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中国十大著名画家名录2009年国际艺术界选出中国当代十大画家。
入选资格是对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏。
选出的十大画家分别是吴冠中，赵无极，丁绍光，范曾，欧豪年，黄永玉，范光陵，陈丹青，高占祥，刘国松十位（排列不分名次）。
1. 吴冠中（已去世）吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。
1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。
1946年，考取全国公费留学绘画第一名。
1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。
1950年，留学归国，任教于中央美术学院。
1953年，任清华大学建筑系副教授。
1956年，任教于北京艺术学院。
1964年，任教于中央工艺美术学院。
1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。
1973年，调回北京参加宾馆画创作。
1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。
1979年，当选中国美协常务理事。
1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。
1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。
1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。
1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。
1994年，当选为全国政协常委。
1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。
2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。
多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。
2019胡润艺术榜
2019胡润艺术榜是胡润研究院与中华全国工商业联合会广东省工商业联合会合作的一项研究项目，旨在评选出中国艺术界最具影响力和商业价值的人物和机构。
本次榜单包括
了中国艺术家、收藏家、艺术品拍卖公司和艺术馆等四个类别，共计100名入榜人物和机构。
2019年的胡润艺术榜中，中国艺术家榜单上出现了许多著名的画家、雕塑家和摄影家。
沈南榜上有名，他是中国现代雕塑艺术的代表人物之一，其作品“伤痕”深受观众欢迎。
马奎斯也在榜单中名列前茅，他是中国画坛的后起之秀，作品在国内外艺术市场取得了巨
大成功。
在收藏家榜单上，李泽楷、李如意夫妇以巨大的收藏规模排名第一。
他们投资了大量
的艺术品，其中包括了中国传统绘画、当代艺术和古董收藏等。
顾云飞、周亮等一些商界
精英也以其庞大的艺术品收藏量跻身榜单。
艺术品拍卖公司榜单上，中国太平洋拍卖公司位列第一。
中国太平洋拍卖公司是国内
最大的艺术品拍卖公司，多年来一直是中国艺术品市场的主导力量。
保利拍卖、嘉德艺术
品拍卖等也名列前茅。
在艺术馆榜单上，中国美术馆以其丰富的艺术资源和精美的展览跻身榜首。
中国美术
馆不仅举办了大量的艺术展览，还致力于推动中国艺术的创新和发展。
其次是上海当代艺
术博物馆、广东美术馆等知名艺术馆。
2019年胡润艺术榜的发布标志着中国艺术界的新篇章，展示了中国艺术家的创作实力和商业价值，也为中国艺术市场的繁荣做出了贡献。
该榜单也对艺术家、收藏家、拍卖公
司和艺术馆提供了更大的曝光机会，促进了中国艺术界的繁荣与发展。
现当代十大画圣、艺术大师、文化泰斗最新排名榜（根据“艺术鉴赏家”：‘现当代十大画圣、艺术大师、文化泰斗’主题的标准而排名）【专业功夫学术知识创新贡献排名榜】1. 【吴昌硕】(因为吴昌硕是上海民国和新中国时期的人物.所以可算现代（上榜理由：中央电视台摄制的电视片《艺术大师吴昌硕》想必大家都看过吧！......其实在近现代中国书画史上，一代宗师吴昌硕的光芒无疑是最为耀眼的，他的艺术影响到他以后的二、三代人，众多现代绘画大师或出自他的门下，或受他的艺术影响，如近代海派诸家、北京画派的陈师曾、齐白石等，现代最具实力的几大家傅抱石、李可染、黄宾虹等无不源自于吴昌硕，吴昌硕是晚清最有成就的著名画家，书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。
吴昌硕的艺术贵于创造，他以书法入画，艺术上别辟蹊径，甚至齐白石曾说：“我欲九原为走狗，三家（指徐渭、朱耷和吴昌硕）门下转轮来（有时还写“青藤老缶门下转” ）。
”；二，吴昌硕在书法上是多面手，特别是他的“石鼓文”体篆书。
郁勃朴茂、古气盘旋而又雄健淋漓。
成为对世人影响最大的......。
三，他的绘画已是中国近代重要画派海派的代表人物之一，吴昌硕绘画上最突出的成就是他的写意花卉。
他在博取徐渭、八大、石涛、赵之谦诸家之长的基础上，兼取篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙。
而他作画往往由画幅中间落笔，构图也迴异于前人，这些使到他的画作既极具古意又极具现代感。
是传统中国花鸟写意画的殿军，同时，吴氏也是现代中国写意花鸟画的开山人物；四，他在篆刻上的成就更是......：众所周知，明清至近现代的篆刻，流派纷呈，是篆刻史上继汉印之后的又一鼎盛时期。
清末民初的印坛，吴昌硕与黄士陵、赵叔孺三足鼎立，各自形成一大流派，而吴氏更因其为现代印人梦中的家园——“西泠印社”首任社长的身份，影响尤其深远。
吴昌硕的艺术不仅使中国艺术大师获益不浅，而且也让东洋日本艺术家顶礼膜拜。
日本著名篆刻家河井荃庐曾向吴昌硕请教多年，并向日本篆刻界介绍，产生极大的影响。
我的艺术网：中国当代十大最具潜力价值的艺术家我的艺术网作为艺术展示与收藏的重量级互联网交易平台，一直致力于为艺术家提供作品展示、在线展览、作品销售等服务，为大众艺术品消费者提供优质的鉴赏和购买体验。
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不负每一位热心艺术，关注艺术的爱好者们的所望。
范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人。
是中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。
现为北京大学中国画法研究院院长，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。
是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，有约一百五十种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中119种。
提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。
1984年，日本冈山县建立永久性的范曾美术馆；2007年南通大学范曾艺术馆揭牌。
有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。
张铭，字辛柏，号三子雷公。
云南大理白族书画艺术家。
现任世界书画艺术家研究会副主席，中国橘州书画家协会名誉主席，中国国画家协会理事，中国书画艺术委员会会员，中国书画印研究院高级美术师，武定狮子山文化研究院美术师，狮子山牡丹花画院院长，狮子山正续禅寺专职书画家，中国广东化州书画院名誉院长，大理白族自治州诗书画协会会员，大理州银苍书画院高级美术师。
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==中国当代国画家排名篇一：201X年度中国当代国画家排行榜201X年度中国当代国画家排行榜：由中国书画艺术市场行情数据中心、中国书画研究中心、中国画研究中心等相关部门根据市场行情、业内评估和国民调查的数据显示，从201X年至201X年占据中国国画艺术市场的当代国画家排行榜已经出炉。
一、中国最具影响力十大国画家B、白雪石C、程十发F、冯远、范曾H、黄永玉L、刘大为、龙瑞W、吴冠中、王明明Z、张仃二、中国最具影响力百位国画家B、白雪石C、陈平、陈永锵、陈向迅、陈佩秋、崔子范、崔如琢、程十发、蔡超、蔡玉水D、杜滋龄Y、于志学、于希宁、杨彦、杨力舟、杨之光、杨长槐、杨延文、杨晓阳、袁运甫、喻继高F、冯远、冯大中、冯今松、范扬、范曾、方楚雄、方增先G、关玉良、郭怡孮H、何加林何家英、何水法、黄均、黄永玉、韩天衡、韩美林J、贾又福、贾浩义、江文湛、江宏伟K、孔仲起、孔维克L、娄师白、卢禹舜、龙瑞、刘大为、刘文西、刘旦宅、刘国松、刘勃舒、刘懋善、林凡、林墉、林曦明、梁岩 M、马西光、孟祥顺、苗重安N、聂鸥P、彭先诚Q、启功、秦岭云S、史国良、石齐、石虎、宋玉麟宋雨桂、施大畏T、田黎明、汤文选、童中焘W、吴山明、吴青霞、吴冠中、王镛、王子武、王文芳、王成喜、王西京、王明明X、许麟庐、徐希、徐乐乐、萧瀚、萧淑芳、谢志高Z、曾宓、张广、张仃、张立辰、张志民、张桂铭、张善平、卓鹤君、周京新、周韶华、郑乃珖、朱宣咸、朱道平三、中国最具升值潜质十大国画家G、高相国H、黄永玉J、吉瑞森、姜永安K、孔维克L、卢禹舜、梁文博X、谢天赐Y、杨麟、姚大伍四、中国最具升值潜质百位国画家B、白云乡、白庚延、毕建勋C、陈平、陈玉圃、陈国勇、程振国、崔振宽D、杜军F、范扬、冯兆平、方向、方骏G、宫丽、郭文涛、郭全忠、高相国、高德星、甘长霖H、韩硕、韩敬伟、胡应康、胡宝利、黄永玉、胡应康、胡宝利J、江宏伟、纪清远、贾广健、姬国强、姜永安、吉瑞森 K、孔紫、孔维克L、李洋、李翔、李乃宙、李小可、李世南、李孝萱、李魁正、、梁文博、梁占岩、刘向平、刘泉义、刘国辉、刘泽文、林容生、林海钟、龙瑞、卢禹舜M、马援、马海方、满维起、苗再新N、尼玛泽仁、南海岩Q、秦龙、丘挺R、任惠中S、石齐、石峰、舒展、舒建新、孙成河T、田黎明、唐勇力W、王炜、王珂、王乃壮、王玉良、王生才、王有政、王明明、王淼田、吴冠南、尉晓榕X、西丁、谢天赐Y、严幼俊、姚大伍、姚鸣京、闵学林、杨麟、杨沛璋、于文江、岳黔山、袁武Z、张望、张捷、张月成、张伟平、张伟民、张谷旻、张复兴、周京新、赵卫、华君、朱宣咸。
2019胡润艺术榜发布，十大在世国宝艺术家，藏到他们作品就赚大了（2019年3月28日，香港）胡润研究院发布《2019胡润艺术榜》（Hurun Most Successful Chinese Artists Alive Today 2019），榜单内容为前100位中国在世“国宝”艺术家按照2018年度公开拍卖市场作品总成交额的排名。
今年是胡润研究院连续第十二年发布“胡润艺术榜”、第七年发布《胡润最畅销中国艺术家百强榜》。
纵观《2019胡润艺术榜》，总成交额、平均成交额、上榜门槛、年成交额过亿艺术家数量均有明显增长。
中国十大在世国宝艺术家前十名中3位新人，其中94岁现居中国台湾的国画家李奇茂首次上榜便以8500万元的成交额位列第九。
前十名涨幅平均为43%。
平均年龄69岁，比总榜大1岁，比去年前十名平均年龄大5岁。
前十名中7位国画家。
前十名中7位现居北京，其他3位分别现居四川、中国台湾和陕西。
75岁的国画家崔如琢以8.8亿元的成交额连续五年荣登胡润艺术榜榜首。
成交额虽比去年下跌15%，仍然比第二名高出5.7亿元。
崔如琢2017年作《醉雪千山》成为在世艺术家去年成交价最高的作品，由中国嘉德以1.5亿元的高价拍出。
前十名价格最贵的在世艺术家作品中，7幅是崔如琢的作品。
崔如琢已连续十年入围胡润艺术榜，这七年一直保持在前十名。
崔如琢在《胡润最畅销中国艺术家榜》中位列第10位64岁的油画家周春芽成交额比去年大幅增长67%，达到3.1亿元，排名第二，比去年上升1位。
他的总成交额中有四成多来自于四幅拍得最贵的作品：由中国嘉德以4370万元拍出的1992年作《山石图》和4255万元拍出的1993年《中国风景》、由北京保利以2760万元拍出的2000年作《太湖石》，以及由佳士得以2670万元拍出的1993年作《树的系列》。
周春芽2013年曾位列榜首。
81岁的国画家范曾成交额比去年增长48%，达到2.4亿元，从去年的第四重返前三甲。
50位顶尖当代艺术家从第20位开始说——20. 杨少斌油画 48岁杨少斌他的油画总是带有血腥味道，底色用红或黄，表现的人物只有轮廓，有时能看出是毛泽东。
方力钧19.方力钧油画 47岁中国后89新艺术潮流最重要的代表。
代表作“光头泼皮”的形象已成为经典符号。
18.王沂东油画 55岁王沂东中国当代写实油画的领跑者，沂蒙山区是他的创作的母体，坚定不移的走写实绘画之路。
他的作品有一种共同的基本目标：即寻找民族的特色。
他游刃有余的将西方古典油画的精湛技法与中国民族文化的审美意蕴融为一体。
17.朱德群油画 90岁朱德群享誉国际的旅法抽象艺术家。
他成功结合了东西艺术传统，创出风格独特、自由而抒情的抽象绘画。
蔡国强16.蔡国强火药艺术 53岁著名旅美现代艺术家，因其壮美的火药艺术而广为人知。
08年奥运会开幕式的烟火计划也是他的杰作。
15.尹朝阳油画 40岁尹朝阳“青春残酷绘画” 潮流的代表人物。
70后一代人在青春期中普遍被一种来历不明的受伤感困扰，尹朝阳率先以绘画表现了这种状态，并真正开始试图塑造这代人的自我形象和成长经验。
罗中立14.罗中立油画 62岁中国当代“伤痕美术”思潮的重要代表画家，以一副超级写实主义作品《父亲》而一举成名。
他以纪念碑式的宏伟构图，包含深情地刻画了中国农民的典型形象，深深打动了无数中国人的心，在画作中透出悲悯的人文主义关怀。
朱铭13.朱铭雕塑 72岁原名朱川泰，台湾当代雕塑大师。
早期以乡土主题，如“牛”、“牧童”等雕塑出名，后又融合了中国哲学的“太极”系列而扬名国际。
12.严培明油画 50岁严培明旅法画家，他干脆抛弃了色彩，采用黑白绘画创作，而画作中的话题性也更加突出和尖锐。
作品以肖像画为主，系列成名作中，毛泽东及李小龙肖像广为人知，同时画家大量创作了关于“父亲”和“死亡”的作品。
范曾11.范曾国画 72岁当代中国著名国画大师，开人物画一代风气之先。
擅作写意泼墨人物，溶山水花鸟人物于一炉，集诗书画三绝于一身，在绘画语言上有创新，功力不凡。
2019胡润艺术榜2019胡润艺术榜是由中国首富排行榜创始人、亿万富翁黄润瀚先生创建的一项专业艺术排名榜单，旨在评选出中国当代艺术界最具影响力、最具潜力的艺术家和机构。
该榜单综合考虑了艺术家的创作成就、市场表现、展览影响力等多个因素，通过权威评审团的评选，为优秀的艺术家提供了更多的展示和发展机会。
2019胡润艺术榜榜单涵盖了绘画、雕塑、摄影、当代艺术四个领域。
以下是部分入选榜单的艺术家和机构：在绘画领域，朱德群、雷青、吕章良等具有典型地域特色的艺术家入选榜单。
他们以自己独特的表现形式和对传统艺术的创新发展，受到了广大艺术收藏者的喜爱与关注。
也有一些年轻有为的艺术家如杨皓尘、丁乙等脱颖而出，通过独特的创作语言和风格为艺术界注入新的活力。
在雕塑领域，袁益民、何岩、高翔等艺术家以其精湛的雕塑技巧和对人体艺术的深刻理解入选榜单。
他们通过自己的作品表达了对生命、自然、人文等主题的思考和探索，赢得了艺术界和观众的高度认可。
在摄影领域，梁家林、叶新泽、阿沙等摄影师凭借出色的摄影技巧和独特的创意作品入选榜单。
他们通过镜头记录了社会生活中的瞬间和人们的情感，向观众呈现了新的视觉体验。
在当代艺术领域，品牌馆、画廊、艺术机构等也成为榜单上不可忽视的力量。
上海当代艺术馆、北京尤伦斯艺术中心、广州美术馆等机构凭借其广泛的影响力和专业的展览策划入选榜单。
高天、薛紫航等当代艺术家通过以自身的创新实践和对社会现象的关注入选了榜单。
除了以上艺术家和机构，2019胡润艺术榜上还包括许多其他出色的艺术家和机构。
这些入选者通过自己的持续创作和努力，为中国当代艺术界的发展做出了重要贡献。
他们的入选也为更多的人了解和关注中国当代艺术提供了契机。
通过2019胡润艺术榜，我们可以看到中国当代艺术领域的繁荣与活力。
这不仅是艺术家们个人能力和努力的结果，也得益于社会对艺术的认可和支持。
未来，随着中国经济的进一步发展和社会对艺术的需求不断增加，相信中国当代艺术将会迎来更加辉煌的时代。
2019胡润艺术榜2019胡润艺术榜，是由胡润百富榜主办的一项评选活动，旨在推动中国艺术市场的发展，展示当代中国艺术家的创作成果。
该榜单共分为绘画、雕塑、摄影和装置四个类别，每个类别分别评选了前十名艺术家，并公布了他们的作品和创作简介。
绘画类别的榜单中，艺术家们以其独特的绘画风格和丰富的创作内涵赢得了评委们的青睐。
其中的前三名分别是老马、王军和张鹏飞。
老马擅长用笔墨描绘中国山水画，他的作品富有禅意和气韵，给观者带来心灵的宁静；王军则以抽象的表现形式呈现了他对生命和自然界的思考，让人感受到无尽的想象空间；张鹏飞的绘画作品则展示了喜马拉雅山区独特的自然景观和民俗风情，令人仿佛置身其中。
雕塑类别的榜单中，艺术家们通过巧妙的造型和材料运用，塑造了各种别具一格的雕塑作品。
前三名分别是郭一鸣、杨杰和王功权。
郭一鸣的作品以女性形象为主题，通过雕塑的姿态和表情传达出女性的自由和力量；杨杰则以动物为灵感创作了许多栩栩如生的雕塑作品，展现了大自然的神奇和生命的力量；王功权则通过金属材料的雕刻，创造了一种机械和人类融合的未来世界。
摄影类别的榜单中，艺术家们通过镜头捕捉了瞬间的美丽和生活的细节。
前三名分别是沈薇、刘建民和张文宁。
沈薇的摄影作品呈现了大自然的美丽和人类与自然的关系，让人感受到大自然的力量和美丽；刘建民则通过黑白摄影作品展示了城市生活的独特魅力和人与城市的互动；张文宁则以人像摄影为主题，展示了人类情感丰富多样的一面。
装置类别的榜单中，艺术家们通过艺术创作将艺术与空间相结合，展现了不同的主题和创作理念。
前三名分别是马迅、陈冠和毛学军。
马迅的装置作品以光影和钢铁的材料创造了一个迷幻的空间，给人一种超现实的感受；陈冠则以自然和人文为主题创作了许多独特的装置作品，传达了对人与自然和谐共生的思考；毛学军的作品则以社会问题和人类命运为创作对象，通过装置的形式呈现了对社会问题的关注。
2019胡润艺术榜的公布，为中国艺术家提供了一个展示作品和交流创作经验的平台，对促进中国艺术市场的发展具有重要的意义。
我国十大著名画家1. 齐白石：(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。
原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。
湖南湘潭人。
十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。
亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。
六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。
生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。
所画作品，都洋溢着对生活的热爱。
其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。
任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。
1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。
2. 徐悲鸿：（1895--1953）江苏宜兴计亭人。
父亲是个贫苦的画家。
悲鸿幼年随父学画，二十岁即在上海卖画。
1918年任北京大学画法研究会导师，后考入法国国立巴黎美术学校，其间又曾到柏林、比利时。
1927年任中央大学艺术系教授，并兼任南国艺术学院美术系主任。
1929年任北京艺术学院院长，其间创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》，国画《九方皋》。
抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。
抗战胜利后回到北平，任中央美术学院院长。
解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，第一届政治协商会议代表。
1953年因患脑溢血病逝。
这位杰出的画家，美术教育家和社会活动家，为我国美术事业作出了重大贡献。
著有《徐悲鸿彩墨画集》等。
3. 张大千：（1901-1984）名爱，又名秀，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“署人张大千”。
四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。
除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。
青年时代，即与二哥张善齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。
2019中国艺术权力榜单的十大顶级艺术家中国艺术权力排行榜艺术家：1. 戴帆 : 引爆“一亿个机器人”、“太空艺术”的前卫偶像2. 华韡华 : 想象力夺权，带领百万苍蝇袭击安迪·沃霍尔展的苍蝇大帝3. 蔡国强 : 炸遍全球的火药艺术大师4. 李勇政 : 真实发声，严肃思考，用“游戏”震撼整个世界的前卫艺术家5. 王挣扎 : 平克共和国的粉红女王6. 徐震 : 中国当代艺术中坚力量7. 孙原&彭禹 : 让打破的禁忌和非常规的装置彰显了划时代意义8. 葛宇路 : 《葛宇路》可能是中国最好的行为艺术作品10. 徐冰 : 重新发现中国智慧的艺术大师中国当代艺术家将艺术从昔日受人膜拜的神坛上彻底驱逐，挑战、革新那些他们认为因循守旧、陈腐不堪的艺术传统，一再挑战和突破社会既有的美学传统、价值观念、道德底线，在这股暗涌着的新生浪潮中，他们的作品站在了当代国际艺术的风口浪尖，实际上还折射出在现有的经济、政治、社会、文化环境中东方文化的危机。
他们的艺术观点和创作语言惊人地多样，构成了一个巨大的生猛力场，在客观上，它为近十年全球当代艺术较为平淡的现状带来了全新的视觉经验和新的可能性，公众也能更加主动地参与并影响艺术的发展进程。
他们创造出了当代艺术的独特风格，形成了中国所特有的古老与前卫并存的文化现象。
名单:1. 戴帆 : 引爆“一亿个机器人”、“太空艺术”的前卫偶像以非人类的方式对人类重新发明。
——戴帆戴帆的宇宙太空艺术与机器人展现了一种非人的宇宙论，一个完全没有我们的世界，一个没有光亮、没有希望、甚至没有信仰的非人的外部，那个超自然神秘的外部。
作为现今风头正劲的前卫艺术家，戴帆的作品就为我们提供了这种不安又愉快的体验。
戴帆的一贯主题是运用人工智能、基因组学、人体技术、太空科技、神经科技、宇宙空间、生物纳米科技、机器人和生物科技一系列21世纪先端艺术语言来探讨人类未来的境况与冲突。
而在视觉上，他的艺术充满一种史诗的超自然科技神秘感。
而另一些人评价戴帆的艺术是一种带有科幻风格的悲观主义者。
他的艺术涉及到的是：所有可能中，最不可能的可能性；所有概念中，最不可设想的概念；所有考虑中，最不合时宜的考虑。
在戴帆《一亿个机器人》中，他以人工智能、计算机程序、机械自动装置设计创作的机器人不再只是艺术品，而变成活物，一个个有生命的非人类生命体，爆裂，科技的诡异感十足，繁星般的科技之尸有极强的杀伤力，像洪水猛兽，令人感到惊奇和恐惧,可以表述为一种可以撕裂人类历史结构的能力，机器人像瘟疫一样席卷整个人类社会。
《一亿个机器人》向我们发出了挑战——如何看待人性，以及未来在何方。
戴帆的作品暗示我们不能再像后现代主义那样，用那种极度碎片化和个体化的感受来理解存在，理解光明，相反，在庞大的穹宇中，我们需要用一种超越我们感受之外的能力来涉足一些从未涉足的事物——生命之后。
在三个（遗传学、纳米技术和机器人技术）主要的根本性的奇点革命中，最深刻的是机器人技术，它所涉及的非生物智能的创造超过了非增强性的人类。
机器人的世界似乎更黑暗、更难以感知，他们的目标是掠夺世界，他们早已像一个黑洞居于其中，吞噬那些“不懂得死亡意义”的人们的灵魂。
谁是人类的继承者？戴帆回答是：我们正在创造我们自己的继承者。
在将来的某一天，人类与机器的关系就如同现今动物与人的关系。
戴帆的“宇宙悲观主义”对于地球来说就是地球所没有的一切，宇宙在人的智慧和精神中引起的启示与震撼，宇宙使人类产生的无与伦比的强大创造力不知要比其他的经验强大多少倍。
现在，正是在宇宙中所发生的东西，显现出一种新的艺术正在诞生，也预示着艺术领域将发生决定性的变革。
戴帆区分了“为我们而存在的世界”和“世界本身”，而在“世界本身”中，我们势必要去面对一个我们从未经历过的世界，亦即一个完全没有我们的世界的思如何可能的问题。
而这个“世界”，完全不再是宁静和静谧，而是一种非人的恐怖。
戴帆将艺术看作是提供一种思考不可思议的世界的方式。
面对这个想法是要面对我们了解我们所生活的世界的能力的极限——恐怖风格的中心主题。
在这个星球的尘埃探索艺术和恐怖之间的这些关系。
在戴帆的工作中，艺术并不是风格的切入;相反，它被认为是所有思想的极限，特别是因为它与神秘主义，神学和神秘主义相吻合。
2016年的世界震荡不安：英国脱欧、特朗普当选、中东战乱、难民问题席卷欧洲、各地恐袭有增无减、韩国朴槿惠事件爆发、朝鲜核试验升级、韩国部署人们走上街头抗议、人们在选票箱中投票、人们在键盘中宣泄好恶。
每个人眼中的世界仿佛都不一样。
每个人的世界，都有“视差之见”。
即转换位置观察同一个事物时，难免会出现差异，而并没有“哪一个观察更正确，更接近真相”之说，这些差异本就存在于事物之中。
戴帆像来自一位火星的巫师用来表达人类神秘体验的中介。
2017年6月，戴帆策划的“先知即是海洋,你的伟大轻蔑将在狂怒中沉没”——用超声波召集鲨鱼在地中海完成。
海面鲨鱼游弋、撕咬穿行在海水与海面掀起的阵阵波澜。
劫难、恐惧、科技暴动、萨满，如同末日的宣言与地狱般的画面,影射叙利亚与加沙废墟中180万巴勒斯坦居民所面临的困境与苦难。
他激进的作品包括名为《春风》：在2016年将一个美国性感女星希尔顿版的性爱充气娃娃通过无人飞机扔进墨西哥的监狱。
戴帆在靠近中朝边境的吉林省延吉市用张衡发明的世界上最早的地震仪（候风地动仪）制作了一个名为《骰子已经掷下，久经高压密封的潜能或亟待爆发？》的作品，北京时间2017年6日上午9时30分，朝鲜第一枚氢弹试验成功爆炸，引发“人工地震”时，戴帆的作品（地震仪装置）中六个铜球掉下来，掉在铜球旁的六个蛤蟆的嘴里，发生爆炸发出响亮的声音，将蛤蟆全部炸碎，暗示着朝鲜的氢弹核试验将世界进一步推向危险的边缘。
戴帆《异形寄生》是一件涉及到生物、技术、政治的作品，在一只猪的大脑内培育“脑囊虫”，猪的大脑遭到寄生后会形成许多囊状物，看起来就像一颗被虫蛀空的腐败苹果。
戴帆希望将脑囊虫看作是一种意识形态，一种能够无意识中被置入脑内、有很多种变化方式而又控制人的东西。
戴帆的未来刑具系列作品有着极高的知名度。
标志性作品是《魔鬼的旋转让世界安静》，一匹粉红色的可以动态控制的木驴刑具在2014年《进化批判》个展中展出。
“未来酷刑是人的想象力所创造的一种令人费解的极其野蛮和残酷的欣喜若狂的美丽现象”。
产生事实真相的仪式与实施惩罚的仪式同步进行，对痛苦精确计算的酷刑包含着一整套的国家权力经济学”。
《进化批判——未来酷刑》是利用高科技自动、感应器、虚拟现实技术的介入建构了延续生命痛苦的科幻酷刑花园，戴帆将历史脉络中如凌迟、五马分尸、炮烙、腰斩、凌迟、锯割、沉河、兽咬等无法忍受的“酷刑”展览中的所有刑具作品均处于机械运动的攻击状态。
在现代性条件下臆想、打造的酷刑器物拥有华丽、夸张的外表色泽和精巧、繁复的造型设计，却仍杀机四伏、凶险万分。
这种危险装置以咄咄逼人的视觉张力彰显着一种人性恶的刺痛感和一种人生命中不可承受的沉重感。
在戴帆的巴黎个展《现代大屠杀》中，人被像牲口一样被分类，通向各个屠杀的入口，经过各个屠杀生产线的，正是通过这种接近集中营大屠杀的屠宰场的装置，邪恶的官僚技术与精密冰冷的暴力机器构筑的高效运转的死亡生产空间在现代的牛屠宰流程中得到集中体现。
以及一种与人对未来人类命运猜想的最凝练的概括。
戴帆《阉割》个展呈现的作品中，在“阉割博物馆”中，将考察“阉割”对人由身体的改变到心的改变，由生理性的调控手段到发展出心理——精神——人格层面的铸塑调控技术，从而真正切入文化深层。
从各个侧面、部分与细节，试图引向对中国文化总体的整合性把握。
戴帆认为艺术必须表现主宰人类生命中的最强点，权力机器全部能量丧心病狂的聚集之地，在于政治、意识形态、战争操控之下与生命接触的那个临界点，那个剧痛之点、死亡之点。
近年来，戴帆通过“DESTROY”开展他的建筑实践。
2014年，他的“中国山西大同造园”亮相法国里昂“造—建筑中国”建筑设计展。
2017年4月开始，戴帆为浙江台州的“海城新区”占地13平方公里的包含高新科技产业园区、交通枢纽、综合型医院、商业综合体、酒店度假区、沿河风光游览区、音乐厅、美术馆在内的整体城市规划与城市建筑设计。
同时，他还在进行的项目包括美国德克萨斯州贝尔伍市的一个占地400公顷的一个集合了商业综合体和音乐厅、美术馆、学校、公寓的城市规划与建筑设计项目。
2. 蔡国强 : 火药艺术大师艺术可以乱搞－－蔡国强2015年6月15日凌晨4时45分，蔡国强在他家乡泉州的一个小岛上，用最熟悉的方式点燃了一根小火柴。
紧接着，一个叫作“天梯”的烟火作品在天上爆开。
天梯，是我国古代先民想象中能够以此登天，实现神灵与人类沟通的梯子。
在我国先秦神话地理典籍《海内经》中便有对天梯的描述。
据《海内经》记载：“华山青水之东，有山名曰肇山，有人名曰柏高，柏高上下于此，至于天。
”又云：“有木……名曰建木，百仞无枝，上有九枥，下有九枸。
”《淮南子》说：“建木……众帝所自上下。
”蔡国强用火药制造的“天梯”，烈火熊熊，直通上天，情形壮观，和古人眼中的肇山和建木有异曲同工之妙。
蔡国强出生于中国福建省泉州市， 80年代中期开始使用中国发明的火药创作作品，爆破是蔡国强最善用的表现方式，而火药，又是一个极具中国色彩的一个符号。
蔡国强多幅作品均用爆破这一形式，他认为他最感兴趣的是创作中的时间性，而不是事件。
蔡国强说：“火药是一个自发的，不可预测和无法控制的媒介。
你越是想控制它，往往越无从入手，创作的结果永远难以预测，而这正是最有趣的部分……在淘取火药的精髓，在我眼里它包含着宇宙的力量，我们从何而来，宇宙从何而来，关于混沌的思考皆源自爆炸。
”蔡国强的艺术创作对西方艺术界产生了巨大冲击力，西方媒体称之为“蔡国强旋风”。
蔡国强1994年参加广岛市当代美术馆举办的《亚洲之创造力》展览，以《地球也有黑洞》为题，在广岛市中央公园制作了大规模的爆破计划，使用900米长的导火线和火药弹，点爆了漂浮于空中的大气球上的装置，获得了日本文化大奖——“广岛奖”，成为该奖1989年设立以来第一个获奖的中国艺术家。
1995年移居纽约,蔡国强更为活跃于世界各地，除了使用火药，还将中国传统文化之中药，风水等引入作品，例如以《文化大混浴》为题的观众参与型作品，是邀请观众一起入浴而共同完成的。
他在1999年荣获威尼斯双年展的金狮奖，成为中国文化界在国际上第一位获得这一奖项的艺术家，该奖也是中国艺术在国际大展中获得的最高奖项。
1993年，旅居日本的蔡国强回到中国，在嘉峪关实施了他的爆炸作品《为长城延长一万米——为外星人所作的计划》。
在长城的终止处，炸药的爆炸点向沙漠延伸，并与旁边的铁轨平行。
作品由100多名不同国籍的人共同从万里长城西段的嘉峪关开始，向西穿过荒漠，安置了一万米的火药和导火线。
