单簧管演奏家演奏技巧

当代音乐２０２０年第４期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ莫扎特«Ａ大调单簧管协奏曲»的演奏技巧周艺姣[摘　要]莫扎特«Ａ大调单簧管协奏曲»是单簧管作品中具有代表性的作品ꎬ也是莫扎特唯一一部单簧管协奏曲ꎬ是他在弥留之际所谱写的最后一首协奏曲ꎮ本文通过对莫扎特与«Ａ大调单簧管协奏曲»创作背景的追溯ꎬ从研究该曲的演奏技巧出发ꎬ力求更好地将作品进行展现ꎮ其中重点对呼吸的运用、连音技巧、吐音技巧以及指法技巧等进行探究ꎬ使演奏者可以更好地将作品演绎ꎮ[关键词]莫扎特ꎻ单簧管ꎻ作品背景ꎻ演奏技巧[中图分类号]Ｊ６２４　[文献标识码]Ａ　[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０４－０１１４－０２

[收稿日期]２０２０－０１－０６[作者简介]周艺姣(１９９７—　)ꎬ女ꎬ中北大学艺术学院硕士研究生ꎮ(太原　０３００５１) 沃尔夫冈􀅰阿玛迪乌斯􀅰莫扎特是古典主义时期三大代表人物之一ꎬ他对单簧管从“假小号”过渡成一种真正独立的乐器做出了重大贡献ꎮ正是因为莫扎特与好友单簧管演奏家斯戴德勒的深厚友谊ꎬ才使得«Ａ大调单簧管协奏曲»这部世界上最伟大的单簧管作品问世ꎮ莫扎特的作品充满了古典主义时期的色彩ꎬ节奏严谨ꎬ旋律自然、流畅ꎬ反映了莫扎特真诚、单纯的心境ꎬ给人以舒适的感觉ꎮ除此之外ꎬ这首作品将单簧管各个音域的音色表现得近乎完美ꎬ低音区域的深沉、稳重ꎬ中音区域的神秘、忧郁以及高音区的明亮、清晰ꎮ正是因为这样ꎬ才使得更多的音乐家、作曲家认识到单簧管音色的独特魅力ꎬ为单簧管的发展奠定了重要基础ꎮ一、作者及创作背景简介莫扎特是古典主义时期重要的作曲家之一ꎬ作品众多ꎬ共有作品６００多首ꎬ创作作品体裁广泛ꎬ几乎涉及所有音乐领域ꎮ如交响曲、歌剧、各种乐器的协奏曲与室内乐等ꎬ被誉为“音乐神童”ꎮ莫扎特在欣赏一场曼海姆乐派的音乐会时ꎬ感受到了单簧管美妙的音色ꎬ并在给父亲的信中这样说道:“如果我们萨尔茨堡的乐队里也有单簧管就好了!你真应该听一听这奇妙的乐队ꎮ你想象不出乐队里用了双簧管、长笛和单簧管后的声音有多美ꎮ我们要是能有这么一个乐队该多好啊[１]!”而这时的单簧管还是被当作Ｅ调小号的代替品所出现ꎬ并不是一种真正意义上独立的乐器ꎮ真正将单簧管从“假小号”中独立出来的是莫扎特为单簧管宗匠安东􀅰斯戴德勒(ＡｎｔｏｎＳｔａｄｌｅｒ)谱写的«Ａ大调单簧管协奏曲»ꎬ正是因为莫扎特对单簧管音色的喜爱以及他对好友斯戴德勒单簧管演奏的欣赏ꎬ才使得这部伟大的作品诞生ꎮ而我们今天所见到的«Ａ大调单簧管协奏曲»并不完全是莫扎特的版本ꎬ这是因为现在低音高音区域的连续跨越在当时的五键单簧管上是无法实现的ꎬ流传最广的版本是:莫扎特去世后ꎬ斯戴德勒请了十二个月的长假在欧洲旅行ꎮ他在国外时ꎬ拿破仑战争爆发ꎬ交通遭到了破坏ꎬ直到六年后ꎬ他才回到家乡ꎮ这时ꎬ职位早已让人占去ꎬ他只得另谋营生ꎬ就在这时他想到把协奏曲改编为现代单簧管乐谱[２]ꎮ二、«Ａ大调单簧管协奏曲»的演奏技巧每一首作品都有其独特的演奏技巧ꎬ而莫扎特的这首«Ａ大调单簧管协奏曲»也不例外ꎮ它充分表现了单簧管独有的音色特点ꎬ运用了吐音、连音ꎬ以及指法技巧等搭配着演奏者不同的强弱对比、呼吸处理以及情感的表达ꎬ将单簧管神秘而又丰富多彩的音色和莫扎特自然单纯的音乐特点表达得淋漓尽致ꎮ(一)气息运用气息是吹管类乐器中经常讨论的话题ꎬ它是乐器的灵魂ꎮ气息的运用也是每个曲子中尤为重要的学习部分ꎬ而古典主义时期更注重乐句的完整性ꎬ不能随意换气ꎬ一定要有一个衡量的标准ꎮ在练习的过程中ꎬ要根据乐句标好换气符号ꎬ并按照标注的符号进行换气ꎬ养成习惯ꎬ从而达到练习的目的ꎮ在练习过程中更要以不变应万变[３]ꎬ不要改变气息的方向ꎬ仅仅去改变指法ꎬ将每个乐句都按照练习长音的方式进行练习ꎮ而在训练气息时ꎬ可以通过弯腰九十度自然呼吸ꎬ找寻气息发力的位置ꎬ

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浅谈单簧管的演奏技巧

作者：彭磊

来源：《青年时代》2016年第28期

摘 要：音乐的发展其一方面是依赖于作曲家的优秀的创作，一方面依赖于演奏者的良好的演奏技巧。木管乐器中的单簧管是一种重要的乐器，其具有声音明亮、浑厚的演奏特点。乐器的演奏技术其可以使人进入到一种艺术的氛围中。

关键词：音乐;演奏技巧

一、单簧管演奏技巧分析

（一）基本功训练

高技术性训练、音阶训练以及音色训练是单簧管演奏的基本技巧。学习长音或者是音阶是一项重要的基本功，所以，练习阶段是一个漫长的过程。在这个过程中，学生的学习必须持之以恒，稳定的、刻苦的进行。音阶的联系则是重视吐音。其练习也是由易到难，逐层深入。先是对舌头的稳定吐音的技巧进行练习，不能求快，应该从慢开始逐渐的深入。练习侧重的是其吐音的准确、稳定、清晰。吐音应该保证其音韵和意味，不能僵硬，笨重。这就需要其音调练习要重视听觉的作用。在听觉的指导下不断的改进自己的发声。练习曲目时，应该重视其音色。对一些很难理解的地方注意进行标注，采用分解的方式进行练习，在细节之处都可以掌握后，再进行整个曲目的练习。保持手臂和手指之间的灵活性，避免肌肉僵硬。

（二）发音的不同种类

为了使演奏富有趣味性，可以在演奏中添加大量的“色彩”。即不同的级别的不同种类的发音。研究者可以根据音乐的风格来改变舌头音节或者是适当的调整一下起音。对此，可以借鉴一些小提琴的演奏的经验，来进行思维的创造或者发散性的研究。值得一提的是演奏中音乐乐句划分的发音具有十分重要的作用。乐句的含义或者是其想要表达的意思和其音法有很大的关系。这也是发音和音调的高低需要注意的事情。

（三）手指技巧

手指的灵巧性是单簧管演奏者的一个重要的技巧，手指的练习的准确性和速度也是演奏者能力的一个重要的体现。要想获得这一高超的技巧其就需要不断的提高操作和练习的次数，并且练习中不断的反思找到手指的缺点，加以改正，提高对手指的灵活的控制能力。快速、准确、稳定是手指在音孔之间灵活跳跃的练习目标。在手指的变动的过程中，应该是从一个音孔变化到另外一个音孔，不是机械的转移到另外一个音孔。这个跳跃的环节是需要其速度和准确性之间协调起作用。另外，灵活的跳跃就必须避免僵硬的姿势，灵活性的练习保持手指的放松。练习的乐曲的选择也很重要。练习曲目应该选择具有指导性和练习基础的，在这个阶段内龙源期刊网

2016年第28期

4青年时代 YOUTH TIMES. 文化艺术 .

浅谈单簧管的演奏技巧

彭 磊安徽艺术职业学院 安徽 合肥 230000摘 要：音乐的发展其一方面是依赖于作曲家的优秀的创作，一方面依赖于演奏者的良好的演奏技巧。木管乐器中的单簧管是一种重要的乐器，其具有声音明亮、浑厚的演奏特点。乐器的演奏技术其可以使人进入到一种艺术的氛围中。关键词：音乐；演奏技巧

一、单簧管演奏技巧分析 （一）基本功训练 高技术性训练、音阶训练以及音色训练是单簧管演奏的基本技巧。学习长音或者是音阶是一项重要的基本功，所以，练习阶段是一个漫长的过程。在这个过程中，学生的学习必须持之以恒，稳定的、刻苦的进行。音阶的联系则是重视吐音。其练习也是由易到难，逐层深入。先是对舌头的稳定吐音的技巧进行练习，不能求快，应该从慢开始逐渐的深入。练习侧重的是其吐音的准确、稳定、清晰。吐音应该保证其音韵和意味，不能僵硬，笨重。这就需要其音调练习要重视听觉的作用。在听觉的指导下不断的改进自己的发声。练习曲目时，应该重视其音色。对一些很难理解的地方注意进行标注，采用分解的方式进行练习，在细节之处都可以掌握后，再进行整个曲目的练习。保持手臂和手指之间的灵活性，避免肌肉僵硬。（二）发音的不同种类 为了使演奏富有趣味性，可以在演奏中添加大量的“色彩”。即不同的级别的不同种类的发音。研究者可以根据音乐的风格来改变舌头音节或者是适当的调整一下起音。对此，可以借鉴一些小提琴的演奏的经验，来进行思维的创造或者发散性的研究。值得一提的是演奏中音乐乐句划分的发音具有十分重要的作用。乐句的含义或者是其想要表达的意思和其音法有很大的关系。这也是发音和音调的高低需要注意的事情。（三）手指技巧 手指的灵巧性是单簧管演奏者的一个重要的技巧，手指的练习的准确性和速度也是演奏者能力的一个重要的体现。要想获得这一高超的技巧其就需要不断的提高操作和练习的次数，并且练习中不断的反思找到手指的缺点，加以改正，提高对手指的灵活的控制能力。快速、准确、稳定是手指在音孔之间灵活跳跃的练习目标。在手指的变动的过程中，应该是从一个音孔变化到另外一个音孔，不是机械的转移到另外一个音孔。这个跳跃的环节是需要其速度和准确性之间协调起作用。另外，灵活的跳跃就必须避免僵硬的姿势，灵活性的练习保持手指的放松。练习的乐曲的选择也很重要。练习曲目应该选择具有指导性和练习基础的，在这个阶段内提高其练习的水平。单簧管这门乐器其在音乐历史上很有存在感，其独特性使得这门乐器可以发展流传到今天。（四）呼吸感 乐感对单簧管学习来说很重要，语气感和呼吸感是保证乐感培养的正确的方式。呼吸感的准确性关系到其能否表达出曲目的真正的内涵，乐曲是否能富有感染力，富有节奏感。良好呼吸感的建立需通过以下途径第一，加强对音阶、乐曲的练习。保证其可以熟练的弹奏，并且准确的弹奏。只有保证其熟练度才可以保证乐曲的演奏可以顺利的进行，不然就会产生各种气息不通畅，演奏不能成曲目。第二，明确句式和气口。气口有大有小，乐句要有句逗，乐曲的结构抑扬格与扬抑格要分清，快速高雅，不能间断的技术性很强的乐句中的抢呼吸等。最后是曲目的风格和其音乐的理论知识和结构要清楚。明确其语调的快慢程度，加强对其的调控。这些都是影响其语气感和其呼吸感的重要的原因。只有控制好了语气感才能在其的演奏中注入灵魂。二、演奏中应注意的问题 （一）乐谱吹奏上技术的难点 不同的音乐的乐谱的难易程度不同，其主要体现在节奏的复杂性、演奏的速度变化、大跳音程等。在练习其曲目的时候，应该先对这个曲目的难易程度进行划分，将困难的地方分句练习，有选择性的学习往往可以提高其练习的效率。练习的过程中，可以从练习的速度开始练习，就速度要求比较快的地方进行反复的练习，先要求其准确性，然后逐渐的加快速度。保证指法的正确性，逐步克服难点后并达到基本熟练吹奏，以至于能准确而流畅地演奏。 （二）演奏练习中要克服浮躁心理 单簧管额度演奏基础性知识的学习比较枯燥并且漫长。这个漫长的过程的学习是需要其不断的坚持着，不能随意的、任性的中断。这就需要练习者克服其浮躁的心理。不断的加强对其的学习。自然的发挥和提高其技巧。任何一种乐器的学习都是需要时间和毅力的。练习者只有控制住自己，耐心的、坚持的完成日复一日的学习才能实现其成功。循序渐进的过程才是掌握一门乐器的有效途径，欲速则不达是每个学习者都应懂得的道理。（三）放松的姿势 放松的姿势是演奏者必须要学会的。因为姿势的不正确会导致其演奏过程中的姿势的变形，导致其节奏的不稳，影响到声音的音色。手指和音键的接触应该是符合相应的要求和标准。不能随意做一些小的动作，影响音色，但是也不能保持僵硬的按键姿势。指尖应该是轻轻的抬起，自然的弯曲。不要太过用力。三、总结 总而言之，单簧管的学习十分的复杂和枯燥。学习者只有沉下心来，踏实的做好基础性的练习，积极的提高其学习的基本功，掌握好指法，合理的运气，提高自身的演奏技巧才能实现将乐曲的精华演奏出来，出色的完成其每个乐章、乐句。参考文献： [1] 董娟.文学修养与演唱——论演唱者文学修养与演唱的关系[A];2007经济发展与构建和谐陕西论文集[C].2007年.

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浅析韦伯《第一单簧管协奏曲》演奏技巧

作者：刘俊斌

来源：《北方音乐·上半月》2014年第01期

摘要：《第一单簧管协奏曲》是韦伯所有单簧管作品中经典的一部作品。充分发挥了单簧管这种木管乐器的出众特质和独特美感。作者热衷于表现色彩，抒发幻想和情感，本文阐述了韦伯在浪漫主义时期的单簧管作品创作手法上的与众不同，作品和声运用独特，演奏技巧新颖。本文举谱例主要对演奏技巧做了较详细的论述，也对作品结构、和声进行了简要分析，希望能为演奏者更好地诠释浪漫主义时期的单簧管作品提供少许理论依据。

关键词：韦伯；第一单簧管协奏曲；运指；吐音；音乐表现

Carl Mafia yon Webber卡尔·玛丽亚·韦伯——音乐史上的一位传奇人物，对于单簧管音乐也有着重要的贡献。他创作了单簧管协奏曲2部、单簧管小协奏曲、大二重奏曲和变奏曲各1部，都堪称单簧管曲目中的精品。

韦伯《第一单簧管协奏曲》创作于1813年，当时欧洲的政治、经济、文化及社会都发生了巨大的变化。资本主义与社会主义、自由主义与保守主义等相互对立的社会混乱，产生了与启蒙主义相对立的浪漫主义。该曲描写了知识分子面对当时社会上的资产阶级革命和王朝复辟的思考，表达了人们在探索追求理想社会时产生的激情和怀疑。

一、音色及音乐表现（力）

韦伯所创作的单簧管协奏曲继承了他在歌剧方面的创作风格，乐曲中的音乐旋律具有很强的歌唱性，恰如歌剧中的咏叹调或喧叙调。如何把握乐曲的风格表现出来，一直是演奏者永不休止的话题。

音色，既音的色彩，是表现音乐的重要手段，每个人的演奏都带有鲜明的个性色彩，每个人都在追求他内心中的理想音色。科学并熟练的掌握发音要领并拥有自己的音色，也是诠释韦伯作品中非常重要的一点。因此笔者建议每天练琴做得第一件事就是要练习长音，找到适合自己的最理想的演奏机理。吹奏单簧管首先要拥有合理的口型，科学的气息，甚至运指都决定着音色的好坏，笔者对口型、口腔控制提出以下建议：