辽阳民间鼓乐
- 格式:doc
- 大小:36.00 KB
- 文档页数:6
试论辽阳鼓乐的保护与传承辽阳鼓乐是中国传统音乐文化中的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的内涵。
作为中国传统音乐的一种,辽阳鼓乐以其独特的韵味和文化内涵吸引着无数的音乐爱好者和文化传承者。
随着现代化进程的不断加快和文化传播的多样化,辽阳鼓乐的传承与保护面临着诸多挑战和困难。
对于辽阳鼓乐的保护与传承,我们必须认真思考并采取有效措施,以期能够将这一珍贵的文化遗产传承下去。
辽阳鼓乐起源于辽宁省辽阳市,是沈阳满族乐团的发祥地。
辽阳鼓乐以镲子、大鼓、小鼓、唢呐等为主要乐器,曲目丰富多样,包括《西河调》、《行令》、《水调歌头》等。
辽阳鼓乐不仅在音乐形式上具有独特风格,更是蕴含着丰富的历史文化内涵。
它既承载了满族音乐文化的精髓,又兼具了汉族音乐的特色,体现了辽阳地区丰富多彩的文化传统。
随着现代社会的快速发展,传统文化的传承与保护面临着严峻的挑战。
随着娱乐产业的兴盛,传统音乐在年轻人中的传播受到了冲击,他们更偏向于追逐时尚的流行音乐,缺乏对传统音乐的热爱和传承。
由于社会经济的发展,很多乡村地区的传统鼓乐团队面临着人才流失和生存困难,无法正常发挥其传承与保护的功能。
信息技术的快速发展,让传统音乐的传播受到了影响,一些年轻人对于传统音乐的了解和接触减少,传承面临着困难。
面对这些困难和挑战,我们必须积极采取措施,加强对辽阳鼓乐的保护与传承。
我们应该提高对传统音乐的认知和重视,加强对辽阳鼓乐的宣传和推广,让更多的人了解和喜爱这一文化遗产。
我们应该加强对辽阳鼓乐团队的扶持与帮助,鼓励更多的年轻人参与传承与发扬这一文化传统。
我们还可以借助现代科技手段,利用互联网等平台,推广辽阳鼓乐文化,让更多的人有机会接触和了解这一传统音乐文化。
除了以上措施外,我们还可以加强对辽阳鼓乐的传统教育和学术研究,推动学校和文化机构加强对传统音乐的教学和研究,激发学生对传统文化的兴趣和热爱,使其在学习过程中有更多接触和了解传统音乐的机会。
加强对辽阳鼓乐的保护与传承法律法规的制定与完善,对传统音乐进行保护和规范管理,为其传承与发展提供更加有力的保障。
试论辽阳鼓乐的保护与传承辽阳鼓乐是中国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
随着现代化的发展,辽阳鼓乐在一些地方面临着保护与传承的困境。
本文将从保护与传承两个方面,对辽阳鼓乐进行论述,以期引起人们对辽阳鼓乐的重视,并寻求保护和传承的方法。
在教育层面上,应将辽阳鼓乐纳入学校的课程体系中。
通过开设辽阳鼓乐相关的课程,培养学生对鼓乐的兴趣和热爱,以及对辽阳鼓乐文化的认知和了解。
还可以组织学生参加辽阳鼓乐演出和比赛,提高学生对辽阳鼓乐的体验和欣赏能力。
这样做不仅可以增加学生对传统文化的尊重和爱护,也有助于传承辽阳鼓乐。
保护辽阳鼓乐还需要重视其乐器和乐谱的保存工作。
乐器是辽阳鼓乐的重要组成部分,确保乐器的完整和正常运作是保护辽阳鼓乐的前提。
应当建立起专门的乐器保养和修复机构,对乐器进行定期维护和保养,使之保持良好的演出状态。
乐谱的保存也非常重要,可以通过对乐谱的收集、整理和数字化保存,确保其世代传承。
二、传承辽阳鼓乐的传承需要有广泛的社会参与和支持。
要加强对辽阳鼓乐传承人的培养和培训。
通过组织辽阳鼓乐大师进行指导和培训,培养一批具备辽阳鼓乐技能和传承意识的青年人才。
还可以组织辽阳鼓乐比赛和演出,提供一个展示和交流的平台,增加广大青年学习和传承辽阳鼓乐的机会。
在传媒层面上要加强辽阳鼓乐的宣传和推广。
通过电视、广播、互联网等媒体,全方位地展示辽阳鼓乐的魅力和艺术价值,吸引更多的人了解和参与其中。
还可以制作辽阳鼓乐的音像作品,通过发行和展示,提高辽阳鼓乐的传播力和影响力。
保护与传承是重要的环节。
保护需要加强法律保护力度、加强教育和加强乐器和乐谱的保存;而传承需要培养辽阳鼓乐传承人、加强宣传和推广以及与当代生活结合等。
只有保护和传承两者相辅相成,才能使辽阳鼓乐得以弘扬和传承,保持其独特的艺术魅力和文化价值。
试论辽阳鼓乐的保护与传承
辽阳鼓乐是中国传统艺术中的重要组成部分,具有悠久的历史和独特的文化价值。
在
保护与传承方面,可以从以下几个方面进行探讨。
政府应该加大对辽阳鼓乐的保护力度。
政府可以制定相关法律法规,加强对辽阳鼓乐
的保护与管理。
可以建立相应的机构和专门的人才队伍,进行辽阳鼓乐的保护、研究和传
承工作,提供资金和技术支持,加强鼓乐团体的管理和培训。
社会各界应该加强对辽阳鼓乐的宣传和推广。
社会各界可以通过举办鼓乐表演、文化
展览、学术交流等活动,增加辽阳鼓乐的知名度和影响力,吸引更多的人参与其中。
可以
在学校教育和大众媒体中加入辽阳鼓乐的内容,让更多的人了解和喜爱辽阳鼓乐。
鼓乐团体自身也应该进行积极的努力。
鼓乐团体可以加强自身的组织和管理,培养更
多的鼓乐人才,传承和保护辽阳鼓乐的核心技艺和精神。
可以开展一些交流和合作活动,
与其他地区和国家的鼓乐团体进行交流和学习,借鉴吸收其他地方的保护和传承经验。
个体民众也可以积极参与到辽阳鼓乐的保护与传承中来。
个体民众可以通过听音乐、
观演出、参观展览等方式,增加自己对辽阳鼓乐的了解和欣赏。
可以加入鼓乐团体或者成
立业余爱好者组织,学习和传承辽阳鼓乐的技艺和知识。
辽阳鼓乐的保护与传承是一项长期而艰巨的任务,需要政府、社会各界、鼓乐团体和
个体民众共同努力。
只有通过多方面的合作与努力,才能保护好这一重要的传统文化遗产,将其传承给后代,并让其在现代社会中绽放出新的光彩。
试论辽阳鼓乐的保护与传承辽阳鼓乐作为中国传统音乐文化的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的民族特色。
辽阳鼓乐以其独特的艺术魅力和表现形式,深受人们喜爱,对于保护和传承辽阳鼓乐,不仅是对中国传统文化的保护和传承,更是对民族文化的珍视和传承。
本文旨在探讨辽阳鼓乐的保护与传承问题,并提出相关对策,以期推动辽阳鼓乐的发展和传承。
一、辽阳鼓乐的历史与特点辽宁省辽阳市是辽阳鼓乐的发源地,相传辽阳鼓乐起源于明代,已有数百年的历史。
据史书记载,明代崇祯时期,辽阳城内有一支专门演奏鼓乐的队伍,称为“辽阳鼓”。
辽阳鼓乐以鼓乐为主,擅长演奏鼓点丰富、曲调婉转的曲目,具有独特的音乐风格和表现形式。
辽阳鼓乐的演出形式以队列编制为主,一般由一头鼓手、四团鼓手、大鼓、小鼓、镲、钹和锣等乐器组成,其演奏形式多样,有单独表演、伴奏演奏等多种形式,具有浓厚的地方特色和鲜明的娱乐性。
辽阳鼓乐以其独特的艺术魅力和表现形式,成为了当地的一项重要民间艺术活动,受到了广大民众的喜爱和推崇。
辽阳鼓乐以其深厚的历史底蕴和独特的表演形式,成为了东北地区传统民间艺术的重要代表之一,对于增强地方文化自信和推动社会文化建设具有重要的意义。
二、辽阳鼓乐的保护与传承现状随着现代社会的快速发展和文化多样化的趋势,辽阳鼓乐的传承与发展面临一些挑战。
由于城市化和现代化的影响,传统民间艺术逐渐失去了原有的社会舞台和传播途径,形成了一定的传承断裂现象。
由于受到外来文化和流行文化的冲击,辽阳鼓乐的传承人才储备日渐减少,传统技艺逐渐失传。
受到市场经济和商业化的冲击,传统民间艺术的演出和传播受到了一定的限制,传承环境相对薄弱。
辽阳鼓乐的保护与传承面临一定的困境和挑战。
为了推动辽阳鼓乐的保护与传承,有必要采取一系列针对性的对策措施。
应加强对于辽阳鼓乐的保护与挖掘工作,通过搜集相关资料、整理相关文献,重建辽阳鼓乐的历史脉络和文化价值,增强人们对于辽阳鼓乐的认知和理解。
应加强对于辽阳鼓乐的保护与传承工作,建立相关的传统技艺传承基地和培训机构,培养一批专业的传统鼓乐演奏人才,并进行相应的传承人员认定和激励政策。
试论辽阳鼓乐的保护与传承作者:庞巍来源:《文艺生活·下旬刊》2019年第10期摘要:辽阳鼓乐是辽阳的特色艺术品牌,然而随着西方文化以及现代文明的冲击,辽阳鼓乐政治逐渐消失。
面对这种情况必须要加大对辽阳鼓乐的保护以及传承。
本文主要就对辽阳鼓乐的传承与保护进行探讨。
关键词:辽阳鼓乐;非物质文化遗产;传承;保护中图分类号:J607文献标识码:A文章编号:1005-5312 (2019) 30-0122-01一、引言民族文化是一个民族区别于其他民族的重要标志,辽阳鼓乐是辽阳最具民间特色的艺术品牌,2006年被国务院列为第一批国家级非物质文化遗产项目,2018年其代表性传承人张连悌入选第五批国家级非物质文化遗产代表性传承人名录。
然而在经济全球化趋势引发文化全球化走向的当今时代,作为传统音乐重要组成部分的辽阳鼓乐也面临着西方文化的侵蚀和现代文明的冲击,因此,辽阳鼓乐的保护与传承对辽阳传统文化的继承有着十分重要的意义。
笔者从辽阳鼓乐的现状入手,分析其发展过程和存在的具体问题,提出保护与传承工作的具体方案。
二、辽阳鼓乐基本情况鼓乐是中华民族文化中流传久远的民族音乐瑰宝,辽阳民间鼓乐是我国秦汉以来古典鼓乐传袭衍变在东北的一个重要分支,据上世纪五十年代初辽阳北园、棒子台出土的汉墓壁画“凤凰阁百戏图”考证,辽阳地区最早期的鼓乐活动雏形可追溯到汉魏时期,据健在的鼓乐老艺人讲,辽阳鼓乐兴盛于明末清初,距今已有300多年的历史。
辽阳民间鼓乐从其广泛的活动因由来看,具有显著的地民俗性特征,是一种民俗音乐,主要用于民间婚丧嫁娶、祭祀等民俗活动,有深厚的群众土壤;辽阳县民间鼓乐,从其表现形式看,属于民族吹打器乐曲。
在辽阳地区世代相传的比较有代表性的鼓乐班有文圣区刘家鼓乐班、辽阳县刘二堡镇山东村王家鼓乐班、辽阳县柳壕镇黄套村张家鼓乐班、辽阳县穆家镇接官村解家鼓乐班和张家鼓乐班,其中六代世家的刘家鼓乐班有200多年历史,传承人有刘永庆(生于1923年)、刘宝善(生于1925年,已故)等。
论辽宁民间鼓乐的即兴性作者:贾光辉来源:《北方音乐》2014年第06期[摘要]我国是一个历史悠久的文明古国,广大劳动人民创造了光辉灿烂的民族文化。
辽宁民间鼓乐就是民族文化百花园中一支绚丽多彩的一束鲜花。
[关键词]民间鼓乐;民族文化;即兴演奏我国新疆石窟中二世纪已有唢呐这科乐器的描绘记载,这说明我国古代少数民族已使用了这种乐器。
在我国的明、清时代更为广泛地流传于民间各地。
它来自于民间,产生于劳动人民之中,并一直掌握在唢呐艺人手里,经世代相传,唢呐就以不同的风格和流派,生动形象地反映着不同时期的艺术风格和艺术特点。
辽宁民间鼓乐的主奏乐件是唢呐,俗称喇叭。
唢呐曲牌繁多,长期流传,久经锤炼,富有存真的音乐情趣,它具有朴实无华的音乐性格,也具有浓郁的乡土气息,深受广大人民群众所喜爱。
唢呐音乐早已被人们所熟悉,特别是在农村红白喜事中享有较高的欣赏价值。
在不同的场合下,每一首唢呐曲牌都具有它一定的民族意识和民族特点,在演奏中时而产生着粗犷奔放、红火热烈的气氛;时而产生委婉细腻、柔和悦耳动听的迷人乐章,所以说辽宁的鼓吹乐具有一定的欣赏价值和研究价值。
具有研究价值的辽宁鼓乐,早在明、清时期从宫廷的朝政礼仪就有唢呐盼出现,在民间的婚、丧、嫁、娶审也离不开这种乐器,无论是哪个地区,哪个民族,在共同的经济生活基础上,各自享受着不同程度的琐呐音乐,因此说唢呐音乐的产生直接或间接的服务于人民群众。
比如,农村娶媳妇,就要请上一伙或两伙鼓乐班为喜事欢庆。
办丧事时也要请鼓乐班大办酒席,以表示人们对死者的哀悼之情。
在现实的生活中只要是喜庆的日子里,唢呐就出现在人民群众之中,平日的茶余饭后,人们自娱自乐也给人以赏欣悦目之感。
欣赏唢呐音乐的过程是人们对唢呐音乐的认识过程,也是唢呐艺人不断提高和发展唢呐演奏水平的过程。
通过人们对琐唢呐音乐认识的不断提高,唢呐音乐在民族音乐发展的道路上迈着兼蓄并容的坚实的步法。
在民族音乐发展的历史上将会出现更好、更新的社会效果。
试论辽阳鼓乐的保护与传承
辽阳鼓乐是中国传统文化的珍贵遗产之一,具有悠久的历史和独特的艺术价值。
为了保护和传承辽阳鼓乐,我们需要采取一系列措施。
应该加强对辽阳鼓乐的文化保护意识。
鼓乐是中国的传统艺术形式之一,代表了民族的精神和智慧。
保护辽阳鼓乐不仅仅是保护一种艺术形式,更是保护我们的历史和文化。
应该加强对辽阳鼓乐的研究和传播,培养更多的鼓乐爱好者和专业人才。
加强对辽阳鼓乐的实践保护。
实践是保护和传承文化遗产的关键。
应该鼓励更多的人参与到辽阳鼓乐的演奏和表演中,促进鼓乐的活跃和发展。
还可以举办一些专题的辽阳鼓乐比赛和文化活动,吸引更多的人了解和参与进来。
对辽阳鼓乐的传承也十分重要。
传承是保护和发展鼓乐的基础。
应该加强对年轻人的鼓乐教育和培养,传授他们鼓乐的基本知识和技巧,激发他们对辽阳鼓乐的兴趣和热爱。
还可以邀请老一辈的鼓乐艺人参与到教学中,通过口头传统和身体感知的方式传承技艺和经验。
政府和社会各界应该加大对辽阳鼓乐的支持力度。
只有政府和社会各界共同努力,才能保护和传承辽阳鼓乐。
政府可以制定相关的政策和法规,加大对辽阳鼓乐的经济支持和保护力度。
社会各界可以积极参与到鼓乐的保护和传承中,捐赠资金和物资,提供场所和设备等。
保护和传承辽阳鼓乐是一项重大的责任和使命。
通过加强文化保护意识、实践保护、传承和社会支持,可以更好地保护和传承这一独特而珍贵的艺术遗产。
希望辽阳鼓乐能够在未来得到更好的发展,为我们传统文化的长久传承做出贡献。
试论辽阳鼓乐的保护与传承辽阳鼓乐是中国传统文化中的一种独特艺术形式,广泛流传于中国东北地区特别是辽宁省辽阳市。
鼓乐的历史悠久,据史书记载,早在唐代时期,鼓乐文化就在辽东一带广泛存在,到了明清时期,辽阳鼓乐逐渐发展成为一个具有独特风格和特色的艺术形式。
今天,辽阳鼓乐已经成为了中国音乐文化的代表之一,但是受现代生活方式和文化冲击等影响,辽阳鼓乐的传承和发展也遇到了一定的困难。
本文将探讨辽阳鼓乐的保护和传承,为未来辽阳鼓乐的发展提供思路和建议。
一、保护保护辽阳鼓乐应从多方面着手,从文化保护、政策保护、专业机构保护等多个方面考虑。
1、文化保护传统文化是一个民族的精神财富,保护辽阳鼓乐必须从文化发扬光大、历史遗产等方面入手。
加强传统文化教育,让更多的人了解和了解辽阳鼓乐。
同时,加强对历史文物的保护和管理,确保它们永远保存下来。
鼓乐表演地点的保护也非常重要,如保护辽阳市主要表演地点——中央公园的配套设施、场地的维护和改善。
2、政策保护政策保护是维护传统文化、创新发展的重要保障。
政府应该针对辽阳鼓乐的保护关注,制定政策加强对辽阳鼓乐的保护。
如制定相关法规,保障演出地点、场馆设施完善;在学校教育引入固定课程,教授辽阳鼓乐的演奏技巧,增强人们对传统音乐文化的认识和理解。
3、专业机构保护在辽阳鼓乐艺术保护中,专业机构的地位和作用不可忽视。
这些机构能够提供更好的专业服务,保证辽阳鼓乐表演的效果。
因此,建立辽阳鼓乐文化保护中心、艺术团体,可以为鼓乐艺术保护和传承提供更锉的条件。
专业机构的工作包括:组织良好的演出,支持青少年辽阳鼓乐培训计划、沟通艺术演出和文化交流、创造良好的演出环境、鼓励艺术家们发表音乐作品,通过更多的途径提高辽阳鼓乐的知名度和美誉度。
二、传承1、首要任务:研究与学习在保护辽阳鼓乐的传统文化基础上,辽阳鼓乐的后人应该主动研究、学习、传承和发展自己的音乐文化,获取新的思想、技能和知识。
这样才能做到传承和发展辽阳鼓乐的艺术形式,让更多的人了解和爱上辽阳鼓乐。
试论辽阳鼓乐的保护与传承辽阳鼓乐是中国传统民间音乐的珍贵瑰宝,具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
由于现代化进程的推进和社会变革的影响,辽阳鼓乐面临着严重的保护与传承困境。
我们应该积极采取措施,加强对辽阳鼓乐的保护与传承,使其得以延续与发展。
我们应该加强对辽阳鼓乐的保护。
鼓乐是一门传统的艺术形式,其具有鲜明的地域特色和文化内涵。
为了保护辽阳鼓乐这一独特的民间音乐艺术,我们应该加强对其保护意识的培养。
政府部门应该加大对辽阳鼓乐的保护力度,出台相应的政策措施,加强对辽阳鼓乐的研究和保护工作。
加强对鼓乐演奏者的培养和扶持,提高其继续从事辽阳鼓乐传统艺术的积极性和持久性。
我们应该加强对辽阳鼓乐的传承。
辽阳鼓乐是我国乐器音乐的重要组成部分,对后世乐器音乐的发展产生了深远影响。
为了促进辽阳鼓乐这一传统音乐艺术的传承,我们应该加强对年轻一代的教育和培养。
学校应该加大对辽阳鼓乐的传授力度,开设相关的课程,使学生能够了解、学习和传承这一传统音乐艺术。
鼓乐传承人应该积极参与教育和培训工作,将自己的知识和经验传授给年轻一代,培养更多的鼓乐演奏者和传承人。
加强对辽阳鼓乐的推广和交流,是保护与传承工作的重要方面。
现代传媒的发展为辽阳鼓乐的推广提供了广阔的平台,政府部门和相关机构应该加大对辽阳鼓乐的推广力度,开展各种形式的宣传活动,增加辽阳鼓乐的知名度和影响力。
加强国内外交流与合作,鼓励辽阳鼓乐与其他地区的鼓乐进行交流,促进不同地域的乐器音乐的融合与共同发展。
我们应该加强对辽阳鼓乐的研究与创新。
鼓乐是一门艺术,其艺术性和文化内涵需要通过不断的研究和创新来发掘和传承。
相关研究机构和学者应该加强对辽阳鼓乐的研究工作,深入挖掘其历史渊源、演奏技巧和文化背景,为保护与传承工作提供理论支撑和文化资料。
鼓乐演奏者和传承人应该积极进行创新实践,将辽阳鼓乐与当代音乐相结合,开辟新的演奏形式和艺术风格。
试论辽阳鼓乐的保护与传承辽阳鼓乐是我国传统音乐文化的瑰宝之一,具有深厚的历史底蕴和独特的艺术特色。
辽阳鼓乐保护与传承的重要性不言而喻,本文将从历史背景、保护现状和传承方法三个方面探讨辽阳鼓乐的保护与传承。
辽阳鼓乐起源于辽阳地区,有着悠久的历史。
早在五代十国时期,辽阳地区就有了专门的鼓乐队伍。
随着时间的推移,辽阳鼓乐逐渐形成了独特的艺术风格,成为民间庆典和表演的重要组成部分。
辽阳鼓乐以其雄壮豪迈的曲调和鼓点,深受群众的喜爱。
随着现代化的进程和文化多元化的冲击,辽阳鼓乐遭受到了严重的威胁。
许多传统的鼓乐制作工艺和技法逐渐失传,鼓乐队伍的数量逐渐减少,年轻人对于鼓乐的兴趣也日渐下降。
辽阳鼓乐的保护面临着巨大的挑战。
为了保护和传承辽阳鼓乐,我们可以采取多种措施。
加强对辽阳鼓乐的宣传和推广。
通过举办音乐会、演出等形式,将辽阳鼓乐的艺术魅力展现给更多的人。
利用现代科技手段,如录像、音频等,记录和保存辽阳鼓乐的表演和演奏,让更多人了解和学习。
重视辽阳鼓乐的教育和培训工作。
政府可以出台相关政策,支持辽阳鼓乐的学校、培训机构和社团,提供资金和场地等保障,培养一批专业的鼓乐人才。
引导家长和学校注重传统音乐的教育,鼓励学生参与鼓乐学习和演出,增强对辽阳鼓乐的认同感和兴趣。
加强对辽阳鼓乐的研究和保护工作。
通过对辽阳鼓乐的历史和艺术特点进行深入研究,总结和整理相关的文献和资料,建立辽阳鼓乐的档案资料和数据库。
加强对鼓乐队伍的保护和扶持,提供必要的演出机会和保障,让鼓乐队伍得到持续发展。
辽阳鼓乐的保护与传承是一项繁重而艰巨的任务,需要全社会的共同努力。
通过加强宣传推广、教育培训和研究保护,我们可以保护和传承辽阳鼓乐,让它在新时代焕发出新的生机和活力,为中华民族传统音乐文化的发展做出更大的贡献。
作者简介:李放(1980~ ),女,沈阳音乐学院副教授,中央音乐学院在读博士研究生。
① 如张正治《唢呐曲集》,音乐出版社,1956年,第214—233页;李来璋《五调朝元》,《音乐研究》1985年第4期;陈天国《对潮州音乐和广东汉乐中“五调朝元”与“七反”的研究》,《星海音乐学院学报》1988年第4期;龚之钧《工尺谱字和“五调朝元”》,《中国音乐学》1992年第1期;徐荣坤《唐燕乐五音轮二十八调犹今民间之“五调朝元”“七宫还原”也—关于唐燕乐二十八调问题的若干新解》,《中国音乐学》1996年第1期;李来璋《鉴名录》,香港银河出版社,2001年,第1—27页;林林《五调朝元、三十五调朝元解昧》,《中国音乐》2009年第4期;刘永福《“五调朝元”探微》,《黄钟》2010年1期;褚历《借字的原理和运用》,《中央音乐学院学报》2015年第3期;等等。
② 如赵英奎《关于唢呐演奏时的种种变化》,《人民音乐》1957年第6期;邵莉莉《浅析反膛调》,《中国音乐》1989年第1期;李来璋《乐星图谱〈总叙诀〉辨析》,《黄钟》1993年第3期。
摘 要:中国传统音乐学中的“朝元”理论是一个热门话题,“五调朝元”及“三十五调朝元”都曾引发学界讨论。
但在辽宁鼓乐当中,实际上还流传着“十调朝元”和“七十调朝元”(又名“咬尾压落七十调”),理论界鲜有记载。
“反膛”理论的被忽视直接导致“七十调朝元”的被遗失,使“朝元”理论只能停留在“三十五调”阶段。
目前辽宁鼓乐黄家班掌握的“十调朝元”恰恰是民间和理论界遗失的“七十调朝元”的遗存。
关键词:反膛;五调朝元;十调朝元;三十五调朝元;七十调朝元中国传统音乐学中的“五调朝元”及“三十五调朝元”都曾引发过学界大量讨论,目前可收集到的相关文献不少于六十篇。
①辽宁鼓乐的“朝元”理论中,不仅只有“五调朝元”和“三十五调朝元”。
2013年,笔者发现辽宁鼓乐艺人团体—“黄家班”还能演奏“十调朝元”。
“非遗”巡礼作者:郭昕来源:《音乐时空》2015年第03期辽宁鼓乐时间:2006年(第一批)申报地区:辽宁省辽宁鼓乐是流行于辽宁全省的汉族民俗音乐,在辽南海城、牛庄、南台、鞍山、沈阳等地发展得最为兴盛。
辽宁鼓乐自古以来就十分盛行,从辽阳市出土的汉魏时期古墓壁画中的古代鼓吹演奏图便能窥知一二。
辽宁鼓乐主要有“唢呐乐”和“笙管乐”两种演奏形式。
两种乐各自独立——使用乐器不同、各有专用乐曲。
辽宁鼓乐早期为笙管乐,明清时期加入了唢呐乐,清代中叶乐队定型并趋于成熟。
从曲目上看,它保留了少部分唐宋曲牌,大部分则是元、明以来的南北曲牌子、戏曲唱腔、民歌和器乐曲牌等。
从某些乐曲的音调上看,辽宁鼓乐曲明显地受到了北方少数民族音乐的影响。
辽宁鼓乐的曲目有在演奏中,乐手常在曲调的结尾处进行自由发挥,情绪热烈,技巧性强。
辽宁鼓乐常用曲目有《工尺上》、《梅花调》、《上菜曲》、《句句双》、《桂枝花》。
辽宁鼓乐有着自己的传承谱系,它以民俗为依托,以家族班社为宗系,秉承“以师带徒,口传心授“的祖训,世代相传,经久不衰。
江南丝竹时间:2006年(第一批)申报地区:江苏苏州太仓市和上海市联合申报江南丝竹是中国汉族传统器乐丝竹乐的一种,流行于江苏南部和浙江一带。
其历史可追溯至明代嘉隆年间,以魏良辅为首的戏曲音乐家们在太仓南码头创制昆曲水磨腔的同时,以张野塘为中坚人物组成了规模完整的丝竹乐队,用工尺谱演奏,由昆曲班社、堂名鼓手兼奏,后逐渐形成丝竹演奏的专职班社。
明万历末在吴中(苏州地区)形成了新的乐种“弦索”,后正式定名为江南丝竹。
江南丝竹在合奏时有你繁我简、你高我低、加花变奏、嵌挡让路、即兴发挥等手法,并逐步形成“小、细、轻、雅”的风格特色。
乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成,故而得名。
江南丝竹的音乐结构主要有板式变化和曲牌联缀两种类型,以板式变化手法最有特点。
它往往以1个曲牌为母曲,以放慢加花或加速减字的手法发展为几首独立乐曲。
辽南鼓乐的传承与变迁研究作者:辛兵来源:《音乐时空》2015年第12期摘要:我国的音乐文化种类丰富,各个地区的音乐文化都有各自的地方特色。
这些特色的音乐文化来源于人们日常的生产和生活,具有地域性、独特性。
这些地域性的音乐文化具有广泛的群众基础。
辽南鼓乐文化就是我国地域音乐的典型代表。
辽南鼓乐是由辽南地区人民依据生活、劳动情景创作出的一种真实反映生活,表达情感意愿的鼓乐形式。
关键词:辽南鼓乐传承变迁辽南民间鼓乐具有悠久的历史。
在辽南鼓乐的历史发展过程中,他通过婚丧嫁娶的民俗活动,广泛传播与人民群众之间,辽南鼓乐已经成为该地区人民生活的一部分。
辽南鼓乐是我国民族音乐文化的瑰宝,是我们的宝贵财富,传承文化是我们作为后代的责任,我们应有的使命,我们更有责任将其告知后人,因为这是不仅是音乐文化,这更是生命的延续。
研究辽南鼓乐的传承与变迁,对传承和发展繁荣地域性音乐,有着一定的积极意义。
本文将从辽南鼓乐的发展历史、辽南鼓乐的现状及辽南鼓乐文化传承的实现三个方面来对辽南鼓乐的传承与变迁进行研究。
一、辽南鼓乐发展的历史辽南鼓乐大约形成于汉魏时期,早期的辽南鼓乐演奏的乐器以笙管为主,演奏形式比较单一,并不成熟。
辽南鼓乐到了明清时期才逐渐走向成熟,形成了一套演奏体系。
辽南鼓乐的演奏乐器在笙管的基础上加入了唢呐,使演奏的曲调更为多样。
辽南鼓乐此时期的的演奏形式已经定型。
此时的辽南鼓乐的曲目,除了保留了一些唐宋的经典曲目外,大部分为明清时期的曲目。
辽南鼓乐的结构已经十分严谨,有了自己独特的结构模式,其中各代的曲牌都有受到宋代曲牌的影响。
它的音调具有当地浓郁的地方特色,不仅吸收宋代曲调的一些特点,还受到了当地的女真、契丹音乐音调的影响,使其具有本身独特的特点。
辽南鼓乐还借用宋代的移动换调,形成了“三十五调”。
研究辽南鼓乐明清的发展历史对于认识和了解唢呐的历史有着重要的作用。
二、辽南鼓乐的现状辽南鼓乐主要应用于红白喜事之中,这使辽南鼓乐的发展受到了限制。
1.current ratio=current assets / current liabilities (current assets including cash and cash equivalents,marketable securities, accounts receivable, inventory, prepaid expenses)2.Acid-test ratio=quick assets/current liabilities (quick assets including cash , marketable securities, accounts receivable)3.Collection period=average accounts receivable/sales*3604.Average collection period=accounts receivable/ daily sales5.Days to sell inventory=average inventory/cost of goods sold*3606.Average inventory days outstanding= inventory/daily cost of goods sold7.Total debt to equity=total liabilities/shareholders’ equity8.Long term debt to equity=long-term liabilities/shareholders’ equity9.Times interest earned=income before taxes and interest expenses/interest expense10.Return on assets =NI+interest expense*(1-tax ratio)/average total assets11.Return on equity=(NI-preferred dividend)/average common equity12.RONOA=NOPAT/Average NOA or NOPAT/Sales*Sales/Average NOA13.NOA=OA-OL=NFO+Equity14.ROCE=Adjusted profit margin*Asset turnover *Leverage15.Profit margin=(NOPAT/Sales) asset turnover= sales/average assets Leverage=average assets/average common equity16.NOPAT=(sales-operating expense)*(1-tax ratio)17.RONOA=NOPAT margin*NOA turnover18.ROCE=RONOA+Leverage*Spread19.Gross profit margin=(Sales-COGS)/Sales20.Operating profit margin=Income from operations/Sales profit margin= NI/Sales22.Cash turnover=Sales/Average Cash and Cash equivalents23.Accounts Receivable turnover=Sales/Average accounts receivable24.Inventory turnover= Sales/Average inventory25.Working capital turnover=Sales/Average working capital26.PPE turnover=Sales/ Average PPE27.Total asset turnover=Sales/ Average total assets28.Price to earings=MPS/EPS29.Earnings yield=EPS/MPS30.Dividend payout rate=Cash dividend per share/EPS31.Dividend yield=Cash dividend per share/MPS32.Price to book=MPS/BPS33.Price to earnings =Market value of equity/NI34.Return on invested capital=income/invested capital35.Average payable days outstanding= accounts payable/average daily COGS36.Equity growth rate=(NI-preferred dividend-common dividend)/average common equity37.Sustainable equity growth rate=ROCE*(1-payout rate)38.Earnings to fixed charges ratio=Earnings available for fixed changes/Fixed charge39.Average total life span of plant&equipment=Gross plant&equipment/Current year depreciation expense40.Average age of plant&equipments=accumulated depreciation/current year depreciation expense41.Average age of remaining of plant&equipment=Net plant/current year depreciation expense。
“鼓吹乐未知其始也,汉班壹雄朔野而有之矣,鸣笳以和箫声,非八音也。
”[1]这句话是来自《乐府诗集》,生动形象的将鼓乐的精髓所描绘出来,在汉代时,鼓乐就已经出现,经过不断发展和延续,到现在,作为我们中华民族传统音乐的一部分,并占据着很高的地位。
鼓乐属于中国民族器乐领域,它主要有两部分构成,一部分是吹奏的乐器,一部分是打击的乐器。
在两千年的发展和完善中,其展现出来的独特的豪迈的风格以及艺术价值被越来越多的人所喜爱,我国许多地区都有鼓乐,如陕西的西安鼓乐、山东的鲁西南鼓乐等。
辽南复州地区从战国开始有建置记载,辽初为迁民县,后改为复县,又称复州,因此当地的鼓吹乐品种称之“复州鼓乐”。
辽南复州鼓乐乐器多样、曲目丰富、形式各异、作用广泛,为广大群众所喜闻乐见,在辽南以及周边地区,产生了巨大而深远的影响。
辽南复州鼓乐,主要是由唢呐(俗称喇叭)、管子、笙、笛子、弦乐和打击乐组成的。
其中,以唢呐和管子为主奏乐器,其他为辅助和伴奏之用。
一、辽南复州鼓乐的历史脉络及应用 (一) 历史脉络 复州地区民间鼓乐是在什么时候产生的,没有确凿的文字记载。
从现存明清庙宇里的碑碣上看,不少写有“奏乐酬神”的字样。
据文献记载,复州地区演奏鼓乐的时间,要早于东北大鼓书和复州皮影戏。
据此推断,辽南复州鼓乐至今已有四五百年的历史。
辽南复州鼓乐是因人民群众的需要而产生的。
当地群众在家里举办婚丧嫁娶时,都要雇用鼓乐班奏乐以示庆贺或哀悼。
然而,封建统治者歧视鼓乐艺人,特别是在清朝有相关规定,鼓吹乐艺人不许考取功名,因此在当时鼓乐从业者地位十分低下,父母宁可子女种田都不准许从事鼓乐工作。
尽管民间鼓乐深受人们的喜爱,但民间鼓乐班也寥寥无几,大部分从事这个行当的人都是生活没有出路的贫穷农民,鼓乐的行当被归为“下九流”,生存十分艰难。
到了民国年间,鼓乐艺人的生存环境大大改善,而且收入颇丰,这时鼓乐的从业者也渐渐增多。
在民国末期,辽南复州鼓乐的学艺者达到高峰,甚至发展到每隔一段距离就会有鼓乐班。
辽南复州鼓乐生存现状及常用曲目探近年来,随着现代化的快速发展,传统文化在一些地区逐渐衰落。
然而,在中国的东北地区,特别是辽南地区的复州,鼓乐文化却依然保持着旺盛的生命力。
作为辽南地区独特的音乐形式,复州鼓乐不仅在当地受到热爱,也逐渐走向全国甚至国际舞台。
本文将探讨辽南复州鼓乐的生存现状以及常用曲目。
一、辽南复州鼓乐的生存现状辽南复州是著名的鼓乐之乡,这里的鼓乐文化源远流长,可追溯到三国时期。
在辽南地区,鼓乐演奏被广泛地应用于各种重大庆典、节日、拜神等场合,是人们生活中不可或缺的重要组成部分。
然而,尽管辽南复州鼓乐一度如火如荼,但在近些年来,由于现代文化的冲击以及人们生活方式的改变,这一传统文化正面临着丧失的威胁。
面对这一现状,当地政府及相关机构采取了一系列的措施来保护和传承辽南复州鼓乐。
首先,复州鼓乐被列为非物质文化遗产,这为其保护提供了法律依据。
其次,政府鼓励年轻人参与鼓乐的学习和传承,并在学校开设相关课程,培养年轻一代的鼓乐人才。
此外,举办鼓乐比赛和演出活动,提高社会的关注度和参与度,也是保护和传承辽南复州鼓乐的一种有效手段。
二、辽南复州鼓乐的常用曲目辽南复州鼓乐有着丰富的曲目,其中常用的曲目主要包括《元宵乐》、《迎亲乐》、《开城门》、《戏曲声鼓乐》等。
这些曲目旋律优美,韵律独特,富有东北地区的民俗特色。
以下是对其中几个常用曲目的具体介绍:1. 《元宵乐》这是一首在元宵节期间演奏的曲目,以其欢快的节奏和明快的旋律而闻名。
演奏者们手持大鼓、小鼓、堂鼓等鼓器,配合铜板、捣铁等打击乐器演奏出了一曲欢快的鼓乐。
这首曲目不仅具有庆祝的意义,也让人们感受到浓厚的节日气氛。
2. 《迎亲乐》在东北地区的婚礼上,常会演奏这首《迎亲乐》。
曲调欢快明快,以其独特的鼓点和节奏吸引了无数新人和婚礼现场的观众。
演奏者们在鼓乐的伴随下,踏着欢快的节奏,将新娘迎接入场,为现场增添了热闹喜庆的气氛。
3. 《开城门》《开城门》是复州鼓乐中最具代表性的曲目之一。
对辽宁鼓乐的文案
唢呐乐
以唢呐为主奏乐器。
它的演奏方式有坐堂和行路两种。
坐堂是坐在喜家或丧家门前演奏。
婚式坐堂用7.5寸(约24.8厘米)左右的小唢呐两只,堂鼓、小钹(俗称镲锅)、细乐(又称乐子)各1件,多演奏大小牌子曲和部分水曲;丧式坐堂用1.1尺(约36.3厘米)以上的大唢呐两只,包锣(又称铜鼓、疙瘩锣)1个,其他乐器与婚事坐堂相同。
多演奏汉吹曲、大牌子曲、水曲。
坐堂中另有一种“咔戏”形式,它是以唢呐、咔碗吹戏曲唱腔,伴奏乐器依演奏剧种而定。
行路是在迎亲或送丧的道路中演奏,婚、丧事皆用小(或大)唢呐两只,小钹、堂鼓各1件,多演奏短小的小牌子曲和水曲。
笙管乐
以双管(或单管)和笙为主奏乐器,此外尚用笛、胡琴、三弦、堂鼓、小钹、乐子等乐器,有时用大铙、大钹。
笙管曲可分两类:(1)堂曲,比较长大,有一节和多节的结构形式,通常以慢板开始,逐渐加快,最后以火热的“梢头”结束,如《集贤宾》。
(2)牌子曲,通常是短小的一段体结构,演奏时常以中速开始,逐渐加快,最后亦常以“梢头”结束,如《江河水》。
在实际演奏中,艺人们又常将牌子曲和堂曲连在一起,最后接“梢头”,成为一种套曲的结构形式。
辽宁鼓乐的转调称之为“借字”。
借字有“压上”、“单借”、“双借”、“三借”数种。
在“借字”的同时,艺人们又常结合“填字加花”的手法进行变奏。
这样,实际演奏的曲调与“老本谱”就有了很大的差别,有的竟判若两曲。
从辽宁鼓乐牌子曲《四来》看曲牌的传播
李放
【期刊名称】《各界·科技与教育》
【年(卷),期】2008(017)004
【摘要】@@ 引言rn辽宁鼓乐,是以唢呐和管子等吹管乐器为主奏乐器,配合鼓、小钹、乐子(铛)、包锣等打击乐器所组成的广泛流传在辽宁城乡的一个乐种.辽宁鼓乐中所使用的曲牌可谓丰富多样、年代久远,传播的范围相当广泛.
【总页数】3页(P46-48)
【作者】李放
【作者单位】沈阳音乐学院音乐教育系,辽宁,沈阳,110004
【正文语种】中文
【中图分类】J6
【相关文献】
1.二人台牌子曲的沿革与发展--兼论张春溪对二人台牌子曲的研究与贡献
2.浅析二人台牌子曲的曲牌来源
3.二人台牌子曲的曲牌探究
4.从辽宁鼓乐牌子曲《四来》看曲牌的传播
5.二人台牌子曲的曲牌探究
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
辽阳民间鼓乐2007年06月28日记者昨日从辽阳市文化局获悉,有着300多年历史的辽阳民间鼓乐已被省文化厅正式列为非物质文化遗产,并将申报国家非物质文化遗产。
民间鼓乐濒临灭绝据介绍,所谓非物质文化遗产又称口头或无形遗产,是相对于有形遗产,即可传承的物质遗产而言的,泛指具有杰出价值的民间传统文化形式和文化空间,包括民间文学、民间美术、民间音乐、民间舞蹈、戏曲、曲艺、民间杂技、民间手工艺等。
今年,国家将建立非物质文化遗产名录。
入选国家级非物质文化遗产必须具有突出的历史、文化和科学价值,并在一定群体中世代传承。
同时,要在当地有较大影响并处于濒临灭绝状态。
今年7月,辽宁省评出了首批14项非物质文化遗产。
除辽阳的民间鼓乐外,其他13项非物质文化遗产分别是:沈阳的东北大鼓、鞍山的海城喇叭戏、抚顺的满族秧歌、本溪的“社火”艺术、丹东的单鼓艺术、锦州的黑山二人转、营口的盖州皮影、盖州风筝、阜新的蒙古勒津婚礼、胡尔沁说书、大连的复州皮影、铁岭的传统二人转、朝阳的民间剪纸。
据介绍,辽阳的民间鼓乐从明末兴起至今已有300多年历史,具有广泛的民俗性,是辽阳民间婚丧嫁娶中不可缺少的一种传统礼仪习俗。
辽阳民间鼓乐以唢呐为主奏乐器,配以笙、管、竹笛和打击乐器组合而成。
这种鼓乐旋律时而高亢激扬,时而细腻委婉,极富表现力。
据记载,清末时期,辽阳民间鼓乐达到了鼎盛,从上世纪20年代开始逐渐衰落。
特别是“文革”期间,由于破“四旧”,辽阳的民间鼓乐基本处于“绝响”的境地,古老的曲谱也相继失传。
政府出资全力保护目前,辽阳地区尚存的鼓乐班有几十家,主要分布在辽阳市区、辽阳县、灯塔市。
不过绝大多数鼓乐班演奏曲目不全。
能够演奏汉曲的仅有辽阳县刘二堡镇山东村王家鼓乐班和文圣区刘家鼓乐班。
据了解,王家鼓乐班创办于清末光绪年间,创始人是王国卿。
他14岁拜师学习演奏。
后来,创办了王家鼓乐班。
王家鼓乐班第二代传承人是王庆田、王庆琛、王庆荣。
王庆琛在上世纪九十年代曾任辽宁歌舞团团长。
现在,王家鼓乐班已传到第三代王长华、王长敏和王长世。
王长世在1997年5月曾随辽宁民间鼓乐团赴香港演出。
王家鼓乐班以笙管见长,擅长演奏丧曲,演奏风格低沉凄迷、哀婉动人。
刘家鼓乐班为六代世袭,至今已有200多年历史,创办人是刘曾、刘荣和刘贵三兄弟。
他们受父亲影响学习鼓乐。
刘家鼓乐班的第五代传承人、今年83岁的刘永庆曾于1988年参加全国第六届“华夏之声”音乐会。
王家鼓乐班和刘家鼓乐班演奏的保留曲目主要有:《小青天歌》、《小红梅》、《火石调子》、《迎仙客》、《万年欢》等。
辽阳市文化局的一位领导告诉记者,辽阳民间鼓乐从某中意义上讲反映出了辽阳乃至辽宁的悠久历史和古老文化。
所以,它才能够成为辽宁省首批14项非物质文化遗产之一。
根据省文化厅意见,辽阳市准备在近期内将民间鼓乐申报国家级非物质文化遗产。
从现在起,辽阳市还将增加政府投入,对民间鼓乐进行保护和挖掘,收集民间鼓乐绝活绝技,搜寻古老稀有曲牌,出版《辽阳传统民间鼓乐曲集》,并对具有一定技艺的民间鼓乐艺人适当给予补贴,建立辽阳民间鼓乐传承、培训基地。
(来占军)民族艺术作品的创作源泉辽南地区民间音乐丰富多彩:民歌中既有劳动号子又有古曲、民间小调、新民歌等;秧歌音乐中既有辽宁海城等地高跷音乐特点,又有秧歌风味。
金州的地秧歌、长海县的秧歌也有独特风格;辽南影调音乐则以辽宁复州城为界分南北两派;鼓乐则可分为大连庄河鼓乐和大连瓦房店鼓乐及大连郊区鼓乐三大流派。
大连长海县的船工号子更具浓郁的劳动气息。
还有,相传源于满族萨满跳神的《单鼓》在满汉杂居时逐渐地演变成具有辽南地区特色的民间歌舞演唱形式,并在长年的演变与发展中,单鼓音乐与当地的民歌、二人传、辽南影调等音乐相互交融形成了粗犷、朴实的特点,具有较完美的艺术风格。
丰富多彩的民间音乐是民族艺术作品创作的源泉。
上个世纪70至80年代广大文化艺术创作工作者坚持深入农村、海岛“采风”,从劳动人民中间、从民间艺人中间挖掘整理出了大量民间音乐素材。
大连市文化局和大连市文联《民歌编选小组》分别于1980年、1981年、1983年编印了《北三县影调唱腔选集》、《金县单鼓音乐》和《大连地方大鼓音乐选集》等。
正是这些珍贵民间音乐的挖掘、整理和及时编印成册,为广大音乐家的艺术创作开拓了广阔的空间。
由郑建春先生编曲的《摇篮曲》就是从辽南民间音乐中演化而来的;大连人耳熟能详的具有浓烈地方气息的歌曲《梅花开得好》正是穆传永先生从辽南地区仅有的单鼓音乐中创作出来的;由王太琪先生创作的被广大观众冠誉以“海蛎子味”的歌曲《赶海谣》也是从辽南民间音乐“船工号子”中脱胎而来的;一首誉满辽南、活泼欢快、充满劳动气息的由穆传永先生创作的《俺是公社饲养员》还是从辽南地区民间音乐影调中脱颖而出的;由大连作曲家创作的闻名全国的用双管演奏的民族器乐曲《江河水》不仅家喻户晓、深入人心,更让广大音乐家们爱不释手,他(她)们先后把《江河水》移植成二胡、大提琴等独奏曲进行演奏……这些由作曲家们从辽南民间音乐中挖掘、提炼、加工创作出来的优秀艺术作品,极大地满足了广大人民群众文化艺术生活的需要。
辽南地区的民间音乐是一大片肥沃的音乐土壤,它不仅孕育着音乐艺术,更是产生著名艺术家、音乐家、作曲家的摇篮。
辽南地区广大人民殷切期待人才济济的辽南音乐专家们能在这片土壤上辛勤耕耘播种,创作出更加脍炙人口的音乐交响诗。
/s/blog_5f709c5c0100d27v.html上面的网址是一个大连很著名的鼓乐俱乐部,叫常青藤,里面有很多值得用的东西。
民间鼓乐独特技巧:大连咔戏的双重美感2008年05月27日14:24:24 辽宁日报吹咔乐,民间又称“咔戏”,在大连地区已有200多年的历史。
吹咔乐,属于民间鼓乐的一门独特技巧,是老艺人用唢呐哨子连接一截一寸半左右的铜管,用手做共鸣箱来演奏的。
可以模仿京剧、评剧、梆子、影戏等唱段,也可模仿各种动物及自然界的声响。
目前,在大连地区比较有影响的吹咔乐班子有两家——秦家班和于家班。
现在吹咔乐成为省级非物质文化遗产。
大连的咔戏是从山东等地传过来的,但经过近百年的发展,已经形成自己的特色。
“大连…串三件‟的双管,在全国是独一无二的。
”今年60多岁的于彦盛目前是咔戏瓦房店市于家班子的第四代传人,他介绍说,当初咔戏传进大连以后,有人把两个唢呐管放在一起,还创造了转吹影调戏的双筒,逐渐形成了大连咔戏的特点。
咔戏的关键在于“咔”,也就是通过乐件来达到仿声拟音的效果,使人感受到歌唱与器乐音响的双重美感。
双管咔戏是大连人在单管演奏基础上独创的。
传说当年老辈人从山东漂洋过海来到大连,带来的是发源于河北的民间乐器单管。
单管长七寸,音色低沉、浑厚,在当时特别是大户人家丧葬,是一定要请单管乐班的。
那时候讲究红白喜事。
丧葬热闹,婚嫁更不能冷清。
但单管是无论如何不适合在婚宴或寿宴上演奏的。
不甘寂寞的“海南丢”们有了发挥创造性的机会:先有人把两个单管并起来演奏——声音响亮了许多;后有人干脆把单管变成了两个各自独立的只有六寸长,膛径、音孔距离都缩小的双管。
因为发声距离短,气息流动快,双管音色嘹亮、高亢,一改单管的悲怆。
于是,在先人们的婚礼上、寿宴上,双管艺人成了塑造喜庆氛围不可缺少的上宾,而双管咔戏也从大连一炮打响,红透了辽南,火到了天津。
于彦盛小的时候,父亲作为咔戏艺人,经常在别人家婚丧嫁娶以及祝寿时去表演。
因为在旧社会,艺人是“下九流”,所以于彦盛的父亲不同意他学咔戏。
13岁时,他为了学咔戏,每天从父亲那里偷艺,然后上山拾草时在山上挖一个菜窖,没事就偷偷来练习。
半年以后,父亲偶然发现其表演咔戏,且水平还不错,于是就认可他学咔戏了。
于彦盛对咔戏学得很用心,为了买一件中意许久的乐器,他在暑假里卖了一个假期的冰棍。
由于其家传渊源,因此于彦盛的咔戏在瓦房店很快就有名了。
于彦盛是双管咔戏于家班的当代传人。
他手上有几件宝贝:至少有150年历史的黄杨板(咔戏的乐器之一)、有90年历史用复州黄牛角制成的牛角咔、13寸长的大唢呐……“在大连,能有这几样老物件儿的人不超过这个数——”老于伸出5个手指。
这都是从老于的太老爷那儿传下来的。
让老于最骄傲的是下一代争气:老于的儿子是沈阳音乐学院唢呐专业的本科生,现在在部队搞文艺工作。
“他打小儿就喜欢唢呐,喜欢咔戏。
10岁获得全省少数民族乐器一等奖;1989年,代表辽宁省进京,到中南海汇报演出。
”说到这,老于几乎是眉飞色舞的。
对此,瓦房店市志里的记载是“小戏演到了北京城,唢呐吹进了中南海”。
让于彦盛兴奋的是,现在很多人,包括有的年轻人都对咔戏很感兴趣,他的咔戏不光传给了自己的儿子和亲属,甚至还有很多外姓人,包括吉林等地都来人向他学艺。
(杨竞)民间音乐2、金州鼓乐(金州区)金州鼓乐属于辽南鼓乐。
在其音乐艺术表现形式上,从音调到结构都具有独特的音乐魅力。
金州鼓乐历史悠久,多采用元明时代的南北曲,还有一部分属于唐朝的鼓乐曲,也有些结构和唐朝“大曲”和宋朝“曲破”有着密切的联系,是富有特色的一种民间音乐。
辽宁盘锦鼓乐调查报告正盘锦市位于辽南。
有接营口,北连锦州、东靠鞍山。
盘锦鼓乐属东北鼓吹乐范畴。
通过对该地民间鼓吹乐的调查,以窥东北鼓乐面貌。
笔者在四年中走访了几十名民间鼓乐艺人,记录翻译了百首鼓乐曲和“老本谱”,并着重调查了鼓吹乐与民间习俗,艺人与班社、曲目、行规等十几个方面之内容,且一并记叙下来以供方家研考。
源流沿革盘锦虽早在公元前二十一世纪便为我华夏疆土、但开发晚,设制迟。
直到一六五三年清政府颁布《辽东招民开垦条例》方从直、鲁、豫将大批移民迁入,鼓乐的起步约从这时开始(在盘锦无此类古韵悠扬余音绕梁传承百年的金州鼓乐日期:2011-03-09作为辽南文明的重要发源地,两千多年的历史积淀给金州地区留下了丰厚的文化遗产。
在这中间,金州鼓乐凭借优美的旋律,丰富的文化内涵,成为金州地区民俗文化中的瑰宝,并入选大连市非物质文化遗产。
日前,金州鼓乐的第四代传人于大福向记者介绍了这一古老悠久又独具特色的民间音乐。
追源溯本传承百年“金州鼓乐属于典型的辽南鼓乐,多用于婚丧嫁娶、喜庆佳节、迎送礼宾、祭祀尊礼等,它与辽南地区其它姐妹音乐艺术:影调、二人转、地方戏、单鼓、东北大鼓等,无论从音调上、结构上,毫无共同之处,是历史悠久别有特色的一种民俗音乐……”从于大福的讲解中,金州鼓乐的历史脉络渐渐呈现于记者眼前。
于大福介绍,金州鼓乐是一种吹管乐器与锣鼓乐器有机结合的民间音乐品种。
史料记载,鼓乐是古乐的一种,源于古代北方少数民族北狄。
先用角类、骨类制成的吹奏乐器在放牧时吹奏,并伴以兽皮制作的鼓具敲击;进入中原后发展为用木、竹制作的管乐在马上吹奏;隋唐时,朝廷专设“鼓吹署”培养高级乐人,民间则成立了“鼓乐坊”。
此时,唢呐已从波斯传入中国成为鼓乐中的主奏乐器。