授课内容中国民族民间音乐概述

中国民族民间音乐概论教案一、教学目标通过本课的学习，学生应该能够：1. 了解中国民族音乐和民间音乐的定义和特点；2. 熟悉中国各个民族的典型音乐类型和代表作品；3. 了解中国民族音乐的发展历史和影响；4. 能够欣赏和分析中国民族音乐和民间音乐的作品；5. 培养学生对中国民族音乐和民间音乐的兴趣和热爱。

二、教学重点1. 中国民族音乐和民间音乐的定义和特点；2. 中国各个民族的典型音乐类型和代表作品。

三、教学难点1. 中国民族音乐的发展历史和影响；2. 对中国民族音乐和民间音乐作品的欣赏和分析。

四、教学方法1. 授课讲解：通过讲解和示范演奏的方式，介绍中国民族音乐和民间音乐的定义、特点以及各个民族的典型音乐类型和代表作品；2. 听力训练：通过欣赏中国民族音乐和民间音乐的作品，培养学生对音乐的感知能力和鉴赏能力；3. 小组讨论：结合教学音乐作品，组织学生进行小组讨论，分享对音乐作品的感受和分析。

五、教学内容及进度安排第一课时：中国民族音乐和民间音乐的基本概念1. 民族音乐和民间音乐的定义和区别；2. 民族音乐和民间音乐的特点。

第二课时：中国各个民族音乐类型及代表作品1. 汉族音乐及代表作品；2. 蒙古族音乐及代表作品；3. 藏族音乐及代表作品；4. 壮族音乐及代表作品。

第三课时：中国各个民族音乐类型及代表作品（续）1. 朝鲜族音乐及代表作品；2. 侗族音乐及代表作品；3. 满族音乐及代表作品；4. 哈萨克族音乐及代表作品。

第四课时：中国民族音乐的发展历史和影响1. 中国古代民族音乐的起源和发展；2. 现代中国民族音乐的发展趋势和影响。

第五课时：中国民间音乐的基本形式和特点1. 弹拨乐器音乐；2. 吹管乐器音乐；3. 打击乐器音乐；4. 弦鸣乐器音乐。

第六课时：中国民间音乐的代表作品欣赏及分析1. 杨洪基《红旗颂》；2. 崔健《一无所有》；3. 林忆莲《雨蝶》；4. 姚贝娜《遥远的她》。

六、教学资源准备1. PowerPoint幻灯片：用于展示文字、图片和音频资料；2. 音乐录音和视频资料：用于欣赏和分析音乐作品；3. 乐器演奏示范。

中国民间音乐概论【我国的民族音乐】是一个包容面很广的概念范畴。

它既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐：既包括传统音乐，也包括现代音乐;既包括民间音乐，也包括专业创作音乐。

也就是说，凡是由中国人创作出来的符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算做中国的民族音乐。

【传统音乐】是一个小于民族音乐的概念。

所谓传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。

传统音乐又可以分为(宫廷音乐)，(文人音乐)，(宗教音乐)，(民间音乐)几个类别。

民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁。

【我国民间音乐类别】我国民间音乐主要分为五大类别：民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。

汉族民歌的体裁分为号子、山歌和小调三大类。

【中国乐系】特点：1.乐音的带腔性。

2.音调具有五声性。

3.均分律动的非功能性和大量应用非均分律动。

4.织体的单声性。

【民间歌曲】简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作自己演唱的歌曲。

它以口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受人民群众集体的筛选、改造、加工、提炼，随着岁月的流逝而日臻完美。

【朝鲜族民歌特点】(1)音阶、调式——以五声音阶为主，主要调式为平调和界面调。

(2)节奏、节拍——朝鲜语的重音安排往往形成前长后短或前短后长的节奏形式，这与朝鲜音乐的三拍子倾向有明显关系。

朝鲜族民歌中最常用的拍子是6/8﹑3/4、12/8、9/8等。

(3)旋法——引向主音的下行二度级进和四度音程跳进，以及环绕调式中心音的纵向螺旋式升降，是朝鲜族民歌曲调进行的突出特点。

【维吾尔族民歌特点】(1)音阶——有五声、六声、七声及包含中立音的多种音阶形式。

南疆以七声音阶及其变体为主，东疆以五声音阶及其变体为主，北疆则五声、七声及其变体皆较常见。

(2)调式——采用中国音乐体系的维吾尔族民歌多用宫调式，徵调式，商调式次之：采用欧洲音乐体系的维吾尔族民歌以自然小调为主；采用波斯——阿拉伯音乐体系的维吾尔族民歌调式多样。

民族民间音乐概论教案第一章：民族民间音乐的基本概念1.1 民族民间音乐的定义1.2 民族民间音乐的特点1.3 民族民间音乐的价值与意义第二章：中国民族民间音乐概述2.1 中国民族民间音乐的历史发展2.2 中国民族民间音乐的分类2.3 中国民族民间音乐的代表性音乐品种第三章：汉族民间音乐3.1 汉族民间音乐的特点3.2 汉族民间音乐的主要类型3.3 汉族民间音乐的代表性品种第四章：少数民族民间音乐4.1 少数民族民间音乐的特点4.2 少数民族民间音乐的主要类型4.3 少数民族民间音乐的代表性品种第五章：民族民间音乐的传承与保护5.1 民族民间音乐的传承方式5.2 民族民间音乐的保护措施5.3 当代民族民间音乐的发展趋势第六章：民族民间音乐的音乐形态6.1 旋律形态6.2 节奏形态6.3 结构形态第七章：民族民间音乐的理论体系7.1 音阶与调式7.2 和声与对位7.3 曲式与体裁第八章：民族民间音乐的表演技巧8.1 唱奏技巧8.2 即兴创作8.3 表演风格与流派第九章：民族民间音乐作品分析9.1 作品形式与内容9.2 音乐元素分析9.3 作品风格与特点第十章：民族民间音乐在现代社会中的作用与影响10.1 文化传承与创新10.2 社会功能与价值10.3 跨文化交流与融合重点和难点解析重点环节一：民族民间音乐的定义与特点重点解析：民族民间音乐的概念界定，以及它与中国传统音乐、西方民间音乐的区别。

难点解析：如何引导学生理解民族民间音乐的社会文化价值，以及它在不同民族和文化背景中的多样性。

重点环节二：中国民族民间音乐的历史发展与分类重点解析：中国民族民间音乐的历史脉络，以及不同地域的音乐特点。

难点解析：如何把握中国各民族音乐文化的独特性，以及如何在教学中体现这些差异。

重点环节三：汉族民间音乐的特点与代表性品种重点解析：汉族民间音乐的主要特点，以及其在中国民族民间音乐中的地位。

难点解析：如何让学生理解汉族民间音乐在不同地区的变体，以及这些变体背后的文化因素。

第一讲中国传统民间音乐概述一、传统音乐的概念我国音乐包括以下几种概念：民族音乐、传统音乐、民间音乐、专业创作音乐等。

我国的民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴。

它既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐；既包括传统音乐，也包括现代音乐；既包括民间音乐，也包括专业创作音乐。

也就是说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算作中国的民族音乐。

传统音乐，是一个小于民族音乐的概念。

所谓传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。

我们常常把清代以前即已形成的音乐划归为传统音乐。

二、传统音乐的分类：1、宫廷音乐：包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。

雅乐用于祭祀及朝会典礼等场合，通常为显示帝王至高无上的地位和尊严，受厚古薄今观念支配，多沿用古乐或攀拟古乐，肃穆端庄而缺少活力。

燕乐用于宫廷中宴会时供统治者娱乐欣赏，主要取材于民间音乐和其他国家的音乐，经过挑选和加工改造，从内容到形式都要符合为统治者歌功颂德的需要。

2、文人音乐包括古琴音乐和词调音乐等。

古琴音乐：我们都知道，古琴是我国古代文化生活中占有重要地位的乐器。

孔子、司马相如、嵇康等历史文化名人，都以擅弹古琴著称。

古琴音乐最集中地体现了我国文人的音乐美学观念，从“载弹载咏、爰得我娱”的音乐功能观，到“中正平和”、“静、远、淡、逸”的音乐审美观，以及“通乎杳渺，出有入无”的物我两忘的音乐至美境界。

词调音乐：比如南宋词人姜夔（白石道人）的歌曲、文人念诵诗词、古文时的吟诵歌调等，都属于词调音乐。

吟诵音乐：吟诵音乐是文人用读唱方式诵读诗、文言文所形成的音乐门类。

3、宗教音乐：在我国主要是佛教与道教的音乐。

佛教音乐：是佛教寺院在各种法事活动、节日庆典中所使用的音乐。

佛教在印度创立时期就已使用音乐，伴随着佛教向亚洲各地的流传，佛教音乐吸收了不同民族、不同地区的音乐成分，形成了不同的风格。

我国的佛教音乐，既含有中国民族音调，又含有印度和西域少数民族音调。

道教音乐：道教音乐是在道教的斋醮和其他活动中配合使用的音乐。

中国民间音乐概述总结1.汉族民族音乐通常划分为，民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐五种类型。

2.民歌起源于人类的劳动跟生活，《诗经》是我国最早的诗歌总集，包括风、雅、颂。

民歌的艺术特点歌词通俗而富有诗意，曲调短小，用材经济集中结构精炼，旋律清新，易于上口，易于记忆，通常是两句或四句一个乐段，表现手法简洁朴素，音乐形象真切生动，音级的运动流畅而自然，具有口头性、即兴性、集体性、传承性和变异性。

3.一般将汉族民歌划分为劳动号子、山歌、小调三种基本体裁。

号子具有两种功能，实用性功能和表现性功能。

劳动号子的特征：1.劳动号子的歌词多数跟劳动有关。

2.节奏直接受劳动节奏的制约，具有节奏鲜明，富有律动性的特征3.号子的曲调也工种而异，负荷重的号子，音乐较简朴单纯，固定少变，常重复使用同一音乐材料；负荷较轻的号子，曲调性较强且有一定的变化。

4.号子的歌唱形式视劳动者的多少和劳动是否具有协作性，分为独唱、对唱、齐唱，一领众合等。

而以一领众合最多，最富有特色。

5.号子的曲式结构一般较短小，句式较规整，平叙性结构和对应性结构较多。

4.花儿，在当地又称少年。

花儿唱法多样，有尖音与苍音之别。

以呼应型的两句体为多。

花儿的唱词分为两种形式：头尾齐和斩断腰。

6.根据唱法的不同，有的地区分别把山歌分为:高腔、平腔、矮腔三种不同类型。

7.根据小调的历史渊源，演唱场合及音乐性格等将小调分为三类：1.由明清俗曲演变而来的小调、2.地方性小调、3.歌舞性小调。

小调的特征；1.抒情与叙事相结合的表现手法和曲折细腻的音乐风格。

2.小调由职业艺人演唱，加工提炼的成分较多，词曲即兴性较少，较定型化，艺术上较为成熟与完善。

3.小调多数属于分节歌形式，一曲多段词，常采用四季、五更、十二时等时序体。

多侧面较细致地陈述内容。

4.小调的节奏节拍规整，节奏形式丰富多变。

南方小调的形式较平稳，北方小调常见切分和弱起节奏，显得活跃、跳荡。

5.小调的歌唱形式以独唱为多，城市小调多有四弦乐器伴奏，旋律曲折多样。

中国民族民间音乐教学大纲课程编号：课程名称：中国民族民间音乐英文名称：Chinese hational and Folk Music课程简介：“中国民族民间音乐”课是我院本科各专业学生的一门必修课，修业年限为一年。

该课程的教学以中国民族民间音乐中的民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐为主要内容，通过对各门类历史概况、音乐形态等方面的讲授，重点对不同历史时期产生的代表人物的音乐作品进行鉴赏与模唱，使学生对中国民族民间音乐有一个全面而概括地了解和感知。

该课程将理论讲授、录音录像与当堂范唱模唱相结合，尤其是借鉴和沿袭中国民族民间音乐传承过程中“口传心授”的传统方式，使学生既了解名家的风格，又亲身感受传统艺术的魅力，还能够学会演绎传统音乐的风格特色与表演技艺，实现了理论与实践的密切结合。

同时，该课还能够树立学生正确的音乐观，激发学生学习传统音乐的热情和对民族音乐的情感，从而使学生对我国丰富多彩的民族民间音乐从感性到理性有一定程度的认识和把握，为今后的工作和研究打下基础。

一、说 明：1、教学目的与要求：本课程作为本科各专业学生必修的一门专业基础课程，其教学目的是使学生了解、熟悉中国优秀的民族音乐文化，掌握中国民族民间音乐的基本知识，感悟其蕴藏的艺术魅力和文化价值，并使学生将所学知识运用到音乐实践当中，提高学生的感知能力和操作技能，为专业课学习提供必要的帮助。

同时，该课程通过多媒体、风格模唱与理论讲述等教学方式，意在开拓学生们的文化视野，培养学生的民族意识，建立民族音乐的思维观念，为继承与弘扬中华民族音乐文化打下牢固的基础。

为达到这一目的，要求学生除掌握教材中的主要知识外，还要鉴赏与模唱有关曲目，主要要求学生对作品地域风格、音乐情感与演唱技艺的把握，使其在一定程度上有所提高。

2、与相关课程的衔接：本课程与音乐理论与音乐表演的专业课衔接，辅以中国古代音乐史、和声、作品分析的基础，会产生理论与实践相结合，感性与理性相印证之良好的教学效果。

2007年3月12日授课内容：中国民族民间音乐概述教学目的：1、了解中国音乐和民族民间音乐的相关知识；2、理性与感性熟悉各门类的音乐本体；3、使学生在今后的艺术实践中继承与发扬中国民族民间音乐的优秀传统文化；4、加强学生的民族自豪感和爱国主义思想。

重点、难点：中国音乐涉及的内容；民间音乐的种类及特征教学方法：启发式教学。

知识讲解、文献解读、赏析作品、课件演示、课上提问与讨论。

教学过程：一、学科介绍中国音乐通常所涉及的几个主要概念有：民族音乐、传统音乐、民间音乐、专业创作音乐等。

1、民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴。

它既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐；既包括传统音乐，也包括现代音乐；既包括民间音乐，也包括专业创作音乐。

也就是说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算做中国的民族音乐。

2、传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。

在我国，常常把清代以前即已形成的音乐划规传统音乐的范畴。

传统音乐包括宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个类别。

3、宫廷音乐，包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。

宫廷雅乐是中国历代封建统治者用于祭祀及朝会典礼等场合的音乐，这种音乐往往是沿用古乐或摹拟古乐。

宫廷燕乐是宫廷中饮宴时供统治者娱乐欣赏的音乐，这种音乐主要取材于民间音乐和其他国家的音乐，内容及形式都要为统治者歌功颂德。

4、文人音乐，包括古琴音乐和词调音乐等。

孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等历史文化名人，都以善弹古琴著称。

古琴音乐最集中地体现了我国文人的音乐美学观念。

其他文人音乐，如南宋词人姜夔（白石道人）的歌曲。

5、宗教音乐，主要是指佛教音乐和道教音乐。

我国的佛教音乐，既含有中国的民族音调，又含有印度和西域少数民族音调。

道教音乐是在吸收了我国民间音乐、西域音乐和佛教音乐的基础上形成的。

6、民间音乐，是指在民间形成并流传的各种音乐体裁，主要种类有：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐。

中国民间音乐概述总结1.汉族民族音乐通常划分为，民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐五种类型。

2.民歌起源于人类的劳动跟生活，《诗经》是我国最早的诗歌总集，包括风、雅、颂。

民歌的艺术特点歌词通俗而富有诗意，曲调短小，用材经济集中结构精炼，旋律清新，易于上口，易于记忆，通常是两句或四句一个乐段，表现手法简洁朴素，音乐形象真切生动，音级的运动流畅而自然，具有口头性、即兴性、集体性、传承性和变异性。

3.一般将汉族民歌划分为劳动号子、山歌、小调三种基本体裁。

号子具有两种功能，实用性功能和表现性功能。

劳动号子的特征：1.劳动号子的歌词多数跟劳动有关。

2.节奏直接受劳动节奏的制约，具有节奏鲜明，富有律动性的特征3.号子的曲调也工种而异，负荷重的号子，音乐较简朴单纯，固定少变，常重复使用同一音乐材料；负荷较轻的号子，曲调性较强且有一定的变化。

4.号子的歌唱形式视劳动者的多少和劳动是否具有协作性，分为独唱、对唱、齐唱，一领众合等。

而以一领众合最多，最富有特色。

5.号子的曲式结构一般较短小，句式较规整，平叙性结构和对应性结构较多。

4.花儿，在当地又称少年。

花儿唱法多样，有尖音与苍音之别。

以呼应型的两句体为多。

花儿的唱词分为两种形式：头尾齐和斩断腰。

6.根据唱法的不同，有的地区分别把山歌分为:高腔、平腔、矮腔三种不同类型。

7.根据小调的历史渊源，演唱场合及音乐性格等将小调分为三类：1.由明清俗曲演变而来的小调、2.地方性小调、3.歌舞性小调。

小调的特征；1.抒情与叙事相结合的表现手法和曲折细腻的音乐风格。

2.小调由职业艺人演唱，加工提炼的成分较多，词曲即兴性较少，较定型化，艺术上较为成熟与完善。

3.小调多数属于分节歌形式，一曲多段词，常采用四季、五更、十二时等时序体。

多侧面较细致地陈述内容。

4.小调的节奏节拍规整，节奏形式丰富多变。

南方小调的形式较平稳，北方小调常见切分和弱起节奏，显得活跃、跳荡。

5.小调的歌唱形式以独唱为多，城市小调多有四弦乐器伴奏，旋律曲折多样。

授课班级：XX年级XX班授课教师：XXX课时：2课时教学目标：1. 让学生了解我国民族民间音乐的基本特点和风格，增强民族自豪感。

2. 培养学生对民族民间音乐的欣赏能力，提高音乐素养。

3. 通过欣赏不同地区的民族民间音乐，拓宽学生的文化视野。

教学内容：1. 我国民族民间音乐概述2. 民族民间音乐的分类与特点3. 民族民间音乐的代表性作品及赏析4. 民族民间音乐在现代社会中的传承与发展教学过程：第一课时：一、导入1. 教师简要介绍我国民族民间音乐的悠久历史和丰富内涵。

2. 提问：同学们对我国民族民间音乐了解多少？请举例说明。

二、我国民族民间音乐概述1. 民族民间音乐的分类：民间歌曲、民间舞蹈音乐、民间戏曲音乐、民间乐器音乐等。

2. 民族民间音乐的特点：地域性、民族性、民间性、传承性等。

三、民族民间音乐的代表性作品及赏析1. 民间歌曲：《茉莉花》、《康定情歌》等。

2. 民间舞蹈音乐：《彩云追月》、《天山风情》等。

3. 民间戏曲音乐：《京剧》、《越剧》等。

4. 民间乐器音乐：《二胡》、《古筝》等。

四、课堂互动1. 学生分组讨论，分享自己喜欢的民族民间音乐作品。

2. 各小组派代表进行作品赏析，阐述作品的特点和艺术价值。

第二课时：一、复习导入1. 复习上一节课所学内容，回顾我国民族民间音乐的基本特点和分类。

2. 提问：同学们对我国民族民间音乐在现代社会中的传承与发展有何看法？二、民族民间音乐在现代社会中的传承与发展1. 民族民间音乐的保护与传承：政府、社会、个人等多方面的努力。

2. 民族民间音乐的创新与发展：音乐创作、音乐表演、音乐教育等方面的探索。

三、课堂互动1. 学生分组讨论，分析民族民间音乐在现代社会中的传承与发展面临的问题及解决方案。

2. 各小组派代表进行成果展示，分享讨论成果。

四、总结1. 教师总结本节课的主要内容，强调民族民间音乐在文化传承与发展中的重要性。

2. 布置课后作业：搜集一首自己喜欢的民族民间音乐作品，撰写赏析文章。