人像摄影基本要求和姿态

人像摄影的基本技巧与注意事项人像摄影是一门需要细心与技巧的艺术形式，它要求摄影师能够捕捉人物的情感、个性和美感，并通过镜头展现出来。

本文将介绍人像摄影的基本技巧与注意事项，以帮助摄影师们拍摄出更优秀的人像照片。

一、构图与布局在人像摄影中，构图和布局是非常重要的因素。

一个好的构图可以吸引观众的眼球，并准确传达人物的特点和情感。

1. 背景选择：选择一个简洁、干净且不分散注意力的背景。

避免杂乱的背景会使人物更加突出。

2. 视角：尝试使用不同的视角来拍摄人像，可以获得更具创意的效果。

例如，往下拍摄可以凸显人物的威严和自信，而往上拍摄则会强调人物的柔和和温暖。

3. 焦点：在拍摄人物时，确保焦点准确地放在人物的眼睛上。

眼睛是人物表情和情感的窗口，清晰的眼睛可以传达更多的信息。

二、光线控制光线是摄影的灵魂，懂得合理利用光线可以为人像摄影增添魅力和氛围。

1. 自然光利用：尽量利用自然光进行人像摄影，特别是柔和的阳光时段，如日出和日落时刻。

避免强烈直射的阳光，它会造成过度曝光和硬阴影。

2. 人工光利用：在室内拍摄或光线不足的情况下，可以使用人工光源，如灯光或闪光灯。

合理控制光源的亮度和角度，以避免过曝或过暗的情况。

3. 阴天效果：在阴天拍摄时，由于光线柔和均匀，可以有效减少阴影和高光的差异，为人像摄影创造出一种柔和的氛围。

三、表情和姿态人像摄影的成功与否与被摄人物的表情和姿态紧密相关。

通过引导人物的情感和动作，可以捕捉到更真实和生动的瞬间。

1. 自然表情：与被摄人物建立良好的沟通和互动，使其处于放松和自然的状态，以便拍摄到真实的表情。

2. 姿势指导：引导被摄人物采取合适的姿势，可以突出其身材美感和个性特点。

注意避免生硬和僵硬的姿势，使姿态看起来自然而舒适。

3. 眼神交流：眼神是表达情感和吸引观众眼球的重要元素。

鼓励被摄人物与镜头进行眼神交流，可以创造出更具吸引力的照片。

四、后期处理后期处理是人像摄影流程中不可或缺的一部分，通过对图像进行调整和修饰，可以强调人物的优点并增强整体效果。

人像摄影技术要求和测评
人像摄影是摄影领域中一项重要的技术，它不仅要求摄影师具备一定的摄影技术，还需要对被摄对象有一定的把握和理解。

在进行人像摄影时，摄影师需要注意一些技术要求和测评标准，以确保拍摄出高质量的人像作品。

首先，人像摄影要求摄影师具备良好的构图能力。

构图是人像摄影中至关重要的一环，通过合理的构图可以突出被摄对象的特点和美感。

摄影师需要注意人物的姿态、角度、光线等因素，以创造出具有视觉冲击力的作品。

其次，对焦和景深的掌握也是人像摄影的重要技术要求。

在人像摄影中，摄影师需要将焦点放在被摄对象的眼睛上，以确保人像作品有清晰的主体和虚化的背景，从而突出人物形象。

此外，光影的运用也是人像摄影中不可忽视的技术要求。

光线的方向、强度和色温都会直接影响人像作品的效果。

摄影师需要根据不同的拍摄场景和主题，灵活运用自然光或人工光，创造出适合的光影效果。

在进行人像摄影时，摄影师还需要根据不同的被摄对象，采用不同的拍摄手法和表现方式。

比如在拍摄儿童时，要注重捕捉他们天真可爱的表情和动作；在拍摄成年人时，要注重塑造他们的气质和个性。

对于人像摄影的测评标准，可以从构图、对焦、光影、表现力等方面进行评估。

一张优秀的人像作品应该具有清晰的主体、合理的构图、自然的光影效果，能够准确捕捉被摄对象的情感和特点。

总之，人像摄影是一门综合性很强的摄影技术，摄影师需要不断学习和实践，才能不断提高自己的人像摄影水平。

通过对技术要求和测评标准的认真学习和实践，相信每位摄影师都能拍摄出令人满意的人像作品。

人像摄影技巧突出主题的表情与姿态在人像摄影中，突出主题的表情与姿态是非常重要的。

通过捕捉到人物的真实情感和生动姿态，可以使照片更富有吸引力和表现力。

本文将介绍一些突出主题的表情与姿态的人像摄影技巧。

一、选择适当的环境与背景在进行人像摄影时，选择适当的环境和背景是非常重要的。

环境与背景应该与主题的表情和姿态相协调，创造出一种具有视觉冲击力和情感共鸣的效果。

例如，拍摄一位忧伤的人物时，可以选择一片阴暗的森林作为背景，以突出主题的悲伤情绪。

而要拍摄一位自信开朗的人物时，可以选择一个明亮的户外场景，以展现主题的积极姿态。

二、合理运用光线光线是人像摄影中不可忽视的因素，可以对表情和姿态产生巨大的影响。

在突出主题的表情与姿态时，合理运用光线可以帮助我们增强主题的表达力。

例如，使用柔和的侧光可以突出面部的细节，凸显主题的内在情感。

而使用逆光可以创造出一种神秘而戏剧性的效果，以凸显主题的姿态和动感。

三、抓住关键时刻在人像摄影中，抓住关键时刻是非常重要的。

关键时刻通常是人物情感或姿态达到高潮的瞬间，能够在照片中传递出强烈的冲击力和感染力。

为了抓住这些关键时刻，摄影师需要具备良好的观察力和判断力，能够准确捕捉到人物表情和姿态的变化。

同时，使用连拍模式也是一个不错的选择，可以增加捕捉到关键时刻的几率。

四、交流与引导拍摄对象要想突出主题的表情与姿态，与拍摄对象的交流和引导是至关重要的。

摄影师应该与拍摄对象建立起良好的沟通，指导他们展现出适合主题的表情和姿态。

可以通过给予简单的指令、提供示范或者与拍摄对象进行互动来实现。

总之，交流与引导可以帮助拍摄对象更好地理解主题，从而表达出恰当的表情与姿态。

五、后期处理的艺术应用后期处理在人像摄影中有着不可或缺的作用。

通过后期处理的艺术应用，可以对照片进行一些调整和修饰，进一步突出主题的表情与姿态。

例如，可以对人物进行适当的裁剪和放大，以突出表情的细节。

可以调整色调和饱和度，以增强照片的艺术效果。

人像摄影摆姿技巧大全一、站姿站姿是人像摄影最常见的姿态之一，在拍摄时要注意以下几点：A、被摄者的一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。

摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。

B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。

让身体主线形成曲线或S线。

C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。

如：胸部体块正向时，面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。

D、一般摆站姿都要求从脚下摆起。

二、坐姿坐姿人像适合表现静态的人物情，被摄者的表情宜内敛、含畜。

在表现侧坐姿人像时，脊柱的形态十分重要，当被摄者坐下时，应虚虚地坐，坐在椅子的前沿上，以免大腿显得粗壮，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身，使其姿态自然。

坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。

若以两腿交叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。

在拍摄坐姿人像时的几种拍摄方式：A、坐姿人像适合表现静态的表情，被摄者的表情宜内敛、含畜。

B、对被摄者关节处的处理是关键部位。

一般情况下。

很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。

C、坐姿人像脊柱的处理也十分重要，因为坐姿人像的情绪就写在背上，尤其当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时，情绪高昂，精神饱满时，脊柱总是直挺挺的。

当情绪不佳时，脊柱将会大幅度蜷缩起来，而平常心态下的脊柱只是微微的弯曲，因此，当被摄者坐下时，摄影师要提醒他不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。

D、坐姿人像不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装，为了更好地体现身段曲线与四肢的线条，最好让顾客穿紧身一点的服装。

E、摆坐姿造型时，首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例，这样才会让视觉感舒适。

坐姿中的线条容易显得锁碎、零乱，但坐姿能更加从容地展示上身躯体的造型优势，可充分地利用上身的外侧轮廊特征曲线来显示体形，加上四肢的协调配合，便可形成较为完整流畅的身体曲线，在处理身体裸露部位，如臂弯、腰腹、大腿等处时，切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。

新手必读人像摄影摆姿1分钟秘笈
人像摄影是摄影爱好者中最受欢迎的一种摄影类型，因为它可以通过拍摄人物来表达情感和故事。

但是，对于新手来说，拍摄人像可能会感到有些困难，因为他们不知道如何摆姿和如何引导模特。

在这篇文章中，我们将分享一些新手必读的人像摄影摆姿1分钟秘笈，帮助你拍摄出更好的人像照片。

1. 站姿
站姿是最基本的姿势之一，但是它可以通过调整手臂和腿部的位置来创造出不同的效果。

例如，将手臂放在身体两侧可以创造出一种自然的感觉，而将手臂交叉在胸前则会创造出一种自信的感觉。

2. 坐姿
坐姿是一种非常舒适的姿势，可以让模特放松并表现出自然的姿态。

但是，坐姿也需要注意一些细节，例如调整腿部的位置和手臂的姿势，以创造出更好的效果。

3. 躺姿
躺姿是一种非常有趣的姿势，可以创造出一种梦幻般的感觉。

但是，躺姿也需要注意一些细节，例如调整头部和手臂的位置，以创造出更好的效果。

4. 动作姿势
动作姿势是一种非常有趣的姿势，可以创造出一种动态的感觉。

但是，动作姿势也需要注意一些细节，例如调整身体的位置和手臂的姿势，以创造出更好的效果。

人像摄影摆姿是一门艺术，需要不断的练习和尝试。

通过这些新手必读的人像摄影摆姿1分钟秘笈，你可以更好地掌握人像摄影的技巧，拍摄出更好的人像照片。

第十八讲：人像摄影一、人像摄影指以人物为主要创作对象的摄影形式。

用鲜明突出的形象描绘表现被摄者的神态的作品。

二、人像摄影与人物摄影之间的区别1.人物摄影更多的是表现的人物的活动空间和具体的情节，更多的是在叙事。

2.人像摄影要做到“形神兼备”，注重从简单的体态中挖掘更深层次的内涵，使人物体貌特征和心理活动鲜明地呈现。

三、人像作品赏析四、人像摄影的拍摄技巧：摄影的三要素：构图，光线，色彩。

1.选择合适的景别。

人像摄影的景别分为远景、全景、中景、近景、特写。

全景：在表现拍摄主体的全貌同时留有一定的周边环境和活动空间。

中景：是表达人的膝盖以上部分及周边场景局部的画面。

近景：被摄者的半身头像，以表现面部相貌为主，它以表情、质地为表现对象，常常用来表现人物的精神面貌和物体的主要特点。

特写：是用于表现被摄者的面部特征为主要目的。

从细微之处揭示被摄对象内部特征及本质，画面内容专一、集中，可起到放大形象、强化内容、突出细节、质感或神态等作用。

半身人像指从被设置的头部到腰部，半身人像比近景或特写有更多空间，构图富有更多变化。

全身人像是被摄者整个的身形和相貌，人物形象与背景环境相结合。

2.选择合适的角度高度与姿态。

拍摄方向的选择是以被摄者为中心照相机左右位置变化。

大体分为正面人像，七分面，三分面和侧面人像。

（1）正面人像人的正面五官全部面向镜头。

适合拍摄五官端正，脸型匀称的人。

（2）7分面人像脸部正面的70%在拍摄画面之中。

（3）三分面人像脸部只占小部分，脸型较侧。

（4）侧面人像脸部50%在画面之中，脸部的朝向和镜头呈90度，主要拍摄面部侧面轮廓。

3.善于抓拍和摆拍。

抓拍：真实自然，适用于拍摄纪实类人物或新闻摄影人物。

摆拍：根据摄影师的设想与创意设计情节，让被拍者表演直接达到拍摄者的理念。

4.成功的人像摄影作品是优秀的摄影师和独特人物的合作，作品的成败与价值取决于摄影师的才能与灵感，也取决于和拍摄对象的沟通。

人像摄影设计说明
人像摄影设计是通过摄影师对被拍摄者的姿态、表情、光线、背景等元素的控制和安排，来创造出具有艺术感和表现力的人像作品的过程。

以下是一些人像摄影设计说明的要点：
1. 主题和概念：明确拍摄的主题和概念是设计的第一步。

这可以是表达被拍摄者的个性、情感、故事，或者传达一种特定的氛围或情感。

2. 光线和构图：光线是人像摄影中最重要的元素之一。

利用自然光或灯光来塑造氛围和突出被拍摄者的特点。

同时，构图也是关键，通过选择合适的角度、对称、三分法等原则来创造吸引人的画面。

3. 姿态和表情：指导被拍摄者的姿态和表情可以大大影响最终的照片效果。

摄影师可以通过与被拍摄者的沟通，帮助他们展现自然而又有表现力的姿态和表情。

4. 背景和环境：选择合适的背景和环境可以增强照片的整体效果。

背景可以简单纯净以突出被拍摄者，
也可以与被拍摄者相互映衬，营造出特定的情境。

5. 色彩和后期处理：色彩可以传达情感和氛围。

摄影师可以根据主题和意图选择适当的色调和色彩搭配。

后期处理可以对照片进行微调，增强色彩、对比度和细节。

6. 创新和个性：在人像摄影设计中，展现创新和个性是吸引观众的关键。

尝试不同的角度、构图、光线和后期处理方法，以创造独特而引人注目的作品。

总之，人像摄影设计需要综合考虑主题、光线、构图、姿态、表情、背景、色彩等多个因素，以创造出具有艺术感和表现力的人像作品。

摄影艺术——人像摄影摄影艺术是一项独具特色的艺术形式，它将摄影视为一种艺术媒介，用照相机捕捉和展示各种视觉元素。

其中，人像摄影是摄影艺术的一种重要形式，它通过捕捉人们的面部表情、姿态和灵魂，传达独特的情感和主题。

在本文中，我们将探讨人像摄影的特点以及如何创作出优秀的人像摄影作品。

人像摄影的特点人像摄影是一种注重人物的情感、性格和品质的艺术形式。

与风景摄影相比，它更为注重人的表情、动作和气质，是一种更具有感染力和情感共鸣的艺术形式。

因此，人像摄影有以下几个特点：第一，人像摄影注重人物的肖像表现，即通过表情、姿态和动作等来表达人物的情感和性格特点。

拍摄人物时需要充分了解人物的背景故事、情感状态和性格特点，从而捕捉到最生动、最鲜明的肖像形象。

第二，人像摄影注重构图和拍摄技巧。

合理的构图能够更好地塑造人物形象，而精湛的拍摄技巧则能够捕捉到最独特的视觉元素，从而更好地展示人物形象和情感。

第三，人像摄影注重后期处理。

后期处理是人像摄影创作重要的一环，它能够提高照片的质量和表现力。

优秀的后期处理效果不仅能够突出人物的形象和表情，而且能够更好地展现摄影师独特的风格和思考方式。

创作优秀的人像摄影作品要想创作出优秀的人像摄影作品，关键在于对人物的情感、性格和品质进行深入的了解，同时还需要具备一定的摄影技巧和后期处理能力。

以下是一些创作人像摄影作品的一些技巧：第一，了解人物的性格和背景故事。

在拍摄人像时，摄影师不仅要了解人物的基本情况，还需要了解其性格特点和背景故事，从而能够在拍摄中捕捉到最真实的情感和性格，突出其个性。

第二，选择合适的环境和光线。

人物的环境和光线是人像摄影非常重要的一部分，它不仅能够营造出独特的场景氛围，还能够突出人物形象和情感。

因此，在选择拍摄环境和确定光线时需要充分考虑人物的性格和主题。

第三，抓住独特的瞬间和表情。

人物的表情和动作是人像摄影的重要元素，能够通过它展现人物的情感和性格。

因此，在拍摄时需要不断抓住独特的瞬间和表情，从而能够创造出生动、具有感染力的作品。

人像摄影是摄影中的一个重要分支，它通过摄影师的构图和技巧，将人物的形象和情感表现得更加深刻和生动，成为了摄影中最具有观赏性和艺术性的一种表现形式。

下面我们来探讨一下人像摄影的技巧和方法。

一、构思和构图构思和构图是人像摄影中最重要的环节，它直接关系到人物形象和情感的表现。

在构思时，我们需要从人物的性别、年龄、职业、性格等多个方面进行分析，然后根据不同的特点和要求，设计出不同的构图方案。

在构图时，我们需要注意人物的姿态、表情、服装和周围环境的搭配，使整张照片更加具有艺术感和表现力。

二、光线和色彩光线和色彩是人像摄影中另外两个重要的要素，它们可以直接影响照片的整体效果和人物形象的表现。

在拍摄时，我们需要注意光线的方向、强度和色温，选择合适的光线条件，使人物的形象更加立体和自然。

同时，我们还需要注意色彩的搭配和表现，通过合理的色彩搭配和处理，使照片更加具有情感和艺术性。

三、焦距和景深焦距和景深是人像摄影中另外两个重要的技巧要素，它们可以直接影响照片的清晰度和层次感。

在拍摄时，我们需要根据不同的构图方案和要求，选择合适的焦距和景深，使人物的形象更加清晰和突出。

同时，我们还需要注意景深的处理，通过合理的景深处理，使照片更加具有层次感和艺术性。

四、后期处理后期处理是人像摄影中不可或缺的一个环节，它可以对照片的色彩、明暗、锐度、修饰等方面进行调整和处理，使照片更加具有艺术性和表现力。

在后期处理时，我们需要注意处理的程度和方法，不要过度处理，使照片失去自然和真实的感觉。

五、表现力和创意表现力和创意是人像摄影中最重要的要素，它们可以直接影响照片的观赏性和艺术性。

在拍摄时，我们需要注重人物形象和情感的表现，通过合理的构图、光线和色彩处理，使照片更加具有情感和艺术性。

同时，我们还需要注重创意的表现，通过独特的构图、光线和后期处理，使照片更加具有个性和创意。

人像摄影摆姿指南1.站立姿势站立姿势是最基本的人像摄影姿势，可以展现人物的稳重和自信。

拍摄时可以让被摄者双脚分开，略微弯曲膝盖，保持身体的舒展和放松。

双手可以放在身体两侧或者胸前，也可以交叠在一起，这样能够使整个身体线条更加流畅。

2.坐姿姿势坐姿姿势可以营造出一种轻松自然的感觉。

被摄者可以保持身体直立，双手放在膝盖上，或者双手放在椅子扶手上。

也可以将一个腿抬起，微微侧身，这样能够使整个身体的线条更加优美。

3.仰卧姿势仰卧姿势可以创造出一种温柔和柔和的感觉。

被摄者可以仰卧在床上或者草地上，头部稍微侧转，嘴角微微上扬，这样能够展现出一种温暖和幸福的感觉。

也可以用枕头垫高头部，或者支起一只手臂来增加层次感和艺术感。

4.侧身姿势侧身姿势能够展示出人物的曲线美和立体感。

被摄者可以侧身靠墙站立，往一侧看或者向后看，展示出优美的姿态。

手臂可以略微弯曲，轻轻搭在腰部或者胸前，能够使人物更加自然和优雅。

5.行走姿势行走姿势可以展示出动感和生活的真实感。

被摄者可以在室内或者户外行走，呈现出一种活力和节奏感。

拍摄时可以使用适当的快门速度，以捕捉到行走时人物的动态，增加照片的活力和冲击力。

6.手势姿势手势姿势在人像摄影中也是非常重要的。

被摄者可以利用手势表达出自己的情感和个性。

例如，举起手臂或者指向一些方向，能够增加照片的戏剧效果。

手可以放在腰部或者脸颊旁边，显示出一种自信和灵动的魅力。

总之，人像摄影的摆姿是一门艺术，需要摄影师和被摄者共同努力来创造出美丽和富有表现力的照片。

以上仅仅是一些基本的指南，实际拍摄时需要根据不同的场景和人物特点来进行调整。

希望通过这些指南，能够帮助你拍摄到更加出色和独特的人像照片。

人像摄影有什么构图技巧人像摄影有什么构图技巧摄影构图就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来对整个画面进行归纳和总结，表现拍摄意图。

你知道人像摄影有哪些构图技巧吗?下面是店铺为大家精心推荐的人像摄影的一些构图方法，希望能够对您有所帮助。

人像摄影构图技巧一、构图的基本知识1、相机、镜头的运用①竖副动感、上升、活泼、动态②横幅稳定、辽阔、宽广、静态③方形便于二次剪裁，适于拍外景照片④长条形长宽比很大，全景相机2、对焦AV 自动①平均对焦快②单点对焦精确MV手动①裂像对焦②微棱对焦3、镜头的成像特征焦距镜头艺术创作人像，夸张变形，纵深感，近大远小，建议尽量使用定焦的短焦镜头，避免把人脸至于画面的边缘标准镜头真实的记录长焦镜头动物、体育、压缩感、实与虚的关系来表现4、景深的大小(景深与镜头镜片组结构有关系)通常情况下后景深比前景深大，比值大约为2：1.在微距摄影中前后景深较为一致光圈越大，景深越小焦距越长、景深越小摄距越近、景深越小二、点线面的认识构图主要是有两大原因组成的：一是线条，一是影调。

点、线、面的结合是构图的基础。

*对线条的认识1、线条的提炼：线条并不是客观存在的实体，它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型2、线条的功能A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态。

B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻画，造成不同的质感，量感和空间感。

C、线条在造成一件作品的韵律、节奏和意境方面，也起着很重要的作用。

3、线条的特点A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。

B、水平线条：可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。

C、斜线条：会使人感到从一端到另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富有动感。

D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。

E、圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。

人像摄影之拍美女站、靠、趴、坐姿势四十例随着相机自动化程度的提高和网络交流的便利，对于摄影者来说，对焦、曝光、用光、构图都不是障碍，拍美女时最大的困惑就是碍是让镜头前的美女摆个什么样的POSE，因POSE毁人的不在少数，因POSE而托起明星的也大有人在。

所以本文先从姿势入手。

一、站姿。

站姿是最常见的拍摄姿态，但站得不好，形象大打折扣:这样傻呆呆地站着，让观众看清楚他穿的是什么衣服,或者和环境配合一下，表现自己的生存状态,站姿二除了表现衣服外，这种姿只适合表现环境和特别清纯的小女生(从身材到样貌都纯得发傻的那种) 其实，稍微的翘一下手，情趣就出来了。

头再歪一下就更生动了。

下面说说身体的姿态，不外乎正、侧、背。

正面想使自己的身体露出曲线来，只要一松胯就可以了。

站姿三还可以身体略微前倾，适合胸部和肩部线较美者，身体前倾，会造成和观众有一种亲近感，所以一般的面部表情应该微笑或者作沉思或欲诉状。

说到，侧面，当然是要表现身体的曲线。

站姿四记住，一定要给人物的动作一个理由。

比如这张就比较傻:如果头部微抬，换副早起深呼吸的表情，则比较合理和优美～如果要个性和妖冶一点，可以把手勾在腰带，或者插在兜里，或者提起小裙子。

手也可以叉在腰间，这样可以显得成熟、自信和略带俏皮。

站姿五抱臂则是成熟的表现。

站姿六手在胸前，则会有小女生的俏皮感觉。

站姿七手臂一弯百媚生:站姿八手部的摆位切忌僵直，这张片子里的手位左右对称，所以安排模特身体微侧:手位过了头，侧会使身体向上挺拔，显出修长的腰身来。

站姿九为什么我们在手姿上分析得这么多呢，因为在其它体位中也存在手姿问题，这里详细点，以后就可以简略点。

上面在手姿上我们所举的例子多为正和正侧体位，其实在站姿中的其它体位也都可以变换手姿。

比如以下几个片子:靠姿通过举例不难发现，光杆似的站着拍的多半是影棚作品。

而在实景拍照时，为了更好的融入背景中，身体会和环境有轻微的接触，我们称为靠。

靠姿有三种:前靠，背靠和侧靠。

吕海弦目的强调刻画人的相貌和精神状态集中表现思想感情和性格特征达到形神兼备的效果分类1肖像摄影 2人物摄影肖像摄影人物摄影人像摄影的基本条件 1掌握人像的特点既要表现形又要注意表现人物的感情和神态这是人像摄影的特点也是重点记住四个字形神兼备注意细节对于人像摄影的影响人物的首饰服饰各种陪体环境等作用有助于烘托人物的形神情准确地表达出人物的身份和性格注意细节不可以没有也不可以繁杂要恰如其分细节的挖掘要从平凡的实物中寻求要有助于烘托主题和突出人物人像摄影的器材镜头中焦镜头85mm135mm 透视效果好人物不变形标准镜头50mm或者短焦镜头容易使人物形象产生变形中焦镜头焦距较长景深短还可以虚化背景突出被摄人物利于布光原因中焦镜头无需靠近被摄人物照相机与被摄人物之间的空挡大布灯位的活动范围大排除干扰的同时便于用光人像摄影中的用光一光的基本作用 1完成拍摄任务 2帮助造型及精神面貌的刻画 3完成构图任务摄影用光是创作的一个重要环节它直接影响到摄影作品的画面效果影响到摄影作品的感染力光线是构成影象的基础二光的种类人造光与自然光人造光源是我们在摄影棚内室内使用的主要光源任何人造光源都可以用作摄影照明目前世界上最好的灯具是布朗灯爱玲珑康素三大品牌当然也有国产的如金鹰光宝海力鹅等由于室内灯具可以灵活调整又由于人造光源的照度可以任意的加强和消弱所以摄影者有很大的选择用光的自由对于被摄人物外表特征的刻画人物内在精神的揭示人物的立体感与质感的表现画面结构的平衡和影调层次的调整以及烘托主体渲染气氛等均可采用不同的用光方法又可获得不同的艺术效果室内光源根据作用分为主光与辐光主光任务显示被摄人物面部的基本轮廓和细节主光布光时首先确定主光横向角度的方向调节主光纵向角度的高度人物面部的五种基本光位光位---是指光源所处的位置不同的照明方向与照明角度会产生不同的照明效果以被摄体为圆心可将光源按光位划分为正面光前侧光全侧光侧逆光逆光顶光脚光等每种光型因位置的不同可分为高位水平和低位光正面光平光顺光正面光是人像摄影中用得比较多的一种光线是指光源的方向与照相机镜头的方向一致其特点是比较平很难表现立体感但对色彩的还原比较有利特别适于表现女性皮肤的光洁细腻而且使瘦削的脸庞显得较为丰满正面光有高位水平和低位纵向角度之分主光灯位置升降对于人物特点的表现差异位置升高有经验的摄影师在运用正面光拍摄女性肖像时常将主灯的位置放高一点使人物的眉骨和鼻子底下产生小的投影既利用正面光掩饰了人脸的皮肤瑕疵也因投影产生了有效的立体感这种被称为蝶形布光的方法在女性摄影中非常流行但在实际拍摄中应注意一点蝶形布光法不适合脸庞太瘦或是颧骨太高的女性否则容易使人脸变得更瘦位置降低光线与脸部形成平射效果脸部的阴影全无人物显得丰满圆润 45°90 °135 °的侧光 45°的前侧光在人像摄影中用得很广泛它既有一定的照明面积也使脸部有了凹凸的立体感影调层次线条轮廓等都更为丰富 90°的正侧光是指主光灯的位置与被摄人物的鼻梁成90度夹角脸部受光面部叫做阳面非受光面部叫做阴面又故称阴阳光具有立体感被摄物体的受面光与阴影面几乎相等有利于被摄物体的线条和表面结构特征的表现但光比较直应对人物的暗部加以布光减少光比正侧光多用于男性人像有利于表现人物的阳刚之气远用正侧光拍摄的照片反差大立体感强质感和空间透视感都强 135°的侧逆光是指光源的方向从被摄物体的左侧或右侧的后方并与照相机镜头的方向成135°左右的夹角远用侧逆光拍摄的照片阴影部分明显反差大因17世纪荷兰画家伦勃朗擅长远用侧逆光故又称为伦勃朗光远用侧逆光照明时应注意对其阴影部分加辅助光照明以使其暗部的影调层次和质感得到应有的表现侧逆光照明是拍摄低调照片最好的光位但要配以深色背景逆光是光源的方向与照相机镜头的方向相反成180°左右的夹角在逆光照明下被摄体背对照相机的一面受光而面对照相机的正面处于阴影中应注意对其阴影部分加辅助光照明以使其暗部的影调层次和质感得到应有的表现如果不补光则成剪影照片在侧逆光逆光照明时应注意以下几点①选择深色或黑色背景②适当增加暴光补偿或加以辅助光③加用遮光罩防止杂乱光线进入镜头使底片出现光晕顶光是光源从被摄体的顶部垂直向下照明被摄体在顶光的照明下水平面明亮垂直面阴暗如果要在这种光线下拍摄人物应注意以下补救措施①改变拍摄角度请从被摄者将头部上仰或下俯以改变顶光对人物面部的照射角度②对被摄者的暗部加以补光可以用反光板或闪光灯等③用遮挡板挡住垂直照射的光线以改变人物面部的明暗反差辅助光辅助光是用来配合主光以加强被摄人物面部的照度调整反差层次描绘面部皮肤质感润饰画面影调副光拍摄正面人像不可缺少的辅助光数量1-2个位置变动无硬性规定可以处于被摄人物的正面与照相机相同的方向也可以在被摄人物鼻梁中轴线左右各60度范围内做横向移动高度是在被摄人物视平线以上前侧光区内做纵向高低的调整作用如果辅助光位在主光灯一侧它的作用是消除阴阳两面的分界线使面部光线的明暗连接均匀柔和起过渡作用如果辅助光设在主光灯的另一侧它的主要任务是提高阴面的亮度减弱主光产生的投影弥补暗部光线不足眼神光照片上人物的眼神是炯炯有神还是黯然失色与眼前的灯有直接关系作用眼神光有几点眼前的灯光就有几点灯位近眼神的光点就大灯位远眼神的光点就小灯明则眼神明亮灯暗则眼神暗淡灯位高眼神光朝上灯位低眼神光往下使用方法 1主光或副光兼作眼神光主光或者副光可以通过靠近照相机主光轴一定的角度从而在眼球上产生明亮的眼神光斑 2通常采用一个或两个眼神光 3眼神光不可以直接照射眼睛的瞳孔应处于瞳孔的斜上方位置脚光脚光是设置在同脚面平行位置的一种底射辅助光多用于全身人像的拍摄作用弥补人体下半身的照明不足用法亮度不能超过上半身的亮度脚光的照射方向同主光的照射方向保持一致注意脚光和主光衔接处要均匀少留痕迹保持亮度适中和谐统一背景光背景光必须设置在被摄人物身后的背景上它可以根据摄影家的意图由下而上或者由上而下投射光线还可以左右两侧向背景中间打光用法背景的最亮部分不要超过被摄人物面部阳面最亮的高光部分最暗也不要比头发黑作用表达空间深度感人物与背景分开突出主体丰富画面影调轮廓光作用照亮对象的轮廓使之与背景分开增强照明的立体感有助于表现对象的立体形态光线效果真实动人加强对象的立体感活跃影调灯型聚光灯或者集光灯通常逆光侧逆光通常都可用作轮廓光轮廓光勾勒了人物主体曲线轮廓使画面构图产生线的变化轮廓光将人物最优美的线条用光线完美表达光线穿过人物的边缘将轮廓提亮产生一种炫目的艺术表现力影楼常用的几种布光法示意图不同的光会产生不同的效果这里介绍的有实景棚灯法逆光灯法硬光单打法平光灯法蝶光灯法和顶光反射灯法以及油画效果单灯法而至于各种布光方式的实际效果如何有条件的话可以多试试室外自然光一天中的时间 1黎明与<a name=baidusnap0></a>黄昏</B> 光线特点太阳处于地平线以下大地上是散射光照度低不太适合人像的拍摄用法朝着日出和日落的方向以天空为背景拍摄人物可以获得人物全黑的剪影效果以彩霞为背景用闪光灯辅助照射人物可以拍摄朝霞和晚霞的场景人像 2日出和日落特点人像摄影较理想的用光时刻太阳不断的升高或者降落光线强弱的变化比较快光线照度低光质柔和受光照度比小景物的阴暗反差较为柔和可以拍摄多种多样影调和表现力异常奇特的画面用法拍摄逆光人像可以将太阳与人同时摄入画面可以形成艺术效果 3上午和下午时间8点10点下午2点5点特点光线属于测光位光线角度理想照度适中被摄人面部的明暗光比为31或41光线可以使人脸部明朗清晰层次丰富有利于表现人物造型和表现质感中午特点照度最强反差极大层次不好容易造成人的眼窝鼻子和下巴的阴影浓重不适宜人像的拍摄补救措施遮光罩虑色器数码摄影可以使用曲线工具进行调整人像摄影的构图1特写人像的特写指画面中只包括被摄者的头部或者有眼睛在内的头部的大部分以表现被摄者的面部特征为主要目的这时由于被摄者的面部形象占据整个画面给观众的视觉印象格外强烈对拍摄角度的选择光线的运用神态的掌握质感的表现等要求更为严格摄影者尤应仔细研究有关摄影造型的一切艺术手段研究脸注意识别以下脸部特征一只眼睛经常稍稍高于另一只眼睛一边脸颊比另一边丰满鼻子不够笔直只会对一侧微笑脸上有伤痕或瑕疵等等以姿态造型来改善塑造人物形象的一些小技巧相貌较难看者量避免拍摄特写和近照脸型较胖者采用头纱手或者其他小饰物来遮挡同时也可以提高相机机位大小眼睛调整被拍摄者的角度小眼睛者近量靠近镜头翻白眼尽量使被拍摄者的眼神朝向一边朝天鼻尽量不拍摄其正面脖子较长的者应当提高机位或遮挡一些尖下巴的人使用高机位斗鸡眼寻找合适的角度使双眼不同时正对画面出现作业侧向合掌举臂靠趴跪姿前倾亲和松胯手部动作转身座姿人像的传神拍好人像照片既要掌握摄影技术还要懂得被摄者的心理通过捕捉人物姿态与表情充分表现他们的个性我们镜头中的人物大都不是专业演员不少人一至镜头前就会紧张得手足无措如果不加以有效的引导就可以有得到一张呆板造作或千人一面的人像照片 3半身半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部或腰部以下膝盖以上除以脸部面貌为主要表现对象以外还常常包括手的动作半身人像比近景或特写人像画面中有了更多的空间因而可以表现更多的背景环境能够使构图富有更多的变化同时画面里由于包括了被摄者的手部就可以借助于手的动作帮助展现被摄者的内心状态有经验的人像摄影师对被摄者手的姿态和动作是十分注意的半身人像因为能够拍摄到人物的腰部或腰部以下被摄者姿态的变化就丰富多了给画面的构图带来很大的方便使我们有可能把被摄者拍得更生动一些4全身全身人像包括被摄者整个的身形和面貌同时容纳相当的环境使人物的形象与背景环境的特点互相结合都能得到适当的表现拍摄全身人像在构图上要特别注意人物和背景的结合以及被摄者姿态的处理二表情表情是情绪主观体验的外部表现模式人类的基本情绪如喜怒哀惧等的表现具有全人类的性质表情的全人类性就是其生物适应价值的体现但是人类的表情也明显地受社会文化条件的影响具有后天习得的性质成为人类社会交际的重要手段人类表情主要包括面部表情言语表情和身段表情面部表情是情绪在面部的表现它是情绪表达的主要通道言语表情是情绪在语言的音调和节奏速度等方面的表现身段表情是情绪在身体动作上的表现表情是情绪的外部表现是表达情感状态的身体各部分的动作变化模式表情动作是一种独具特色的情绪语言它以有形的方式体现出感情的内在体验成为人际间感情交流和相互理解的工具之一也是了解感情的客观指标之一1面部表情是面部的颜面肌肉的变化所组成的模式哺乳类中的低等种类无表情肌食肉动物出现表情肌灵长类的表情肌发育好而人类的表情肌最为发达约有30块人类的十种基本表情兴趣愉快痛苦惊奇愤怒厌恶惧怕悲哀害羞自罪感复合情绪骄傲谦虚爱与狠羡慕嫉妒求知好奇焦虑忧郁笑的种类最优美的笑是自然的笑最诚挚的笑是发自内心的笑最幸福的笑是甜蜜的笑最高兴的笑是眉开眼笑最巧妙的笑是会意而笑最愉快的笑是又说又笑最得意的笑是点头而笑最害羞的笑是低头含笑最动人的笑是含泪而笑最幽默的笑是别人笑自己不笑最调皮的笑是笑了又笑最热闹的笑是哄堂大笑最自豪的笑是哈哈大笑最骄傲的笑是轻蔑的笑最痴呆的笑是莫名其妙地跟着别人笑最顽强的笑是苦笑最使人摸不透的笑是假笑在奇怪的笑是边想边笑最复杂的笑是边哭边笑最难为情的笑是捂着脸羞答答地笑最难看的笑是皮笑肉不笑最难听的笑是狂笑最可怕的笑是嘲笑最残酷的笑是冷笑最可恶的笑是淫笑最阴险的笑是狞笑最可悲的笑是哭后大笑最恶毒的笑是奸笑与笑有关的词语一笑置之哄堂大笑哑然失笑眉开眼笑莞尔一笑嫣然一笑哭笑不得笑里藏刀笑逐颜开笑容可掬谈笑风生谈笑自若捧腹大笑喜笑颜开啼笑皆非嘻皮笑脸皮笑肉不笑2姿态表情是除颜面以外身体其它部分的表情动作也称为肢体语言手势姿势等表情是后天习得的由于社会文化传统习惯的影响而往往具有民族或团体的差异习惯性动作谈到由肢体表达情绪时我们自然会想到很多惯用动作的含义诸如鼓掌表示兴奋顿足代表生气搓手表示焦虑垂头代表沮丧摊手表示无奈捶胸代表痛苦当事人以此等肢体活动表达情绪别人也可由之辩识出当事人用其肢体所表达的心境人的肢体语言代表的意义1眯着眼不同意厌恶发怒或不欣赏2走动发脾气或受挫3扭绞双手紧张不安或害怕4向前倾注意或感兴趣5懒散地坐在椅中无聊或轻松一下6抬头挺胸自信果断7坐在椅子边上不安厌烦或提高警觉8坐不安稳不安厌烦紧张或者是提高警觉9正视对方友善诚恳外向有安全感自信笃定等10避免目光接触冷漠逃避不关心没有安全感消极恐惧或紧张等11点头同意或者表示明白了听懂了12摇头不同意震惊或不相信13晃动拳头愤怒或富攻击性 14鼓掌赞成或高兴15打呵欠厌烦16手指交叉好运17轻拍肩背鼓励恭喜或安慰18搔头迷惑或不相信19咬嘴唇紧张害怕或焦虑20抖脚紧张21双手放在背后严肃古板22环抱双臂愤怒不欣赏不同意23眉毛上扬不相信或惊讶 24目光接触表示愿意进行沟通 25小心地坐在椅子边上表示有点焦虑和紧张 26紧靠坐椅双臂交叉则表示不愿意再继续讨论下去了 27在人群中脚尖朝向谁往往暗示对谁感兴趣呆板动感抱臂叉腰逆光 Cfb kjkfhfbv fgy jgfc uidi d 若用标准镜头拍摄特写是比较困难的也是不正确的做法因为标头拍特写必须离被摄体很近在较近的距离拍摄人像时鼻子到照相机的距离比额头下巴耳朵到照相机的距离近在照片上鼻子显得大容易歪曲被摄者的面部形象同时如果被摄者稍微低头额头会显得大下巴显得短稍微仰头就会下巴显得长额头显得小因此最好是用中长焦距的镜头拍摄那样照相机到被摄者的距离就可以稍远一些避免透视变形2近景近景人像包括被摄者头部和胸部的形象它以表现人物的面部相貌为主背景环境在画面中只占极少部分仅作为人物的陪衬近景人像也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象同时近景人像比特写能在画面中也包括一点背景这点背景往往可以起到交待环境美化画面的作用当然拍摄近景最好还是使用中长焦距的镜头拍摄拍摄近景人像同样要仔细选择拍摄角度光线的投射方向光线性质的软硬并注意观察被摄者的神态掌握适当的拍摄瞬间人像摄影 R EN X I A N G P H O T O G R A P H Y 肖像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务虽然有些肖像摄影作品也包含一定的情节但它仍以表现被摄者的相貌为主而且相当一部分肖像摄影作品只交待被摄者的形象并没有具体的情节人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主的摄影它以表现具体的情节为主要任务而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态两者之间的重要区别在于是否具体描绘人物的相貌不管是单人的或是多人的不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的不管是否带有情节只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片都属于肖像摄影的范畴那些主要表现人物的活动与情节反映的是一定的生活主题被摄者的相貌并不很突出的摄影作品不管它是近景也好全身也好都是属于人物摄影的范畴当然从广义上来说肖像摄影拍的是人它也属于人物摄影一幅优秀的人像摄影作品是许多成功因素的总和神情姿态构图照明曝光制作均要达到较高的境界它们是一个总体的各组成部分正面45 45° 45°。