浅谈装饰绘画

浅谈绘画艺术赏析鉴赏论文

现代绘画艺术以其产生之时的狂热激情、原创的魅力给现代美术史增添了浓墨重彩的一笔，并对其后的艺术形式产生了深远的影响。下面是小编为大家整理的绘画艺术赏析论文，供大家参考。

绘画艺术赏析论文篇一：《浅谈中世纪宗教绘画艺术赏析》

摘 要：中世纪绘画没用继承希腊罗马客观写实、典雅肃穆的艺术创作风格，而是围绕格列高尼大主教所倡导的原则，即以宣传教义为第一原则，用艺术来表达对上帝的无限崇敬。本文从中世纪绘画特征入手，结合中世纪宗教背景，继而分析中世纪宗教绘画特征。以中世纪宗教绘画《善良的牧羊人》《面包和鱼的奇迹》《基督为使徒洗足》《圣马太像》为例，浅谈对中世纪绘画艺术的赏析。

关键词：宗教;希腊罗马风格;宣传教义;绘画作用

一、中世纪绘画特征

欧洲中世纪是一个政教合一的时代，因此，其绘画艺术亦与宗教有千丝万缕的联系。众所周知，欧洲____之神学观念对人本主义和现实生活采取一种否定的态度，从而使本应反映人和现实生活的一切艺术都成为了基督____神学的奴仆，因此，艺术为基督____是欧洲中世纪艺术的重要特征，绘画艺术亦然。其次，基督____是欧洲中世纪人民生活以及灵魂寄托的场所，从而使得教堂建筑成为了这个时期艺术发展的重心，在这个时代，雕塑、绘画、工艺美术一般从属于建筑艺术，亦因此成为了建筑艺术的从属品。这个时期的绘画形式，多以壁画、镶嵌画和彩色玻璃窗画为主。

总之，其艺术风格重在表现，也就是去反映____徒对教义和宗教故事的虔诚态度。可见，欧洲中世纪的绘画艺术特征多表现为不注重真实空间的描绘以及真实的色彩关系，而更多地强调色彩的象征性，喜欢运用寓意象征的手法来表现人们对宗教的虔诚。此特征也反映了其不同于由古希腊罗马奠定的西方绘画写实的传统，亦可以说，此写实传统于中世纪遭到了破坏，同时从中世纪绘画题材上讲，其题材十分单一，表现的主要为宗教题材之绘画。 至于欧洲中世纪如西班牙等一些信奉伊斯兰教的国家，由于伊斯兰教严禁偶像崇拜，因此，这些国家的画家们就将他们的研究主要集中于伊斯兰教的宗教建筑――清真寺的各类植物及几何图案装饰上面了。

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浅谈青花绘画技法

作者：肖艳华

来源：《青年生活》2019年第19期

摘要：本文主要撰写青花绘画技法，对传统典型的青花装饰技法和创新形态的青花装饰方法重点讲解，希望能对当下青花装饰技法的绘制和创作有所帮助。景德镇青花瓷将中国陶瓷的装饰艺术推向了一个断的高度，景德镇也初步确立了瓷都的地位，并使中国陶瓷在世界上获得了前所未有的关注和宠爱。当代青花瓷的绘画创作有了新的发展。在景德镇，除了对传统青花装饰技法的传承，近些年还出现了一些新的青花绘制技法和手段，涌现了一批具有创新风格的艺术家和优秀作品，这是传统的青花装饰技法所未见的。

关键词：青花 绘画创作 装饰方法 构图艺术 创新风格

1青花的色彩分析

崇白尚青，青色在中国古代是一种吉祥之色，青色主要为蓝色之意，“青”原本是指靛青，是从蓝草中提炼出来的，其色比蓝更深。例如，青色（蓝色）在蒙古族象征着兴旺、永恒、坚贞和忠诚，是最高费、最神圣的颜色。在古代传说中，蒙古族是由上天所生的苍狼与白鹿结合而产生的民族，蒙古人的地名、人名都喜欢用青（呼和）”字，内蒙古自治区首府“呼和浩特”就是“青城”的意思。洁白光润的瓷面。上透出鲜丽的青色花绘。观贯青花窗时， 其青白相间的色彩给人们留下了强烈的印象，特别是白釉中凸现出的蓝色花纹，给人一种幽雅、恬静、清新的感觉。青花装饰的色彩美不仅体现在青与白的发色上，还表现在其青白关系的和谐对比与处理上。青花对白地的选择，从感观上来说是最适宜的，青花只有在白色瓷质的衬托下，才显出它的美丽。青色是一种安定宁静的色调， 青花装饰于白瓷，打破了白瓷的单调，更显出它的明艳、清丽。青白关系是青花瓷色彩装饰构成的基本关系。

青花除了青色，还有一种基本的色泽就是白色。“白”在中国阴阳五行说中代表的是西方、虎。白色是最洁净的颜色，显历经千多年，但因白色具有清洁卫生的美，故白瓷作为饮食用具的独特地位没有丝毫动摇。

爱熊教，宵斯宄　

浅谈装饰画教学中平面造型的练习　

口周茜　

摘要：现代社会正在发生着极大的变化，时代也赋予了设计更为深　厚的内涵，设计存在的意义也更为深刻。笔者把设计与设计教育看做“动　态”的概念，这个概念是随着时代的发展而发展，随着技术的进步而进步　的。　关键词：装饰设计改革　

装饰画作为基础课程由来已久，其理论的发展相对来说较　

为成熟稳定，其教学的创新也有着更多的表现，尤其表现在课题　

的设计、评判的标准等方面。课题以及课题的设置是教学活动　

中诸多方面的连接点，我们在课题研究中可结合“教什么”、“如　

何教”这样两个问题，因为它们是教学中不可缺少的重要环节，　

同时也是具有一定的试验性、挑战性的教学环节。　

装饰画是艺术设计专业的基础课程，它强调学生的实践能　

力，同时担负起培养学生创造性思维的任务。它可以说是老课　

程中的新兴课程，其教学中会出现很多的实际问题需要我们去　

解决。因此，探索它的课堂教学形式与内容，成为了我们这些艺　

术设计教育工作者思考的重点。　

一、装饰画基础课程的历史、现状、功能和评价　

装饰画的课程内容包括了“平面构成”和“色彩构成”这两门　

课的一些相关内容与知识，它是在时代发展的基础上对旧知识　

的补充和更新，与三维设计基础课相比，它着重于平面媒介的设　

计表现。我们知道三大构成课来是自于德国包豪斯国立建筑学　

院的基础课程。早在２０世纪２０年代初，约翰・伊顿就在包豪斯　

负责造型艺术的基础课程教学。他在教学实践中通过各种方式　

对形式、质感、色彩和材料等要素进行重构，运用图形与色彩的　

不同组合，来培养学生的设计造型能力。继伊顿之后，包豪斯的　

另一位教师莫霍利・纳吉又将构成主义元素引入基础教学课中，　

他主张理性的结构主义审美规范，注重新型工业材料技术的运　

用，强调技术的精神。我国也在３０多年前引进“三大构成”这一　

科学的教学模式，并且一直沿用伊顿创造的一些教学手段与方　

法，比如他非常重视对形式规律的认识和整理，而这种对艺术要　

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浅谈装饰元素在油画中的应用

作者：王一婧

来源：《美与时代· 美术学刊》2014年第03期

摘要：随着现代美术绘画的发展，装饰元素对油画创作和发展产生了很大的影响。注入装饰元素的油画作品具有象征性、趣味性和装饰性等特征，是理想化绘画语言的表现。装饰元素在油画中要按照形式美的法则，有次序、有规律、有条理地组织在一起。油画中的装饰性色彩弱化了真实性和逼真感，强调了个性化色彩的认知感，更多运用主观性的色彩表现。

关键词 ： 装饰元素 油画 色彩 造型

革新求异是当今艺术发展新的时代要求，油画语言的运用也不再拘泥于传统的表现方式。不同表现语言的运用会产生个性迥异的艺术作品，装饰性油画所传达出的对于装饰审美性的追求，使其有别于其他种类的油画，在创作中呈现出鲜明的语言特色。康定斯基曾说过：“对艺术要素的分析，是通向作品内部的桥梁。”因此，我们要更深层次地发现并加以研究，全面地理解装饰性绘画对于艺术创作的价值及意义所在。

一、油画中装饰元素的概念、特征及表现形式

（一） 油画中装饰元素的概念

油画语言就像我们平时说的语言一样，是用来沟通和交流的工具，是创作者与观者之间进行审美交流和沟通的平台。在这个平台上大家各抒己见，表达自己对世界的看法和认识，通过多方面的学习找到适合自己表达客观世界的方式和手段。“装饰”这个词在现代词典中有很多含义，但共同点都是从审美的角度出发，装饰的主要作用在于增强美感。

（二） 油画中装饰元素的基本特征

装饰性油画比较注重直觉和艺术表现，它不像传统油画那样对事物本身进行写实的描绘，而是脱离了基本透视的造型法，不再是单纯的平面化处理。在油画中通常使用变形、变色、变相等手法对事物进行大胆的改造，改变了传统油画艺术形式的审美经验，同时开拓了油画艺术表现的新领域。油画中装饰元素的表现应用的特征包括单纯化与平面化、夸张化与个性化、浪漫性与抒情性、趣味性与自由性、符号化与象征性等。