《 西方音乐史与名作赏析 》—期末考复习资料
一、填空题
1、古代希腊主要有弦乐和管乐两类乐器，（ ）和（ ）分别是这两类乐器的代表。
2、公元前9～前8世纪，盲人诗人荷马通过汇集加以整理，写下了（ ）和
（ ），这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。
3、希腊戏剧是希腊文明的一项重要成果，（ ）、（ ）、
（ ）是举世闻名的古希腊三大悲剧作家。
4、（ ）是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人，他认为宇宙和谐的基础
是完美的数的比例。
5、公元前4世纪著名音乐理论家（ ）著有《和谐的要素》，他的音乐理论最核心内容
之一是（ ）。
6、古希腊调式体系是以古希腊几个重要氏族部落命名，它分别是（ ）、
（ ）、（ ）及其各种变体。
7、古希腊有两种不同类型的记谱方式，以（ ）和（ ）分别用于记写歌唱和器
乐的演奏。
二、单项选择题
1、公元前9~前8世纪，盲人诗人（ ）通过汇集加以整理，写下了（《伊里亚特》）和
（《奥德赛》），这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。
A．特尔潘德 B、萨福 C、荷马 D、品达罗斯
2、（ ）是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人，他认为宇宙和谐的基础是完
美的数的比例。
A、毕达哥拉斯 B、阿里斯多塞诺斯 C、柏拉图 D、亚里士多德
3、贵族女诗人（ ）以写爱情抒情诗著名，还在列斯堡建立音乐学校，被柏拉图称为第十
位缪斯。
A、特尔潘德 B、阿里斯多塞诺斯 C、萨福 D、亚里士多德
4、在西方传统中（ ）被视为最正统的乐器，它的形状一直被当作音乐的象征和标志。
A、阿夫洛斯管 B、里拉 C、琉特琴 D、索尔特里琴
5、公元前4世纪著名音乐理论家（ ）著有《和谐的要素》，他的音乐理论最核心内容之一
是四音音列。
A、毕达哥拉斯 B、阿里斯多塞诺 C、柏拉图 D、亚里士多德
6、经文歌的产生可以追溯到第斯康特的复调写作手法，但在第斯康特与经文歌之间还存在一个
重要的环节，这就是（ ）。
A、奥尔加农 B、华丽奥加农 C、孔杜克图斯 D、克劳苏拉
西方音乐史鉴赏
李斯特《第二匈牙利狂想曲》音乐分析
[作者简介]李斯特（Liszt，Franz1811—1886）匈牙利作曲家、钢琴家。幼年即显露出音乐天赋，父亲教他钢琴，并为他筹办音乐会，九岁时带他到维也纳，请车尔尼教钢琴，跟意大利作曲家萨利埃里学作曲。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，成为李斯特音乐成长中的佳话。以后父亲曾带他游历英、法各地进行演奏，父亲去世后定居巴黎，很快达到钢琴演奏家的艺术高峰。
在巴黎期间与帕格尼尼、柏辽兹、肖邦及浪漫主义文艺家、思想家交往，深得其影响，并以钢琴演奏家的身份，旅行演奏遍及欧洲各国，赢得很高声誉。
1848 年起任德国维马歌剧院指挥，并从事音乐评论和理论工作，宣传提倡标题音乐，从事大量的教学工作。1861 年迁居罗马，笃信天主教并接受神父称号，但仍从事作曲及教学工作。1868 年起常住维马，定期回匈牙利，创建布达佩斯国立音乐院并任院长。晚年仍保持着创作和演奏的无穷活力，1886 年7 月31 日逝世。
李斯特对钢琴的演奏和创作有着特殊的贡献，演奏、创作和改编了大量技巧艰深、效果辉煌又有深刻内容的钢琴曲；开创了单乐章的标题交响体裁——交响诗。其作品与匈牙利民族音乐有着密切的联系，同
时也大量吸收其他民族音乐因素，代表作有交响诗十三部，以《前奏曲》、《塔索》、《匈牙利》最著名，另外尚有交响曲《浮士德》、《但丁神曲》，钢琴曲《匈牙利狂想曲》十九首、钢琴协奏曲两部等。[作品简介]狂想曲是十九世纪初开始形成的一种具有艰深技巧的器乐曲体裁。李斯特所创作的十九首《匈牙利狂想曲》是这种体裁中最富有代表性的作品。他自1846 年开始创作，1885 年全部完成。这些乐曲突出地表现了李斯特对祖国的深厚情感，它们是根据匈牙利和吉卜赛的民歌和舞曲为主题，经过加工而写成的，带有浓厚的民族色彩。乐曲中多用变奏发展和相互对立主题的出现等音乐手法，并善于模仿匈牙利民间乐器所特有的音响，和制造类似管弦乐队丰满和多变的音响效果，从而丰富了钢琴的音响，发展了钢琴的表现能力。其中第二首作于1847 年，发表于1851 年，是最有代表性的一首。青年时代的李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影响，写出了不少蕴涵着斗争性质的民族音乐，这首狂想曲正是他这一时期的代表性作品。作者在本曲中使用了匈牙利民间舞蹈音乐"查尔达什舞曲"的形式。传统的"查尔达什舞曲"通常包括在节奏上存在鲜明对比的两大部分--一种称为"拉绍"（原意为"缓慢"），其特点是节奏缓慢，情绪庄重，多为慢板；另一种称为"弗里斯"（原意为"活泼"），其特点是节奏轻快，气氛热烈，多为急板。本曲就拥有对比明显的这两种段落，因而具有显著的匈牙利民族音乐特征。李斯特在本曲中倾注了钢琴这种乐器的最华彩效果，使钢琴各个音区的特色都得到最为完美的发挥。这里选用的是管弦乐曲改编版，用各种乐器代替了钢琴的各个音区。它原系
西方音乐史（5篇）
第一篇：西方音乐史
西方音乐源远流长，前后几千年。它的发展，接受了哲学、神学、人类科学甚至工业革命的洗礼，一步一步地走到今天。它的源头古希腊音乐如同一段美丽的神话，从文艺复兴到佛罗伦萨歌剧和法国悲剧，都体现了古希腊音乐的影响。历经荷马时代吟诵英雄的史诗，古典时代，各邦大举移民时个人情感的抒发，伯罗奔尼撒战争失败后商品化音乐的发展，岁月中积淀下来的古希腊音乐向我们展示了非凡的坚实的理论基础，它的优秀成果深刻的影响到了其后的中世纪音乐助其开启了现代西方音乐的审美理想和艺术方法、艺术体裁的生长之路的大门,因此古希腊音乐在西方音乐史上具有承前启后的重要意义。
中世纪是欧洲历史最黑暗的时代，封建割据，战争频繁，科技与生产力的发展近乎停滞，文明的发展极为缓慢，然而却依旧为我们留下了重要丰富的文化遗产。中世纪时代的欧洲，教会处于绝对的统治地位，各种艺术都为教会服务，中世纪的音乐由于基督教而取得了不寻常的发展，所有的音乐技术成就，多半都是中世纪教会的遗产。其中格里高利圣咏就有浓厚的教会音乐色彩。公元6世纪末，基督教取得统治地位，为了改变各地区圣咏杂乱的局面，加强教会的控制力，经教皇格里高利一世整理形成发展出“格里高利圣咏”。它的旋律没有明显的节奏重音，速度徐缓，但较好地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。风格朴素，旋律为无伴奏，无固定节拍，平稳进行的单声部即兴式纯男声音乐，符合宗教精神要求的理性、禁欲、有节制。虽然圣咏出现的背景是连年的战争加上宗教的禁欲主义，但自由萌芽的生长欲望空前强烈，通俗音乐在与宗教音乐夹杂抗争中发展。以圣咏为持续声部的平行八度的平行奥尔加农到融入节奏模式的二声部的第斯康特，一直到13世界经文歌发展到顶峰，是宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响的最好体现。14世纪的法国“新艺术”则是通俗音乐在中世纪的巅峰，为人文主义音乐与重视接到发展起到了很好的承前启后的作用。虽然在西方音乐史的发展中，中世纪音乐的发展略为灰暗，但是宗教音乐的艺术成就依然对后世产生了极大的影响。在西方音乐史上写下浓墨的一笔。而随着基督教武力传教和对外扩张，一批流浪艺人，游吟诗人，行吟诗人开始兴起。他们是浪迹四方的音乐和杂技表演者。他们用即兴表现音乐的与生俱来的特性。最先产生的是普罗旺斯的诗人们，他们骑着马到处巡游，伴着竖琴，用通谱歌的形式演唱爱情歌曲。12世纪中叶，游吟诗人的风气传到法国北部和德国。在这股春风下采用压韵的诗，节奏明快，歌谣式调律，采用地方方言，大小调式的世俗音乐与宗教音乐在融合中共同发展。
西方音乐史（3）
抒情诗
抒情诗来源于古希腊时期的民歌，是最早的艺术歌曲，音乐与诗歌、舞蹈紧密结合，分齐唱和独唱演唱形式，用里拉琴伴奏，以诗的韵律为节奏。代表诗人：萨福、品达罗斯。古希腊时期的社会功能学说在古人心目中，音乐具有某种神秘的魔力，随着文明的发展，出现了“善”的观念，音乐的巫术功效也随之演化为音乐的教化功能，音乐由能驱邪防病的原始意念变成了音乐能使人向善的道德态度。古希腊哲学家亚里士多德和柏拉图等人的着作中对这一问题有很多阐述。亚里士多德认为多利亚调式质朴具有男子气、使人安静，改造之后可以使坏脾气变好，而弗利几亚调式狂放具有酒神精神，可以激发热情，容易使人陷于享乐，丧失意志。柏拉图认为好的音乐应庄重，简朴，符合规则，体育训练体质，音乐训练心智。警惕不适度音乐对人的“腐蚀”，因为音乐是为社会教育服务，而不是享受和娱乐。
格里高利圣咏
定义：中世纪基督教会音乐，以格里高利一世命名，表情严肃，风格朴素，又名素歌。以罗马教会传统音乐为基础，融合米兰的安布罗斯圣咏、西班牙葡萄牙的莫扎拉比克圣咏、爱尔兰苏格兰凯尔特圣咏、法国比利时圣咏整理创编而成。
特征：服务宗教礼拜活动，无伴奏、纯男生、单声部音乐形式，一拉丁文为歌词，即兴的、无明显节拍，有固定音高，歌词主要来自圣经，音乐服从于歌唱。
歌唱方式：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。
发展：在其横向发展过程中产生了附加段，继叙咏创作方式。在其综合发展过程中产生了宗教剧形式，宗教剧包括奇迹剧、神秘剧、道德剧。在其纵向发展过程中通过复调手段修饰圣咏而产生奥尔加农。
纽姆谱
中世纪查理大帝时期为了有利于推广格里高利圣咏，从而促进了记谱法的发展，为了帮助记忆，在歌词的上方写下简单符号，指示上升或者下降的语言声调变化，这种简单的符号谱也成为“纽姆谱” 。在9 世纪普遍使用。
四线谱
在无音高的纽姆谱之后，出现了以“线”来显示音高形式。为了容易辨认，中世纪僧侣抄写纽姆谱时，总是把同一音高的音尽可能的在同一水平高度对齐，从而导致了“线” 的运用。11世纪规多?阿雷佐在前人的基础上总结出四线谱，为五线谱的形成作出了重大贡献。
