临摹与创作的那些病！

浅谈中国画临摹教学与创作的关系摘要：中国画临摹教学与创作的传承关系，是一种良性循环关系，在继承传统走向多元化的探索中，中国画的发展，不是凝固在历史的某个时间坐标上，而是在发展中不断继承，在继承中不断创造。

中国画临摹教学的目的，就是要掌握传统的程式与法，并借以研究前人的种种经验，认知中国画的特殊本质。

这样的创作才有中国画的传承、渊源关系。

关键词：临摹；传承；创作；创新古今中外各种不同学习美术的方法，无论是自学还是教学，都离不开直接认知与间接认知两条基本途径。

其中又有具象写生与抽象写意和记忆、想象、创作、临摹等相互配合的多种途径，中国画的教学传习方法，长期以来都与临摹教学息息相关。

一、中国画临摹教学是认识中国画的必经途径中国画的临摹教学是为了解决深入感受、认知与把握传统尤其是传统笔墨语言问题，临摹的目的，就是要掌握传统的程式与法，并借以研究前人的种种经验，认知中国画的特殊本质。

西方古典绘画以“摹拟现实为本”，要求通过写生获得造型能力，写实能力，即通过光影、透视、解剖等手段，在平面上造成立体的错觉，形成三维空间的逼真感。

但中国绘画从不要求摹拟现实，不强调三维错觉，不以光影为造型手段，不以科学透视制造纵深度和体积感。

中国画以实际上并不存在的“线”为主要造型手段，以阴阳、虚实、轻重等处理物象空间的关系，并在长期的归纳中将这些方法归纳为程式和法。

这些“法”形成了中国画的特色，形成了它具有特殊规定性的传统。

学习中国画的“常法”和“变法”是一种辩证关系，尽弃程式等于尽弃中国画传统，死守程式和法则使中国画僵化，最好的方式即坚持“守常”与“通变”统一。

中国画的临摹教学关注的是笔墨风格、笔墨品味以及笔墨背后更为内在的东西。

对临摹的认识实际上关系到对中国画规律的认识。

临摹不仅是教学手段，也是掌握中国画本体规律的方法，这是由中国画艺术本身的规律决定的。

中国画的审美，绘画的模式，绘画的语言、语汇，决定了临摹至关重要的地位。

谈中国画课堂写生中的”三病”与对策摘要：中国画课堂写生教学因受应试和西画基础练习影响，学生常出现所谓“水粉笔”、“阴阳脸”和“搬运”等毛病，本文介绍帮助学生克服这些毛病的一些方法和措施。

关键词：中国画，课堂写生，障碍，对策Abstract: the traditional Chinese painting class the sketch teaching by test taking and basic exercises effect sponsors, students often ap pear alleged “water chalk”, “Yin and Yang face” and “carry” problems, this paper introduced to help students overcome these problems, and some methods and measures.Keywords: traditional Chinese painting, the classroom the sketch, obstacles, countermeasures中国画课堂写生，是国画教学中的重要一环，平常有山水写生、花鸟写生、人物写生。

本人在近几年的国画速成教学法试验的写生教学中发现，学生经常出现“水粉笔病’’、“阴阳脸病’’和“搬运病”三大障碍，有效地除这三病”，便成了上好国画写生课的一个重要课题。

刚进大学的学生，由于课程设置的缘故，每一门专业课，一般来说，都是你方唱罢我登场，即便有专业基础课，也确实难以照顾到各个专业的各自特点。

就这一点来说，给国画课带来的麻烦很多。

现今学美术的学生多是从应试的角度学画的，由于目前流行试题的导向，学生上高中时接触较多的要算素描和色彩。

色彩系列中的水粉，又占了相当大的比例，所以学生一拿起国画毛笔，就下意识地“描”、“涂”、“抹”起来，而这描、涂、抹，正是中国画用笔之大忌，此病给学生学习中国画带来较大的困难，我们把此种用笔毛病称为“水粉笔病”。

关于书法临摹与创作的几点思考书法临摹与创作是中国传统艺术中非常重要的两个方面，它们在书法艺术的传承和发展中起着不可替代的作用。

书法临摹是指学习、模仿前人的作品，通过临写、模仿，掌握前人的技法和风格，提高自己的书法水平。

而书法创作则是指根据自己的理解和感悟，创造出新的作品，展现个人的艺术灵感和创意。

书法临摹与创作既有相通之处，又有差异之处，本文就书法临摹与创作的几点思考展开讨论。

一、关于书法临摹书法临摹是书法修养的基础。

在中国传统文化中，临摹一直被看作是学习与继承前人的经典作品的最直接的途径。

通过临摹，可以更好地领悟和把握前人的墨宝所蕴含的艺术精髓。

所以，对于每一位书法爱好者来说，都需要时常进行临摹练习，以提高自己的技法和感悟。

而对于初学者来说，更是需要通过大量的临摹来积累经验，磨练功力。

书法临摹可以帮助学习者熟悉和掌握传统书法的基本结构和笔法。

可以选择古代名家的作品，如王羲之、颜真卿、柳公权等，通过临摹这些大师的作品，可以更好地理解并掌握传统书法的技法和风格。

通过临摹颜真卿的《大书》可以感受其力透纸背的雄浑气势，临摹王羲之的《兰亭序》可以体会其秀丽苍劲的韵味。

这些都对于提高书法水平有着积极的作用。

书法临摹可以帮助学习者培养对传统文化的理解和感悟。

在临摹的过程中，不仅可以练习书法技巧，更可以感受名家所展现出的意境和艺术魅力。

通过对名家作品的细致观察和模仿，可以领悟其中所蕴含的文化内涵和艺术精神。

这样，不仅可以提高自己的审美情趣，更可以增进对传统文化的理解和认同。

书法临摹可以帮助学习者发展个人的书法风格。

通过临摹多位书法名家的作品，可以潜移默化地吸收不同名家的优长之处，从而逐渐形成自己独特的书法风格。

在临摹的过程中，学习者可以根据自己的喜好和兴趣，适当地增减移花接木，使书法创作更加富有个性。

书法创作是书法艺术的精髓。

在中国传统文化中，书法创作被看作是艺术家表达情感、展现个性和创造美的重要途径。

在书法创作的过程中，艺术家不仅可以发挥自己的创造力，更可以通过笔墨纸砚，表达自己对人生、自然和社会的感悟。

浅析高校书法教育的临摹与创作的转化在高校书法教育中，临摹与创作是两个不可失分的关键环节。

临摹可以让学生对传统书法作品进行深入的学习和理解，获取更为真切、有效的技法和艺术内涵；而创作则是学生将所学的传统技法和精神融入到新作品中，展现自己对书法的认识和风格。

然而，由于传统书法艺术的特殊性质，高校书法教育中的临摹与创作也面临着种种问题和挑战。

首先，临摹过度可能缺乏独立思考和创新意识。

许多学生在临摹过程中只是盲目模仿，缺乏对作品的解读和理解，更谈不上自己的构思和创造。

这样的临摹虽然有助于学生掌握传统技法，但却无法培养学生的审美、思考和创作能力。

其次，创作过程中可能出现“浅尝辄止”或“异化升级”的问题。

浅尝辄止的学生往往内容表面，构思简单，没有深入的观察和思考，甚至出现在临摹中直接复制的情况；而异化升级的学生则在传统书法基础上添加了许多新颖的元素，难以保持书法本身的传统气息。

为了解决这些问题，高校书法教育需要进行临摹与创作之间的转化，即将学生从临模式转变到创模式，实现技法和艺术内涵的有效转化。

具体来说，可以从以下几个方面进行探讨：首先，应加强学生对传统书法的深入理解和分析。

在临摹过程中，老师要引导学生对作品进行深入的解读和分析，让学生了解每个笔画的含义和用法，以及整个作品的构思和创作背景。

只有深入理解，才能更好地将传统技法和艺术内涵转化到自己的作品中。

其次，应该鼓励学生进行自由创作。

在学生熟练掌握传统技法后，老师应该放手让学生自由创作，让他们将自己的思考和观察融入到作品中。

老师可以给予指导和建议，但不应该束缚学生的创造性。

再次，应该注重尊重传统和创新的统一。

传统书法艺术是文化宝库中的精华，具有不可替代的地位和意义。

但同时，学生也应该有发扬传统的自由空间，让作品既符合传统要求，又具有新颖和创造性。

只有在传统和创新统一的前提下，才能更好地体现书法艺术的时代内涵和社会价值。

总之，高校书法教育中的临摹与创作的转化是一个复杂而长期的过程。

试论述临摹作品对艺术创作的影响
临摹作品对艺术创作具有以下影响：
1. 提升技巧：临摹作品可以帮助艺术创作者提升绘画、造型等技巧。

通过仔细观察和模仿他人的作品，艺术家可以学习到各种绘画技巧、线条运用和色彩搭配等方面的知识，并将其运用到自己的创作中，从而提高创作的技术水平。

2. 培养审美能力：临摹作品能够帮助艺术创作者培养对艺术的鉴赏能力和审美观念。

通过仔细观察他人的作品，艺术家可以发现其中的美感和艺术特点，把握优秀作品的构图、表现手法和视觉效果，并在创作中运用这些鉴赏和观念，提升自己的艺术品味和审美能力。

3. 拓宽思路：临摹作品可以帮助艺术创作者拓宽思路和想象力。

通过模仿他人的作品，艺术家可以从中获得灵感和创作思路，学习不同的艺术表达方式和创作手法，为自己的创作提供更多的选择和可能性。

4. 增加艺术修养：临摹作品可以增加艺术创作者的艺术修养。

通过对名家作品的临摹，艺术家可以了解不同时期、不同流派的艺术风格，借鉴经典作品中的艺术思想和艺术表现手法，提升自己的艺术修养和文化素养。

5. 培养自我风格：临摹作品可以帮助艺术创作者逐渐形成自己的艺术风格。

通过临摹他人的作品，艺术家可以通过模仿和实践，逐渐掌握自己独特的创作手法和风格，形成与众不同的艺
术特点，建立起自己的创作风格和品牌。

总之，临摹作品对艺术创作具有积极的影响，可以提升技巧、培养审美能力、拓宽思路、增加艺术修养，最终帮助艺术家形成独特的艺术风格，丰富艺术创作的内涵和表现力。

关于临摹和写生的心得体会
临摹和写生是艺术创作中常用的两种练习方法，它们可以帮助艺术家提高技术水平和
观察力。

以下是我的一些心得体会：
1. 临摹可以帮助我深入理解大师作品的构图、用色和细节处理。

通过反复描摹细节，
我能更好地体会到大师作品的艺术魅力，学到他们的技法和创作方式。

临摹不仅是对
作品进行复制，更是一种对作品的深入研究和学习。

2. 写生是对自然景物或实物进行观察和记录，通过观察和捕捉实际场景的形状、光影、色彩和纹理等特点，我能更好地感受到自然的美和生活的细节。

写生能够提高我的观
察力和记忆力，锻炼我对于物体的把握和描绘能力。

3. 临摹和写生都需要用心去观察和细致描绘，这也是提高艺术技巧和表现力的关键。

通过反复练习临摹和写生，我能够更好地掌握形、色、理的表现，提高我的观察能力
和技巧水平。

4. 临摹和写生是一种对自我的挑战和提高。

通过观察和复制他人的作品，我可以从中
汲取灵感，借鉴其中的优点并发展出自己的风格。

同时，通过写生，我可以提升自己
的观察力，培养对细节的敏感性，这些都是艺术家所需要的基本素养。

总之，临摹和写生是我不可或缺的练习手段。

通过不断地临摹大师作品和写生自然物体，我能不断地提高自己的技艺和观察力，从中汲取灵感和表达自我创造力。

中国和西方的素描都出问题了？病症看似相似，病根却截然不同近年来，有关“什么是素描”、“素描有什么用”、“素描教育”等话题，引起了中外学界的众多讨论。

难道中国和西方的素描都出问题了？看起来相似的病症下，埋的却是两种截然不同的病根。

中国式素描掉进了僵化的“窠臼”，西方的素描则有些“忘本”了。

2014年12月8日，安徽省安庆市，已经临近深夜11点，一家高考美术班的学生正在进行素描临摹。

CFP 资料“在中国，凡学画者必学素描，这种素描黑乎乎脏兮兮”，最近，这一抨击“中国式素描”的观点在艺术界流传颇广。

陈丹青甚至放了句狠话：“看到中国式的素描，我就想死。

”近年来，有关“什么是素描”、“素描有什么用”、“素描教育”等话题，也引起了很多西方学者的讨论，内容甚至已经超越了美术学的范畴。

难道中国和西方的素描都出问题了？从某种程度上，这话说对了。

但其实，在看起来相似的病症下，埋的却是两种截然不同的病根。

如果说中国式素描掉进了僵化的“窠臼”，那西方的素描就有些“忘本”了。

当西方正将反思化作实习措施的时候，中国的“窠臼”又何时能破？维也纳阿尔贝蒂娜博物馆展出的罗宾·罗德（Robin Rhode）作品《无限的扳手》过去素描为政治服务，眼下素描为“应试”服务如今在国内，人们似乎已经把“素描”的概念和“伏尔泰”、“小卫”、“凯旋门”或写实头像等同起来。

这不仅因为多年来，此类素描是美术艺考生们高考的必试科目，更因为1950年代后，中国的国情选择了“苏式”素描教学体系和徐悲鸿的写实艺术，使得此类素描在国内成为主流，甚至是“唯一”。

陈丹青曾在会议上直言：“1949年以来，所谓…素描基础‟成为中国美术教育，以及所有绘画品种的单一律法，并体现为行政机制。

所有美术学院考生必须通过划一的素描考试，而素描的划一性，又通过变本加厉的考试制度，成为不可动摇的教条。

…素描基础‟，是中国艺术教育最大的神话，最强的霸权，最有效的行政力量，也是最具惰性，又是最庞大的学术包袱。

关于书法临摹与创作的几点思考摘要：本文阐述了书法临摹与创作的重要性，对书法临摹与创作中存在的问题进行说明，做出书法临摹与创作的分析，希望对我国书法临摹与创作的发展有所帮助。

关键词：书法；临摹；创作一、书法临摹与创作的重要性书法研究的开始首先是进行书法临摹，书法临摹是书法研究的关键要素之一，可以使学生能够学习各种风格的优秀书法作品的精髓，从而为后续的书画创作奠定基础。

书法临摹和书法创作之间的关系比较密切，找到正确的临摹方式，并且通过临摹摸索创造出合适的书法方法，在艺术创作成功中起着重要作用。

书法创作和临摹对中华民族传统书法艺术的传承和良好书写方法的发展有很大影响，这是教育美丽书法家的必然途径。

只有临摹许多优秀的书法作品，并在这些优秀的书法作品之间找到共同的语言，灵活地将它们用作参考和变更，才能创造出成功的书法作品。

临摹是学习书法的第一步。

实际上，临摹可以分为两个动作。

“临”是指将纸放在古代碑板上，观察书法和教学精品的书法方向；“摹”是指将其应用到古代手写板上，并详细描述笔画和每个单词的细节。

临摹是两个运动，各有特点和目标，在学习书法时不能混淆。

通过临摹书法，学生可以感受到优秀书法作品的基本技能，更好地学习前辈的写作经验，可以摆脱自己不良的写作习惯，从而确定自己书法的发展方向，并运用各种优秀的书画作品。

不断学习以提高您的书法水平。

创造力是书法教学中更高水平的表达方式，它不再只是笔画，而是需要作者根据书法笔法、章节安排和艺术表现形式来拟定自己的完整作品。

所有的临摹和创作都需要书家比临摹者更高的能力。

这就要求书家使用不同的字体并将其用于自己的创作。

创造应基于大量临摹作品，这样可以全面提高其组织字符的能力和规则、建设能力、适应变化。

二、书法临摹与创作的关系临摹是创造力的基础。

通过临摹书法，学生可以获得完整的书法绘制。

复印是指在原始笔记本中使用复印纸。

以下临摹方法主要包括三种类型：外观、意图，书写后放到笔记本上。

关于书法临摹与创作的几点思考【摘要】书法艺术在中国有着悠久的历史，临摹和创作是书法学习中重要的环节。

临摹是学习书法的首要步骤，通过模仿大师作品，可以帮助理解字体结构与笔画运用。

而创作则是在临摹基础上的创新发展，可以体现个人风格与创意思维。

临摹与创作相辅相成，相互促进，共同推动书法技艺的提升。

书法临摹与创作是学习书法的重要方法，通过不断的练习和创新，可以提高书法技艺与创作能力，使书法艺术得以传承与发展。

在这个过程中，临摹和创作的相互作用不仅能够锻炼技巧，更能够培养学习者的审美情趣和艺术修养，为书法学习者打开更广阔的创作天地。

【关键词】书法艺术、临摹、创作、字体结构、笔画运用、个人风格、创意思维、相辅相成、提高书法技艺、创作能力。

1. 引言1.1 书法艺术在中国有着悠久的历史，临摹和创作是书法学习中重要的环节书法艺术在中国有着悠久的历史，临摹和创作是书法学习中重要的环节。

书法作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴和传统价值。

自古以来，书法就被视为一种高雅的艺术形式，代表着中国人对文字的敬畏和对美的追求。

中国的书法艺术源远流长，历经千年的传承和发展，形成了独特的艺术风格和传统技艺。

在学习书法的过程中，临摹和创作是至关重要的环节。

通过临摹名家之作，可以深入研究书法的基本功法和艺术特点，从而提高自己的书法水平。

创作则是在临摹的基础上进行创新，通过个人的理解与表达，体现个性化的审美追求和创意思维。

临摹和创作两者相辅相成，相互促进，是提高书法水平和创作能力的有效途径。

书法临摹与创作不仅仅是学习书法的方法，更是一种对传统文化的传承和发展。

通过不断地临摹和创作，我们可以更好地理解和传承传统书法文化，同时也能够提升自己的书法技艺和创作能力，使自己在书法艺术的道路上不断进步。

2. 正文2.1 临摹是学习书法的首要步骤临摹是学习书法的首要步骤，通过模仿大师作品，深入研究其笔法结构，可以帮助学习者快速掌握书法基本功。

美术绘画创作中存在的问题与影响因素
在美术绘画创作中存在着各种问题和影响因素，以下是其中一些主要问题和影响因素：
1. 缺乏创新和个性：一些美术绘画创作者可能缺乏创新和个性，过于追求传统和平庸的表现方式，导致作品缺乏新意和独特性。

2. 技术限制和局限性：绘画技术的限制和局限性也会影响创作。

无论是绘画材料还是技巧，都可能限制了艺术家的创作发挥。

3. 缺乏深度和内涵：一些绘画作品可能只停留在表面的形式美上，而缺乏深度和内涵。

这种情况可能导致作品缺乏思想性和观念性，无法引起观者的共鸣和思考。

4. 社会因素：社会背景和环境也会对美术绘画创作产生影响。

不同时代的艺术家可能受到政治、经济和文化等因素的制约和影响，导致创作受到限制或偏见。

5. 商业化倾向：现代美术市场的商业化倾向也会影响艺术家的创作。

为了迎合市场需求和商业利益，一些艺术家可能倾向于追求销量和口碑，而不是真正关注艺术的内在价值。

6. 缺乏艺术教育和培训：一些美术绘画创作者可能缺乏系统的艺术教育和培训，导致在技术和理论方面存在欠缺，难以进行
高水平的创作。

7. 自我审查和社会压力：一些美术绘画创作者可能受到自我审查和社会压力的影响，不敢大胆地表达自己的思想和情感，导致作品缺乏真实性和自由性。

美术绘画创作中存在的问题和影响因素很多，艺术家需要不断努力克服这些问题和限制，实现自己的创作目标和理想。

关于书法临摹与创作的几点思考作者：任娟来源：《艺术评鉴》2020年第07期书法的临摹与创作对于传承中华民族传统书法艺术、养成良好书写技法有着重要影响，是培养优秀书法家的必经途径。

只有在临摹众多优秀书法作品的基础上，找到优秀书法作品中间的共通之处，自身再灵活的进行借鉴与改变，才能创作出成功的书法作品。

一、书法临摹与创作的基本内涵（一）临摹与创作的含义临摹是书法学习的第一步，在实践过程中临摹可以被分为两个动作。

“临”是指将纸放在古碑帖之旁，观察优秀书法作品的笔法走向并且进行学习;“摹”是指将之覆盖于古碑帖之上，细细描绘每一个字的笔画与细节。

临摹是两个各具特色和目的的动作，在进行书法学习时不能混乱。

通过临摹书法，学习者能够品味到优秀书法作品基本技巧，更好地吸收前人书写经验，能够摆脱自身在书写上存在的不良书写习惯，从而确定自身书法发展的方向，将各种优秀书画作品不断学习提升自身书法水平。

创作则是书法学习中一种水平较高的表达方式，不再是简单的笔画拼写，而是要求书写者综合书法笔法、章法布局、意境表达等方面形成一个属于自己的完整作品。

创作对书写者的能力要求相对于临摹更高，要求书写者能够融会贯通各种字体并为自己所用，创作必须在大量临摹的基础上才能够进行，通过创作能综合提升自身的线条组织能力、章法构造能力、随机应变能力。

（二）临摹与创作的关系首先，临摹是创作的基础。

通过书法临摹书法学习者能够对书法作品有一个完整理解，摹写就是指在原有字帖上使用拷贝纸进行书写，之后的临写方式主要包括对临、意临和背临三种，让学生在对字帖有所感悟后自己摸索进行书写。

在临摹时要尽量做到对照字帖一点一点书写，通过找到自己临摹字体与字帖之间的差距，不断分析和改正后达到对字帖内容的融会贯通，做到对书法作品的内容做到完全消化理解，学习者才能在此基础上进行对自身风格的追求。

临摹是书法学习的入门环节，只有临摹的数量和质量达到一定程度，才能够确保书法创作具备气韵、风格。

书法临摹的现象与问题中国书法的性质是以汉字符号为载体的、非写实性的艺术。

汉字作为符号的规定性决定了书法载体变化的范围，即书法必须书写汉字。

因此，书法不像绘画，在技术的发展上有着继承传统技艺和写生两条并行的道路，它只有在传统程式的基础上借助字体演变的契机而发展。

当字体演变结束后，“定型化”的汉字与其组合走上了在已有书体中演变的道路。

但是不管哪一条道路，书法技艺发展的基础始终是对前代技艺的深入学习，临摹成为进入书法领域的不二法门。

经典书法作品中的核心技法在书法领域往往表现为某种“程式”。

“程式”不等同于“程式化”，“程式”是经过历史沉淀、概括出来的核心规律，而“程式化”则是因循范本中某些技法并进行表面的模仿，它们在长期使用的过程中形成了某种近乎僵化的固有模式。

书法传统为学书者提供了几乎全部的范本和知识，但是不同时代的风气也预设了学书者对书法风格、趣味以及书写技巧的某些期待，无法摆脱特定时代的审美观念和趣味而孤立地谈书法临摹问题。

再加上书家的个性、生存体验和审美取向的差别，即便是面对同一范本，临作的效果也可能有很大的差异。

书法传统的变迁，深刻地反映在临摹的观念和实践的演化中。

广告北京美术高考培训选非凡画室美术高考培训班,清美央美师资,小班授课,入学可签订协议,^^22年专注美术考前培训!专业课文...王阳明《泛海》书法临摹的意义对于书法的学习者来说，临摹是一个无法绕开的学习途径。

临摹不仅是获得书法技法的基本手段，而且是书法新风格生成的母体和参照。

纵观书法史，书法的传承与推陈出新均离不开临摹。

前人在漫长的书法实践接力中，积累了丰富的学书经验和临摹观念，这些经验和观念对研究书法领域中临摹的意义弥足珍贵。

书法的传统由历代的相关论述、碑帖范本和推动书法史前进的书家等共同组成。

因此，书法传统凝聚着丰厚的文化积淀、独特的审美标准以及技术规范。

毋庸置疑，临摹经典法帖对于学书者是一条不可替代的必行之路。

临摹不仅能够直抵书法的堂奥，而且能够通过“有形的”书写实践体悟“无形的”文化底蕴，最终到达“由道统艺，以艺臻道”的境界。

艺术家的疾病与创作唐晓敏历史上，许多艺术家曾疾病缠身。

小提琴大师帕格尼尼四岁时一场麻疹差点要了命，七岁时患上严重的肺炎，用放血疗法得以痊愈，四十六岁因口腔疾病牙齿全部松动脱落，此后又饱受眼疾折磨，五十岁后因喉结核失语，成了哑巴，靠儿子看他的口型解释他的意思。

喉结核很快成了肺结核，终于在五十七岁一次练琴时剧烈咳嗽，咯血而死。

直到这时，他左手的琴和右手的弓才相继垂落。

肖邦患有严重的肺结核病，乔治·桑称他为“我亲爱的尸体”。

普鲁斯特长年患哮喘病。

毛姆有着严重的口吃病。

陀思妥耶夫斯基有癫痫病，海明威、川端康成则是精神抑郁症。

巴尔扎克曾说过：“天才是人的病态犹如珍珠是蚌的病态。

”尼采将艺术家称为“患病动物。

”弗洛伊德断言：“一切艺术都有神经病的性质。

”日人滨田正秀著《文艺学概论》说：有人调查了782位著名人物，这些人中精神极端失常者占83%，健康者仅占6.5%。

菲利克斯·波斯特博士按现代精神病理学的分析方法，研究了人类历史上300名具有重要影响的人物，得出的结论是：政治家中有17％的人患有严重的精神病理毛病。

科学家中有18％，如高尔登、门德耳、安培、牛顿、哥白尼、法拉第等。

思想家中有26％，如尼采、罗素、卢梭、叔本华等。

作曲家中有31％，如瓦格纳、柴可夫斯基、普契尼、舒曼、贝多芬、莫扎特等。

画家中有37％，如梵高、毕加索等。

小说家中有46％，如陀思妥耶夫斯基、福克纳、海明威、普鲁斯特、劳伦斯、卡夫卡、司汤达、福楼拜、莫里哀、托马斯·曼等。

历史上，有两种疾病对艺术家的影响较大，病也受到研究者的注意，这就是神经症和肺结核。

大概从古希腊时代开始，一些敏锐的人就认识到了这种现象。

柏拉图在《斐多篇》中赞美疯狂，说要是没有歇斯底里的感情，即使站在诗歌的殿堂，具有高超的写作技巧，也写不出脍炙人口的诗歌。

德谟克利特也说：没有一种疯狂式的灵感，就不能成为大诗人。

许多艺术家被看成是精神疾病的,这些人中的画家有博希、丢勒、梵·高、康定斯基；作曲家有沃尔夫、圣一桑、舒曼；作家中则更多；荷尔德林、斯特林堡、韩波、爱伦·坡、加·兰姆、斯威夫特、路易丝·卡洛、威廉·布莱克、罗特克、海明威、庞德、克兰恩、普拉斯和维吉妮亚·伍尔芙,以及患有癫痫病的陀斯妥耶夫斯基。

从临帖到创作，具体会出现哪些问题？知道问题才能解决问题（认真看，文末有福利）前面我们在《临创过渡期如何训练章法》一文当中讲到了，当我们基础问题解决后，就可以到达临创过渡时期，这时候就能在临帖中加入章法训练。

那像还有许多书友，既不知道自己是否到达可以尝试创作的过渡期，也不知道自己基础方面还存在什么问题，有时候写一段时间，就开始尝试创作，这个时候，出现很多障碍。

但是障碍是能感受到的，眼睛也能看到的。

至于背后的原因呢，许多书友是不知道这个原因所在。

所以我们今天这篇文章，就大概的汇总了几个在创作时存在的障碍问题，并且大概给大家讲讲，会遇到这种问题，背后是什么原因，在基础方面还有哪些地方是没有达到要求的。

一、字字独立，具有强烈的集字气息；当然这是最初级的创作所出现的问题，一般来说我们学书过程也必然会经历这么一个阶段。

我们说刚开始的创作都是集字创作，或者说背临。

而在临帖中穿插创作，也是检验自己临帖成果一个很好的办法。

那如何去检验呢，我们可以看在创作过程中，自己的一个状态。

什么意思呢？举个例子，像有的刚开始试着创作的书友啊，一到创作，脑子一片空白，学过的字记不住，或者要逐字回忆。

这就反映了临帖时候的一个问题——大部分时候都在通临，没有深入去记忆，也没有结合着背临，更没有去解析笔法，思考用笔动作；更多的就是做一个笔画的搭接，所以从形态上看就是字字独立，没有气息惯畅，也没有节奏等等。

还有的呢，学了很多家，各家的写法用笔都掌握了一点，一到写的时候脑子里就出各种写法，也不知道怎么取舍，怎么运用。

这反映的问题呢，可能比上一个稍好一点，就是结字有去记忆，但是学的多却学不精，没有对某一家的用笔进行一个深入的研究，从而形成自己的用笔方式。

所以就还是处于一个“型”的搬运，所以这种也是集字，集的还是多家的字。

同时它还会造成一个风格杂乱的问题，就更别说章法处理了。

上面这两个状态呢，其实就是五十百步的差别。

那还有一种状态，就有的书友说，我只学一家，也刻意去记这些结字，为什么还会有集字的感觉呢？这就到我们下一步讨论的程度了，也就是不懂章法。

临摹山水画很容易出现的问题
中}
＼兰�I
对千初学者来说，临摹容易出现—些问题，对新手来说具有共性。

下面分别列举这些问题：
1、作画顺序不对导致构图失利。

初学者往往画好画面的上半部分，却把下面要用的空间占用了，安排不下原作的景物。

这一方面是起草不严造成的，另一方面是顺序不对的问题。

正确的顺序是先画前景，然后中景再而远景，这样就会主动些，免得该画的景物画不上。

6、整体的气韵不连贯。

画面里面的景物没有照应关系，画面感觉脱气。

原因可能是画面构造问题，也可能是造型或者笔法墨色问题。

解决的办法是用加法，因为画国画山水—般只能用加法。

用点染、勾、皱、添加物象等等办法把该连的连起来，该浓该淡的地方用加法处理恰当，尽量使画面气韵贯通、浑然—体。

总的来说容易出问题的地方大概就是这些，只要注意掌握分析临摹的每—步，逐渐就能克服。

事实上，能临摹的很像临本是非常不容易的，这需要很长时间的积累才能做到。

所谓“像＇＇，就是接近原作的结构笔法和神韵，一般来说，如果能做
到像“这—点就已经基本上理解和掌握了笔法。