中国音乐介绍
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中国传统音乐入门大家好,今天我们来探讨一下中国传统音乐,这个古老而充满魅力的领域。
中国传统音乐源远流长,蕴藏着丰富的文化内涵和历史意义。
让我们一起深入了解中国传统音乐的魅力所在吧。
中国传统音乐的起源与特点中国传统音乐作为中华文化的重要组成部分,其起源可以追溯到几千年前的古代时期。
受到中国古代哲学思想的影响,中国传统音乐以“和谐”为核心理念,追求音乐与自然、人生的统一。
在音乐形式上,中国传统音乐主要包括宫廷音乐、民间音乐和戏曲音乐等。
中国传统音乐的特点之一是重视情感表达。
通过音乐表达情感是中国传统音乐的一大特色,音乐中常常融入了中国人的情感体验和生活感悟,让人在聆听音乐的同时感受到深沉的情感共鸣。
中国传统音乐的乐器与演奏方式在中国传统音乐中,各种古老的乐器扮演着重要的角色。
如古琴、二胡、琵琶、笛子、古筝等乐器,每种乐器都有其独特的音色和表现力。
中国传统音乐的演奏方式也颇具特色,强调演奏者对音乐情感的把握和表达,注重音乐的韵味与内涵。
中国传统音乐在当代的传承与发展随着时代的变迁,中国传统音乐在当代社会中仍然有着重要的地位。
不少音乐家和音乐团体致力于传承和发展中国传统音乐,推陈出新,赋予传统音乐新的生命力和现代气息。
中国传统音乐也受到国际社会的关注与喜爱,在世界范围内展示其独特的魅力。
中国传统音乐作为中华文化的瑰宝,展现着中华民族勤劳智慧的精神风貌。
让我们一起走进中国传统音乐的世界,感受其中蕴含的深厚文化底蕴,领略古老乐谱中的智慧和情感,让中国传统音乐的美妙旋律永远在心灵深处回荡。
希望更多的人能够走进中国传统音乐的殿堂,体验其中的魅力与韵味。
在欣赏中国传统音乐的也不妨思考如何将其传承与发展,让这份宝贵的文化遗产在新时代绽放出更加绚丽的光芒。
愿中国传统音乐永远流传下去,成为连接历史与现实、传统与现代的桥梁,为世界文化的多样性与繁荣做出贡献。
中国传统音乐,独一无二的魅力,值得我们深入探索与珍视。
中国传统音乐特色中国传统音乐是中国文化的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的内涵。
在长时间的发展过程中,中国传统音乐形成了独特的风格与特色。
本文将介绍中国传统音乐的特点和特色。
一、传统乐器丰富多样中国传统音乐以其多样的乐器而闻名。
这些乐器有独特的构造和演奏技巧,能够表达出丰富的音色和情感。
古琴、二胡、琵琶、簧管、笛子等乐器是中国传统音乐中常见的代表。
每一种乐器都有其独特的音色和表现力,能够通过不同的演奏技巧和乐曲表达出不同的情感和意境。
二、五声音阶的运用中国传统音乐使用的是五声音阶,即宫、商、角、徵、羽。
这与西方音乐的七声音阶有所不同。
五声音阶给中国传统音乐赋予了独特的韵味和特色。
通过不同音阶的运用,中国传统音乐能够表达出细腻而深沉的情感,给人以独特的审美体验。
三、模仿自然声音中国传统音乐注重对自然声音的模仿与表达。
许多中国传统乐曲都以模拟自然界的声音为主题,如《广陵散》模仿流水声,《秋江夜泊》模仿蛙声等。
通过模仿自然声音,中国传统音乐能够给人带来身临其境的感受,让人陶醉于大自然的美妙。
四、强调节奏和韵律中国传统音乐注重节奏和韵律的运用。
通过合理的节奏布局和韵律变化,中国传统音乐能够营造出独特的节奏感和律动感。
传统音乐中常用的乐句、乐段等都有其独特的节奏和韵律特点,使音乐更加有魅力和动感。
五、情感与意境的表达中国传统音乐注重情感表达和意境描绘。
乐曲中常通过音调、音色等手法表达出丰富的情感,如悲、怨、喜、怒等。
同时,通过音乐的节奏、音色和构思等方面的安排,中国传统音乐能够描绘出丰富的意境,如大自然的壮丽景色、人生的喜怒哀乐等。
这种情感与意境的表达赋予了中国传统音乐独特的韵味和艺术价值。
总之,中国传统音乐以其独特的氛围和艺术特色而闻名于世。
丰富的乐器、五声音阶、自然声音的模仿、强调的节奏和韵律,以及情感与意境的表达,都使得中国传统音乐充满魅力和韵味。
中国传统音乐作为中华民族传统文化的精髓之一,将继续在现代社会中发扬光大。
什么是中国传统音乐中国传统音乐是中国文化的瑰宝,经过几千年的发展,形成了独特的音乐风格和丰富多样的曲调。
它是中国人民智慧的结晶,传承至今,并且在现代社会中依然具有重要的地位。
中国传统音乐的特点之一是注重意境的表达。
与西方音乐相比,中国传统音乐强调的是通过声音的抒发来表达特定的情感和意境。
它通过曲调的起伏、音高的变化以及乐器的细腻演奏来传达情绪的悲欢离合、喜怒哀乐。
这种注重意境的表达方式使得中国传统音乐能够引发人们内心深处的共鸣,带给人们身心的愉悦和满足。
中国传统音乐的乐器丰富多样,其中最具代表性的是丝弦乐器、竹管乐器和打击乐器。
丝弦乐器包括古琴、古筝等,它们以其柔和的音色和独特的演奏技巧吸引了无数的乐迷。
竹管乐器包括笛子、洞箫等,其明快的音色和灵活的演奏方式常常被用于表达欢快的节日气氛。
打击乐器如锣鼓、铃铛则以其鲜明的节奏感和生动的音色在中国传统音乐中占有重要地位。
这些乐器各自独特的声音特点和演奏方式使得中国传统音乐的音乐表达更加多样化。
中国传统音乐还注重音乐形式的创新。
传统音乐形式包括民歌、古曲、戏曲音乐等,每一种音乐形式都有其独特的特点和韵律。
在这些传统音乐形式的基础上,中国音乐家们不断进行创新和发展,融入了现代音乐元素,创作出新的音乐作品。
这种传统与现代的结合,使得中国传统音乐更加适应现代社会的审美需求。
中国传统音乐在世界范围内也产生了重要的影响。
随着中国文化的传播,越来越多的人开始关注和学习中国传统音乐。
中国传统音乐的演出和交流活动在各国举行,中外音乐家的合作也日益增多。
中国传统音乐通过与其他音乐文化的交流碰撞,不仅传承了中国传统音乐的精髓,也为世界音乐的发展做出了重要的贡献。
中国传统音乐作为一种具有悠久历史的音乐形式,它代表了中国文化的独特魅力。
它不仅是中国人民生活的一部分,更是中华民族的瑰宝。
我们应该珍惜和传承中国传统音乐,致力于推广和发展这一宝贵的音乐遗产,让更多的人感受到中国传统音乐的美妙与魅力。
中国民族音乐完整版中国民族音乐完整版一、概述1.1 中国民族音乐的定义1.2 中国民族音乐的种类及特点1.3 中国民族音乐的发展历程二、主要民族音乐类型2.1 汉族音乐①汉族传统宫廷音乐②汉族民间音乐及曲艺③汉族古典音乐④汉族流行音乐2.2 藏族音乐①藏族传统民间音乐②藏族宗教音乐③藏族现代音乐①蒙古族传统民间音乐②蒙古族传统宗教音乐③蒙古族现代音乐2.4 壮族音乐①壮族传统民间音乐②壮族传统宗教音乐③壮族现代音乐2.5 苗族音乐①苗族传统民间音乐②苗族传统宗教音乐③苗族现代音乐2.6 其他民族音乐类型①哈尼族音乐②维吾尔族音乐③彝族音乐④赫哲族音乐三、民族音乐乐器3.1 中国传统乐器介绍①弦乐器②簧乐器③膜鸣乐器④打击乐器⑤管乐器⑥弹拨乐器3.1.7 风笛类乐器3.1.8 其他乐器3.2 民族乐器演奏技巧①弦乐器演奏技巧②簧乐器演奏技巧③膜鸣乐器演奏技巧④打击乐器演奏技巧⑤管乐器演奏技巧⑥弹拨乐器演奏技巧3.2.7 风笛类乐器演奏技巧3.2.8 其他乐器演奏技巧四、中国民族音乐的保护与传承4.1 国家对民族音乐的保护政策4.2 民族音乐院校及专业4.3 民族音乐节及赛事4.4 民族音乐团体与演出附件:附件一:中国民族音乐流派图谱附件二:中国民族音乐乐器示意图附件三:中国民族音乐节目推荐清单法律名词及注释:1.著作权法:保护作品的著作权,包括音乐作品的创作权和表演权。
2.文化遗产保护法:保护具有重要历史、科学、艺术、文化、民族特色等价值的文化遗产的法律。
3.民族文化传承法:保护与传承各民族传统文化的法律。
以上文档范本具体解答了中国民族音乐的核心内容,包括概述、主要音乐类型、民族乐器和保护与传承等方面的详细内容。
同时,文档结尾附带了附件、法律名词及注释等信息,以增加文档的完整性和实用性。
浅谈对中国音乐的认识中国音乐是中华民族的瑰宝,具有悠久的历史和丰富多样的文化内涵。
本文将从以下几个方面对中国音乐进行探讨。
一:中国传统音乐1. 古代琴曲:介绍古代著名琴曲如《广陵散》、《阳关三叠》等,并解析其艺术特点。
2. 唱诗班歌曲:阐述唱诗班在我国基督教会堂及其他场合演唱时所使用的歌曲类型以及表现形式。
3. 演奏技巧与器材:详细描述了传统演奏技巧(如指法)以及常用器材(如二胡、笛子等),并分析其影响因素。
二:现代流行音乐1. 流派分类:主要流派包括摇滚、爵士等,并比较不同风格之间的区别与联系。
2. 歌手群体评价: 对当今最为知名和成功的男女歌手们进行简单评价, 如周深,邓紫棋.3.创作过程: 描述一个典型制作团队或者说柜台组成人员(编剧/填字作者, 作曲家,制片人等)的工作过程和流程.三:音乐教育与培训1. 学校音乐课堂:介绍学校中普遍开设的音乐课程内容及其对学生发展的影响。
2. 基础技能培养: 分析如何在初级阶段提高儿童们基本唱歌/演奏技巧.3.专业院校:概述国内外著名音乐学院以及他们所提供的专业方向。
四:文化交流与传承1. 中西文化比较: 对中国古代和现代民族器具进行简单描述,并分析其中体现出来的不同思想观念。
2.海外华人艺术团队评价 : 描述一些有特色且成功表达了自身文化风格或者是将两种元素结合起来并取得商业上大量赞誉(例如二胡加入爵士).3.保护措施:着重强调部门应采取积极有效措施推动我国优秀传统音乐藏品保护事宜。
附件:- 《广陵散》琴谱.pdf- 流行歌手周深最新单曲.mp3法律名词及注释:1. 版权:指对音乐作品的独占性使用权,包括复制、发行等。
2. 侵权:未经授权擅自使用他人创作的音乐作品或盗版行为。
中国的传统音乐中国拥有丰富多样的传统音乐,这些音乐代表了中国几千年来的文化积淀和艺术表达。
它们通过独特的曲调、演奏方式和表现形式,传递着中国古老而深厚的文化内涵。
本文将介绍几种具有代表性的中国传统音乐,包括宫廷音乐、民间音乐和戏曲音乐。
宫廷音乐宫廷音乐是古代中国皇室宴会和祭祀仪式中的专用音乐。
它通常由宫廷乐队演奏,以大规模的乐器合奏为主。
其中最有代表性的就是《太平乐》和《雅乐》。
《太平乐》是唐代宫廷音乐的代表作,它由乐府乐舞中的《舞榭歌》演变而来。
这首乐曲气势恢宏,旋律空灵,通常用于国家盛大庆典和重要宴会。
《雅乐》则是周代宫廷音乐的代表作,它是古代乐府乐舞的集大成者。
雅乐通过独特的乐器编制和乐曲结构,展现了古代社会礼仪之美,具有强烈的庄重感和仪式感。
民间音乐民间音乐是中国广大农民和劳动人民的创作和表达形式,它反映了普通人民生活的真实感受和情感寄托。
民间音乐形式多样,包括曲艺、山歌、民歌等。
在这些音乐中,不同地区和民族的独特风格和特点得到充分展示。
曲艺是中国民间音乐中的一种重要表现形式,它结合了音乐、舞蹈、戏剧和口技等元素。
其中最有名的莫过于京剧,它以其独特的唱腔和表演风格,成为了中国传统音乐的代表之一。
此外,中国的山歌和民歌也以其朴实自然的风格受到了广大人民的喜爱。
山歌通常反映了农民对自然环境和生活状态的思考,而民歌则多以爱情、友情和生活困境为主题,表达了普通人民的真实情感。
戏曲音乐戏曲音乐是中国传统戏曲表演中的核心内容,它以古老的音乐形式为基础,通过唱、念、做、打等艺术手段,讲述各种故事和传说。
中国有数十种不同类型的戏曲,其中著名的有京剧、豫剧、粤剧等。
京剧以其丰富多样的唱腔和独特的表演风格而闻名于世。
它融合了中国古代声腔曲调和皮影戏、杂剧等元素,形成了独具特色的艺术形式。
京剧的音乐旋律优美动人,有着强烈的表现力和感染力。
豫剧是中国北方地区最具特色的戏曲之一,它以河南地方戏曲为基础,结合了当地地方音乐和民间乐器的特点。
中国传统音乐入门中国传统音乐源远流长,博大精深,是中华民族宝贵的文化遗产之一。
在这个现代化的时代,了解和学习中国传统音乐,不仅可以增进对中华文化的了解,还可以感受到传统音乐所蕴含的深厚内涵和情感表达。
本文将为您介绍中国传统音乐的基本概念、发展历程、代表作品以及学习方法,帮助您更好地入门中国传统音乐的美妙世界。
一、中国传统音乐的基本概念中国传统音乐是指在中国传统文化背景下形成和发展起来的音乐形式,包括民间音乐、宫廷音乐、戏曲音乐等多种类型。
它以古老的音乐体系和独特的音乐风格为特征,具有浓厚的地域文化特色和历史文化底蕴。
中国传统音乐主要包括器乐、声乐和戏曲音乐三大类,每一类都有其独特的表现形式和演奏技巧。
二、中国传统音乐的发展历程中国传统音乐的发展可以追溯到古代,最早的音乐形式可以追溯到先秦时期的《诗经》和《乐府诗集》中的歌谣和乐章。
随着历史的演进,中国传统音乐逐渐形成了独特的音乐体系和风格,如古琴、笛子、二胡等乐器的使用,以及京剧、越剧、评弹等戏曲的兴起。
在不同的历史时期,中国传统音乐不断吸收外来文化的影响,形成了多样化的音乐形式和风格,为中国音乐的发展注入了新的活力。
三、中国传统音乐的代表作品中国传统音乐有许多经典的代表作品,其中最具代表性的包括《广陵散》、《阳春白雪》、《梁祝》等。
这些作品不仅在音乐形式上具有独特性,而且在表现主题和情感上也具有深刻的内涵,成为中国传统音乐的重要代表之一。
通过学习这些代表作品,可以更好地了解中国传统音乐的魅力所在,感受到其中蕴含的文化内涵和情感表达。
四、学习中国传统音乐的方法要学习中国传统音乐,首先需要了解其基本概念和发展历程,建立对传统音乐的整体认识。
其次,可以选择一种感兴趣的乐器或音乐形式进行学习,如学习古琴、二胡、京剧等,通过专业的指导和练习,逐步掌握演奏技巧和表现方法。
同时,可以多听、多看、多体验中国传统音乐的演出和表演,培养对传统音乐的审美和欣赏能力,提升自己的音乐修养和艺术素养。
中国传统音乐欣赏中国拥有悠久的历史和独特的文化传统,其中之一就是传统音乐。
中国传统音乐以其独特的旋律、各种乐器和深厚的文化底蕴而享誉世界。
本文将介绍中国传统音乐的特点、流派以及著名的曲目,带领您进入这美妙的音乐世界。
中国传统音乐以其深沉、恬静、舒缓的风格而迷人。
它强调气韵生动、柔软和谐的表演风格,与西方音乐的均衡对称对比鲜明。
中国传统音乐的乐器多种多样,包括古筝、琵琶、二胡、笛子等。
这些乐器产生的声音独特而美妙,带给人们一种回归自然、沉浸于音乐的愉悦感。
中国传统音乐可以分为几个不同的流派。
其中最具代表性的是宫廷音乐(又称为文人音乐)和民间音乐。
宫廷音乐起源于古代宫廷,以其优雅和高雅的风格而著名。
它是皇帝和贵族们享受和表演的音乐,因此享有崇高的地位。
而民间音乐则源于人民生活和劳动中,常常带有朴实自然的风格,讲述着普通人的喜怒哀乐。
中国传统音乐有许多著名的经典曲目,其中最受广大人民喜爱的包括《百鸟朝凤》、《二泉映月》等。
《百鸟朝凤》是一首西北民间音乐,描绘着大自然的美丽景色和鸟儿的欢歌。
这首音乐通过琵琶、古筝等乐器的演奏,展现出了自然界的神奇和美妙。
《二泉映月》则是二胡家喻户晓的代表作,以其悠扬的旋律和深情的表达而著名。
中国传统音乐的欣赏可以通过多种形式进行,如音乐会、表演、演奏等。
中国有许多知名的音乐家和乐团,他们通过演奏传统乐曲,使得中国传统音乐得以传承和发展。
此外,中国传统音乐也被广泛运用在电影、电视剧和舞台剧等艺术表演中,为作品增添了独特的魅力。
总之,中国传统音乐以其独特的旋律、各种乐器和深厚的文化底蕴而广受欢迎。
它以其舒缓、柔和的风格和表达方式,带给人们一种沉浸在音乐之中的美妙感受。
通过欣赏中国传统音乐,我们可以更好地了解和感受中国的文化传统。
无论是在音乐会上聆听演奏,或者在电影中欣赏剧情穿插的音乐,都能够带给我们愉悦和感动。
让我们一起走进中国传统音乐的世界,感受音乐所带来的无限魅力吧!。
中国古典音乐流派分类系列中国古典音乐是源远流长的艺术形式之一,有着丰富多样的流派。
在这篇文章中,我们将对中国古典音乐的分类进行介绍,帮助读者更好地了解这一文化瑰宝。
一、丝竹乐派丝竹乐派是中国古典音乐中最为传统的一派,主要以丝弦和竹管乐器演奏。
其中,丝弦乐器包括古筝、琵琶等,竹管乐器则包括笛子、双簧管等。
丝竹乐派的特点是音色柔和、高雅,曲调优美,并注重表达情感。
二、京剧音乐京剧音乐是中国古典音乐中最具象征性的一派,与戏曲文化紧密结合。
它以梆子和京胡为主要乐器,配以锣鼓和小提琴等伴奏。
京剧音乐以其高亢激昂的表达方式著名,能够生动地展现角色的情绪和内心世界。
三、宫廷音乐宫廷音乐是中国古典音乐中最具权威性的一派,源自于古代宫廷乐府。
它以龙笛和宫管为主要乐器,具有庄重、肃穆的特点。
宫廷音乐被认为是中国历史文化的重要组成部分,既体现了皇家威严,又展示了乐音的细腻之处。
四、民间音乐民间音乐是中国古典音乐中最为广泛的一派,它涵盖了各个地区、各个民族的音乐风格。
民间音乐的乐器种类多样,包括二胡、唢呐、锣鼓等。
民间音乐充满了朴实、欢快的氛围,通常用于庆祝节日或民间活动。
五、广府音乐广府音乐是中国古典音乐中独特的一派,起源于广东地区。
它以琵琶、扬琴、二胡等乐器为主,既继承了传统乐曲的特点,又融入了琵琶曲和小调的元素。
广府音乐通常以单弦独奏和合奏的形式呈现,节奏明快、情感丰富。
六、河洛音乐河洛音乐是中国古典音乐中富有民族特色的一派,主要流行于河南和山西地区。
它以柳琴、梆子、鼓等乐器组合演奏,曲调独特、婉转。
河洛音乐多表达农民生活和山川河流的主题,让人们能够感受到大自然的美妙。
七、云南音乐云南音乐是中国古典音乐中充满异域特色的一派,流行于云南地区。
它以芦笙、三弦等乐器为主,旋律独特、节奏明快。
云南音乐融入了彝族、傣族等少数民族的传统音乐元素,具有浓郁的民族风情。
通过对以上几个中国古典音乐流派的分类介绍,我们可以看到中国古典音乐的多样性和丰富性。
中国音乐史的主要特点中国音乐源远流长,拥有悠久的历史和丰富的文化底蕴。
在漫长的发展过程中,中国音乐历经了多种风格的融合与变革,形成了独具特色的音乐文化。
下面就中国音乐史的主要特点进行简要介绍。
一、多样的音乐形式中国音乐以其多样性而著称,它包含了丰富多彩的音乐形式。
中国古代音乐主要分为宫廷音乐和民间音乐两大类。
宫廷音乐多是由宫廷歌舞团表演,曲调华丽、优美,受到皇室贵族的喜爱。
而民间音乐则是在百姓中广为流传的音乐形式,包括了丰富多彩的地方音乐、民歌、戏曲音乐等。
二、独特的音乐体系中国音乐使用的是独特的音乐体系,即“五音”音阶。
这个体系包括了宫、商、角、徵、羽五个音,每个音用数学比例严格计算而成,可以组成无限种曲调。
这种音乐体系的建立,使得中国音乐在世界上独具特色,具有很强的辨识度。
三、深厚的文化积淀中国音乐历史悠久,承载着丰富的文化积淀。
中国音乐不仅反映了中国社会的发展演变,还融合了古代哲学思想、文学艺术、传统戏曲等元素,具有深厚的文化底蕴。
古代的《诗经》中就有对音乐的描述,而儒家经典中也对音乐作出了相当系统的论述,这些对音乐的理论探讨,为中国音乐的发展奠定了坚实的理论基础。
四、戏曲音乐的独特魅力中国戏曲音乐是中国音乐的一大特色,它是中国古代音乐与戏曲的结合产物,通过音乐来表现传统戏曲的情感和故事。
中国戏曲音乐有其独特的篇章结构和音乐曲调,具有很高的表现力和感染力,被誉为“东方歌剧”。
五、不断的创新和变革中国音乐历来以不断创新和变革为特点。
在历史长河中,中国音乐经历了多次变革和革新,吸收了外来文化的精华,同时又保留了自身的特色。
在近代,中国音乐受到西方音乐的影响,经历了民族音乐与西方音乐的融合,出现了许多新的音乐形式和风格。
中国传统音乐也在不断的保护和传承中得到了发展,形成了丰富多彩的音乐景观。
六、民族音乐的多元性中国是一个多民族的国家,各个民族拥有着丰富多样的音乐文化。
每个民族都有其独特的音乐传统和表现形式,如蒙古族的马头琴、藏族的古筝、哈尼族的芦笙等等。
Chinese classical music is the traditional art or court music of China. It has a long history stretching for more than three thousand years. It has its own unique systems of musical notation, as well as musical tuning and pitch, musical instruments and styles or musical genres.
Chinese music is pentatonic-diatonic, having a scale of twelve notes to an octave (5+7 = 12) as does European-influenced music.
Music of China appears to date back to the dawn of Chinese civilization, and documents and artifacts provide evidence of a well-developed musical culture as early as the Zhou Dynasty (1122 BC - 256 BC).
According to Mencius, a ruler had asked Mencius whether it was moral if he preferred pop songs to the classics. The answer was that the only thing matters being whether or not he loved his subjects.
The Imperial Music Bureau, first established in the Qin Dynasty (221-207 BC), was greatly expanded under the Emperor Han Wu Di (140-87 BC) and charged with supervising court music and military music and determining what folk music would be officially recognized. In subsequent dynasties, the development of Chinese music was strongly influenced by foreign music, especially that of Central Asia.
Traditional orchestral instruments
* Woodwind and percussion
o dizi, sheng, paigu, gong, paixiao, guan, bells, cymbals
* Bowed strings
o erhu, zhonghu, dahu, banhu, jinghu, gaohu, gehu, yehu, cizhonghu, diyingehu, leiqin
* Plucked and struck strings
o guqin, sanxian, yangqin, zheng, ruan, konghou, liuqin, pipa, zhu
Chinese vocal music has traditionally been sung in a thin, nonresonant voice or in falsetto and is usually solo rather than choral. All traditional Chinese music is melodic rather than harmonic. Chinese vocal music probably developed from sung poems and verses with music.
Instrumental music
Instrumental pieces played on an erhu or dizi are popular, and are often available outside of China, but qin, pipa and zheng music, which are more traditional, are more popular in China itself. The qin is perhaps the national instrument of China, and its virtuosos are stars. These include Zha Fuxi, Wu Wen'guang, Lin Youren, Wu Jinglue, Wu Zhaoji, Guan Pinghu, Zhang Zijian, Li Xiangting and Gong Yi. The zheng, a form of zither, is most popular in Henan, Chaozhou, Hakka and Shandong. The pipa, a kind of lute, believed to
have been introduced from the Arabian Peninsula area during the 6th century and improved, is most popular in Shanghai and surrounding areas.
Opera
Chinese opera has been hugely popular for centuries, especially Beijing opera. The music is often guttural with high-pitched vocals, usually accompanied by suona, jinghu, other kinds of string instruments, and percussion. Other types of opera include clapper opera, Pingju, Cantonese opera, puppet opera, Kunqu, Sichuan opera, Qinqiang, ritual masked opera and Huangmei xi.。