追求美好生活的决心与勇气。
李铁梅的音乐设计突出了她的悲苦和无奈。
在《红灯记》的情节发展中，李铁梅遭遇了许多挫折和磨难，面对生活的不公与艰辛，她常常感到无助和苦恼。
在唱腔中，李铁梅的音色变得低沉和凄凉，她的声音中流露出一种深刻的悲伤和无奈，让人无法自控地被其感染。
这些音乐元素有效地表现了李铁梅内心的痛苦与无奈，使观众对她的遭遇产生共鸣与同情。
李铁梅的音乐设计凸显了她的坚持和奋斗。
在《红灯记》的情节中，李铁梅终于在一位官员的帮助下得以摆脱贫困，追求自己的幸福。
在这段音乐中，李铁梅的唱腔温柔而舒缓，表达出她对美好生活的向往和追求，并且融入了一种快乐和满足的情感。
这种音乐设计展现了李铁梅的坚持和奋斗，让观众看到了她的改变和成长。
除了音乐设计，李铁梅的人物塑造也是《红灯记》这一经典剧目的亮点之一。
李铁梅这一角色既有人物的外貌特点，以及内心的情感变化和观念演变。
她的外貌以黑色的服饰为主，表达了她的艰辛和坚强；而在情感方面，她从最初的失落和无助，逐渐变为积极和乐观。
这种人物塑造使得观众对李铁梅的角色更加立体和真实，更能够理解她的故事和内心世界。
《红灯记》中李铁梅的音乐设计与人物塑造起到了重要的作用。
音乐设计通过唱腔的节奏、音色和情感的变化，展现了李铁梅的坚强和悲苦；而人物塑造使得观众对她的角色有了更深入的了解和认识。
《红灯记》中李铁梅的音乐设计与人物塑造1. 引言1.1 介绍《红灯记》和李铁梅《红灯记》是由中国著名作曲家谭盾音乐改编的京剧作品，剧情取材于清朝末年的历史事件。
李铁梅是该剧中一个重要的女性角色，她是一位坚强、聪明和勇敢的女性，被誉为贞烈女英雄。
李铁梅的形象深受观众喜爱，她代表了一个时代女性的独立和自强。
李铁梅在剧中扮演着重要的角色，她不仅是一个人物形象，更是一种精神象征。
她的形象在剧中被音乐设计得淋漓尽致，音乐与李铁梅的性格特点相互配合，使得她的形象更加鲜明和生动。
李铁梅的形象在音乐中得到了完美的诠释，她的坚强、坚毅和勇敢都在音乐中得到了充分的表现，使得观众对她的印象更加深刻和感人。
在舞台剧中，音乐在塑造人物形象和烘托氛围方面起着至关重要的作用。
通过音乐的设计，观众可以更好地理解和领悟到李铁梅这一角色，使得她的形象更加深入人心。
李铁梅的音乐形象对整个剧情表现起到了至关重要的作用，她的音乐形象与剧情紧密相连，相互烘托，使得整个剧情更加生动和感人。
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】1.2 音乐在舞台剧中的重要作用音乐在舞台剧中扮演着非常重要的角色，它不仅仅是为了填补空白的背景音乐，更重要的是通过音乐的节奏、旋律和情感表达来增强观众对剧情和人物的理解和共鸣。
音乐有着独特的魔力，可以直接触及人们的内心深处，激发情绪和情感。
在舞台剧中，音乐可以帮助观众更好地理解角色的内心世界，揭露角色的性格特点和情感变化，加深观众对剧情的理解和体验。
音乐设计精妙的舞台剧往往能够引起观众共鸣，让他们更加深入地投入到剧情之中，感受其中的喜怒哀乐。
在《红灯记》这样一部戏剧中，李铁梅的音乐设计将是至关重要的，它将有助于塑造她的形象，展现她的个性特点和情感变化，从而更好地表达剧情的主题和冲突。
2. 正文2.1 歌曲中表现李铁梅的个性特点在舞台剧《红灯记》中，李铁梅这个角色是一个非常复杂而又富有个性的女性形象。
京剧《红灯记》观后感_1650字样板戏，是一个遥远的记忆。
这周艺术概论课上，我得以观摩京剧《红灯记》，自己体悟了一番这种扭曲的艺术形式。
“栽什么树苗结什么果，撒什么种子开什么花。
”这是一种预成论与不变论。
即使李玉和在夸铁梅是革命火种，但这句话同时否定了其他阶级立场的有志之士追求真理的合法性。
如果说艺术形象的刻画需要李玉和的语言表现出粗犷与质朴，那么正如受批判的，李玉和临刑前过长的抒情不但对这个英雄人物形象没有起到强化作用，反而使人感到有点文质彬彬。
李玉和在不同幕中，时而质朴粗犷，时而用上“贼鸠山”这样带有幽怨意味的词语、用上“变雄鹰冲霄汉，乘风直上飞舞到关山”这样有典故有修辞的精妙好句、“投亲友，度饥寒”这样文言味十足的动宾短语、“我要你，仔细想一想你们的下场”如斯官僚气十足好似外交部发言人申明立场的宣言，其形象定位，相当混乱。
这个艺术形象虽然是具体可感但是个性紊乱。
形式上是一个三突出中的所谓主要英雄人物，却是不同个性的英雄人物简单的拼凑与大杂烩。
“为的是：救中国，救穷人，打败鬼子兵。
”抗日救国只能作为一种工具论，而非价值论。
既然李奶奶概述祖祖代代工人阶级的目标，怎么能将抗日视为终极期盼。
在剧中，“穷人”与“工人”的概念经常混淆。
戏剧发生的时候，工人是中国无产者中比例极少的部分，却将二者等同。
这不是艺术的加工，这是特殊时期，政治对艺术的强制力体现，违背了艺术的真实性。
江青在这部剧的加工过程中违背艺术的指令也很多，例如要求以《国际歌》作为李玉和就义时的背景乐。
“道高一丈，魔高一丈”用于剧中李玉和指出鸠山有诡计、自己的阵营更为强大并不合适，同样不应该因为是周总理指出要沿用古语习惯用法，就脱离剧情生搬硬套。
不仅仅是演绎技巧上的盲从，演员参与艺术创作的态度也值得我们推敲。
在戏剧表现的时代，一个穷人、一个底层的扳道工居然油光满面、大腹便便，塑造出的简直是一个资本家的富态。
经典版电视剧《水浒传》中，演员为了演好鲁智深这个形象，毁损健康数月内增肥20斤。
评剧红灯记观后感红灯记是一部有着悠久历史的传统评剧作品，剧中展现了中国传统文化的深厚底蕴和优美艺术表达。
最近我有幸观看了一场红灯记的演出，使我对这部经典戏曲有了更深刻的认识和感悟。
首先，红灯记在剧情上展现了人性的复杂性和命运的无常。
故事围绕着湘绣女子申英子的悲惨遭遇展开。
她因为家道中落，被迫卖身成妾。
然而，她始终坚守着自己的爱情和尊严。
演员们通过生动细腻的表演，将申英子内心的痛苦、奋斗和坚守表现得淋漓尽致。
观众对她的遭遇产生了深深的同情和共鸣。
同时，剧中角色的塑造也使得观众对人性的多样性有了更加真实的理解。
申英子的丈夫刘备山在她最需要帮助的时候却选择了逃避，而文玉则在危难之际为她保护了三世恩情。
这些角色的形象展现了人性的复杂性和善恶并存的道德冲突，令观众在对剧情的思考中思索生活的意义和价值。
其次，红灯记体现了中国传统文化的精髓和艺术特色。
评剧作为中国戏曲的重要剧种之一，其表演形式丰富多样，包括唱腔、舞蹈、做技以及布景等。
观赏红灯记的过程中，我深深感受到了评剧艺术的魅力和独特之处。
演员们利用高亢激昂的唱腔、优美婀娜的舞姿和精妙的动作展现了精妙绝伦的技艺。
在场景切换中，布景人员迅速准确地布置每个场景，使剧情衔接自然流畅。
观众仿佛置身于剧情之中，沉浸在剧中人物的喜怒哀乐中。
此外，红灯记还融入了中国传统文化的元素，如湘绣、古代乐器等，使观众更加深入地感受到中国传统艺术的魅力。
最后，红灯记还传递了积极向上的思想和价值观。
作为一部现实主义题材的评剧作品，红灯记呈现了生活中的曲折和困境，但同时也强调了奋斗和坚持的力量。
申英子在逆境中，始终保持乐观、积极和勇敢的精神，不惧艰辛，坚持追求自己的人生价值。
她以自己的行动激励观众，告诉我们面对困难时，应该勇敢面对，不气馁，追求自己的梦想。
总之，评剧红灯记的观后感使我深深沉浸在其中，对中国传统文化和传统艺术有了更深入的理解。
它通过精湛的演技、精妙的舞台设计以及真实动人的剧情，展示了人性的复杂性和命运的无常。
一、“样板戏”初登舞台最早明确提出“样板戏”这一概念，是1967年《人民日报》社论《革命文艺的优秀样板》①，并首次开列了“八个革命样板戏”的名单：京剧《红灯记》《智取威虎山》《海港》《沙家浜》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。
《红灯记》这部著名的京剧现代戏也随之登上了舞台。
目前学术界对《红灯记》的研究，除了一些戏曲光碟资料外，基本上是将其置于八个“样板戏”整体研究。
其中惠雁冰所著《“样板戏”研究》对这八大“样板戏”从语言、舞台设计、人物动作等方面的研究为最细。
在《中国共产党历史》（第二卷）、《中国共产党的七十年》中也有少许介绍。
此外，在一些人物史传中也有介绍，这其中比较典型的是叶永烈所著的《“四人帮”兴亡》，其中在介绍江青的内容中，有她对于“样板戏”的指示与建议。
总体而言，自“样板戏”登上舞台至今，学者对其的研究绝大多数侧重于对其中语言风格、曲艺音乐、舞台造型和动作姿态的研究，缺少对“样板戏”所反映出的革命文化的发掘，特别是动乱年代政治意识形态对于文艺的影响。
因此，本文主要研究其革命特质，主要指在《红灯记》这部京剧现代戏中主要革命人物在革命活动中所展现出的革命心理、革命情怀以及革命精神。
二、《红灯记》中的革命心理首先是对毛泽东革命思想的坚持。
在《红灯记》这部著名的“样板戏”中，正面人物的出身大多是工人阶级、手工业者和穷苦农民。
其中以李玉和一家为主要的正面人物。
在李玉和一家人的身上处处体现着他们对于无产阶级革命观特别是对毛泽东革命思想的坚持与把握。
毛泽东革命思想的核心内容主要是农村包围城市，依靠人民群众进行战争，放手发动群众，艰苦奋斗，坚持到底并且团结一切可以团结的力量。
当李玉和被叛徒王连举告发后，他不慌不忙，反而告诉铁梅要把密电码想尽一切办法送到柏山游击队，为彻底消灭敌人奠定基础，这一情节积极贯彻了人民战争路线；当特务以“查户口”为由进门搜寻李铁梅时，李家隔壁的邻居田惠莲乔装改扮成铁梅的模样蒙蔽了特务的视线，由此保护了李家，这一处则是对团结一切力量，发动群众作战的诠释。
我演现代京剧《红灯记》中“李奶奶”一角的体会
张洁
【期刊名称】《剧影月报》
【年(卷),期】2022()2
【摘要】现代京剧《红灯记》中所体现的思想性以及艺术价值是相当之高的,它作为一部现代经典名剧,也是典型的爱国主义教育材料。
我在参与《红灯记》的京剧演出过程中深深感受到这一点,有幸参与现代戏创作与表演过程,我也深感荣幸,对于其中的某些角色如“李奶奶”产生了很深厚的感情,且感悟颇多。
【总页数】1页(P70-70)
【作者】张洁
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J82
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5.在继承中求创新——我演《虹桥赠珠》中水母一角的体会
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《红灯记》论文：豫剧现代戏经典之作《红灯记》中李奶奶
形象的塑造
《红灯记》是一部家喻户晓的革命现代戏。
故事讲述的是，在抗日战争时期的敌占区某地，中国共产党员、铁路扳道工人李玉和，是一位沉稳干练的地下工作者，他家祖孙三代——李奶奶、李玉和、李铁梅是在“二七大罢工”运动中结成的一个革命战斗集体。
李玉和接受共产党向柏山游击队转送密电码的任务，由于叛徒王连举的出卖而被捕。
日本宪兵队长鸠山，软硬兼施逼他交出密电码。
李玉和大智若愚、坚贞不屈，在敌人的酒席间，在刑场上，斗得鸠山焦头烂额。
残暴的敌人最后杀害了李玉和、李奶奶。
李铁梅继承先烈遗志，前赴后继，在党的领导和群众的帮助下，把密电码送上柏山，胜利完成任务。
李玉和是工人阶级的优秀代表，是革命先烈的优秀代表；李奶奶是革命群众中的典型代表，她为革命做出了牺牲；李铁梅是革命后代的优秀代表，她继承了先烈的遗志，为革命做出了贡献。
《红灯记》是一部融思想性、艺术性为一体的现代戏经典名剧。
无论是在上世纪六七十年代，还是在当今社会，都是爱国主义教育的典型材料，同时又是现代戏创作中的优秀之作。
上世纪70年代初期，郑州市豫剧团从京剧中将此剧移植过来，搬上了豫剧舞台，使其风靡整个中国，并且《红灯
记》这部戏也成为郑州市豫剧团的保留剧目。
三十年弹指一挥间，《红灯记》一剧已成为历史的尘封。
2002年，为了纪念世界反法西斯的胜利和进行爱国主义教育，郑州市豫剧团按上级指示，决定将豫剧现代戏经典之作《红灯记》重新推上舞台，并安排笔者饰演剧中的主要角色——李奶奶。
笔者是一名老旦演员，演得最多的还是传统戏中的老旦角色和现代戏中的老年人物，从来没有饰演过历经多少剧种和多少名家演绎定型的革命群众中典型代表的艺术形象，这对笔者来说是一个很大的挑战。
我们这一代青年演员没有经历过战火纷飞、民不聊生的年代，所以很难找到剧中李奶奶那种对日本侵略者的痛恨、对李玉和与李铁梅的无私大爱、对未来新中国充满希望的感觉。
笔者接连看了十遍剧本，把剧中所有人的台词都熟记于心，并认真分析李奶奶台词所蕴含的深刻意义以及她的内心世界、行动轨迹、情绪变化、感情所在、矛盾冲突等；多次观看京剧《红灯记》的录像资料；多次聆听豫剧大师常香玉、老一代豫剧表演艺术家华翰蕊的录音资料；向原班主演华翰蕊、任安华、虎美玲等前辈以及复排导演请教；查阅抗日战争的历史资料。
笔者终于找到了灵感，激发出了创作激情。
笔者对李奶奶的认识是：她年龄在六十出头，饱经风霜，历经了军阀混战和日寇入侵，受尽了国民党反动派的压迫、
资本家的剥削；她失去了亲人，与徒弟李玉和、徒弟的遗骨李铁梅相依为命并组建了一个革命的家庭；她对新中国的未来满怀着希望，对李玉和、李铁梅倾注了很多心血和无私的爱，对国民党反动派、军阀、资本家，尤其是对日本侵略者充满了仇恨；她对亲人是那么和蔼可亲、语重心长、关怀备至，与敌人的斗争是那么坚决彻底，为革命又是那么坦然面对牺牲。
她就是一个可亲、可敬、和蔼、有情、有爱、有恨的平凡而伟大的革命群众中的一个典型的代表性人物。
笔者对李奶奶的舞台呈现是：尊重经典作品的原创路子，根据时代审美情趣的变化与拉近观众欣赏革命戏剧心理距离的需要而有所调整。
在化妆、表演上，基本按照老一代表演艺术家留下来的固有模式去做；在内在情感的把控和外在情绪的宣泄上，基本遵守固有模式，但也加入了自己对人物的理解和感情流露，力求把人物演得更真实一些、更生活一些；在唱腔和念白的处理上，继承了老一代的唱腔旋律，但十分注意发挥自己的嗓音优势。
总的原则就是以现代经典戏的高度程式化为主，适当加入一些现代老年人真实生活的影子，完成李奶奶艺术形象的完美塑造。
这部戏共有十场，李奶奶的戏主要集中在第二场“接受任务”、第五场“痛说革命家史”、第七场“群众帮助”、第八场“刑场斗争”。
第二场戏是李奶奶的第一次出场。
笔者的处理是：虽然李奶奶年过花甲，历经风雨，饱经沧桑，但她现在已经有了一个贫困而幸福的革命集体性质的小家庭，她协助儿子李玉和做掩护地下党的工作，是一个积极乐观的革命群众，她的精神面貌很好，总好像看到了革命胜利的曙光；北风呼啸，四壁昏暗，“我”浑身是劲、满怀期盼在捻着油灯，然后目光深邃地、神情坚定地配以程式化的表演唱道：“打鱼的人经得起狂风巨浪……革命的火焰一定要大放光芒。
”初次出场的四句唱词就给观众留下了深刻的印象，也在舞台上初步确立了李奶奶革命群众的艺术形象。
当李奶奶看到心爱的孙女小铁梅挎货篮回家后，“我”饱含深情地、亲亲热热地回应了一句：“铁梅！”把李奶奶对亲人和蔼可亲的一面表现了出来。
“我”急切切自言自语道：“表叔马上要来了！”这主要表现出李奶奶是一个积极的革命群众，她在协助儿子李玉和做地下党的联络工作，同时也传达出她对革命同志的深情厚意。
当铁梅问道：“奶奶，我怎么有那么多表叔哇？”“我”顺着话音搪塞了一句：“哦，咱们家的老姑奶奶多，你表叔就多呗。
”这主要表现出李奶奶对革命始终保持着高度的警惕性和极强的应变能力，她怕铁梅年纪小而走漏了风声。
“我”赶紧缝补起了衣服，一是怕铁梅再继续问下去，二是表现李奶奶勤快持家的劳动人民的本色。
当李铁梅对奶奶道
出了其中的奥妙，“我”很是欣慰地看着她，心里想：小孙女长大成人了，她真懂事，是一个革命的接班人。
李玉和身背受伤的交通员进屋后，“我”在儿子的示意下试探地举起煤油灯照看交通员，当明白交通员正是我党的地下工作者后，“我”示意孙女提货篮出门巡风。
当警车响起，李玉和机智果断地示意“我”吹灯躲避。
这场戏，笔者通过唱腔、表演、细节表现出了李奶奶在特定年代、特定环境下的生活与情感的几个方面，人物形象很是丰富多彩。
“痛说革命家史”是李奶奶的第二次出场，这一场既是全剧的重点场次，也是精心刻画和塑造李奶奶典型革命群众艺术形象的最为重要的一场戏。
这场戏，唱、念、做三并重，内心戏很丰富。
演员需首先感动自己，然后才能打动观众。
因为当今的观众对战争的残酷性不了解，所以笔者要是完全按照老一代表演艺术家表演的路子去演，只能塑造出李奶奶高大的英雄母亲的形象，远离了当今的观众，那么也就难以产生共鸣。
基于此，笔者从人性的角度去演绎李奶奶，去表现她的情感世界，塑造出了栩栩如生、鲜活真实的艺术形象，这样就与观众产生了强烈的共鸣。
“我”在台上声泪俱下，观众在台下泣不成声，台上台下形成了互动，演员与观众心心相通，达到了很好的艺术效果。
笔者是这样处理的：李奶奶、李铁梅送走了外出“办事”的李玉和，“我”心事重重
地在擦着号志灯，决心要把隐藏很久的事情和革命真理告诉给李铁梅。
“我”心情沉重、语气低缓地说：“铁梅，来，奶奶把红灯的事讲给你听听。
”“我”很是郑重地、严肃地讲起了红灯的来历。
当侯宪补进家替鸠山下贴“宴请”李玉和赴宴的时候，“我”先是内心惊愕但外表很是平静，害怕李玉和经受不住敌人的拷打和诱惑。
“我”话中有话地对侯宪补说：“呵……穷人喝惯了自己的酒，点点滴滴在心头。
”然后接过李铁梅递过来的酒，庄严地、深情地、坚强地、心疼地、悲壮地为儿子壮行道：“孩子，这碗酒，你把它喝下去！”李玉和走后，特务们又进家搜查，一无所获后离开。
面对眼前所发生的一切，李铁梅害怕地扑在了奶奶的怀中失声痛哭。
李奶奶开始把家中的事情告诉给铁梅，包袱将被打开，观众也明白了戏中戏。
戏演到这里甚是精彩感人。
对于革命家史，“我”是先说、再唱、再说、再唱，一环套一环，环环相扣，一层又一层，层层叠进，把戏演到了高潮，把情感推向了顶峰。
“十七年风雨狂怕谈以往……”这段戏笔者从飞板唱起，再转二八板，并且速度随着情绪的变化逐渐加快、加强。
“那个时候，军阀混战，天下大乱啊……”这大段念白，笔者的情绪和语调从激愤转为激动再转为急切。
特别是念“你爹爹把你紧紧地抱在怀里……”这大段念白时，笔者满眼含泪，但又是在极力地控制着自己的情绪。
当我念到最后一句“那
个时候，我……我就把你紧紧地抱在怀里”时，笔者再也控制不住自己，双手交叉放在双肩，声音完全放开，眼泪也随着落了下来，把李奶奶与李铁梅患难之中建立的祖孙之情真实再现了出来，观众眼含热泪，全场响鼓起了雷鸣般的掌声。
“闹工潮你亲爹娘惨死在魔掌……”这段唱腔，笔者从快速慢板唱起，转为二八板，再转为垛板，最后以紧二八结束。
这段戏唱得荡气回肠、激情澎湃，主要就是为了表现出李奶奶教导李铁梅继承先烈遗志，做一个革命的接班人，与敌人进行坚决、彻底的斗争。
