音乐鉴赏-欧洲古典音乐

《乐教案》西方古典音乐鉴赏与创作技巧教案章节：一、西方古典音乐的起源与发展二、古典音乐的基本元素与结构三、著名古典音乐家及其作品四、古典音乐的创作技巧与手法五、古典音乐的演奏与表现技巧教案内容：一、西方古典音乐的起源与发展1. 古典音乐的起源：古希腊、中世纪、文艺复兴等时期的音乐。

2. 古典音乐的发展：巴洛克、古典、浪漫、现代等时期的音乐特点。

3. 古典音乐的代表作品：巴赫、莫扎特、贝多芬等音乐家的作品。

二、古典音乐的基本元素与结构1. 旋律：主题、动机、旋律线条等。

2. 和声：三和弦、七和弦、和声进行等。

3. 节奏：拍子、节奏模式、速度等。

4. 音色：弦乐、木管、铜管、键盘等乐器音色。

5. 古典音乐的结构：奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式等。

三、著名古典音乐家及其作品1. 巴赫：赋格艺术、Brandenburg Concertos等。

2. 莫扎特：交响曲、协奏曲、室内乐等。

3. 贝多芬：交响曲、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏等。

4. 肖邦：钢琴独奏曲、夜曲、圆舞曲等。

5. 柴可夫斯基：芭蕾舞剧、交响曲、协奏曲等。

四、古典音乐的创作技巧与手法1. 曲式结构：奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式等。

2. 和声手法：三和弦、七和弦、九和弦等。

3. 旋律发展：主题、动机、旋律变奏等。

4. 节奏与拍子：不同拍子的运用、节奏模式等。

5. 音色组合：弦乐、木管、铜管、键盘等乐器音色的搭配。

五、古典音乐的演奏与表现技巧1. 演奏技巧：弓法、指法、打击法等。

2. 表现技巧：音色、音量、节奏、速度等。

3. 表情符号：音符、休止符、连音线等。

4. 演奏风格：古典、浪漫、现代等不期的演奏风格。

5. 合作与协调：室内乐、乐队等集体演奏的协调与配合。

六、古典音乐的演奏技巧进阶1. 声乐技巧：呼吸控制、共鸣、音域扩展等。

2. 弦乐技巧：颤音、滑音、双音、和弦等。

3. 木管技巧：呼吸控制、各种吹奏法、双吐等。

4. 铜管技巧：号的各种调、双音、和弦、小花舌等。

古典音乐欣赏入门名曲解析与鉴赏技巧当我们提及古典音乐，或许会觉得它有些高深莫测、难以亲近。

但实际上，只要掌握一些基本的方法和技巧，就能轻松踏入古典音乐的美妙世界，领略其中的无尽魅力。

首先，让我们来了解几首适合入门欣赏的古典名曲。

《蓝色多瑙河》是一首广为人知的作品，由奥地利作曲家小约翰·施特劳斯创作。

这首曲子旋律优美、节奏明快，仿佛让人看到多瑙河波光粼粼的水面和两岸的美丽风光。

乐曲开头轻柔舒缓，随后逐渐热烈欢快，各种乐器的配合天衣无缝，营造出一种欢乐、祥和的氛围。

贝多芬的《命运交响曲》则充满了力量与激情。

开头那著名的“命运敲门”的动机，强烈而震撼，仿佛在诉说着人生的挑战与不屈。

整首曲子跌宕起伏，展现了贝多芬与命运抗争的精神，听来让人热血沸腾。

莫扎特的《小夜曲》则是优雅与浪漫的代表。

旋律轻盈流畅，如同一阵微风轻轻拂过心间，让人感到无比惬意。

接下来，我们谈谈古典音乐的鉴赏技巧。

用心聆听是关键。

找一个安静的环境，放下手中的琐事，全身心地投入到音乐中。

闭上眼睛，让音乐直接触动心灵。

感受旋律的起伏、节奏的变化以及音符之间的微妙关系。

了解作曲家的背景和创作时代也能帮助我们更好地理解音乐。

比如，贝多芬生活在动荡的时代，他的音乐往往反映了对命运的思考和抗争；而莫扎特生活相对顺遂，其作品多展现出纯真和欢乐。

注意音乐中的各种元素，如旋律、和声、节奏、音色等。

旋律是音乐的灵魂，它可以是优美动人的，也可以是激昂奋进的。

和声为旋律增添了丰富的色彩和情感。

节奏则决定了音乐的韵律和动感。

不同的乐器音色也会给人带来不同的感受。

对于初学者来说，可以多听不同版本的演奏。

同一首曲子，不同的演奏家可能会有不同的诠释和处理方式，通过对比欣赏，能够更全面地理解作品。

此外，阅读一些相关的音乐评论和书籍也是有益的。

它们可以为我们提供更多的视角和理解，加深对古典音乐的认识。

不要急于求成，古典音乐的欣赏是一个逐渐积累和感悟的过程。

每次聆听都可能会有新的发现和感受。

高中音乐鉴赏《欧洲古典音乐》精品教案一、教学目标1. 让学生了解欧洲古典音乐的历史背景和发展脉络。

2. 培养学生对欧洲古典音乐的欣赏能力和审美情趣。

3. 通过学习欧洲古典音乐，增强学生对音乐文化的多样性和丰富性的认识。

二、教学内容1. 欧洲古典音乐的历史背景巴洛克时期：了解巴赫、亨德尔、维瓦尔第等代表作曲家及作品。

古典时期：了解海顿、莫扎特、贝多芬等代表作曲家及作品。

浪漫时期：了解舒伯特、肖邦、李斯特等代表作曲家及作品。

现代时期：了解柴可夫斯基、德沃夏克等代表作曲家及作品。

2. 欧洲古典音乐的基本形式和特点了解交响乐、室内乐、独奏、合唱等音乐形式。

学习古典音乐的节奏、旋律、和声、曲式等基本元素。

三、教学方法1. 讲授法：讲解欧洲古典音乐的历史背景、代表作曲家及作品。

2. 聆听法：播放经典欧洲古典音乐作品，让学生进行欣赏和分析。

3. 实践法：组织学生进行合唱、器乐演奏等实践活动，提高学生的音乐表现力。

四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的参与度。

3. 期末考试：设置有关欧洲古典音乐的选择题、填空题、简答题等，检验学生的学习成果。

五、教学资源1. 教材：《高中音乐鉴赏》教材及相关辅助材料。

2. 音响设备：音响、耳机、CD等。

3. 网络资源：利用互联网查找欧洲古典音乐的相关信息，丰富教学内容。

六、教学安排1. 第1-2周：介绍巴洛克时期音乐，分析巴赫、亨德尔、维瓦尔第等作曲家的作品。

2. 第3-4周：介绍古典时期音乐，分析海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家的作品。

3. 第5-6周：介绍浪漫时期音乐，分析舒伯特、肖邦、李斯特等作曲家的作品。

4. 第7-8周：介绍现代时期音乐，分析柴可夫斯基、德沃夏克等作曲家的作品。

5. 第9-10周：复习欧洲古典音乐历史背景和作品，进行音乐欣赏报告分享和期末考试。

七、教学注意事项1. 关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到锻炼和提高。

深入探索西方古典音乐鉴赏的体验西方古典音乐是一种充满艺术与文化内涵的音乐形式，深入探索它的鉴赏体验可以让我们更好地欣赏和理解这一音乐传统。

下面将介绍一些方法和途径，帮助您拓展对西方古典音乐的鉴赏体验。

研究音乐历史了解西方古典音乐的历史背景对于深入鉴赏是至关重要的。

可以通过阅读相关书籍、参观音乐博物馆或参加音乐讲座来了解西方古典音乐的发展脉络和重要作曲家的作品。

收听经典作品通过收听西方古典音乐的经典作品，可以培养对音乐的感知和欣赏能力。

可以选择一些著名的乐曲，如贝多芬的第九交响曲、莫扎特的《安魂曲》或巴赫的《G弦上的咏叹调》等。

在听的过程中，可以尝试聆听不同乐器的演奏技巧和音乐主题的发展。

参加音乐会或音乐节亲身参与音乐表演是深入鉴赏西方古典音乐的另一种方式。

可以关注当地的音乐会或音乐节，并尝试亲自去体验现场演出的魅力。

通过观看乐手的演奏、指挥家的指挥以及与其他音乐爱好者的交流，可以更好地理解音乐的表达方式和艺术传递的情感。

深入研究音乐理论音乐理论是深入鉴赏西方古典音乐的重要一环。

了解音乐的构成元素、调性结构和和声学原理等可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。

可以选择参加音乐理论课程或自学相关音乐理论的书籍。

探索不同的演出形式除了传统的音乐会，西方古典音乐也可以通过其他形式进行演出，如室内乐、歌剧或合唱团演出等。

尝试参加不同类型的演出可以帮助我们对音乐的多样性有更深入的了解。

通过以上的方法和途径，我们可以更好地深入探索西方古典音乐的鉴赏体验。

在此过程中，我们可以扩大对音乐的欣赏能力、加深对音乐的理解，并丰富自己的艺术体验。

无论是从学习音乐历史到亲自参与音乐表演，每一步都能让我们更加贴近西方古典音乐的瑰丽世界。

以莫扎特为例浅析欧洲古典主义时期的音乐风格广告系1003 陈毅 201007670103本学期学习了音乐鉴赏课，对古今中外的音乐史和各时期的音乐特点略微了解。

我综合这门课所学到的音乐知识和自己上网搜集的一些资料，以莫扎特为例对欧洲音乐史中古典主义时期音乐的风格特征进行浅析。

古典主义时期主要是指欧洲音乐史1750年至1827年左右这70多年的历史阶段。

18世纪的欧洲发生了一场哲学和思想的革命运动，即启蒙运动，对整个欧洲产生了重大影响。

它对当时的教会权威和封建制度采取怀疑或反对的态度，把“理性”推崇为思想和行动的基础，相信实用性实验知识的效用和相信普遍自然感觉的价值，提出“自由、平等、博爱”的口号。

奥地利首都维也纳，是欧洲的一个音乐文化中心，在这里形成了以莫扎特、海顿为代表的古典主义音乐风格，是古典音乐的发祥地，莫扎特和海顿都在这里度过了自己创作的成熟时期，所以以他们为代表的作曲学派被称为“维也纳古典乐派”。

古典主义时期音乐的社会文化特质表现为强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。

本文只通过莫扎特这一位古典主义时期的音乐家代表来简单阐述古典主义时期主要的音乐风格。

奥地利音乐家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（1756—1791）出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家，他三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，轰动全欧。

这个百年难得一遇的天才被誉为“音乐的上帝”并与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。

作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。

莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

莫扎特一共创作了22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

他是钢琴协奏曲的奠基人，其钢琴作品在他音乐创作中占有非常重要的地位,有20多部钢琴协奏曲,钢琴奏鸣曲20首,还有回旋曲和幻想曲等。

《天鹅湖》音乐鉴赏
《天鹅湖》是俄国著名作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的代表作之一，也是全球最受欢迎的古典芭蕾舞剧之一。

这部作品的音乐充满了浪漫主义的情感和情调，其中特别是配合舞蹈情节的音乐更是妙趣横生，给人留下了深刻的印象。

整部作品以三个幕组成，讲述了王子西吉弗里德与天鹅公主奥黛丽塔之间的爱情故事。

音乐中表现出的爱情、欢乐、哀愁等情感非常深刻，具有强烈的感染力。

在《天鹅湖》的音乐中，柴可夫斯基创造了许多经典的旋律，其中包括令人难以忘怀的《天鹅之舞》、动听的《池塘中的小天鹅》等，都成为了经典之作。

《天鹅湖》的音乐也非常丰富多样，其中既有宏伟壮丽的交响乐，也有温柔优美的小提琴独奏，还有活泼轻快的华尔兹等。

这些音乐元素的巧妙融合，为整个作品增添了不少魅力和张力。

《天鹅湖》的音乐也具有极高的技巧性和艺术性。

在这部作品的音乐中，柴可夫斯基不仅展现了他对音乐形式的精湛掌握，还运用了大量的主题变奏技法，使得音乐充满了变化和惊喜。

此外，他还通过巧妙的编曲，将弦乐、管乐、铜管等乐器的独特音色融合在一起，创造出了独具魅力的音乐效果。

总之，作为古典芭蕾舞剧的代表之一，《天鹅湖》的音乐具有极高的艺术价值和审美价值。

它以浪漫主义的情感、丰富多样的音乐元素和深刻的音乐描写，为听众带来了难以忘怀的美妙体验。

《天鹅湖》的音乐是经典中的经典，它以深刻的情感、丰富多彩的音乐元素和高超的技巧手法，成为了音乐史上不可或缺的重要代表之一。

同时，它也是全球古典芭蕾舞迷和音乐爱好者心目中的珍宝，不仅具有极高的艺术价值和审美价值，更是让人陶醉其中、难以忘怀的美妙音乐。

音乐鉴赏：古典音乐的历史与发展一、引言在音乐的世界中，古典音乐是一种博大精深的艺术形式。

它源远流长，经历了漫长而辉煌的发展过程。

本文将着重探讨古典音乐的历史背景和其在不同时期的发展特点。

二、古典音乐的起源1.古希腊时期的音乐：介绍了古代希腊时期对音乐的认识和创作风格。

2.文艺复兴时期的音乐：探讨了文艺复兴时期对于古代希腊音乐遗产的重新审视和吸收，并探索了该时期主要作曲家和作品。

三、巴洛克时期1.巴洛克时期的特点：解释了巴洛克音乐在意识形态、表现手法、作曲技巧等方面独具特色。

2.著名作曲家和作品：介绍了巴赫、亨德尔等著名作曲家及其代表作品。

四、古典主义时期1.古典主义时期的特点：阐述了古典主义音乐追求对称、秩序和平衡的表现手法。

2.著名作曲家和作品：介绍了莫扎特、海顿、贝多芬等著名作曲家及其代表作品。

五、浪漫主义时期1.浪漫主义时期的特点：讨论了浪漫主义音乐强调个人情感表达、自由形式和情节化的创作特点。

2.著名作曲家和作品：介绍了肖邦、舒曼、柴可夫斯基等著名作曲家及其代表作品。

六、古典音乐在当代1.当代古典音乐的发展趋势：探讨了古典音乐在当代社会中的地位和影响。

2.当代著名作曲家与他们的创新：介绍了当代一些具有影响力的古典音乐创作者及他们的创新实践。

结束语通过对古典音乐历史发展过程以及不同时期特点和著名作曲家及其作品的介绍，我们能更加深入地了解古典音乐的魅力，欣赏并感受这种优雅与深情的艺术形式。

同时，我们也能够看到古典音乐在当代社会中的不断发展和创新，保持其在世界音乐舞台上的重要地位。

交响曲第九号音乐鉴赏古典音乐交响曲第九号，又称为贝多芬的第九交响曲，是德国作曲家路德维希·范·贝多芬的代表作品之一。

这首交响曲是贝多芬的最后一首交响曲，也是史上第一首使用合唱的交响曲，被誉为世界音乐史上的经典之作。

第九交响曲的整体氛围庄严肃穆，其音乐表现力非常强。

开场的前奏以欢快的小提琴和管弦乐器的混合声音展现出一种独特的轻盈感，为听众们打开了一扇音乐之门。

随着乐章的进行，管弦乐器的音色不断变换，交替出现的音乐主题和旋律使得整个乐曲显得富有变化。

第二个乐章是著名的舞曲乐章。

开头是一段美妙的小提琴独奏，随后整个乐队开始了一段轻松优美的旋律。

这个乐章音乐节奏轻松，节奏感强烈，给人以欢快的感觉。

第三个乐章是一个慢板，它通过柔和的音乐节奏和温柔的旋律，带给听众们一种深情的感受。

主旋律被分为三个部分，每个部分都有着不同的情感表达，从而展现出一种愁绪中的美感。

第四个乐章是贝多芬创作的最有名的乐章，被称为“合唱乐章”。

它以勃然大怒的样子展现了音乐的热情和力量。

一开始是一段宣布着的乐章，接下来引入了低沉的大提琴独奏和木管乐器的演奏。

随后，由合唱团带来的“合唱部分”将乐曲推向高潮。

这部分是由强大而有力的交响乐器伴奏的，深情的合唱引领着整个乐曲的氛围。

最后，乐曲结束于一声如雷的掌声。

古典音乐交响曲第九号也因其卓越的音乐水平而广受赞誉。

乐曲以其高度复杂的旋律和和声而闻名，贝多芬运用了各种乐器和演奏技巧，将这些元素巧妙地融合在一起，创造了一种无与伦比的音乐体验。

总的来说，古典音乐交响曲第九号展示了贝多芬作为一个创新者和音乐大师的风范。

整个乐曲充满着不同音乐元素的变化和对比，展现了贝多芬对于音乐结构和形式的独特见解和探索。

他在这部作品中首次采用了合唱和独唱的形式，通过音乐和歌词的结合，表达了人类对于自由和爱的追求，传达了一种深刻的思想和情感。

贝多芬作为一个音乐大师的无尽才华和创造力，为我们展现了一种深邃的思想和情感，它是音乐史上不可或缺的珍品之一。

西方古典音乐鉴赏之莫扎特音乐赏析对于莫扎特的印象，最开始来自于一部动画片《少年莫扎特》，故事发生在18世纪的欧洲，讲述了8岁的阿曼达斯（莫扎特）这个从小就是一个坚强独立，满脑子充满不同寻常想法的小家伙的故事。

每集都讲述了阿曼达斯迎接不同的挑战，克服各种各样的困难的种种冒险，他的经历也教会孩子们如何面对困难和善恶。

那个一向不喜欢莫扎特的心胸狭隘的萨尔兹堡大主教柯洛列多不再是个欺压莫扎特父子的恶人，而" 变成"一个和善又有些糊涂的可爱老头。

Mario（马里奥）的舅舅 Davieris （戴维利斯）和"高智商"叫蒙迪的宠物丑老鼠作为反派人物，他们专门为莫扎特一家制造麻烦，但每次"计划"都是事与愿违，被小莫扎特用音乐化解。

动漫中莫扎特的故事多是虚构的，但小莫扎特很"阳光"，故事也很有趣，在讲述故事的同时，也为我们介绍了小莫扎特的一些音乐作品。

当时十分喜欢这部动漫，也因此喜欢上了莫扎特。

然而，真实的莫扎特是怎么的呢?奥地利音乐家沃尔夫冈·阿曼达斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart ,1756—1791）三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，轰动全欧。

这个百年难得一遇的天才，“满脑子是音乐”，被誉为“音乐的上帝”。

在他短暂的生命中，以其旺盛的创作精力，向世人奉献了大量充满灵性的音乐作品，这在人类文明史上是空前的。

莫扎特音乐艺术的古典风格源自新古典主义浪潮的影响，犹如古希腊、罗马的建筑艺术风格一样，崇高、庄严、静穆，华贵、典雅、甜美、细腻、含蓄、典雅活跃，富于歌唱性和古典美，风格明朗，旋律优美，结构严谨，突出对比性和层次感，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。

像清泉潺潺，似流水滔滔。

莫扎特在乐曲中营造出一种心旷神怡的优美氛围，靠直觉来表述自己内心对阳光、月光和星光下的世界人生的种种印象，具有对称美和稳定的和谐美。

音乐艺术欣赏：经典音乐作品赏析简介音乐是人类创造的一种艺术形式，通过声音和节奏表达情感、传递信息，并使人们产生共鸣。

经典音乐作为音乐界的瑰宝，拥有悠久的历史和卓越的艺术价值。

本文将对几部经典音乐作品进行赏析，探索其背后深层次的内涵和艺术特点。

1. 贝多芬 - 第九交响曲贝多芬的第九交响曲是世界上最著名而又具有影响力的音乐作品之一。

该作品取材于弗里德里希·席勒著名戏剧《奥伯隆》中的歌颂诗，被誉为 "欧洲民主的国歌" 。

在这部交响曲中，贝多芬以宏大的合唱加入了声乐独唱家，用人类团结、自由和爱牵引着前进。

2. 莫扎特 - 《安魂曲》《安魂曲》是莫扎特创作于他生命最后日子的一部作品。

它描绘了人类死亡和永生的主题，结合了强烈的宗教感和情感表达。

莫扎特以其无与伦比的旋律、华丽的和声和情感丰富的演奏风格，使《安魂曲》成为世界上最伟大和感人的音乐之一。

3. 肖斯塔科维奇 - 《第五交响曲》肖斯塔科维奇的《第五交响曲》是20世纪最具影响力的交响乐作品之一。

这部作品以其深沉而庄严的声音描绘了苏联社会主义建设时期所经历的艰辛与希望。

从悲剧到胜利，这个交响曲通过音乐将观众带入一场精神上的旅程。

4. 巴赫 - 《冬天小步舞曲》巴赫是西方古典音乐史上最重要和多产的作曲家之一。

《冬天小步舞曲》是他最著名而又平易近人的钢琴作品之一。

这首小步舞曲通过巧妙的编曲和富有节奏感的旋律，将冬天的寒冷气氛和欢快的舞蹈完美结合。

5. 肖伯特 - 《未完成交响曲》《未完成交响曲》是奥地利作曲家弗朗茨·彼得·肖伯特最具影响力的作品之一。

尽管这部交响曲只有两个乐章，但其浓郁而神秘的音乐表达引起了广泛关注。

毕竟这首作品从来没有被完成过，它留下了令人震撼的悬而未决的音乐世界。

结论经典音乐作品是人类创造出来的艺术杰作，它们不仅在当代引发无数聆听者情感上的共鸣，而且在历史长河中扮演着重要角色。

通过赏析以上几部经典音乐作品，我们能够更好地理解和欣赏音乐艺术，在纷繁复杂的现代社会中找到内心安宁和美好。

欧洲古典音乐鉴赏--自新大陆水利与建筑学院土木1304梁钧宜A13130056德沃夏克(１８４１－１９０４，捷克作曲家）一生写过９首交响曲，这些交响曲的创作可分为三个时期。

第一时期包括前４首交响曲，分别创作于１８６５年至１８７４年之间，在德沃夏克生前这些作品均未出版，其中《降Ｅ大调第三交响曲》曾在勃拉姆斯的力荐之下，获得奥地利国家作曲大奖。

但大体而言，德沃夏克这时期交响曲的管弦乐法受到瓦格纳和李斯特的影响，而基本的创作方向尚在摸索的阶段。

第二时期（中期）包括第五和第六两首交响曲，它们分别作于１８７５年和１８８０年，不但充满波希米亚的民族色彩，而且开始受到勃拉姆斯音乐风格的影响。

第三时期（晚期）由１８８４年德沃夏克受邀访英而创作《第七交响曲》开始，这首乐曲于１８８５年４月２２日在伦敦首演大获成功。

以后德沃夏克又八度访英，在英国的地位如日中天，取代亨德尔、海顿和门德尔松，成为１９世纪末英国新的作曲家偶像，英国人并将他的《第八交响曲》称为《英国交响曲》。

所以在这个时期，德沃夏克不但逐渐建立了他自己的作曲风格和声誉，而且经常在世界各处旅行，也拓展了创作的视野，丰富了创作素材。

１８９４年他在访美期间，发表了举世闻名的《ｅ小调第九交响曲》（即《自新大陆交响曲》），在这首作品中充满了黑人民歌和印第安人舞蹈的旋律，也把地大物博的美国和西部开拓的精神融入曲中，当然更不乏德沃夏克本人颂赞祖国的热血奔腾，因此形成了一幅多元文化的独特画面。

德沃夏克《ｅ小调第九交响曲》不但是在访美期间完成，而且在纽约首演前，他还亲自加上“自新大陆”的标题。

自从哥伦布发现新大陆以后，欧洲人就习惯将美国和加拿大称之为“新大陆”，所以这首作品的内容很显然是在描绘他在美国的生活见闻。

德沃夏克曾在这首交响曲于纽约首演的节目单上，亲自留下这样的记录：“当作者一来到美国，就被这个国家的特殊情况和人民所表现出来的蓬勃朝气所吸引，留下极为深刻的印象。

在以后的生活中，他更发现在此地所创作的作品，本质上与他在自己祖国的创作不同。