舞蹈的魅力民族的精髓-第九届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞蹈大赛观后

舞蹈的魅力民族的精髓——第九届中国舞蹈“荷花奖”民族
民间舞蹈大赛观后
张燕
【期刊名称】《民族音乐》
【年(卷),期】2014(000)001
【摘要】由中国文联、中国舞协主办、贵州省承办的第九届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞蹈大赛于2013年11月11日～14日在贵州省贵阳市举行，我州观摩团一行21人在州文化体育和新闻出版局杨洪雯局长为团长的带领下，观摩了整个比赛。

紧接着，11月13日晚，杨洪雯局长就观摩本届舞蹈大赛又召开专题研讨会，观摩人员畅所欲言，纷纷表达观后的感动和收获。

【总页数】1页(P66)
【作者】张燕
【作者单位】西双版纳州文化馆
【正文语种】中文
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荷花奖《雨后》舞蹈观后感
《雨后》是一支荷花奖获奖舞蹈作品，让我留下了深刻的观后感。

首先，舞蹈《雨后》的编排非常精彩。

舞者们以雨后的场景为背景，通过精准的舞蹈动作和编排，将雨后的美妙氛围展现得淋漓尽致。

舞者们的舞蹈动作流畅而有力，他们身体的每一个动作都充满了力量和韵律感。

舞蹈的编排通过不同的组合和变化，展现了雨后的不同景象，让人仿佛置身其中。

其次，舞蹈《雨后》的表演非常出色。

舞者们的舞姿优美而灵动，他们用身体去表达情感，将观众带入雨后的世界。

他们的表演技巧高超，每一个动作都显得非常准确和流畅。

舞者们的面部表情也非常丰富，他们用眼神和微笑来传达情感，让观众更加投入到舞蹈中。

最后，舞蹈《雨后》所传达的情感非常深沉。

雨后的场景给人一种清新和宁静的感觉，舞者们通过舞蹈将这种感觉完美地表达出来。

他们的舞蹈动作带有一种安详和舒缓的氛围，让人感受到一种内心的宁静和平静。

舞者们的舞姿和表情透露出对生活的热爱和对自然的敬畏，让观众感受到了雨后大自然的美妙。

总之，舞蹈《雨后》通过精彩的编排、出色的表演和深沉的情感，给我留下了深刻的观后感。

这支舞蹈让我感受到了大自然的美丽和力量，也让我对舞蹈艺术有了更深的理解和欣赏。

55SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 24尊重了胶州秧歌的音乐风格。

音乐的节奏与旋律快慢结合且变化多端，在音色方面达到了完美融合的境界。

舞蹈音乐的配器糅合了个性的民族乐器，现代的电声乐队以及经典的管弦乐队，在丰富了音乐的音色的基础上又巧妙解决了琵琶、曲笛这些传统民族乐器音色的过于个性化的问题。

音乐的曲式结构突破了传统的民族音乐作品较为常见的单线条的一维结构，而是采用了复三部曲式的创新的立体结构。

各个乐段的衔接揉入了旋律叠入、节奏性发展和复调织体等多种写法，在节奏、调性、织体、配器、风格等方面产生了较大的变化、对比与发展，从而使得音乐整体既有极强的新意，又有较好的观众接受度。

音乐对情绪的立体性的营造也突破了传统民族音乐较为平面的情绪发展，达到了创新的发展高度，使得“凌波仙子”的情感与形象更为立体和丰满，带给观众强烈的精神震撼。

三、舞蹈语汇的创新艺术表现音乐前奏开始时，舞蹈家双膝并齐跪坐，向左下旁腰，左手背在腰间，右手握扇平盖在头顶，宛如荷叶静立在水中央。

在听到第一声鸟鸣后，右手将扇子缓缓抬高。

在第二声鸟鸣时，舞蹈家快速轻挑扇子，身体随之迅速立起又落下，像清晨的露珠打在荷叶上的微微颤动一样。

紧接着，舞蹈家再次立直身子，同时左手拎起平架至胸前，随后微微向前推动，身体面朝天空向后倒下，右手将扇子从头顶前划过然后平端。

之后舞蹈家的头干脆地面向一方位，右手手腕翻动将扇子盖向一方位，右臂带动身体，保持摊扇从一方位划至七方位，然后扇子留住，立身挑胸时缓缓收回右臂，右手由握扇变为夹扇，将其从右下颚平滑过脸颊。

一套动作下来，好像是婷婷荷叶在与微风、露珠的舞蹈后再次平静了下来。

呈示部主题乐句音乐主题第一个音引出舞蹈家一个翻扇，右手夹扇，手心朝上，身体再次坐回自己的脚跟上，左手背在腰间。

随后舞蹈家右手慢慢拎起扇子，掌心向上推开扇子，露出脸来，然后慢慢仰面下胸腰，扇子平摊。

紧接着音乐下半句，舞蹈家一个翻腕将扇子拎起，划过天空盖下到身体正前方后再次提臂，在头上方变为摊扇落在身体右侧，左臂随着右臂的摆动架至胸前，同时右腿向后撤半步，重心移到左腿上。

民族舞蹈观后感民族舞蹈是一种独特而富有魅力的艺术表达形式。

它承载着民族文化的精髓，通过舞姿的优美动作、舞蹈的编排以及音乐的伴奏，引发观众们的情感共鸣。

最近我有幸观看了一场精彩的民族舞蹈表演，深受触动，想和大家分享我的观后感。

这次表演的舞蹈题材涵盖了多个民族，展示了不同地区、不同民族的独特风情。

整个演出以多样性为主题，拉近了观众与不同民族文化之间的距离。

从节目开始到结束，场上的舞蹈演员们用独特的表演形式，生动地展现了每个民族的文化特色和精神内涵。

在表演过程中，舞蹈演员们身着各式各样的民族服饰，配以华美的舞台灯光，瞬间将观众带入了一个个民族的文化背景之中。

在这一瞬间，我仿佛置身于那个民族的土地，感受到了他们的热情、淳朴与活力。

每个舞姿、每个动作都展示了民族文化的独特魅力，给观众带来无尽的惊喜。

舞蹈表演中的音乐也是不可或缺的一部分。

音乐与舞蹈相辅相成，通过鼓舞人心的旋律、悦耳动人的节奏，增强了舞蹈表演的感染力。

音乐的歌唱、演奏以及舞台上的优美舞姿相结合，让观众们沉浸其中，情不自禁地跟随着音乐节拍摇动起来。

同时，整个演出过程中呈现出的那种舞蹈家们的热情与专业能力也给我留下了深刻印象。

他们的精湛技艺和对舞蹈的热爱，使每个动作都表现得非常准确、流畅而富有表现力。

他们用舞蹈表达情感、述说故事，给观众们带来了一次次震撼的视觉享受。

在这次观看民族舞蹈表演的过程中，我深深感受到了舞蹈所具有的文化传承和生命力。

它让人们更加了解和尊重各个民族的独特文化，促进了不同文化之间的交流与融合。

舞蹈所传递的热情和力量，让人们感受到了民族文化的魅力和光辉。

通过观看这次精彩的民族舞蹈表演，我对舞蹈艺术有了更深刻的理解与欣赏。

舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种语言，它通过身体的动作和音乐的编排，传递出情感和故事。

它跨越了语言的障碍，通过舞姿和音乐将观众们带入不同的文化世界，给予观众以美的享受和思考。

总的来说，观看这次民族舞蹈表演给我留下了深刻的印象。

荷花奖铅华·满壁感后感摘要：一、文章背景- 荷花奖铅华·满壁感后感二、对荷花奖铅华·满壁的欣赏- 舞台布置与视觉效果- 舞蹈表演与艺术呈现- 音乐与舞蹈的完美融合三、对荷花奖铅华·满壁的感悟- 传统文化的传承与创新- 艺术表现力的提升与启示- 对我国舞蹈事业的期待四、总结与展望- 对荷花奖铅华·满壁的高度评价- 对未来舞蹈表演的期待正文：荷花奖铅华·满壁感后感作为一名中文知识类写作助理，我有幸欣赏了荷花奖铅华·满壁的现场表演。

这场表演给我留下了深刻的印象，让我对我国舞蹈艺术有了更深的理解和感悟。

首先，我要说的是舞台布置与视觉效果。

荷花奖铅华·满壁的舞台布置独具匠心，巧妙地运用了传统元素，如屏风、灯笼等，使整个舞台充满了中国韵味。

同时，舞台灯光的运用也十分巧妙，通过不同色调的光线变化，营造出丰富的视觉效果，使观众仿佛置身于梦幻之中。

其次，舞蹈表演与艺术呈现是荷花奖铅华·满壁的亮点之一。

舞蹈演员们技艺高超，他们通过优美的舞姿、丰富的表情和富有感染力的肢体语言，生动地表现了作品的主题。

尤其是荷花舞的表演，舞者们在水中起舞，宛如荷花仙子，展示了我国舞蹈艺术的独特魅力。

此外，音乐与舞蹈的完美融合也是荷花奖铅华·满壁的一大特色。

音乐为舞蹈提供了情感的依托，而舞蹈则使音乐更具表现力。

两者相辅相成，共同为观众呈现了一幅美轮美奂的画卷。

在欣赏荷花奖铅华·满壁的过程中，我深刻感受到了传统文化的传承与创新。

这场表演既保留了传统文化的精髓，又巧妙地融入了现代元素，使传统文化焕发出了新的生命力。

同时，艺术表现力的提升与启示也让我对我国舞蹈事业充满信心。

总之，荷花奖铅华·满壁是一场极具艺术价值和文化内涵的表演。

第九届荷花杯舞蹈大赛观后感[范文模版]第一篇：第九届荷花杯舞蹈大赛观后感[范文模版]第九届荷花杯舞蹈大赛观后感舞蹈是一种人体动作的艺术，是经过提炼、组织和美化了的人体动作，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象。

看了那么几场比赛，私下里觉得今年的大赛最突出的亮点是：群文文化底蕴深厚、民间舞题材丰富、群舞技艺高超。

比如说中央民大选送的独舞的《金色的贝罗》无论从主题选择到表达方式都具有典型的中国审美理念。

通过动作链接处理强化了“神”的圆润的韵律美，保留了民间舞的动作性质形态，在讲述了一个家喻户晓的传统道理时，既教育了目前的一代人，又迎合了当代人们的审美需求，从而使形式与主题达到了一个相对完美的融合。

群舞《花儿与少年》（编导金晖、高军）主要运用了民间舞蹈地秧歌动作为素材，围绕塑造痴者形象进行发展变化。

河北地秧歌特点之一就是以“丑”角为核心，用当地人的话来说“闹秧歌，不上丑，就同吃饭没肉一样不上口”。

“丑”的动作特点是“应变快，招数多，浑身是戏最灵活，翻、转、钻、闪满场飞，逗得小姐无处躲”。

从抓住河北地秧歌的灵活多变、气息松弛等动作性质特点看，运用于“书痴”狂草时，动态、韵律、性格等方面的搭配是合乎情理的。

以上这两个独舞作品通过对古典舞、民间舞素材的发展运用，既塑造了鲜明的人物形象，也达到了独舞语言所需要的个性化目的。

但由于编导各自的创作初衷不同，所以《金色的贝罗》基本保留了中国传统的风格，而《花儿与少年》在强化人物形象的同时弱化了民间舞蹈风格，两者在这里所表现的只是创作手法不同而已，却可成为今后在独舞创作中可借鉴的经验。

当前，在舞蹈创作空前繁荣兴旺的同时，也存在一个创作上的问题，即不同的舞种动作常因使用相同的编排手段，而出现成批量生产同类产品的状况。

民族舞蹈观后感
民族舞蹈是一种充满独特魅力的艺术表演形式。

观看民族舞蹈演出后，我深深被其精彩的舞蹈技巧和饱含情感的表演所折服。

民族舞蹈可以通过舞动的身姿、舞步的编排和音乐的融合来表达特定的文化背景和情感。

每个舞蹈动作都充满了力量和灵动，使观众能够感受到舞者们的激情和专注。

在每一个舞蹈动作中，我都能感受到舞者们的付出和对艺术的热爱。

观看民族舞蹈演出时，我被其独特的服饰和道具所吸引。

舞者们身穿传统的民族服装，展示了各个民族的独特风格和传统文化。

道具的运用也为舞蹈增添了一份戏剧化的气息，使整个演出更加生动和富有表现力。

除了魅力十足的表演，民族舞蹈也能够传递深刻的情感和内涵。

每个舞蹈作品都通过舞蹈的形式来讲述一个故事或者表达一种情感。

观众可以通过舞者们的肢体语言和面部表情来感受到这些情感。

不同的舞蹈作品所传递的情感也有所不同，有欢乐和喜悦的舞蹈，也有悲伤和思念的舞蹈，每一个作品都能够触动观众的内心。

民族舞蹈不仅仅是一种艺术表演形式，更是一个民族的象征和文化的传承。

在观看民族舞蹈演出时，我不禁感叹人类的多样性和文化的丰富性。

每个舞蹈作品都代表着一个独特的民族文化，通过舞蹈的形式将这些文化传承给后人。

总的来说，观看民族舞蹈演出让我深刻感受到了舞蹈的美和魅力。

舞者们通过精湛的舞蹈技巧和表演，向观众传递出深刻的情感和文化内涵。

我深信，民族舞蹈将继续在传统文化和现代艺术中发挥重要的作用，并吸引越来越多的人去欣赏和学习。

注：本文仅供参考，具体根据题目要求进行修改。

双人舞辞母观后感在第九届中国舞蹈“荷花奖〞民族民间舞蹈评奖活动中，中央民族大学创作了一个藏族女子双人舞蹈作品（辞母）。

该作品采纳叙事的方法，运用独特的人物形象塑造、婉转悠扬的音乐和真挚的感情表达，表达了母亲和女儿之间血浓于水的亲情，讴歌了母爱的伟大。

（辞母）以“母〞为题，更加突出母亲主体的特点，表达了世间万物对母亲的那般真情实感。

同时又通过“女儿〞这一形象，将“辞〞表现得淋漓尽致。

在只有六分钟的舞蹈中，女儿与母亲的关系变化，女儿逐渐长大离开母亲，母亲也渐渐老去……女儿与母亲一起生活的故事，似乎就是你我，就在我们的身边……舞蹈从缓慢的女声中映入眼帘，母亲织布的动作，随着音乐轻轻穿过耳朵，流入心间，女儿也在母亲的期盼下出生，母亲从小怜爱女儿，视女儿如珍宝，陪女儿一起玩耍游戏，伴随女儿成长，光阴似箭日月如梭，女儿成长之快，母亲的日渐衰老，随后女儿成人了，有了自己的生活喜好和未来，结尾处，女儿同母亲的辞别，对母亲道谢，母亲在远远的一方思念着女儿，女儿也在看着家的方向，直到最后，母亲单独过着自己的晚年生活，心中只剩下对女儿的念想……这一切都历历在目，好似就是每个人成长路上的必经之路，结尾的灯光暗沉，母亲好像有对女儿说不完的话，将亲情流露并传递给观众。

整支舞蹈将世间最无私的母爱为主题，通过母亲与女儿的关系，整支舞蹈跟随女儿的成长过程为主导，表达出母亲最无私的爱。

这支舞蹈的道具用到的是一块花布，长长的，一开始是母亲年轻时织布的场景，一针一线，为女儿的出生做好打算，女儿一开始躲到布的后面，只剩母亲这一个形象，这时的道具便同脐带一般连接着女儿和母亲，后来女儿从布的后面出来，寓意着新生，母亲怜爱的眼神将女儿纳入怀中，耐心地安抚，陪着年幼的孩子一同玩耍，女儿也在一天天的长大，但仍旧手握着布，寓意着还未与母亲别离，仍旧是和母亲一直生活在一起的，女儿旋转的动作被母亲缠着腰，好像试图去挣脱这种母亲的束缚，但还是未能成功，女儿一次又一次的成长挣脱，最后还是挣脱了母亲的束缚，本捏在母亲手中的长布到了女儿的手中，这也寓意着一种生命的延伸，无论女儿多么自在的飞翔，母亲的眼睛始终是没有脱离女儿，儿行千里母担忧，尽管女儿成长了，但是母亲依旧期望陪在女儿身边，后来在母亲的期许中，女儿也有了自己的生活，辞别母亲，只剩母亲一人留下无尽思念。

走进光里舞蹈荷花奖观后感一开场，舞台上的灯光暗暗的。

就像晚上我们在外面，周围只有一点点月光那种感觉。

然后音乐缓缓响起，就像小溪水慢慢流淌一样。

跳舞的哥哥姐姐们穿着很特别的衣服，衣服的颜色是那种淡淡的，像是被水洗过很多次的颜色，看起来很舒服。

有一个姐姐，她跳舞的样子就像一只蝴蝶。

她的手臂轻轻挥动，就像蝴蝶在扇动翅膀。

她的脚步很轻盈，在舞台上跑来跑去，感觉一点声音都没有。

我想啊，她肯定练习了很久很久，才能跳得这么好。

就像我们在学校跑步比赛前，也要练习好久才能跑得快呢。

舞台上还有一些道具，像那种闪闪发光的小灯。

那些小灯在黑暗里就像星星一样。

哥哥姐姐们围绕着这些小灯跳舞，就好像是在星空中漫步。

我看着都入迷了，感觉自己也跟着他们走进了那个充满光的世界。

在舞蹈的中间部分，音乐变得欢快起来。

哥哥姐姐们的动作也变得更快了，他们一会儿聚在一起，像一朵盛开的大花朵。

一会儿又分散开，就像花瓣被风吹散了。

我旁边的小朋友都忍不住跟着音乐的节奏晃动身体，大家都被这个舞蹈吸引住了。

后面啊，音乐又慢慢变得轻柔了。

哥哥姐姐们一个接一个地倒在地上，就像风中的小草慢慢弯下了腰。

他们的动作很整齐，就像我们做课间操的时候，大家都很认真地跟着老师的动作做，做得整整齐齐的。

舞台上的灯光全亮了起来，哥哥姐姐们站成一排，脸上带着笑容。

那笑容啊，就像阳光一样灿烂，让人看了心里暖暖的。

看完这个舞蹈，我特别佩服这些跳舞的哥哥姐姐。

他们用舞蹈给我们讲了一个走进光里的故事，让我看到了黑暗中的希望。

我觉得跳舞真的很神奇，可以把很多美好的东西表现出来。

我以后也要像他们一样，做一件自己很喜欢又能给别人带来快乐的事情。

第九届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞大赛贵阳喜获丰收-----“荷花奖”助推贵阳舞蹈创作发展2013年11月11日至14日,从全国280余个作品中脱颖而出的52个舞蹈作品、1000多名舞林高手云集贵阳,在“荷花奖”舞台一决高下。

这朵朵象征着舞蹈艺术最高荣誉的荷花在贵阳绽放。

2013年是“荷花奖”大赛这一中国民族民间舞蹈最高水平盛会落户贵州第10个年头,第九届中国舞蹈荷花奖民族民间舞大赛也成为中国舞协和贵州10年5届合作的“收官赛”。

10年来,在中国文联、中国舞蹈家协会的精心组织下,广大舞蹈编导、艺术家通过“荷花奖”大赛这个平台,以饱满的艺术热情、良好的艺术状态,不断演绎着精彩,创作了一大批赏心悦目的舞蹈精品,造就了一大批舞蹈新星,令人着迷,让人陶醉。

在第九届荷花奖民族民间舞大赛上，贵阳市喜获丰收，《太阳山》获得作品金奖、《苗女银秀》获得作品银奖、《斗牛场上》《山。

灵》获得铜奖、《苗山情怨》获得十佳节目奖。

《太阳山》郑兴建摄助推贵州舞蹈出新出彩中国舞蹈“荷花奖”由中国舞蹈家协会主办,每两年举办一次,自1998年至今,已成功举办了九届。

从第五届开始,中国舞蹈家协会将其中的民族民间舞部分单列出来,独立举办民族民间舞比赛。

10年前,贵阳市在谋划文化发展中,与中国舞蹈家协会牵手,确定将第五届中国舞蹈荷花奖民族民间舞大赛落户贵阳。

2005年第五届中国舞蹈荷花奖民族民间舞大赛,虽然贵州舞蹈一个等级奖都没得到,但是接下来的时间里,“多彩贵州”系列活动让贵州文化大起底,2007年首届“多彩贵州”舞蹈大赛更是达到了百万人参与,10万人登台比赛的盛况,创造了中国舞蹈历史之最。

当年的第六届中国荷花奖民族民间舞大赛中,贵州舞蹈《银项圈》、《水姑娘》、《山那边》、《花溪,花溪》荣获两金一银一铜的好成绩。

第二届“多彩贵州”舞蹈大赛更着眼在民族民间舞的创作、选拔上下了大功夫,以至于在当年的中国舞蹈荷花奖民族民间舞大赛中,贵州舞蹈《古道行》、《猎恋》、《苗岭雄鸡》、《山路银河》、《苦荞甜》、《吉宇鸟》、《仡佬神砂》,创造了两金两银三铜的再次突破。