书法中的“临”与“创”
- 格式:docx
- 大小:29.75 KB
- 文档页数:4
书法临摹的基本方法有哪些?临摹是学习书法最基本最初步的方法,是攀登顶峰的必由之路。
“临”和“摹”,本来是两个意思:“临”是“对着写”,“摹”是“蒙着描”。
这两种方法,对初学者都是行之有效的。
对后者大家往往不重视,其实,如果你真的去试试,就会发现效果也许比前者更加明显。
临的对象(字帖),可以由老师指定,但最好还是自己选择。
你喜欢它,并且着手研究它,那可以说是一种享受;强迫自己学习那种毫无兴趣的东西,不管它本身是多么重要正确,那也无异于一种劳役。
如果你是不满意自己的字而希望有所改进,但多方努力又实在找不到一种能引起热情和兴趣的字帖,那么你最好,还是干那些使你兴趣盎然的事情。
临摹不是整篇誊抄,不能全线出击;它是描样绣花,须各个击破。
一个字就是一个战役。
无论对整体还是局部,都需要仔细推敲慎重对待。
临摹是通过手的描画,加深脑的印象通过手、眼、脑的运动,把优美的形象刻在自己的心里。
关键不在数量,而在于每临一遍都确有所得。
哪一遍心无所动,那一遍就是浪费时间。
临就要力图象,这是临摹的主要目标之一。
历代著名书法家曾留下不少临摹作品,有的看上去不完全逼肖,常有书法家自己的影子。
初学者不宜用此法。
现在的任务是通过临摹来理解、消化别人创作的书法形象。
临习作品与原作的相象程度,反映出你理解和掌握的程度。
艺术到了高级阶段,本来只能是感受、意会、不能用任何框框程式来解释的。
但在此之前,通过临摹,归纳一此基本原则和机械规律,还是十分必要的。
从形式上看,临摹是用自己的手写别人的字;从本质上看,这实在是训练形象感受能力的极好手段。
临写的越象,必定是琢磨得越透;观察得越细,说明感受能力越敏锐。
两个字放在一起,稍有不同,便能一眼明辨,这样敏锐的眼力,应是每个书家必具的基本素质。
临摹是一种思索。
老学不象,究竟问题在哪儿?是哪一笔、哪一部分、哪些地方在作怪?自己常犯的毛病是什么?要找症结、抓关键,多找几个角度分析。
临摹是一种比较。
字帖上的字和自己的字是比较的双方。
文徵明书法中的“临”与“仿”“临”与“仿”都是学习古代书迹行之有效的实践方法。
“临书”是以古代某部经典法帖或名家笔墨为底本临写;“仿书”则要比“临书”更接近创作,是指依据原帖之书风、笔法或章法来书写一段全新的内容。
仿书比临书更需要书写者对所参照法帖的笔法及风格有更深层次的认知,它更像是一种为了找到合适的创作途径而进行的实践探索。
一、关于“临”书与“仿”书学习中国古代传统艺术,“临”是绕不开的话题,临帖也是书法中最基础也是最常见的学习方法。
宋代黄庭坚亦有“古人学书,不尽临摹,张古人书于壁间,观之入神,则下笔时随人意”(黄庭坚《跋与张载熙书卷尾》)之论调,虽是为了说明临摹是为了学古人之神而非形,但也由侧面说明了临书之必要性。
“仿”有效法、照着做、仿佛之意。
关于“仿书”的概念,王澍在《淳化秘阁法帖考正》中便记录了宋代黄长睿的观点。
黄长睿认为《淳化阁帖》中一些所谓的古人仿书,其实是后人取古人词语而书写的伪作:黄长睿云:此卷伪帖过半,……韵俗笔弱,滥厕诸名迹间。
始余观之,但知其伪而未审其从来。
及备员秘馆,因汇次御府图籍,见一书函中尽此一手帖,每卷题云仿书第若干卷。
此卷伪帖及他卷所有伪帖,皆在焉。
其余法帖中不载者尚多,并以澄心堂纸写,盖南唐人聊取古人词语自书之耳,文真而字非,故斯人自目为仿书,盖但录其词而已,非临模也。
国初论次法帖,时王著辈不悟其非,但采名,杂载真帖,可胜叹哉。
今列次卷内一手伪帖于左。
虽然早先宋人所说的“仿书”,只是表示南唐的善书者依原作所录的文本,有“以假乱真”之意,但亦可看出“临”与“仿”的用法一直都很分明。
明代赵宧光更是直接阐明了“临书”与“仿书”是截然不同的两个概念:仿书与临帖,绝然两途,若认作一道,大谬也。
临帖,丝发惟肖无论矣;仿书,但仿其用笔,仿其结构。
若肥瘠短长,置之牝牡骊黄之外,至于引带粘断,勿问可也。
[1]二、由临摹观念看文徵明的临书方式文徵明(1470—1559),初名壁,字徵明,后以字行,更字徵仲。
临字的基本解释临字是一个汉字,拼音为lín。
在古代文字中,临字是指“临摹”的意思,表示模仿、抄写或学习他人的作品。
在现代汉字中,临字仍然具有这个意义,但同时也可以表示接近、临近、准备等含义。
1. 临字的历史起源临字最早出现在中国古代的《说文解字》中,最早的解释为“墨之通称”、“近也”。
《说文解字》是中国最早的一部对汉字字义进行解释的字典,由东汉末年的许慎所著。
根据解释,临字最早是用来表示“临近”的意思,后来演变为表示模仿、抄写。
在古代,临字常用于书法领域,表示模仿名家的书法作品进行学习和创作。
书法家通过临摹名家作品,来提高自己的技艺和水平。
临字也被用作书法集的命名,如《庐山临安文集》。
2. 临字的常见用法除了在书法领域中的用法外,临字在现代汉字中也具有其他一些含义。
•表示临近、接近:临山、临水、临海等。
这些词语表示事物靠近山、水、海等的状态。
•表示准备、备用:临危、临颠、临行等。
这些词语表示在某个特定的情况或状态下作准备或做准备工作。
•表示模仿、抄写:临摹、临帖、临字帖等。
这些词语表示学习或模仿他人的作品。
•在古代文学作品中,临字也可以用作诗词的主题。
3. 临字的相关文化内涵临字除了具有字义上的解释外,还蕴含着一些文化内涵。
首先,临字体现了中国传统文化中重视师傅和承袭的精神。
通过临摹名家作品,不仅可以学到书法技法,还可以传承和发扬前人的艺术造诣。
其次,临字也体现了中国文化中对自然美的追求。
通过临山、临水等词语,可以感受到中国传统审美观中对自然美的赞美和推崇。
最后,临字还体现了中国文化中对礼仪和尊重的重视。
临字意味着对前辈作品的敬仰和学习,体现了尊重传统和他人劳动成果的精神。
4. 临字的现代应用随着社会的发展,临字的含义也逐渐扩展和演变。
在现代中文中,临字仍然保留其传统意义,同时也可以具有更广泛的含义。
例如,在艺术领域中,可以使用临字来表示模仿或学习其他艺术家的作品。
在教育领域中,可以使用临字来表示学习他人的经验和知识。
练书法的顺序
1、临摹:执笔姿式,五指执笔法,首先用拇指与中指紧夹住,手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置,然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面,身体挺直,手臂要离桌子有合适的一段距离。
执笔姿式:五指执笔法,首先用拇指与中指紧夹住,手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置,然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面,身体挺直,手臂要离桌子有合适的一段距离。
常用方法:用薄纸(绢)蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。
描红即是其中的一种方法。
2、临写:习书者对照书法原帖,在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。
多次临写之后,根据头脑记忆中留下的原作形象,再次书写出来。
创作依据不断修正的背临书写习惯和书写风格,重新选择书写内容及表现风格,写出来的新作品。
习书者对照书法原帖,在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。
临写必须运用科学的方法,许多爱好书法的人迟迟未能迈入书法圣殿的大门,就在于他们没有掌握科学的临写方法。
3、背临:多次临写之后,根据头脑记忆中留下的原作形象,再次书写出来。
多次临写之后,根据头脑记忆中留下的原作形象,再次书写出来。
创作依据不断修正的背临书写习惯和书写风格,重新选择书写内容及表现风格,写出来的新作品。
4、创作:依据不断修正的背临书写习惯和书写风格,重新选择书写内容及表现风格,写出来的新作品。
书法临摹的几种形式一、实临法这是最常用的临帖法。
此法就是将范本放于眼前,用毛笔(硬笔)对照着写,通过观察与理解法帖来摹拟范字。
开始时可看一笔写一笔,看一字写一字;待临熟了,便可看几字或几行而写之,这就是通常所说的对临。
待对范本中每一个字、每一行都有了精熟的记忆与理解。
便可凭印象将全帖写出来,这就是背临。
临帖要临到背临的程度。
实临法因能充分结合眼手脑且很有效果,所以广泛地被每一位学书者应用。
二、指临法这种方法可用于不具备纸、笔的情况。
如在工作的中间休息时,火车的路途中,便可运用手指在空中或桌凳等物体上,凭对范字的记忆进行“临习”或“创作”。
就在这种独特的书法学习中,往往能加深对执笔手感与运笔疾缓的理解与把握。
这种方法不仅在当代被人采纳;就是在清朝时,便有郑板桥睡觉时用妻体习字的趣史为例,广为传颂。
三、心临法在脑海里设一张纸、一支笔来临习范字,也是一种有趣而有效的方法。
其实这种方法被每一位学书者于无形中运用。
当临习法帖时,先观范字,加深理解,而临习落笔之时便在脑海里有对范字“演习”或“放影”的过程,即便是瞬息即逝。
这与“意在笔先”的书论不谋而合。
其实,在众多的休息、闲暇之余,我们若能有效利用“心临”之法-进步往往会在下一次实临中显露出来。
四、意临法这是临习法帖气韵、意境的方法。
被众多书家广为运用。
临习法书时不求一字一画肖合形毕,但求整体气韵生动自然。
这是一种带有创造性的临习方法,不适于初习者运用。
五、创作临习法有的书本称之为“集古字”。
选取法帖中的字进行“移植创作”,或对联,或条幅,或扇面,能“箭”临帖与创作之“双雕”。
王羲之行书名帖《圣教序》便是由僧怀仁集王字而成。
这种临习法能有效消除临帖乏味的心理弊病,提高对碑帖的兴趣与感知能力,是一种于习书者深为喜爱的方法。
六、临摹互补法传统的“临摹互补法”为用毛笔(硬笔)先摹后临的方法。
我在此介绍当今社会悄然兴起的一种新的“临摹互补法”——先用硬笔勾摹出范字的“骨架”,然后再用毛笔在“骨架”上“加肉”。
王⾦春书法作品⾪书的临习与创作
王⾦春书法作品⾪书的临习与创作
王⾦春
【期刊名称】《书画艺术》
【年(卷),期】2011(000)005
【摘要】在书法诸体中,我最喜欢⾪书,临习的时间相对较长,涉及的汊碑刻约10余种,尤以《张迁碑》⽤功最多,不下10通。
⾃1982年最早接触《⼄瑛碑》,⾄今已逾27年,尽管成就平平,但也积累了⼀些经验和体会,愿与好⾪者分享。
【总页数】5页(P.44-48)
【关键词】书法作品;临习;⾪书;创作;《张迁碑》;《⼄瑛碑》
【作者】王⾦春
【作者单位】不详
【正⽂语种】英⽂
【中图分类】J292.1
【相关⽂献】
1.张⽬达书法作品我的创作感悟 [J], 张⽬达
2.王⾦泉书法作品 [J], 王⾦泉
3.王岚书法作品萧然⾃有林下风——书法家王岚⼥⼠其⼈其书 [J], 李⾦芳
4.书法创作如何表现主题——学院派书法作品《渐渐⾛近》的创作构思[J], 李汉宁
5.湖南省书协书法创作委员会书法作品展作品选 [J],。
幼儿园小小书法家:传统与创新书法教学案例幼儿园小小书法家:传统与创新书法教学案例书法作为中华传统艺术之一,一直以来都是中国文化教育中的重要组成部分。
随着现代教育的发展,越来越多的学校开始将书法教育纳入教学计划中,而在幼儿园阶段开展书法教育更是备受关注。
在幼儿阶段,如何引导孩子们学习和感受书法之美,同时又不失其趣味性和创新性,成为了教育工作者们面临的挑战。
本文将从传统与创新的角度,结合实际案例,探讨幼儿园书法教学的方式和方法。
一、传统书法教学案例1. 传统临摹在传统的书法教学中,临摹是一种常见的教学方法。
教师会给学生们展示一些优秀的书法作品,让他们模仿练习。
通过临摹,学生们可以熟悉汉字的结构和笔画,感受到毛笔书写的韵律之美。
2. 传统课堂教学传统的书法教学多以课堂教学为主,教师会通过板书、讲解等方式向学生介绍书法的基本知识,同时组织书法比赛等活动,激发学生对书法的兴趣和热爱。
二、创新书法教学案例1. 游戏化教学在幼儿园阶段,书法教学要适应幼儿的认知特点和兴趣爱好,因此可以采用游戏化教学的方式。
在教学中设置寓教于乐的游戏环节,让幼儿通过游戏感受书法之美,提升他们的学习积极性。
2. 多元材料书写创新的书法教学还可以通过引入多元的书写材料,如彩笔、水彩等,让幼儿在书写中体验不同的触感和视觉效果,从而增强对书法的认知和理解。
三、我的观点和理解在我的看来,幼儿园阶段的书法教学应该注重传统与创新的结合。
传统的临摹和课堂教学可以帮助幼儿建立起对书法基本知识的认知,而创新的游戏化教学和多元材料书写则可以提升幼儿对书法的兴趣和体验。
教育者应在传承中创新,在创新中传承,让幼儿在书法教学中收获乐趣,感受中华传统文化的魅力。
幼儿园小小书法家的成长离不开传统与创新的书法教学。
通过合理的教学方式和方法,可以引导幼儿在快乐中学习,感受书法之美,培养他们对中华传统文化的热爱和传承。
愿更多的幼儿园书法教育工作者能够在实践中不断探索,为幼儿的书法学习之路注入更多的生机与活力。
各抒己见谈书法临摹原文地址:各抒己见谈书法临摹作者:当代临摹作品观点争鸣谈谈法帖的临摹一是辨证地看待临摹与创作的关系。
两者之间关系很特殊。
创作水平高的人,临摹水平必定高,如米芾,临摹二王几乎到了乱真的程度,但反过来说,临摹水平高,创作水平不一定高,定理成立,逆定理不一定成立。
创作是建立在临摹基础上的,依靠临摹建立驾驭笔墨能力。
从临摹到创作,吸收应用很关键,很多人在临摹时可以进入角色,但不能进行角色转换,在创作时发挥应用。
另外,所要临摹的碑帖有很多种,综合消化应用更难,所以临摹水平高而创作水平未必高很正常。
但不能因此认为书法创作单纯地靠才气,这样容易造成误导,对临摹轻视。
临摹这一关一定要过,当书家必须先当书奴,但当书奴却不一定能成书家。
二是临摹伤害个性。
临摹是一种技术性操练,必须暂时把自身个性掩盖起来,放在别人的模式里操练,因而临摹在很大程度上伤害自身个性。
很多人善临而不善作,通俗地讲,就是进得去而出不来。
郑板桥讲“七分学,三分抛”有一定道理,与李可染先生讲“最大的勇气打进去,再用最大的勇气打出来”意思相近,但对他们的这些话要客观地理解,很多事说起来容易做起来难。
临摹是一种弹性行为,要有适应能力,如果入不了帖,于己无益,而出不了帖,则徒劳无功。
临摹的本质实质上是置之死地而后生。
临摹明知是伤害个性,但必须先做一个装在套子里的人,一定要经历这样的过程,无法超越。
三是正确对待实临和意临、形似与神似的关系。
实临与形似对等,意临与神似一致,但也不完全等同。
实临与意临主要取决于两个因素,一是碑帖有别,帖为墨迹,宜采用实临,取法碑,笔者则认为主要在结体方面,本身就存在再加工的痕迹,可采用意临;二是同书家主体自身水平大有关联。
如果是刚刚起步入门的初学者,徒守其貌纯属正常,误差太大,反而不正常;如果是已具有强烈个人风格的书家,临摹中不可避免地会流露出自己的个性痕迹,这才是真正的意临,如何子贞临《张迁》。
王蘧常临何种书体都带有章草的影子,这是自然而然的,并不刻意。
书法欣赏与临创之欧阳通泉男生墓志答:书法欣赏与临创之欧阳通泉男生墓志作品介绍如下:《泉男生墓志》,唐代正书石刻。
王德贞撰文,欧阳通书,调露元年刻。
1921年在河南洛阳城北东岭头村出土。
曾归陶北溟,北溟欲转售日本人,为张风台以千元截回。
后藏河南开封市博物馆。
高92厘米、宽91厘米、厚12厘米,其上篆书“大唐故特进泉君墓志”。
志文正书,首题“大唐故特进行右卫大将军兼检校右羽林军仗内供奉上柱国卞国公赠并州大都督泉君墓志铭并序”。
文凡四十六行,满行四十七字。
书法严整峻美,恣肆奇倔,有其父欧阳询之风。
此刻晚于《道因法师碑》十六年,故书益臻苍劲。
有中华书局石印本,原石现藏河南省图书馆。
该志为正方形,青石质,高,宽俱91厘米,共四十六行,满行四十七字,志文正书,有方界格。
志文着重论述了志主泉男生一生所历其事其迹。
泉男生本为高丽国人,入唐后高丽国亡,唐帝国在此设郡立县,故志中称其为“辽东郡平壤人也”。
泉男生二十八岁时继位莫离支兼授三军大将军。
三十二岁时,”加莫离支,总录军国,阿衡元首“。
后其弟男产,男建相互嫉恨,各树朋党,阴斗争权,男生被二弟所逐,遂“遣子献诚”入唐求援。
唐高宗命男生为“平壤道行军大总管、兼使持节安抚大使”,并派铁靳人契必何力及李勣等出兵援助,迫使其弟男产投降,男建被俘,从而使大唐帝国在高丽设置“都督府九、州四十二、县一百,又置安东都护府以统之。
”泉男生也是因之晋为右卫大将军兼校右羽林军、上柱国、卞国公,赠并州大都督。
作品赏析泉男生墓志,书丹者欧阳通,乃唐代大书法家欧阳询之子,与其父欧阳询齐名,世称“大小欧阳”。
该志小楷点画工整精妙,笔力遒劲流畅,似出欧阳询醴泉铭、化度寺诸碑楷法,可谓深得自家风骨。
宋代书法家朱长文在《续书断》中曰:“虽得欧阳询之劲锐,而意态不及也。
然亦可以臻妙品矣。
”该志雕刻亦甚精美。
盝顶盖上篆书:“大唐故泉君墓志”三行,行三字。
题字四周的平面、斜面和侧面均刻有缠枝花卉,并夹有三十二只腾跃的猛狮,惟妙惟肖,灵动异常。
颜真卿楷书临字讲解
颜真卿(609—706年),晋朝时期的书法家、字学家。
是中国古代楷书的发明者,也被称为“魏晋楷书之祖”。
颜真卿楷书临字乃是颜真卿所创楷书的一种书体。
由于颜真卿多次把隶书弄断,于是尽心研究书法,积极探究字形,以至最终创出了具有独特风格的楷书。
颜真卿楷书临字书体比较规范,字体大小特点稳定,而运笔多为撇捺相间,而且衔接多半出于笔势自然顺滑地展开,无突兀处。
笔画细腻,分明,笔划线条圆润、慢条斯理,使整幅字的线条光滑,姿态优雅,甚至显示出婉约的感觉。
同时字辈之间的衔接要求整体留有适当的空间,以便增加字的视觉冲击力,使字的表现更加精熟而细腻。
颜真卿楷书临字作为中国历史上最重要的书体之一,影响中国历史书法艺术非常深远。
它不仅作为大篆里面的一个重要形式,而且深深影响了大部分中国古代书法家,成为后世书法家们的一种基本书写样式。
此外,它也给中国书法艺术奠定了基础,被称为“四大书体之一”,并逐渐发展成多种书体,如草书、行书、腔调等等,成为中国传统文化中不可缺少的重要组成部分。
王金春书法作品隶书的临习与创作
王金春
【期刊名称】《书画艺术》
【年(卷),期】2011(000)005
【摘要】在书法诸体中,我最喜欢隶书,临习的时间相对较长,涉及的汊碑刻约10余种,尤以《张迁碑》用功最多,不下10通。
自1982年最早接触《乙瑛碑》,至今已逾27年,尽管成就平平,但也积累了一些经验和体会,愿与好隶者分享。
【总页数】5页(P44-48)
【作者】王金春
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J292.1
【相关文献】
1.王金春:书写着并快乐着 [J], 楚江南;靳绘娜
2.汲古绠修——王金春书法评略 [J], 张恨无;
3.金晶超白玻璃装点“鸟巢”、“水立方”——签字仪式9月22日在北京人民大会堂举行。
张人为、武春河、谢镇江、王顶岐、吕桂新、刘明,王刚等出席 [J],
4.王金魁书法作品 [J], 王金魁;;;
5.庆祝中国共产党成立100周年长三角艺术交流系列展王金春、王清书法作品展
在韩天衡美术馆开幕 [J], 本刊
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
书法教学中临摹的意义分析发布时间:2021-05-14T06:47:13.324Z 来源:《中国科技人才》2021年第8期 作者: 陈木坤[导读] “师古人,师造化,师心源”,是书法学习的一般规律。“师古人”指的是学习前古人的作品,以前人作品为临摹对象,借助临摹活动来把握前人的书法,这是书法学习的入门阶段,在学生的书法学习中占据着重要的地位。
福建省漳州高新区党群工作部 福建漳州 363118 摘要:临摹是书法教学的重要内容,文章基于此,首先从提高审美能力、学习书写技巧、感悟美学思想三个角度分析临摹的教学意义,继而探讨了临摹教学的策略,包括精选范作、分层教学、自主探索、引导创新等。 关键词:书法教学;临摹;创新
“师古人,师造化,师心源”,是书法学习的一般规律。“师古人”指的是学习前古人的作品,以前人作品为临摹对象,借助临摹活动来把握前人的书法,这是书法学习的入门阶段,在学生的书法学习中占据着重要的地位。 一、书法教学中临摹的意义 (一)提高审美能力 欣赏课与临摹课是书法教学的一体两面,二者有着密切的关系。临摹以欣赏为前提,学生必须对书法作品有深入的理解,才能在临摹中做到信手拈来,否则很容易成为僵硬的“复制”,临摹出来的作品仅有形似而无神似,甚至连形似也做不到。不仅如此,临摹的过程本质上也是欣赏的过程,且相比于纯粹的眼睛欣赏,临摹这种手眼兼备的欣赏方式,更易于学生把握作品的形式美与意境美,对学生欣赏能力的提高具有重要意义。 (二)学习书写技巧 “拳不离手,曲不离口”,书法学习是一个漫长的过程,既需要学生有孜孜不倦的专研精神,也需要学生有良好的悟性,而临摹则是学生书法学习的“敲门砖”。在漫长的历史发展中,书法形成大量的技法,如墨法中的浓墨、淡墨、干墨、湿墨等,这些书写技法存在于历代书法大师的作品中,如清代金农的书法融汉隶书和魏碑于一体,笔画方正、棱角分明,具有刚的特点。学生临摹的过程,其实也就是学习前人书写技法的过程,这能为学生的书法创作打下良好的基础。 (三)感悟美学思想 作为古老的艺术样式,书法承载着中华民族的美学思想,临摹教学既是学生学习书法技法的课程,也是学生深层次感悟中华美学思想的课程。有别于西方的美学思想,中华美学思想深刻受到了中国传统哲学的影响,天人合一的理念在传世书法中随处可见,一笔一划,均被创作者赋予了人格化的精神。不仅如此,书法重意境,讲究气韵生动,注重形神兼备,临摹教学对学生感悟、理解中华美学思想有着重要意义。 二、书法教学中临摹的对策 (一)精选范作 范作是学生临摹的对象,教师要从以下几点采取好措施。首先,广覆盖。历朝历代均有许多具有代表性的书法作品,并且,不同时期的书法作品在审美风格上具有差异性。教师在范作选择中要注意拓展范作的覆盖面,从题材内容、历史阶段等角度来选择范作,让学生在临摹学习中,对中国书法发展史有一个基本的了解;其次,少而精。“五色令人目盲”,在临摹教学中,范作并非越多越好,教师要具备精品意识,从各种流派、各个时期的作品出发,选择最具有代表性的精品,这样可以提高书法课临摹教学的教学价值,避免学生在临摹中出现无所适从的现象;最后,注重范作临摹的层次性。学生的书法学习是一个长期的阶段,临摹也要遵循渐进性的原则,在学生临摹初期,教师可以选择一些技法浅显、题材单一的作品,而随着教学实践的不断深入,教师可以适度地提高临摹范作的难度。 (二)分层教学 针对书法临摹教学对象笼统的问题,教师可以推行分层教学的方法,从学生的书法基础出发,将学生分为不同的层次,再根据学生的层次推行临摹教学。初学者临摹的主要目标是让他们在观察、模仿前人的书法作品中,加深对书法技法的印象,形成初步的体验,而对基础较好的学生,则要求他们在临摹中能说出自己的看法,并适当地融入一些个人的见解。从临摹评价而言。作为临摹课教学的重要一环,教师要重视评价的作用,秉持激励原则对学生开展评价,激发学生书法临摹、创作的信心,同时,也要有针对性地指出学生临摹中的问题,如技法层面的问题,以评价来提高学生的临摹能力。 (三)自主探索 临摹并非简单的对着写,它需要学生对范作有一定的理解,并能感受到范作独特的美感,因此,单纯的技法分析与讲解远远不能满足学生临摹的需要,教师要以欣赏、审美为临摹的前提,让学生在看到范作后,尝试着在已有的书法基础上,从范作的布局、结构、笔锋用墨以及意境来感受范作独特的美。没有最好的临摹方法,只有最适宜的临摹的方法,一刀切地要求学生以某种方式临摹,不仅背离了学生的天性,也容易引发学生的逆反心理,教师要允许乃至鼓励学生自由临摹,寻找最适合自己的临摹方式,并尝试着引导学生在临摹中分析、总结经验,形成临摹的心得。 (四)引导创新 在书法教学中,临摹是手段,创作才是目标。临摹课固然有助于提升学生的书法技法,但教学不当也容易导致学生拘泥于前人的书法作品中,得不到新的发展。正如书法大师齐白石所言“学我者生,像我者死”,对此,要重视意临的作用。意临则指学生在书法作品观摩的基础上,脱离书法作品临摹。相比于对临而言,意临的自主性更大,学生有更多可以发挥的空间。同时,教师要有意识地引导学生脱离书法作品来临摹,并在临摹中融入自己的想法,使临摹成为临创。 三、结语 对书法教学而言,临摹具有非常重要的意义,不仅可以提升学生的审美能力与书写技法,对学生的全面发展也有着重要的价值。对此,教师要重视临摹教学,并从精选范作、分层教学、引导探索、鼓励创新等角度采取好措施。 参考文献: [1]周英杰."临摹"--学书法必经之路[J].新课程学习:中,2012,(4).36-37 [2]杨莹.论书法临摹教学中问题意识的培养[J].高教学刊.2016,(17).127-128 [3]陈永文.重视临摹 培养学生学习兴趣 切实提升小学书法教学质量[J].求知导刊.2017,(32).144-145
一、《张迁碑》与《衡方碑》临摹研究(一)《张迁碑》和《衡方碑》简要概述《张迁碑》(图1)全称《汉故穀城长荡阴令张君表颂》。
《张迁碑》是汉碑中的名品,用笔以方为主,笔力雄厚多变化,笔画或粗或细;结体方严高古,宽舒茂密,粗犷朴茂;字形多正方,少数扁方;章法布局整齐而不呆板,布白疏密有致。
全碑表现出坚实、朴茂、雅拙的书风。
碑额篆书颇有汉金文韵味,是汉碑额中难得的佳品。
古人对《张迁碑》的褒贬也是不一的,清代康有为在《广艺舟双楫》中说:“至于隶法,体气益多……凝整则有《衡方》《白石神君》《张迁》。
”[1]795清代刘熙载在《书概》中说:“汉碑……严密如《衡方》《张迁》,皆隶之盛也。
”[2]但《张迁碑》也有诸多可商榷之处,清人翁方纲在《两汉金石记》中曾指出《张迁碑》碑文不依古格者有三,程章灿先生赞同翁方纲所说:“汉碑颂词,多以‘辞曰’‘颂曰’之类的语词引起,《张迁碑》却没有……”由此可见,对《张迁碑》的贬主要在形式格式问题,但它的字形、结构、笔画都是隶书成熟时期的代表,值得我们认真临习。
《衡方碑》(图2)全称《汉故卫慰卿衡府君之碑》,又称《卫尉卿衡方碑》,碑主衡方,字兴祖,官至京兆尹、步兵校尉,有政绩。
《衡方碑》气势雄强,方整浑朴,丰厚茂密,内蕴丰富,其高古浑穆之气非一般汉隶所能比,其用笔几乎都用中锋,篆籀之气充溢字里行间,如壮士折铁霸而不肆,使之与其他汉碑形成了明显的对比。
清代方朔在《枕经堂金石书画题跋》中评《衡方碑》:“字体方正深朴,与《张迁碑》可以伯仲。
”(二)结字形式研究1.左右结构《张迁碑》的“斯”字(图3)结字整体方扁,重心偏下,左右两个部分分布均匀,但左边的“其”字有很明显的错位,使整个字方正中蕴含灵动。
《衡方碑》的“斯”字(图4)左右两边有些错落,左半部分“其”偏上,右半部分“斤”往下,赋予字动感,使之整体灵动,动静结合。
《张迁碑》的“郡”字(图5)明显比《衡方碑》(图6)更为方扁,《张迁碑》的“郡”字左半部分的“君”上下部分有明显的错位,字内留白空间大小不一,整个字灵动活泼。
《礼器碑》的临写与创作一、《礼器碑》简介《礼器碑》全称《汉鲁相韩敕造孔庙礼器碑》,也称《韩敕碑》、《韩明府修孔庙碑》等。
东汉xx二年(156)年立,现xxxxxxxx。
《礼器碑》四面均刻有文字。
碑阳16行,每行36字;碑阴3列,每行17行;碑左侧3列,每列4行;碑右侧4例,每列4行。
《礼器碑》是现存汉碑中文字较清晰完整的一通碑,其书法之精妙达到了极则,是研究汉隶的重要艺术资料。
因此,自宋以来著录者甚多。
明xx《xxxx》评此碑云:“其字画之好,非笔非手,古雅无前,若得神助,弗由人造,所谓星流电转,纤逾植发尚未足形容也。
汉诸碑结体命意皆可仿佛,独此碑如河汉,可望不可接也。
”清王澍《虚舟题跋》评此碑云“隶法以汉为极,每碑各出一奇,莫有同者,而此碑尤为奇绝。
瘦劲如铁,变化若龙,一字一奇,不可端倪。
”此外,清孙承泽、方朔、郭尚先、杨守敬、刘熙载等对此碑皆有评述。
二、《礼器碑》的点画特点(一)点画点是隶书的基本笔画之一。
在《礼器碑》中,点的写法最突出的特点有两类,一是把点得形态较小,笔画较细,如“皇”、“庙”、“家”等字。
一是把点写成横画,如“音”、“意”等字。
前者特点虽然突出,但在碑中则用得较少。
需要注意的是第二类写法从篆而来,应多留意此类字。
(二)横画《礼器碑》的横画写法有两种。
一是短横,一是长横。
短横画在组合字时一般不出雁尾,而长横画则是汉隶中最常见的蚕头雁尾的写法,临写时要特别注意两者的区分,如“寿”等写。
(三)竖画竖画在《礼器碑》中的特点不太明显,但在组合字的过程中应注意不同的写法。
由于汉隶结构呈现扁方形,所以除竖画做主笔画写得较长外,其它竖画的写法均较短,如“韩”等字。
(四)撇画《礼器碑》的撇画写法与竖画有相同之处,作主笔画时一般写得较长,做次画时一般写得较短,如“名”等字。
(五)捺画捺画在《礼器碑》中特点最为明显,一是笔画多写得长,一是雁尾突出,临写时应注意这一点,如“史”等字。
三、《礼器碑》的结构特点从我们现在所看到的汉隶结构分析,其组合方式可以用收和放两个字来概括。
书法中的“临”与“创”
摘要:临摹是学习书法的不二法门。
古今凡有成就的书家,无一例外都是从
临摹古人开始学习的。
曾多少人认为最厉害的是书家能写的像印出来的美术字一
样“漂亮”的人,但其实,从结字上讲,书法的字法原理讲究黑白布局,讲究变化、对比、均衡、节奏、统一、俯仰、向背、奇正、枯湿浓淡等等。
这与艺术的
追求是相通的。
临摹与创作是书法学习过程中永恒的话题。
与古为徒,深入传统,下笔有由,翰不虚动,写出自家面目是临摹到创作转化的最终目的。
关键词:临摹,形神兼备,字法,笔法,章法,选帖。
一、什么是临摹
临摹是习书的方法,具体手法不同:临,是比着字帖写,有对临、实临、意临、背临。
摹,是在字帖上写,或描红、写仿影、双钩填墨等。
临帖的好处是临帖与思考相结合,适合成年人。
摹写是强化手的习惯,适合
童子功的训练。
二者可根据需要结合,比如有的字就是写不好,可以采用临摹结
合的方法。
临摹犹如唱戏的压腿练嗓,创作犹如登台演出,二者是相互联系、相
互作用的,是伴随一生的事。
临摹的最高要求是---形神兼备。
二、临摹的重要性
1.每个成功的书家,临摹都是日课、临帖是常态,临摹是书法创作不可分割
的一部分,也是生活中不可或缺的。
清代王铎便是最好的例证。
王铎在谈自己的
创作时说他一日临帖一日创作,交替进行。
从这里可以看到,临摹,不仅对书法
艺术的初学者是必要的,对于那些有了相当深厚功底的书法家也是不能放弃的。
古人说厚积薄发,只有在临摹上有了深厚的积淀,才能够创作出优秀的书法作品。
其实很多艺术大家已经为我们做了很好的榜样。
比如林散之先生一生临习汉魏碑版、历代法帖无数,并且是至老不渝,正是在此基础上,他才在自己的晚年写出
了堪同历代草书大师相媲美的草书作品,这其中的道理,值得深思。
那么,临摹
对于创作的意义十分重要。
2.民间常有“复印机”之说。
但实临不是机械刻板的摹状,为写像而写像,
而是要精准到位,形神兼备,达到“以假乱真”的境界。
意临为不失古意古法,
将心中之“像”运之笔端,可追其形似,可求其笔似,也可仿其神似。
以神驱形,形神兼备,形一定在神前面,以貌取神是更高的追求。
意临不是随意不理性的快
速书写,而是要有明确的目的性,“意”不是随意,而是“有意”和“意趣”,
刻意的、有思想的不完全像才是真正的意临。
对所临范本字形、用笔等要学会举
一反三,融会贯通,直至路路通达。
3.临摹是创作的前提和基础,创作是临摹的目的和归宿。
南宋姜夔《续书谱》中说:“临书易失古人位置,而多得古人笔意,摹书易得古人位置,而多失古人
笔意”,临摹是为了学以致用,创作出具有个人风格的作品,而非为临摹而临摹,为写像而写像。
但言易行难,清代何子贞临汉隶数种,但风格大略相同;金农临《华山碑》,自创己意,王铎对右军阁帖放大书写,吴昌硕对《石鼓文》的改造,都是成功的案例。
4.临摹要理性,创作要感性。
临摹临的再多,只能说你功夫很深,但与你最
后的艺术水平高度无关。
临到创要注重:发现、总结、储存、表达、演绎、运用。
临摹反对程式化、机械化,创作反对随意化,对经典碑帖如何能“贵在深造求其道”,写出精微,写出深度,写出己意,是我们要常思索的问题。
二、临帖中“像”与“不像”
1.孙过庭《书谱》云:“察之者尚精,拟之者贵似”。
所以“逼真临摹”
也非常重要。
但是,也有许多人被困于此中,临帖很像,技术很到位,一旦创作
就不知道从何下笔了,临帖与创作全无关系,这说明还需要大量临摹为创作储备。
2.“不像”则不需斤斤计较,关键把握好自己的一个“度”。
临摹创作要
结合好,临摹以理解为上,笔法需要仔细体会,有时对字形略有所“破”亦未尝
不可。
其实,所有的气韵神采都应该是建立在笔墨书写的基础上的。
三、如何选帖
1.初学临帖,先取一家,极力深入。
唯其深入方可见古人之精妙处。
体古人之笔,会古人之意。
无论用笔、字法、章法,皆合此一家。
“竭力专精”以求纯正。
纯正深入,方有体会,方有感悟。
有此基础,再泛开来,然而“眼可多看,心不可花”。
2.取其“上”得其“中”,取其“中”得其“下”。
以学习欧楷为例,从大欧(欧阳询)或者小欧(欧阳通)父子直接入手,深入古人,把握古帖气息。
为了进一步深入理解,让其书风更高古、拙朴,还可参入魏晋笔意。
很多书友学习今人“欧”楷是不可取的,当然只能得其“下”。
三、临摹是基础,创作才是目的
书法创作,通过和谐的字法、笔墨、章法、字幅,表现出一幅完整书法作品的创作活动过程。
一幅完整的书法作品,应该由这样的部分组成:正文、落款、钤印。
甚至与后来形成的品评题跋、装裱形式等共为一体。
创作是作者综合性素质的表现,影响的方面很多。
1、功力技巧。
再好的艺术构思,离不了技法的功力和笔墨的技巧,如对作品“铁画银钩”“笔力杠鼎”的形容,都是对技法的赞赏。
这是一幅作品能否立得住的基础。
2、文化修养。
一副好的作品既要有精湛的功力,还要有深厚的文化素养,二者是相互表里的关系。
这其中最主要的是文学修养。
郭沫若的字矫健纵横,洋溢着才气和文气,没有深厚的文学修养,是断然写不出来的。
我见过有人学的皮相,满纸火气,没有一点文雅之气。
所以说学郭字,仅从笔墨上是无法学到的。
有些作品的相比高下,并不是输在笔墨技巧上,而是输在学问上。
3、综合素质。
“功夫在字外”,这里主要指艺术的综合素质。
需要有深厚的艺术素养,其中如绘画、篆刻、音乐、戏剧等等,厚积薄发。
这些东西的有无多少,会直接影响到作者的艺术欣赏水平和创作能力,以及作品的格调。
这些是相辅相成的。
4、工具精良。
“工欲其事,先善其器”,笔墨纸砚中毛笔是最重要的工具——从某种程度上说,练字就是逐步熟悉用不同的毛笔,写出不同风格字的过程。
总之,习书没有捷径,唯有老老实实临帖,临摹过程中临创结合,临摹作品
体现个人理念,创作作品从临作中获取信息,临创不分家,临即是创,创也是临,临中有创,创中有临。
临摹是手段、基础,创作是目的,创作中发现的问题再回
到临摹中去解决,二者不要对立起来,相互带动促进、立足传统、消化、升华,
确立自己风格,使书法学习更上一层楼。
参考文献:孙过庭《书谱》
姜夔《续书谱》
中国书法史
2。