浅谈装饰绘画的色彩语言

装饰性绘画语言的表现特征及在油画创作中的作用　吕建国（青岛科技大学艺术学院，山东青岛２６６０４２）　【摘　要】在绘画中，装饰性绘画语言往往富有抽象性、象征性、符号性及概括性等表现特征。十九世纪后半叶的象征主义美学，　充分总结阐释了装饰性语言的表现特征。本文从象征主义美学的角度对绘画作品装饰性语言进行分析，并探讨装饰性语言在油画　创作中的作用。　［关键词】装饰性绘画语言；象征主义语言；表现手法；油画创作　［中图分类号】Ｊ２２３　【文献标识码】Ａ　【文章编号】１　００８—９６７５（２０１　２）０４—０１　２５～０２　在绘画中，装饰性绘画语言往往富有抽象性、　象征性、符号性及概括性等表现特征。装饰性语言　的这些表现特征体现在整个绘画的发展史中，不同　的时期，绘画装饰性语言的表现特征也不尽相同。　十九世纪后半叶的象征主义美学，充分总结阐释了　装饰性语言的表现特征。　一、装饰性绘画语言的表现特征　象征主义美学发端于文学领域。象征主义诗人　马拉美在理论上发展了象征主义观点：“对于对象的　关照，以及由对象引起梦幻而产生的形象，这种关　照和形象就是诗歌……诗写出来原就是叫人一点一　点地在猜想，这就是暗示，即梦幻。”他的目的是让　读者了解一个属于心灵的神秘世界。诗歌语言是内　心生活象征性的表现。象征主义美学表现在绘画中　就是运用夸张、简化、综合、变形、概括以及符号　性的语言表达一种寓意和象征。在这里，物象只是　相对于理念而存在的，物象本身并不重要，它们的　价值就是作为表达理念的符号。象征主义者奥里尔　认为：“在画家眼里，每一个细节只是一个部分象征，　对于对象的总体意义经常是不必要的，因此画家的　真正任务就是把客观现实中的各种复杂因素结合起　来，而进行的一次理性的选择，在作品中运用这些　手法，描绘对象的理论意蕴，并赋予能够加强总体　特征的部分象征。”绘画同时是主观、综合、象征和　理念的艺术表现，所以必然是装饰的。这是一种强　调以纯绘画语言表现精神世界，强调物体对象的抽　象意义，强调能够唤起非目的性美感的形式组合的　象征主义美学观念。绘画的装饰性表现恰当的体现　了象征主义的美学观念，而象征主义美学理论深化　了绘画装饰性语言的意义。　任何好的艺术作品，必然有动人以情的思想内　涵，利用绘画装饰性表现语言表达画家内心情感，　使作者的思想性通过装饰性语言达到形式与内容的　统一，通过抽象化、符号化、概括性等装饰性语言　的运用，可以很好的表达作者的艺术思想、艺术理念，　使作品达到一种寓意和象征。在绘画创作中，重视　象征性、寓意性、符号性、概括性等具有装饰意味　的表现手法，使作品具有一种充满情感色彩的理想　主义的纯化的艺术精神。象征意味就是作品中所弥　漫的精神要素，通过分析装饰性的表现特征，达到　一种情感思维和表现形式的统一。这种符号化、概　括化、夸张化的表现形式是艺术的再创造过程，是　一种标志的象征、一种心情的表述、一种情境的寓意。　深度挖掘装饰性这种具体的表现形式所传达出的一　种形象之外的精神。　克里姆特的作品　生与死》以强烈的色彩对比　寓意了生命与死亡的对抗，画面右边斑驳的色彩象　征了人类生命的伟大，黑色象征了死亡，作品剖析　了人类群体生命的伟大，与个体生命的死亡归宿形　成的鲜明的对照。剖解物象的表层意义，探寻其内　在的意蕴，从而得以深化作品的内涵。因此，具有　潜意识的象征性的形象更能反映人的特定精神。象　征意味就是作品中所弥漫的精神要素，有时被称其　为“隐藏在作品中背后的东西”，而作品的表现手法　和内容便是隐喻这种“背后含义”的象征符号。在　绘画的装饰性表现中，那些简单的线条和单纯的色　彩，都蕴含着丰富的涵义。　克里姆特的象征主义语言、维亚尔对于色彩装　饰美的追寻、法雷尔对于构图与综合材料的探索以　及怀斯用写实的手法表现抽象的意境，他们在装饰　性语言的运用方面的不同，体现出了各个相异的画　风。但是他们对于这种装饰美与形式感的认识和对　于美的规律的把握却是统一的。这种装饰性语言的　表现特征体现了一种艺术创造思维方式的转变。装　饰性语言抛弃直接再现自然的方式，运用概括、简洁、　夸张、变形的艺术手段，用主观性的、有选择性的　收稿日期：２０１２－０６－０１　作者简介：吕建国（１９６２－）。男，青岛科技大学艺术学院副教授，硕士生导师，研究方向：现当代油画研究。　南京艺术学院学报Ｊ０ＵＲｚＡＬ　０　ｚ　ＮＪ芝ｏ　ＡＲ１＿仂芝∞ＴｌＴＵＴｍ一美术与设计版　ＦｌＮＥ　ＡＲＴｓ　０ＥｓｌＧｚ—Ｎｏ１２＼０４

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浅谈重彩画色彩语言的创新

作者：张聪

来源：《大观》2015年第06期

摘要：人们对色彩有着天然的敏感性，通过画面的色彩，可以恰当地渲染出意境与情调。我们通过眼睛看到色彩缤纷的万千世界，绘画通过色彩表达出人类的感情和意识。在中国画领域里，重彩画无疑是与色彩结合最为紧密的种类。在时代飞速发展的大潮流的影响下，重彩画色彩语言的发展与变化，都能从这一种类的作品里反映的淋漓尽致。它是在新的历史条件、新的色彩观念、新的工具使用，新材料的探索、新技法的尝试等诸多原因下的发展。而推动重彩画发展的同时涌现出了许多当代重彩画大师，他们的辛苦奋斗与创新精神也在不断的激励我们年轻一代学子的探索。我们应该充分运用色彩语言来推动艺术更快、更好地为人类的物质生活服务，才能不断地缔造"灵性空间"的主题。

关键词：重彩画；色彩语言；创新

一、重彩画之概念及起源

重彩画也可以称之为工笔重彩画，因为画面工整，色彩丰富而得名。若要问起重彩的概念，一定有许多人的理解为；画面颜色浓重，便是重彩。当然，还会理解成，画面上颜色涂得厚就是重彩。在我看来，只有画面上应用了矿物色（包括天然矿物色和人工矿物色）才能成为重彩画。重彩画不一定非得就是上很厚的颜料，我们可以看到古代壁画和卷轴画，都是用很薄的颜色达到薄中见厚的效果。因此说，凡是使用矿物颜色的绘画都可以称为重彩。那么，又有哪些绘画属于重彩画的范畴呢？在中国传统绘画里，绢本的卷轴画包括工笔人物和工笔花鸟，还有青绿山水，有很多都属于重彩；当然还包括为数很多的绢本佛画；中国传统壁画是典型的重彩画，包括寺观壁画，石窟壁画，墓室壁画等，留存数量巨大，分布广泛，艺术水平高。

“重彩画”这一称谓来自张彦远的《历代名画记》，在水墨画还未形成完整的体系、没有成熟之前，工笔重彩占据了很大的分量，是当时中国画的主要形式，有着辉煌灿烂的曾经。所以“重彩”一词有着很强的传统文化特征，象征着相当高的审美价值，传统重彩画和传统水墨画一起构成了完整的中国画的艺术传统。就历史渊源来说，重彩早于水墨，并且有着辉煌灿烂的历史。宋元之后，文人画日渐昌盛，水墨遂为主流，使得重彩受到压抑，但她仍然在逆境中生存，并获得一定的发展。

试论人物装饰画的色彩特征

【摘要】人物装饰画是一种独具风格的造型艺术形式，与我们的生活密切相关，它不但能美化环境，装饰生活，而且与人们的生活需要，审美追求和谐统一。色彩是人物装饰画的视觉要素之一，也是构建装饰灵魂的艺术要素，强调个人主观感受为主要特征。

【关键词】装饰画；色彩；形式；造型艺术

一、色彩是表达人们情感的语言

色彩，是一切视觉元素中最活跃，最具冲击力的元素，它在装饰艺术领域中更具有不可代替的重要地位。色彩是由于光的作用而产生的。光源照射到物体表面，被吸收，然后反射的光通过眼睛，特定波长的光波刺激视网膜的视觉细胞，因而产生了色彩的认知，也就是我们所见到的物体色彩。

在艺术的视觉里，色彩是第一视觉语言，它能直接影响到人们的心里，唤起人们的感情，它可以传达意念，表达某种确切的含义，也有影响人的情绪和增强识别记忆的的作用。色彩对一幅画的构成至关重要，是吸引和激发观众情感的首要语言，是增强作品效果非常有力的手段。画中不同色彩的散布，使得画幅非常活泼，色彩的强烈对比更是给人以奋斗、引人注目的感受。

装饰色彩是以客观色彩为依据，以主观情感为出发点，研究物体色彩间的对比、调和关系的。装饰色彩来源于大自然。它是按创作的要求在观察自然生活的写生色彩基础上，经过概括、提炼、归纳、集中、夸张、变化而成的一种色彩。不受物体固有色、光源色以及环境色的约束，具有象征性、浪漫性、装饰性。一幅好的装饰画，必须构图、造型和色彩三位一体巧妙配合，才能达到完美的协调统一。在装饰构图中，色彩往往首先引人注目，也就是说一幅画第一印象往往是色彩，色彩是构成装饰画的主要因素之一。装饰色彩的表现具有很强的主观性，高度概括简练，富于想象等特点。

二、人物装饰画中色彩的和谐组合和巧妙运用

（一）色系与色相环的构成

大自然中，色彩斑斓，然而这些色彩，都主要由两大种色系组成，那便是有彩色系和无彩色系。有彩色系是指可见光谱中的各种颜色，无彩色系是指黑白以及不同深浅的灰，它们只有明度上的变化没有色相和纯度，但是它们都有完整的色彩特征。然而表现色彩的重要内容就是色相，明度，还有纯度，这是色彩的三要素，这三个要素中，要是其中有一种发生变化，那么也会影响一幅画中的整体色彩表现，它们各自独立，又相互之间制约着。

浅谈装饰绘画

摘要：装饰性绘画是一种富有想象和意境的绘画，带有程式化的美，是最具特色、最典型的艺术表现形式。

关键字：装饰绘画；装饰元素

装饰绘画以其特有的装饰韵味和独特的艺术语言陶冶着人们的心灵，美化着人们的生活环境，很早便成为了绘画门类中不可缺少的一个门类。装饰绘画通过多种材料的制作，通过画面表达作者内心的情感及思想内涵，并运用装饰规律于装饰空间，其内容主要用来反映生活、记录历史、装点空间。

1.装饰绘画简介

装饰绘画的源头可以追溯到新石器时期的彩陶艺术以及夏、商、周时期的青铜器纹饰。秦汉时期的瓦当和画像石纹样，汉唐时期丝绸制品上的图案纹样，敦煌莫高窟的壁画以及宋明时的陶瓷器皿纹样，明清时代的文人绘画，以及历代那些富有浓郁地方特色的民间手工艺都充分体现了传统装饰艺术的特有神韵。已故著名现代美术教育家、工艺美术家陈之佛先生在他有关装饰学的手稿中写道“装饰可以说是一种思想”，也可以说装饰绘画是画家对自己内心精神世界的表现，和其他门类的绘画同样具有其时代的烙印。

2.装饰元素的表现形式

装饰性绘画作为一种富有想象和意境的绘画，是最具特色、最典型的艺术表现形式，各种装饰语言的运用浓缩着艺术家的主观情感和审美情趣。

线性装饰大多是意象造型，言简意赅，具有极强的表现力，为抒情写意提供了极为广阔的空间。从顾恺之的细劲连绵的“形”线到梁楷潇洒淋漓的“意”线，都充分体现了艺术家对线条的美的再创造和再表现。再如，敦煌壁画中的“飞天”婀娜多姿，线条圆润、流畅，四肢伸展，彩带似云飘拂。西方作品也不乏经典之作，后印象派凡高的作品《星月夜》和《向日葵》就以急速蜿蜒的粗大线条，构成画面的一种紧张的运动感。高更则以他那独特的黑色轮廓线勾画出物体的轮廓，极其富有装饰味道，比如《塔希提少女》，就是以装饰性手法展现这片景色。《拥抱》是象征派席勒的作品，席勒的作品吸收了克里姆特画面的曲线的旋律和装饰性，经常采用令人颤栗的线条来表现一种装饰的感觉。虽然在运用线时中西方有所不同，但线性装饰能够很大程度地抒发画家内心的装饰情绪和追求那种独到的装饰性及风格。