法国荒诞派戏剧代表--让 热内的生平简介和创作特点
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让·热内—从弃儿到大作家作者:赵秀红来源:《卷宗》2013年第08期摘要:法国荒诞派剧作家让·热内拥有着传奇的人生。
他的一生中经历了不同的角色嬗变。
从弃儿到小偷,从小偷到作家再到剧作家。
他的人生路多彩而曲折。
本论文从热内一生中扮演的几个角色出发,旨在从中探究热内细腻而复杂的心路历程。
关键词:弃儿;小偷;作家;剧作家法国著名戏剧大师、荒诞派戏剧代表人物让·热内有着传奇的人生。
他的一生经历了不同的角色嬗变。
从最初的弃儿、小偷到最后走上创作之路成为作家和剧作家,他的人生路坎坷而精彩。
在本论文中,我们将沿着这样的主线而探寻热内的心路历程。
让·热内首先是个“弃儿”。
这是热内人生的第一个重要角色。
热内的母亲出身贫寒,在巴黎做工,生下热内7个月就把他遗弃在了一家儿童救济院。
“弃儿”的身份是热内收到的上天赐予的第一个“礼物”,它带给热内一生的阴影。
在当时的法国社会,弃儿是遭人鄙夷的,尽管小热内很快被乡下的一户朴实善良的农民夫妇收养,但这一层阴影是永远驱散不尽的。
他常常遭到小伙伴们的嘲笑,被叫作“巴黎的屁股”。
热内在学校里成绩很棒,是个出色的学生。
一次,老师让大家以我的家为题,写一篇作文,他把自己的家写得很好,可是却遭到同学们的耻笑。
因为在他们眼里,那根本不是他自己的家,他只不过是人家捡来的弃儿。
这样的事对于生性敏感的热内来讲,绝对是刻骨铭心的。
弃儿的命运似乎注定是漂泊不定的…当时有个规定,根据领养合同,养父母只能把他养到13岁。
因此,热内14岁时被迫离开养父母家,被送到了巴黎附近的一个地方当印刷学徒工。
只因生活贫寒偷了一次,他就落了个小偷的罪名。
之后的他,没偷也是偷,永远被贴上“小偷”的标签。
萨特非常看重这次变故,他在《圣热内,演员与殉道者》一书中这样写道:“孩子羞得无地自容,瞬间蜕变成一个小偷”。
在此书中,萨特用了近一章的篇幅来论述这一瞬间的羞辱对小热内的巨大影响。
的确,从第一次被指认为小偷的那一刻起,复仇的种子就已经埋在了热内幼小的心里。
《女仆》作者简介让?热奈(1910―1986)。
法国诗人、小说家,也是荒诞派戏剧的著名代表作家之一。
他原是一个弃儿,由育婴堂收养。
10岁那年开始了盗窃史。
30年代在欧洲各国流浪,靠盗窃、走私、当男妓为生。
热奈曾多次被捕入狱。
在狱中决心从事文艺创作。
1948年,热奈因第十次盗窃被判无期徒刑。
法国著名作家萨特等人十分欣赏他的文采、同情他的身世,他们发起了一次签名运动要求释放他。
热奈被保释出狱后,萨特和法国当代著名诗人科克托帮助、提携他成为作家、戏剧家。
热奈在1940―1948年间,陆续发表4部长篇叙事散文:《百花圣母》、《玫瑰花的奇迹》、《殡仪队》和《勃来斯特的争吵》。
1949年发表自传《盗窃犯热记》,抒发了作为弃儿的辛酸与怨愤心情。
后来,热奈转入戏剧创作。
他的著名剧本有《高度监视》(1949)、《女仆》(1951)、《阳台》(1956)、《黑人》(1958)、《屏风》(1961)等。
热奈赞赏东方戏剧。
他心目中的戏剧模式是象征性的弥撒祭。
由于他的特殊生活经历,他这些戏剧的主人公都是“被摈弃在生活之外的人”、“在人类社会的边缘地带”生活的人,如罪犯、流氓等。
他认为人在现实中远不如在表象中来得真实,因此通过折射表明人世间的一切皆为幻象和恶梦,全是谎言和骗局。
热奈的剧作最突出的特点是美化罪恶,使邪恶成为美德,歌颂黑暗,把地狱变为天堂。
他的戏剧没有具体的情节与完整的人物形象。
戏剧对于他是强烈控诉社会的一种手段,他的作品语言简炼清晰,有古典主义风格。
剧情提要一天晚上,女主人准备外出,临行前,在豪华的房间里精心打扮,女仆克莱尔低声下气地为她忙碌。
还要不时对她的容貌、衣着恭维几句。
可是女主人还是百般挑剔,边打扮边辱骂克莱尔,克莱尔忍无可忍,就以嘲弄的口吻回击女主人,并怒不可遏地打了她一个耳光。
她一面诉说着自己与女主人之间的不公平,一面紧紧逼近她。
正当克莱尔准备掐死女主人时,突然闹钟响了……原来这是两个女仆做的一场游戏。
荒诞派戏剧《犀牛》研究文献综述荒诞派戏剧《犀牛》是法国著名剧作家尤金·艾奇诺的代表作之一,也是荒诞派戏剧的代表作之一。
自问世以来,《犀牛》一直备受戏剧界的关注,并且在全球范围内产生了广泛的影响。
本文旨在梳理和总结关于《犀牛》的研究文献,探讨该戏剧作品的深层内涵和影响。
1. 《犀牛》的创作背景和主题艾奇诺在1938年写作《犀牛》,这一时期正值第二次世界大战爆发前夕,欧洲正面临着巨大的政治动荡和社会危机。
在这样的背景下,艾奇诺创作了《犀牛》,这部戏剧作品被视为对法西斯主义的批判和对当时社会现实的反思。
《犀牛》通过描述一个小镇上突然发生的人类变成犀牛的奇异现象,揭示了人性的自私、贪婪以及对权力的追求。
作品中的象征手法和异化表现形式,为观众呈现了一个扭曲的现实世界,使人们对社会现象进行了深刻的思考和探讨。
2. 《犀牛》的文学形式和艺术特点《犀牛》是一部典型的荒诞剧,具有明显的荒诞派特点。
该剧剧情荒诞、对白滑稽,通过夸张和夸张手法对社会现实进行了颠覆和扭曲,从而使人们对常规的认知和价值观产生质疑。
剧中塑造了一系列让人难以忽视的角色形象,如变成犀牛的贝伊和琼以及他们的邻居、同事等,这些形象在作品中形象生动、鲜明,并且代表了不同的社会类型和境遇。
3. 《犀牛》的影响和意义自问世以来,《犀牛》一直备受世界各地戏剧从业者和学者的关注和研究。
该剧以其独特的艺术形式和深刻的社会寓意,对世界文学和戏剧产生了深远的影响。
一方面,《犀牛》的出现对荒诞派戏剧的发展产生了积极的推动作用,为后来的荒诞派作家树立了典范,并且为戏剧的表现形式和主题选择提供了新的思路。
《犀牛》通过对人性的审视和社会问题的探讨,使人们对权力、道德、个体生存等问题产生了深刻的反思,成为世界文学宝库中的一颗璀璨明珠。
4. 《犀牛》的研究现状截至目前,关于《犀牛》的研究文献已经相当丰富,并且涵盖了多个学科领域。
在文学研究领域,学者们通过批评、解读和讨论,《犀牛》的主题、文学价值以及与其他文学作品之间的关系。
荒诞派戏剧《犀牛》研究文献综述荒诞派戏剧《犀牛》是由法国剧作家尤金·埃·奥内尔于1959年创作的一部著名戏剧作品。
该剧描写了一个怀疑种种现象的地方居民集体变成犀牛的故事,用荒诞的手法反映了二战后法国社会的集体无意识与个体自由意识的冲突。
本文将对《犀牛》的研究文献进行综述,以便加深我们对该剧的理解。
许多学者对《犀牛》的研究主要集中在剧本分析、文化背景、演出历史和理论解读等方面。
许多研究者对《犀牛》的剧本进行了深入的分析,探讨了其中的象征意义、语言运用和情节结构。
法国学者杜维尔提出了《犀牛》的象征手法主要有代指、隐喻和寓言,通过对象征手法的分析,揭示了剧中犀牛的多重象征意义。
一些研究将《犀牛》与奥内尔的其他剧作进行了比较,揭示了他在创作和思想上的连续性。
美国学者理查德逊通过对奥内尔的戏剧生涯进行梳理,指出了《犀牛》在奥内尔戏剧创作中的重要地位,以及与他其他作品的关系。
对于《犀牛》的文化背景的研究也得到了广泛关注。
法国学者姚卫民认为,《犀牛》的创作受到了二战后法国社会的影响,通过对剧中集体无意识与个体自由意识的探讨,揭示了当时法国社会的动荡与混乱。
许多研究者还对《犀牛》的演出历史进行了考察,探讨了不同国家和时期的演出情况以及导演的解读。
英国学者巴恩斯于1998年对《犀牛》在英国的演出历史进行了梳理,分析了不同导演对该剧的解读和表现手法。
对《犀牛》的理论解读也是研究者们关注的重点。
法国学者马德布通过对奥内尔的荒诞派戏剧进行理论分析,认为奥内尔表现了人类存在的荒诞性和社会政治的非常规性,揭示了当时法国社会的各种矛盾和冲突。
对于荒诞派戏剧《犀牛》的研究主要集中在剧本分析、文化背景、演出历史和理论解读等方面。
通过对这些研究文献的综述,我们可以更深入地理解这部经典剧作的意义和影响。
105存在主义者让・热内萨特曾说过这样的一句话:“我的犯罪记录完全是空白,我对年轻小伙子也没有兴趣,然而热内的作品让我受到触动。
它触动我,是因为它和我有关。
”[1]热内是谁?一个出生便被遗弃在孤儿院的私生子;一个寄人篱下在嘲笑中度过童年的优等生;一个13岁去当学徒,被师傅认为冒险小说读得太多,精神状态可疑的少年;一个为了谋生去海外兵团服役又开小差的逃兵;一个徒步在欧洲大陆流浪,蹲[1] Ceitation de Jean-Paul Sartre sur le quatrieme couverturedu romain de Jean Genet : Pompes Funèbres (1947) , Gallimard, coll. Imaginaire, 1978.让・热内、《阳台》与“元戏剧”程小牧编者按:法国剧作家让・热内的代表作、被公认为荒诞派戏剧杰作的《阳台》,1993年由孟京辉首次搬上中国舞台。
虽观剧者寥寥,但影响不可谓不深。
今年,热内逝世30周年之际,《阳台》再次在中国上演,在业内引起广泛关注。
遍各地监狱的盲流;一个道德家似的小偷和同性恋;一个圣徒般的渎神者;一个在虚构中寻求真理的人;一个描写污秽的唯美主义者;一个法兰西的公开敌人和法语语言大师。
作家科克多读了他在监狱中写作的小说《鲜花圣母》后,挺身在法庭上为他辩护,称他为法国20世纪最伟大的作家。
之后联合纪德、萨特、巴塔耶等文化名流向法国总统请愿,要求永久赦免这位因偷窃罪被判终身流放的天才。
自传式小说《玫瑰奇迹》《盛大葬礼》《小偷日记》出版后,萨特为他撰写了一部六百多页的专著《圣热内:戏剧演员和殉道者》[2],奉其为“存在主义的英雄”,因为在他的作品中,萨特发现了一种人对自身荒诞处境的最无畏的反抗。
成名后,热内转向另一种形式的写作——戏剧(《女仆》《阳台》《黑鬼》《屏风》),跻身于20世纪最伟大的剧[2] Jean-Paul Sartre : Saint Genet, Comédien et Martyr,Gallimard, 1952.热内肖像 1947让・热内、《阳台》与“元戏剧”DOI:10.19324/ki.zgwypl.2016.08.0191062016年第8期/境外之镜/作家之列,被尊为荒诞派戏剧经典。
荒诞派戏剧《犀牛》研究文献综述【摘要】荒诞派戏剧《犀牛》是法国作家尤内斯科·伊奇内斯科的代表作品,被认为是荒诞派戏剧的经典之一。
本文旨在探讨《犀牛》在荒诞派戏剧中的地位,以及它对当代文学和社会的影响和启示。
通过对《犀牛》的概述和分析,可以发现它在戏剧表现形式方面的创新,以及对文学和社会的重要意义。
未来研究可以进一步深入探讨《犀牛》的影响力和继承者,以及荒诞派戏剧在当代的发展趋势。
【关键词】荒诞派戏剧,犀牛,文学影响,社会启示,创新表现,重要意义,未来研究。
1. 引言1.1 研究目的研究目的:通过对荒诞派戏剧《犀牛》进行深入的研究,探讨该剧在文学和社会领域的重要意义,分析其对当代文学的影响以及对社会的启示,并探讨该剧在戏剧表现形式上的创新之处。
通过对《犀牛》的综合分析和探讨,旨在揭示这部经典作品所蕴含的深层内涵,探讨其对人类存在、社会现实以及艺术创作的启示,从而深化对这一作品的理解和认识。
通过对《犀牛》的研究,探索荒诞派戏剧在当代文学和戏剧领域的地位,为进一步探讨荒诞派戏剧的发展和影响提供参考和借鉴。
通过本研究,旨在对《犀牛》的意义和价值进行全面解读,为这一经典作品的深入研究提供理论支持和学术依据。
1.2 研究背景荒诞派戏剧《犀牛》是法国剧作家尤里·布永的代表作品,于1959年首演,引起了广泛的关注和讨论。
犀牛在戏剧中的形象突破了常规的想象,将犀牛这一庞大而强壮的动物赋予了人类的思维和行为,体现了荒诞主义对于人类存在和现实社会的讽刺和思考。
《犀牛》的成功引发了对荒诞派戏剧的重新审视和研究,其独特的表现形式和观念内涵对当代文学和戏剧产生了深远的影响。
通过对《犀牛》的深入分析和解读,可以更好地理解荒诞主义在文学领域的价值和意义,以及对社会和人类生存状态的反思和启示。
了解《犀牛》的背景和创作动机,探讨其在荒诞派戏剧中的地位和作用,对于理解当代戏剧发展的趋势和文学创作的新思维具有重要意义。
黑暗中的勇士——评法国剧作家让热内荒诞名作《女仆》韩宜珂
【期刊名称】《四川戏剧》
【年(卷),期】2008(000)004
【摘要】肮脏龌龊的小阁楼,像是被上帝遗忘了的地方。
两个卑微的女仆。
正在上演一场谋杀。
克莱尔和索朗日这对同命相怜的姐妹,没有人能记得她们,甚至她俩谁是谁。
连女主人太太也分不清。
然而这两个女仆不甘心总在人下.对太太恨之入骨.却又要在太太面前表现得温顺听话。
当太太一出门.两人便分别扮演太太和女仆。
每次扮演的结果是要杀死想象中的太太。
终于有一天。
太太一夜不回。
两个完全迷狂的女仆.终于杀死了“太太”.实际上是杀死了扮演太太的克莱尔。
当整个世界遗弃她们之时。
她们选择了叛离。
选择了在掐断与这个世界“爱的纽带”晤.在孤独与绝望中.
【总页数】2页(P65-66)
【作者】韩宜珂
【作者单位】中央戏剧学院
【正文语种】中文
【中图分类】J8
【相关文献】
1.荒诞的诱惑--让·热内《阳台》之文本解读 [J], 曾文娟
2.提纯后的生活有一副荒诞的模样\r评法国红帽子剧团《秃头歌女》 [J], 桂菡
3.“阶级叛逃者”(transfuge de classe)或“渴求叛逃的人”——浅析让·热内戏剧《女仆》人物“阶级叛逃”的动机与方式 [J], 宋洋格
4.黑暗中的救赎——杂评黑压的《千魂夜恸》 [J], 亚丁湖
5.惊险奇美震撼人心——评法国当代著名作家莫里斯·勒布朗的《碧眼女郎》 [J], 罗公元
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何谓“荒诞派戏剧”荒诞派戏剧是本世纪50年代兴起于法国,尔后迅速风靡于欧美的一个反传统戏剧流派。
荒派派由英国著名戏剧理论家马丁?艾思林写的《荒诞派戏剧》而得名。
荒诞派戏剧的代表人物有贝克特、尤奈斯库、阿达莫夫和热内等。
第二次世界大战期间,传统的道德观念、传统的美学原则受到更加激烈的挑战,法国戏剧由此得到了进一步的发展与繁荣。
其中影响最为深远的要数萨特和加缪的存在主义戏剧,特别是萨特的存在主义哲学思想及其剧作,在欧洲乃至世界各国都有很大的影响和追随者。
萨特一生创作十余部戏剧,其作品以独特的艺术风格,睿智、犀利的笔触,以及充满戏剧性危机和寓意性、哲理性的内涵而见长。
他的境遇剧强调人在一定境遇中的自由选择。
加缪的剧作表现了西方现代世界的荒诞性,以及人类命运的荒诞性。
他的《卡里古拉》和《误会》等剧告诉观众,我们所生活的这个世界是荒诞的、异己的、不合理的、非理想的,仅仅停留在西西弗斯式的清醒意识上是不够的,还应该有反抗的行动,即面对荒诞,不仅要有清醒的认识,还要藐视它,用行动来反抗它,“我反抗故我存在”。
荒诞派戏剧受到存在主义的影响,剧作家们用荒诞的、非传统的表现形式所反映的基本观点就是:人的孤独、绝望,命运的反复无常,世界的不可知和人生的无意义。
总之,“荒诞”就是荒诞派戏剧的母题。
在艺术处理上,因《等待戈多》而赢得国际声誉的贝克特往往采用闹剧的手法来表现具有悲剧色彩的主题,这是一种清晰而又痛心疾首的表现。
丑与荒诞的变奏:荒诞原指西方现代派艺术中的一个戏剧流派,兴起于本世纪五十年代末六十年代初。
一九五三年,贝克特《等待戈多》上演成功,使荒诞戏剧红极一时。
最初这一流派还被统称之谓先锋派戏剧,到了一九六一年英国马丁·埃斯林的名著《荒诞派戏剧》一书的问世,荒诞派戏剧的名称才被固定下来,流传开来。
我这里所说的荒诞,虽然与荒诞派戏剧有关,但它已远远超出戏剧的范畴,已上升为一个普遍的深刻的重要美学范畴。
它不仅包括荒诞派戏剧,而且包括本世纪五十年代以来西方所有的文学艺术,乃至一切文化现象,是这一时代的美学主潮,是这一时代占主导地位的美学范畴。
论让-皮埃尔·热内作品中的超现实主义特征【摘要】:超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮,它是由达达主义发展而来的,这种理论应用到电影方面主要是强调纯粹的精神的自动性,主张通过这种方式,口头地、书面地或以任何其他形式表达思想的实实在在的活动。
此次研究以让-皮埃尔.热内的另类极富超现实主义特征的三部曲(《黑店狂想曲》《童梦失魂夜》《天使爱美丽》)为载体,深入探讨他的作品中的超现实的特征与元素,它们所体现的效果,以及这些特征后面所隐含的深意。
【关键词】:让-皮埃尔·热内; 三部曲; 超现实主义元素从拍摄电视广告和视频片段制作起家的让-皮埃尔·热内从来不是一个循规蹈矩的电影人,从第一部长片,《黑店狂想曲》开始,导演就把他天马行空的想象和富含深意的黑色幽默发挥到极致,这部开山之作以别具一格的想象和情节获得了恺撒奖的四个奖项,其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。
接下来的《童梦失魂夜》和《天使爱美丽》,导演依然大胆的使用非现实主义的元素,脱离传统,摆脱现实,塑造了一个个引人深思的超现实童话。
虽然前两部作品都是让-皮埃尔·热内和老搭档马克·卡洛一起合作创造,可是《天使爱美丽》的出现使我们看到了让-皮埃尔·热内的独家功力,特别是其中光影和音乐的应用,融合了自己的理解和思想,给观众创造了一个无以复加的诗意现实主义的童话世界。
一、从影片的内容与主题来看1. 非典型或者是虚幻化的环境文艺作品中的环境是指作品中典型人物所生活的、形成其性格并驱使其行动的特定社会环境。
一般来说,这样的社会环境都会很具体,现实。
如小说《红高粱》的物理环境,张贤亮的《男人的一半是女人》里面的文化大革命的社会环境。
环境是小说等文艺作品中不可缺少的要素之一,而在让-皮埃尔·热内的三部曲里,环境是一个被模糊抽象的因素,没有交代,没有说明,远离尘世的一般现实。
如在《黑店狂想曲》(后称《黑》)这个带有典型黑色幽默的电影里,环境从来没有被交代,不管是社会环境,还是周围的物理环境,至始至终屏幕上只出现一所独立的被笼罩在浓密的黄雾中的一栋房子,还有肮脏不堪的下水道。
简析《阳台》中的狂欢化色彩作者:姜赫来源:《戏剧之家》2018年第14期【摘要】让·热奈的著名作品《阳台》充满着狂欢化的色彩,渗透着一种狂欢的精神。
他频繁地借用着加冕和脱冕的结构进行叙事,巧妙地搭建了一个狂欢广场供角色进行狂欢活动。
借用这种方式完成了他反抗社会的企图和幻想,他潜藏在内心深处对现实的报复欲望。
【关键词】巴赫金;狂欢化;阳台;让·热奈中图分类号:I207.3 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)14-0032-02法国著名荒诞派戏剧家让·热奈的作品《阳台》,将社会的边缘人和权力阶梯之巅的权贵处于一室,妓女、老鸨、女王、主教……它将人的罪恶暴露在光天化日之下,并且运用一种神圣的仪式将其揭露。
热奈的作品自由而狂放,与同为荒诞派剧作家贝克特的冷峻风格形成了强烈的对比。
在淫荡、肮脏的妓院中却表现出具有神圣礼典的严肃仪式。
这种狂放的表现形式和反抗社会的企图和幻想与中世纪以来的狂欢节文化有着很多相似的特征。
前苏联文艺理论家巴赫金提出了“狂欢化”理论,他认为中世纪以来的狂欢节文化已经渗透至文学领域,并且以狂欢的精神和行动超越等级、制度与秩序。
在考察热奈的《阳台》的时候,不难发现其中充满的狂欢化色彩。
一、巴赫金的狂欢化理论巴赫金(1895-1975)是20世纪著名的俄苏文艺理论家、美学家。
其诗学体系包括三个方面:“对话”、“复调”与“狂欢化”。
巴赫金通过对拉伯雷小说和陀思妥耶夫斯基的作品中发现了两者之间非常相似的特征,诸如平等的对话、对权威的亵渎、随便而亲昵的接触、粗鄙的话语等等。
这些特征使巴赫金联想到了中世纪的民间文化。
他认为由彼时延续下来的狂欢节和民间诙谐文化潜移默化地影响了文学作品的创作,从而总结出了他的狂欢化理论。
其理论在西方民间文学,尤其是在文艺复兴以来的喜剧文学中表现十分突出。
巴赫金在狂欢化诗学理论中指出:“文艺复兴时期,狂欢节的潮流可以说打破了许多壁垒而闯入了常规生活和常规世界观的许多领域……整个文学都实现了十分深刻而又几乎无所不包的狂欢化。
荒诞派戏剧家塞缪尔贝克特简介塞缪尔·贝克特,活跃于20世纪的法国作家,创作的领域包括戏剧、小说和诗歌,尤以戏剧成就最高。
他是荒诞派戏剧的重要代表人物。
下面是店铺为大家整理的荒诞派戏剧家塞缪尔贝克特简介,希望大家喜欢!塞缪尔贝克特简介提起塞缪尔贝克特,相信很多人都很陌生。
而说起影片《等待戈多》,相信大部分喜爱欧美电影的人都看过这部影片。
值得一提的是,《等待戈多》的作者便是塞缪尔贝克特。
如今,在记载塞缪尔贝克特生平的书籍资料中,都详细记载了塞缪尔贝克特简介。
通过塞缪尔贝克特简介我们得知,塞缪尔贝克特是法国作家,他生于1906年,卒于1989年,享年83岁。
塞缪尔贝克特在爱尔兰首都都柏林出生,父母都是犹太人。
塞缪尔贝克特的父亲是一名测量员,母亲是一名虔诚的教徒。
塞缪尔贝克特青年时期,曾经到法国巴黎游学。
塞缪尔贝克特在巴黎生活期间,认识了爱尔兰著名作家詹姆斯乔伊斯,并担任过詹姆斯乔伊斯的助理。
1927年,塞缪尔贝克特时年19岁,他从都柏林的三一学院毕业,并且获得法文硕士学位。
次年,塞缪尔贝克特前往巴黎大学任教。
在他教学期间,还帮助爱尔兰小说家詹姆斯乔伊斯整理书稿。
1931年,塞缪尔贝克特从巴黎回到了都柏林,并在三一学院担任法语教师一职。
1932年,塞缪尔贝克特开始了漫游欧洲之旅。
1937年,塞缪尔贝克特决定从事写作,随后塞缪尔贝克特决定在巴黎定居生活。
1938年,塞缪尔贝克特发表了第一部长篇小说《莫菲》。
等到第二次世界大战结束后,塞缪尔贝克特再次回到巴黎,继续撰写文学作品。
塞缪尔贝克特在1953年发表的《等待戈多》,让他在法国文坛声名鹊起。
对塞缪尔贝克特的评价1969年,塞缪尔贝克特凭借戏剧上的不俗建树,获得了诺贝尔文学奖。
当时,诺贝尔文学奖对塞缪尔贝克特的评价是:“由于他具有新奇形式的小说、戏剧作品,使现代人从贫困的境地得到了振奋。
”从奖颁奖词来看,世人承认了塞缪尔贝克特在戏剧上的贡献,同时也肯定了他在荒诞派文学上的建树。
弗洛伊德精神分析法对让·热内的戏剧创作的影响作者:王佳颖来源:《文存阅刊》2019年第04期摘要:弗洛伊德的精神分析法深深地影响着一代又一代的创作者,其中就包括法国戏剧家让·热内。
弗洛伊德认为梦的主要性质在于将思想变形而为幻觉的经验,而热内就是一个沉浸在梦里的戏剧家。
弗洛伊德认为潜意识动机能成为促使强迫动作实现的动力,而热内潜意识的施暴、谋杀、死亡等暴力元素恰恰都大量充斥在他的戏剧中。
本文将以弗洛伊德的理论为依据,分析热内的创作思想、戏剧中的各种元素,旨在证明戏剧创作是戏剧家潜意识化为意识并实现活动的结果关键词:本能;象征;戏剧让·热内的生平颇为传奇,幼时被父母遗弃,后沦落为小偷,青少年时期几乎全是在流浪、行窃、监狱中度过的。
热内认为他的犯罪是社会环境造成的,但这个伪善的社会本身却不受任何惩罚,所以他决定与这个社会势不两立。
他发现写作是一种更为有效的判逆方式,于是在监狱中创作小说,但在很长时间内被认为是一种“恶之花”。
因为小说描写的都是最为忌讳的问题,如同性恋和监狱生活等,并把罪孽的心态提示得淋漓尽致。
1935年,热内25岁,他在一部未发表的作品写道:“弗洛伊德这个天才,他把文学引入了对无意识的探索中。
我们的自我不再是人们所认识的那一个。
一种新的伦理即将诞生,未来是属于弗洛伊德的。
”弗洛伊德,在他的理论体系中,“本能”是指人格的推动性或者动机性的驱动力量,是身体内的刺激的源头。
弗洛伊德把本能分为两类:生的本能(life instinct)和死的本能(death instinct)。
生的本能是为了个体和种族的存续,而死的本能是一种破坏性的力量,可以指向内部,表现为自虐和自杀等,也可以指向外部,表现为战争、争吵、殴斗、嫉妒、仇恨和谋杀等。
如果从这个角度分析热内的创作心理,我们会发现热内的身上就存在着一个外化的死的本能,充分体现在他的代表作《女仆》中的两姐妹身上。
《女仆》开场是一间路易十五时代的卧室,一位“贵妇人”正由她的女仆对她进行梳妆打扮,她称女仆为“克莱尔”。