佛造像方法
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第1篇一、选材1. 塑泥:选用颗粒细腻、黏性强的泥土,一般取自冲积平原以及河流故道两侧的积土地带。
不同地域的泥土细腻度和色泽略有差异,需根据实际情况选择合适的泥土。
2. 细沙:选用颗粒匀称、干净无杂质的细沙,为塑泥提供更好的粘附性和强度。
3. 草梗、麦秸、稻草:用于制作佛像骨架,增加体积和稳定性。
4. 棉花、糠、麦秸:用于填充佛像内部,增强骨架支撑力。
二、制作步骤1. 搭建木骨架:根据佛像比例、尺寸和动态,制作木骨架。
大型佛像骨架需深入地下固定,小型佛像可直接固定在底座上。
2. 捆扎草梗:在木骨架周围缠绕草梗,增加体积和稳定性。
3. 涂抹粗泥:在草梗上涂抹烂泥和谷壳拌好的粗泥,用力紧压固定。
4. 干燥:待粗泥干至五六分程度,覆盖塑泥。
5. 塑造佛像:用塑泥塑造佛像的躯体和衣饰细节,如头部、四肢、衣纹等。
6. 干燥:待塑泥干燥后,用湿布覆盖佛像,防止干裂,并便于粘接新旧接口。
7. 压光:用压光工具对佛像进行打磨,使其表面光滑细腻。
8. 上色:根据佛像形象和风格,进行上色,增加佛像的庄严与美观。
9. 安装:将制作完成的佛像安装到合适的位置,如寺庙、佛堂等。
三、注意事项1. 严格选材:选用优质泥土、细沙、草梗等材料,确保佛像的质量。
2. 精细制作:在塑造佛像过程中,注重细节处理,使佛像形象生动、传神。
3. 注意干燥:在塑泥干燥过程中,要定期检查,防止干裂,影响佛像质量。
4. 安全施工:在制作和安装佛像过程中,确保施工安全,防止意外事故发生。
5. 传承与创新:在继承传统泥塑工艺的基础上,不断探索创新,提高佛像的艺术价值。
总之,泥塑佛像的制作过程复杂而严谨,每一个环节都需精心操作。
通过以上施工程序和方法,制作出的泥塑佛像不仅具有很高的艺术价值,还能传承我国优秀的传统文化。
第2篇泥塑佛像是我国传统工艺中的瑰宝,历经千年传承,至今仍为人们所喜爱。
泥塑佛像的制作过程复杂,工艺精湛,下面将详细介绍泥塑佛像的施工程序与方法。
从中西宗教造像风格比较中体会中国佛教造像的手法作者:蒋惠民来源:《雕塑》2012年第02期内容摘要:中国的佛教雕塑源自古印度的犍陀罗和芨多等地区的佛教雕塑。
中国历代雕刻家在制作学习佛教造像的过程中,逐步将其加以改造,使其既保存了一些原始的样式,又更多地体现出符合中国人审美习惯的特色。
关键词:佛教造像;装饰;神韵中国的佛教雕塑源自古印度的犍陀罗和芨多等地区的佛教雕塑。
中国历代雕刻家在制作学习佛教造像的过程中,逐步将其加以改造,使其既保存了一些原始的样式,又更多地体现出符合中国人审美习惯的特色。
中国古代的雕塑艺术十分重视装饰性,这一点在佛教造像中尤为明显,其中普遍留存着精致巧妙的装饰趣味。
同写实的西方宗教神像相比,中国佛像更带有一种超脱尘世的神秘感和一种难以言状的超越感,与此同时它又蕴含着和蔼与亲切的意味。
因此,中国佛教雕塑的装饰性超越了现实生活的真实性,但是它又是贯穿在国人生活中的艺术真实,此外,佛教艺术的装饰性还有效地增强了佛像的庄严神圣的气氛。
与西方对于真实形体的严谨刻画不同,中国的宗教雕刻并不追求精密严整的人体比例,而是旨在追求绘画效果中的以线条塑造形象的行云流水般的流畅美妙。
中国古代雕塑艺术有很强的绘画性,具有一种典型的东方趣味。
从彩陶时代起,塑、绘便紧密结合,相互补充。
从东汉晚期开始,文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作,统治者的意志控制着艺术思潮的发展,因此,在古代中国,绘画的地位要远远高于雕塑,并以其艺术观念影响着雕塑创作。
绘画性的表达在雕塑创作中表现为弱化对雕塑的体积、空间和块面的刻画,而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律的塑造。
中国雕塑的线条不拘泥于形体的实质的空间,往往表现得洒脱自如,如绘画中使用毛笔一般悠然自得,这些线条都经过了高度的概括和提练,在佛教造像中,常用粗硬有力的线条刻画出迦叶使者的“清瘦”特征与力士天王的“威猛”形象,常常用细柔精密的阴刻线刻画菩萨的面部神情和肢体皮肤的丰腴与细腻。
锤揲工艺藏传佛像及佛教用品藏传佛教艺术博大精深,在中国乃至世界佛教史中占有非常特殊的地位。
藏传佛像及佛教用品用材广泛,制作工艺多种多样,锤揲法就是其中一种很独特的制作工艺。
锤揲法又称金属敲花法,大约于16世纪由尼泊尔传人我国的西藏,后在蒙古及内地渐渐流行起来。
这种方法主要是利用红铜的延展性将铜片进行锤打、錾刻,做成各种部件,再进行焊接组装,使之成为一尊完整的佛像或佛教用品。
以下介绍用锤揲法制作的几尊清代藏传佛像及佛教用品。
1,锤揲铜鎏金释迦牟尼坐像(图1) 高19厘米。
佛像面容清秀,沉稳端庄,高肉髻顶饰宝珠,眉间有凸起白毫,著袒右肩袈裟,衣纹线条自然流畅。
左手于脐前结禅定印,右手结触地印,全跏趺坐于仰覆莲座。
底部装藏保存完好,具有浓厚的藏地风格。
2,锤揲铜释迦牟尼头像(图2) 残高13厘米。
释尊梳螺发,大耳贴面,鼻梁挺直,细眉高挑,眉间饰白毫,双目微启,双唇紧闭,表情沉静庄严,面部线条优美流畅。
3,锤揲铜漆金阿弥陀佛坐像(图3)高19厘米。
阿弥陀是梵语,译为无量寿、无量光,阿弥陀佛是西方极乐世界的教主。
此像梳螺髻,发涂绀青色,顶饰宝珠,大耳贴面,眉清目秀,容貌端庄。
身著右祖式袈裟,双手托钵(已失)于胸前结禅定印,全跏跌坐于仰覆莲座。
佛像通体漆金,内有装藏,封底保存完好。
4。
锤揲铜鎏金菩萨头像(图4)残高12.3厘米。
菩萨面部泥金,口涂朱红,眉目清秀,表情端庄,发涂绀青色,发髻高高挽起,戴五叶大花冠,缯带呈u字形向上翻卷,花冠及缯带鎏金,花纹錾刻精美,充分显示出菩萨的高贵典雅、雍容华贵。
5,锤揲铜鎏金上师坐像(图5)高12.5厘米。
此尊上师形象生动、写实,身着僧衣线条优美流畅,头无冠饰,表情肃穆。
右手于胸前结说法印,左手结禅定印,两手的食指与拇指间各挂一法铃,结跏趺坐于双层卡垫上。
6,锤揲铜上师头像(图6)残高22厘米。
上师面庞丰满,大耳贴面,头无冠饰,额头有三道皱纹,双目微启,双唇微闭,慈眉善目,面带微笑,安静祥和,表情生动传神,非常写实。
标题:小型佛像的浇铸方法和制作过程一、背景介绍小型佛像在佛教信仰中具有重要的地位,因其神秘而神圣的意义,一直备受信徒的崇敬和喜爱。
在制作小型佛像过程中,浇铸是一项关键的工艺,不仅要求技术精湛,还要注重细节的处理,以确保最终的作品具有高质量和艺术性。
二、浇铸方法1. 材料准备:在进行浇铸之前,首先需要准备好各种材料,包括黄铜、铸模沙、石膏等。
这些材料需要经过精心挑选和加工,以确保最终的铸造效果。
2. 制作铸模:根据所要制作的佛像的尺寸和形状,制作相应的铸模。
铸模的制作需要考虑到佛像的细节和纹饰,需要使用精细的工具和技术来完成。
3. 熔炼黄铜:将黄铜块放入坩埚中,经过高温熔化,然后倒入铸模中。
在这个过程中需要严格控制温度和时间,确保黄铜充分填充铸模,并且不产生气泡或其他缺陷。
4. 精细处理:一旦黄铜冷却凝固,需要对铸件进行精细的加工和处理,包括去除铸造过程中产生的毛刺、打磨表面、修复细节等。
三、制作过程1. 设计稿:制作小型佛像的第一步是根据所要塑造的佛像形象进行设计稿的制作。
设计稿需要考虑佛像的面部表情、手势、服饰、头饰等细节,以及整体的比例和造型。
2. 铸造准备:根据设计稿制作铸模,并准备好黄铜、石膏等材料。
铸模需要精准地复制设计稿中的每一个细节,以确保最终的铸造效果符合要求。
3. 浇铸:将熔化的黄铜倒入铸模中,等待铸件完全冷却凝固。
4. 成品处理:对铸件进行去毛刺、打磨、精细加工,修复细节,保证最终的成品质量完美。
5. 表面处理:对成品进行酸洗、抛光等表面处理工艺,增强其光泽和观赏性。
6. 装饰:如果需要,可以在佛像上进行彩绘、贴金等装饰,提升佛像的艺术价值和装饰效果。
四、总结通过以上内容可以了解到,小型佛像的浇铸方法和制作过程是一项极为复杂和精细的工艺,需要经过多道工序和精湛的技术才能完成。
制作小型佛像也是一项需要极大专注和敬畏心态的工作,因为它不仅仅是一件艺术品,更承载着人们的信仰和虔诚。
佛像描金的技巧
佛像描金是一种古老的装饰工艺,主要用于装饰佛像。
它有一定的技巧,包括以下几个方面:
1. 制作材料:选用优质的金属粉,如铜、锡、银或锌等,混合水分子和木炭粉,将其混合成特殊的浆糊,以便更好地涂抹在佛像上。
2. 选择佛像:根据佛像的大小和形状,选择合适的金属粉,以便将其完美地涂抹在佛像表面上。
3. 涂金:用浆糊涂抹在佛像表面上,并用手抹平,使表面光滑无痕。
4. 烤晒:将涂金的佛像放进烤炉中,加热至适当温度,使金属粉在佛像表面上凝固,使金属粉发出闪亮的光芒。
5. 抛光:最后,用抛光布将佛像抛光,使其表面更加光滑,更有光泽。
【唐卡入门】第二讲:释迦牟尼佛头像度量(二)释迦牟尼佛头像度量(二)绘制佛头像时脸型饱满、对称、线条流畅是很重要,一定要把脸型画到不能再调整的完美程度后再进行下一步。
不能着急!绘画应该是享受其中的过程,不是急于出结果。
随着自己一步步的绘制,一点一滴的观察与思考逐步的调整完善,最终会呈现出一个美好的结果。
通过自己每一次的练习会发现自己一幅一幅的进步。
唐卡学习需要时间和耐力,把心踏实下来好好投入在绘画中,这是我们学习佛像和任何绘画应有的心态。
学习一定要学方法、步骤,不要抛开视频和图文教材闷头画,在以往的教学中会有同学只看样稿然后就按自己的方法画了,这样经常会浪费很多时间和造成不必要的麻烦。
方法步骤都是前人的经验总结,可以帮助我们完成从最简单到逐步复杂的过程。
有了方法画起来也就不难了。
样稿1.(接前一期)在脸型的上额和下巴处延出1份的0.5-0.7间即可,画出短横线。
2.由轴线发髻位置开始画出左边额头(参视频)在画出右边对称位置,然后画出脸颊,略微往格子里收一点点,逐渐往下巴处收。
(注意观察脸颊至下巴通过度量线各处位置的变化,画出一个完美流畅对称的面部直到满意为止)3.面部完成后画左边耳朵(由于脸型左右收回一点,这时耳朵也做相应收缩)分三步画出耳朵外轮廓,1画上段弧线,2画出中段,3画出下段耳垂,耳朵外轮廓要自然放松,耳垂要有柔软质感,然后画出耳内结构,也是先画上段弧线在画下面,随后画出另外两条曲线结构,在画出右边对称的耳朵。
(耳朵是头像中比较复杂的部分,可多做单独练习)4.耳朵画好后,画头顶(弧线通过度量线时要切边,不能变成直线)5.按图画出发髻,弧线与度量线切边位置可以高一些。
6.画出上方宝顶(饱满如莲花苞)7.在下巴轴线位置左右分4 画出脖子,下端收尾处不要太低,太低会造成脖子过长的效果(参图)这样我们就画好了佛头部到脖子的结构,从最开始的度量格子到这一步完成的面部需要多练习,下一期我们进行五官绘制。
鎏金佛像的制作流程
鎏金佛像的制作流程
我们在各种寺庙中见到的大佛几乎都是镀金的,其实也都是鎏金佛像,采用鎏金技术在其表面镀上金,使其金光闪闪。
鎏金佛像需要按一定的流程逐步完成,下面就是鎏金佛像制作的大体的五个程序。
五个步骤分别是:仿“金棍”、澳金、抹金、开金和压光。
仿“金棍”——准备一根前端被打扁并略翘起的铜棍,沾上水银再将其晒干。
熬金——用水银溶解黄金,倒进冷水盆中变成泥状,即金泥。
抹金——在器件上均匀抹上金泥。
开金——用无烟的烧红的无烟碳烘烤镀金处,将其中的水银蒸干,使黄金紧贴在器件上。
压光——用硬度很大,达到7度以上的玉石或者玛瑙做成的压子反复磨压其表面,用以加固并使其更加光亮。
此技术可以用于很多东西的镀金,各种饰品,使用的器件,各宗
教中的佛像等,还可以用来给武器镀金。
观音佛像设计方案1. 引言观音佛像是佛教文化中非常重要的一部分,其形象也是佛教信仰的象征之一。
观音菩萨被视为大慈大悲的化身,拥有庇佑众生、消除痛苦的能力。
因此,观音佛像的设计方案至关重要,需要能够准确传达观音菩萨的慈悲形象,让人们能够感受到慈悲的力量。
本文将介绍观音佛像设计方案的要点和注意事项,帮助设计师在设计过程中能够更好地表达观音菩萨的形象和意义。
2. 观音佛像的形象特点观音佛像的形象特点是慈悲、温和、慈祥、庄重。
设计师需要通过佛像的表情、姿势和装饰来准确地表达这些特点。
以下是观音佛像的具体形象特点:•表情慈祥:观音菩萨的表情通常是微笑或含笑的,表达出慈悲之心。
眼神一般是温和而富有慈悲,给人以安慰和庇佑的感觉。
•姿势庄重:观音佛像通常坐在莲花或莲座上,双手合十,或右手垂下,左手托莲花。
这种姿势寓意着观音菩萨为众生祈福,愿意帮助众生摆脱痛苦。
•身穿法器:观音菩萨通常身着华丽的袈裟和头饰,穿着丰富的饰物,如宝石、项链等。
这些装饰物象征着观音菩萨的威严和慈悲。
•体态优美:观音佛像的身体曲线通常非常优美,给人以舒适和和谐的感觉。
从侧面来看,佛像的身体也常常是曲线流畅的,寓意着慈悲的力量能够渗透一切。
3. 观音佛像设计方案要点设计观音佛像的方案时,需要注意以下几个要点:3.1 准确传达慈悲形象观音佛像作为慈悲之神的象征,必须准确地传达慈悲的形象。
在设计中,通过佛像的表情、眼神和微笑来表达慈悲之心。
设计师需要注意,佛像的微笑和表情应该是温和、真挚的,给人以舒适和宽慰的感觉。
3.2 强调观音菩萨的温和观音佛像的形象特点之一是温和。
设计师需要通过佛像的姿势、手势和身体曲线来强调观音菩萨的温和。
例如,可以采用静坐的姿势,双手合十或托莲花的手势,以及曲线流畅的身体造型等。
3.3 运用符号和装饰物观音佛像通常身着华丽的袈裟和头饰,身上还装饰着各种饰物。
设计师可以运用这些符号和装饰物来增加佛像的庄严和身份感。
同时,设计师也可以根据不同地区和信仰的特点,根据实际需要进行一定的创新和设计。
铜佛像的制作工艺铜佛像是以铜为底基,通过锻造或者铸造加工,得到一尊完整的佛像。
所以铜佛像的制作工艺主要分为两种,一种是锻造,一种是铸造。
锻造铜佛像铜佛像锻造是手艺活,光是雕凿用的工具錾子就有100多种,没有十几年的时间很难学成。
锻造铜佛像,先要用泥塑做好样品,再用铜做好模型,经过敲打、焊接、雕刻等工序,最后抛光、镀金,成品才能完成。
小型的佛像一般要花2个多月的时间才能做好。
精致的小型佛像,一年只能出五六件。
慢工才能出细活。
一开始利用模具成型到敲打出规范形状,再到精雕细刻那些细致的花纹,直到最后的火烤定型。
有些不用模具的器具,要完全靠手工打制,难度更大了,制作时间也会相应增加。
锻铜是一种区别于铸铜的工艺,是在铜板上进行创作,利用铜板加热后质地变软,锤打后又恢复坚硬的特性,重复这一过程,所制作出的艺术成品。
部件之间经过拼装和焊接,终于一步步具有佛像的完整形象,这样的一件铜器,和机器制作出的完全不同,机器制成的铜器圆润均匀,但缺少光泽。
手工锻打的铜器展现出众多锻打的擦痕,如钻石一般有众多抛光面,熠熠闪光。
锻造铜佛像铸造铜佛像1、精密铸造石膏模法精密铸造法是指使用非金属铸模,制品尺寸精度高于普通砂模铸件之铸造法的总称,包括脱蜡法,石膏模法和陶瓷模法三大类。
牙科用、戒指、首饰、装饰品和小型工艺品均应用这种方法作成,石膏作为粘结剂用,主体为白硅石等耐火材料。
将金属制作之成品原模型,放在两片橡胶之间,放于热压机上加热加压,使橡胶产生永久变形,而形成模型物之空模穴。
将两片橡胶对合、锁紧,使注入口紧靠于注蜡机之注出口,以0.2~0.5 kg/cm2 之力力将熔蜡注满橡胶模。
冷凝之后打开橡胶模,取出蜡型,使用低功率之烙铁局部熔化蜡型,将之焊接于充当流道之蜡干上,进行组树作业,将组树放入不锈钢环内,倒入石膏浆,然后振动和真空脱泡。
石膏模硬化后在室温放置12小时以上,使用电炉(120~150℃)或压力钠蒸汽脱蜡,脱蜡后的铸模缓缓升温到650~800℃烧成,将渗附于石膏表面的蜡质完全烧除。
浅谈玉雕观音造像工艺流程作者:屠克华来源:《天工》2017年第01期[摘要]观音佛造像的玉雕工艺,是玉雕题材中比较重要而普遍的题材,也是比较难掌握的雕刻工艺。
要想达到观音法相饱满,面容慈和,发髻虚化,发髻中心一尊观音端坐莲台,凸显佛韵绵长,胸间一朵紫色的莲花,神态端庄,彰显禅心的圣洁高雅,相与非相之间,禅意十足,具大慈大悲之意,绝非一年一日之功。
[关键词]观世音;佛造像;工艺技法观世音菩萨,民间通常叫观世音、观音。
是佛教中慈悲和智慧的象征,无论在大乘佛教还是在民间信仰,都具有极其重要的地位。
观音是玉雕题材里最重要的主题之一,平安、吉祥是中国一直以来的心灵祈祷,这种祷愿心理也是中国传统文化的一部分。
佩戴观音玉挂件,祷愿得到观世音的庇佑让佩戴者能平平安安,逢凶化吉。
笔者从事玉雕之路二十余载,下面就观音佛造像的玉雕工艺流程做一个简单的交流。
一、选料玉雕师到手的一件毛料,首先要观察分析玉料的成色、料质、绺裂、瑕疵等情况,决定制作什么,如何制作,大块的玉料可能会被要求切开,这就是“开料”。
这时通常会用直径600 mm以上的大锯片。
现在玉石雕刻的工具基本是采用电镀法制造的人造钻石粉工具。
切割用的是压制的铁心圆片,在建筑行业里这类工具叫“水片”。
二、整形开料后一般有个“整形”的过程,也就是要将玉料整出所需要的外形。
籽料如果没有明显的瑕疵、绺裂,一般就不必整形了。
三、设计这是最重要的一步,极为考验设计师的艺术修养以及创造灵感。
由于玉料经切开整形后,可能与预先的判断不符,这时的设计定稿才是决定性的。
玉器题材一般分这几类:花鸟、人物、器皿、动物、天然瓶和山子等。
而时下流行的手把件、挂件属于小件,分类在五大类之外。
在雕刻技法上一般分类有:圆雕(立体雕法)、浮雕、皮雕、镶嵌。
两种分类法是互相包含的关系,各类题材运用各种技法,各种技法可以单独或共同使用。
当然,大师们都有自己所独到的工艺手法。
通过对原石初步整形后,根据原石的形状和玉料的料性、颜色以及瑕疵、缺陷等,来决定到底最适合雕刻一尊怎样的佛教题材。
浅谈我国民间佛教造像技法作者:王笃生来源:《文艺生活·中旬刊》2018年第03期摘要:佛教造像在我国已有两千多年历史,在深厚的华夏文化的浸润中,逐渐完善并呈现出中国式的面孔,显示了本土文化对外来佛教文化强大的渗透力。
关键词:佛教造像;技法中图分类号:B948 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2018)08-0016-02在魏晋南北朝时期,佛教造像都以摩崖龛窟的形式供奉膜拜。
随着摩崖龛窟形式逐渐被庙宇取代,制作佛教造像的材料也相应发生了变动,石材料制作的佛像大为减少,适应于室内供奉制作佛教造像的材料相继出现;黄泥土、大漆、香樟木、桐油、铸铜等。
在当代,随着科技的发展,化工新型材料不饱和树脂在制模上的应用,随即因其在佛教造像中成本低、制作简便的优势而被广泛采用,且性能稳定,年代久远,很受欢迎。
传统佛教造像首选的还是黄泥土,最实用、最低廉,一般庙宇后面山上都有。
在气候干燥的西北地区,泥塑佛像也非常固久。
现在寺庙里的哼哈二将、四天王一般也都还是黄泥土塑造。
用黄泥土塑造佛像需先备齐其它一些材料,除黄泥土外还要准备木料、稻草、稻草绳、棉花,有的在黄泥里掺入一定比例的沙子。
山上挖的黄泥不能直接用,必须要过筛然后加水浸泡以待备用。
这时可以用事先准备好的木料开始制作骨架。
如制作泥塑盘腿坐的佛像骨架相对简单容易些。
制作时根据佛像的尺寸大小,主要把躯干和两手臂动态钉制出来即可,至于躯干的制作方式也各有千秋,没固定放式,有钉框架式的,有捆绑式的,不要让泥掉下来并要求不妨碍佛像限定规格的塑造制作。
盘腿部位可以不用钉制,泥巴可以直接堆上去。
整个骨架钉制完成了,接着就可以将预先准备好的稻草绳缠上去。
头部位、颈、两手臂、躯干,一圈紧挨一圈的缠紧。
缠完了稻草绳后,就可以把事先准备好的稻草掺和着在水里浸泡过的黄泥土糊到木制骨架上,并要把这稻草紧紧的缠在骨架上,这时的造型还只是个毛胚,不能制作的太臃肿,整体上应以瘦长、苗条为宜,头部的造型也无需要求。
简析金铜佛造像的封底技法摘要:公元3世纪之前是没有佛像的,最早的佛造像是在古希腊雕塑艺术的影响下诞生的,在印度西北部的犍陀罗地区。
即便没有佛造像,虔诚的佛教信徒们仍会以佛脚印、台座或菩提树等作为佛的象征。
而且早期的佛造像都不存在封底之说,现在我们见到的高古佛像的封底大多数都是后代为了方便储存、运输以及收藏等加上去的。
古代佛像制作按宗教程序为佛像加持、装藏、开光,佛像具有法力后才可为修行者供奉,成为佛教徒供奉的神像。
金铜佛造像内部装上填充物再用一块盖板封住,这块盖板我们就称它为“底板”。
最初是用薄铜制作底板,到后期开始出现木质或泥质的金铜佛造像封底。
关键词:金铜佛造像;封底;装藏1 金铜佛造像的产生印度北部的犍陀罗地区佛教信徒众多,并且在古希腊雕塑艺术的影响下,这里最早出现了佛造像。
但是,这个时期佛造像的材质是石头,一直到犍陀罗晚期,大约在公元4世纪至5世纪,开始出现了铜材质的佛造像,但数量极其稀少。
铜造佛像繁荣在笈多王朝,而且题材亦随之变得丰富起来。
金铜佛造像的发展变得多样化大约是在公元7世纪密教产生后。
释迦牟尼在公元6世纪时创建了佛教,他带领着他的弟子们用大众化的语言在恒河中游地区推广佛教教义,并且不断扩大佛教的传播范围。
最开始,他们采用四处游历的方式,走到哪里就将佛教的理念带到哪里。
随着佛教信徒的大量增加,传播者们开始修建寺庙,在寺庙内讲佛。
佛教造像艺术在不同的历史时期都有不同程度的发展,受到政治格局的影响,每个时期的佛教造像都有其独特的风格。
再加上佛教艺术与传入地的审美需求相融合,佛教造像表现出各自的地域特色。
2 金铜佛造像的封底早期的佛教造像都是没有封底的。
现在我们见到的高古佛像的封底大多数都是后代为了方便储存、运输以及收藏等加上去的。
目前发现的最早的佛像封底出土于西藏。
所谓封底,就是用来装藏金铜佛造像的底板。
金铜佛造像的装藏分为从佛座处装入、从佛像背部装入、从头部开孔装入三种,但绝大多数金铜佛造像的装藏都选择从佛座处装入。
佛像工艺流程
《佛像工艺流程》
佛像是佛教信徒供奉和尊敬的对象,而佛像的制作工艺也是一门独特的艺术。
下面将介绍佛像的制作工艺流程。
首先,佛像的制作从原料的选取开始。
一般来说,佛像的原料包括青铜、黄铜、白铜等金属材料,以及石材、木材等非金属材料。
选择合适的原料对于佛像的质量和外观至关重要。
接下来是雕刻。
不同的佛像需要不同的雕刻技术和工具。
对于金属佛像,通常采用铸造和铸模工艺;而对于石雕佛像,则需要雕刻师傅用凿子和锤子进行精细雕刻。
木雕佛像则需要木匠根据设计图纸进行木雕加工。
然后是涂饰。
佛像的表面通常需要进行镏金或彩绘。
镏金是把金箔贴在佛像表面,增加佛像的庄严和神圣感;而彩绘则是在佛像表面进行绘画,通常使用天然矿物颜料,增加佛像的艺术感和美观。
最后是装饰。
佛像的装饰包括佛像的台座、底座、和其他配件等。
这些装饰不仅增加佛像的稳定性,还能使佛像更加完整和美观。
总的来说,佛像工艺流程包括原料选取、雕刻、涂饰和装饰。
每一个环节都需要匠人们精湛的技艺和细心的态度,才能制作
出一尊完美的佛像。
通过这些工艺流程,创作出来的佛像不仅具有宗教意义,同时也是一件优秀的艺术品。
佛像是这样炼成的火的锤炼,金银铜的灵魂在这里重塑。
充满智慧的雕琢,佛的喜怒哀乐在这里呈现。
跟随着音乐般“叮咚”作响的敲打声,一扇通往神域的大门向我们徐徐敞开。
轮廓英俊的工匠、满脸沧桑的师傅,佛的面容在他们手中渐渐浮现。
或许下一阵风正是某位度母在他们耳边的轻语,要他们把自己的形象塑造得更加妩媚……昌都,嘎玛沟,瓦寨村。
我们的到访在当地人看来已经习以为常,一群天真无邪的孩子围拢过来,同行的翻译小妹熟练地拿出糖果散发给他们。
在孩子们的簇拥下,我们走进了一处坐落在大山深处的佛像作坊。
一串清脆的“叮当”声和屋顶升起的青烟,让这个普通的藏式小屋显得生机勃勃。
“他们打造的佛像,已经卖到台湾去了!”小妹兴奋地向我们介绍道。
《度量经》是藏族工匠们的“宝典”,它对唐卡和雕塑的尺寸、比例都有严格的规定,佛像面部的眉眼宽度,鼻子的高度,身体的长宽比例都不是工匠能随意发挥的。
制作大佛是一个庞大的工程,首先要在专用的纸上打好格子,然后按尺寸画好草图。
聪明的藏族工匠发明了用格子定位的方法,这样才能保证各地的佛像都拥有相同的比例和外形,动作和面容也是固定的,其定位的原理和当前流行的“十字绣”有异曲同工之妙,经过这样的“固定”,制作出来的药师佛绝不会和强巴佛弄混。
这是一间并不十分宽敞的“工作室”,里面一派繁忙的工作景象。
衣着朴实的工匠们正专注于自己手中的活计,只是抬头对我们微微一笑便又埋下头去。
瓦寨村以善造铜佛制品而闻名。
相传七世噶玛巴曲扎江措从尼泊尔带来了两个善造佛具的工匠,就落户在该村的白从坡(尼泊尔的藏语读音)。
从此,拥有尼泊尔血统的造佛手艺在此代代相传,成为旧时茶马古道上的一个传奇。
“这么大的佛像,你们是怎么做出来的?”“我们都会把各个部分分解,腿、手、躯干或者头是分开制作,然后焊接在一起的。
”“你们用什么方法焊接呢?”“现在很多地方和我们一样都用氧焊,更早之前的方法不是这样的,不过我还没学到。
”我故意跑去和那个很帅的小工匠搭讪,发现这个长相粗犷的男人正在用凿子雕琢佛身的衣纹,和针尖差不多大小的装饰花纹在他的手上慢慢成形,这样的精细让我惊讶不已。
海南三亚观音雕塑像怎么制作的南山海上观音是一尊108米高的三面像,并不是通常见到的一个身体几个头部的佛像,而是三个身体、三个头和三个肩膀的佛像。
在每个正面朝向上只能见到一个雕像。
这个像是1998年开始创作的,后共花了6年零10个月的时间,比自由女神的10年要短一些,比之通常的制作时间来说是长了一点,但正由于有较宽裕的时间,所以可以反复研究推敲,并向传统和有经验的雕塑界、佛教界人士讨教。
大像制作和小像有一些地方不同,最突出的不同点就是比例问题。
这里我分全身、头部与肩三个方面来谈一点心得,抛砖引玉,向同行请教,达到大家来探讨一个大像制作规律的目的。
一、历史上大尺寸雕像制作中的比例关系中国历史上对大尺寸雕像制作中全身与头的比例关系并未见记载,民间一般比例就是“蹲三、坐五、立七”,而做到大像则是头反而比平常尺寸要更大,否则说是看不清眉目。
部分记述东晋戴速父子造像的《世说新语》中也未谈及比例,其它《洛阳伽蓝记》等书,虽然都是谈庙宇与佛像,但比例一项都是空白,“造像仪规”一书虽具体介绍了尺寸,可是除了藏地在使用外,汉地却不受其限制,所以在现在能看到的石窟造像中各种比例都有。
以龙门石窟为例,北魏的宾阳三洞造像身体阔大,比例偏矮。
而一些唐朝的小窟,菩萨形象亭亭玉立,都很修长,并且制作者将莲花座上的平面,后部上抬,使菩萨立在一个斜面上,菩萨倾斜的脚背有一点像踞起脚的芭蕾舞演员,增加了人的高度。
其它各个石窟就比例而言,情况也差不多。
在雕塑界搞创作向来用的比例是男子7、女子没有专门有大像比例,20世纪50年代苏联的经验传了进来,说在苏联室外雕塑的比例最大的有到9: l的,当时听来很不可思议,1960年我分配到上海美专教书,一位早年留学欧洲的老先生说,苏联的这种方法是瞎搞,说是雕刻人体比例没有大型小型之分,没有室内室外之分,“架上雕刻”一词更是荒谬,雕刻只有米开朗基罗比例、达·芬奇比例。
由于这位老先生不信苏联雕刻界说法,后来他在为上海街头做的一尊肖像雕刻中,明显给人感觉有大头娃娃之嫌。
【热坛学习】七十米观音像脸部的整体铸造技术七十米香港观音像坐落在香港新界大埔慈山寺,莲花座高7m,佛身高63m,由1050块2m×2m的铸铜壁板拼装焊接而成,其中脸部为一整块,脸部壁板宽度5.8m,深度2.035m,高度6.5m,工艺高度6.7m(顶部有0.2m高的冒口),脸部表面积51m2,工艺表面积55m,壁板厚度12m,铸件毛坯重6100g,是目前艺术铸造中,铸件表面积最大、壁厚最薄、制作完美的巨型青铜铸件。
2011年3月,70m观音像成功铸出,其铸造过程应用了当今最新铸造技术和科研成果,是目前艺术铸造中技术水平最高的青铜巨像。
一、模型制作香港观音像模型制作的依据是1:10的观音像模样。
1.整脸泡沫模型的加工采用CNC加工技术,首先将激光扫描得到的脸部1:10模样数据,在电脑上利用UG、Geomagic Qualify等软件进行放大、优化、光顺等处理,得到脸部1:1模型数据。
其脸部尺寸如图所示。
其次,结合CNC加工机床的加工行程、型面的艺术形态等因素,对1:1模型进行分块,共31块。
最后,采用Powermil软件对每块模型数据进行编程,使用CNC 三轴和五轴加工中心,加工制作每块EPS泡沫模型。
2.整脸泡沫模型的组装首先,对加工出来的31块泡沫模型进行局部组装,组装成6大块。
其次,根据脸部泡沫习性组装和脸部造型的要求,专门设计了脸部组装钢架,将脸部模型组装、固定在钢架上。
最后对整体模型进行表面修饰,将修饰后的模样吊运至造型场地。
二、铸造工艺脸部是香港观音像1050块壁板中最大、要求最高也是最重要的一块。
脸部各细节要绝对符合原模样,不能有影响形象的铸造缺陷,关键部位不允许有裂纹。
采用垂直造型、垂直浇注、压边顶注浇口和过滤工艺。
观音像脸部的表面积太大,要求迅速地浇注,铜水要从顶部整个断面往下淌,铜水流量要大,况且两台炉子熔化,故决定采用双包浇注,双包就要两台行车,行车之间要有一定的距离,约7m,因此采用流槽,使两个流槽的浇注点距离大于7m。
青铜佛造像焊铸工艺我对这青铜佛造像焊铸工艺啊,那可是有不少的话想说。
我记得有一回,我去了一个小作坊,那地儿不大,就那么几间屋子,到处都摆着些个做佛造像的工具啥的。
作坊里有个老师傅,他呀,长得瘦瘦小小的,脸上都是褶子,跟那核桃似的。
眼睛可亮堂了,就像两颗小星子。
他正拿着个小锤子,在一块青铜片上敲敲打打呢。
我就凑过去问他:“老师傅,您这青铜佛造像的焊铸工艺,这里头都有啥讲究啊?”老师傅抬眼瞅了我一下,也没停下手里的活儿,就慢悠悠地说:“这讲究可多喽。
”他说这青铜得选好料,就像挑媳妇似的,得精挑细选。
那青铜啊,得有合适的纯度,不然铸出来的佛造像啊,要么就没那个质感,要么就容易坏。
然后他开始跟我讲焊铸的事儿。
他说焊铸的时候啊,那火候可得掌握好了。
他一边说一边比划着,那手势就好像他手里正拿着焊枪似的。
他说火大了,青铜就化得太快,形状就不好控制了;火小了呢,又焊不结实。
我听着就觉得这就跟做饭似的,火大了糊锅,火小了夹生。
我又问他:“老师傅,那这佛造像的细节咋弄呢?你看那佛的面相,多精细啊。
”老师傅就笑了,脸上的褶子更深了,他说:“这就得靠手艺喽。
”他说他们会先用小锤子和小凿子在青铜上先大概打出个形状来,就像画画先打个草稿一样。
然后再一点点精修,那眼睛、鼻子、嘴巴,都得一点点弄,可不能马虎。
我看着那些还没完成的佛造像,有的只是个大概的轮廓,但是已经能看出那种庄严肃穆的感觉了。
我想啊,这青铜佛造像焊铸工艺可真是不简单,这里头包含着老师傅们多少的心血啊。
这可不像那些个机器做出来的东西,这每一尊佛造像都像是有生命似的,都带着老师傅的温度呢。
这时候,作坊里来了个年轻人,看着像是老师傅的徒弟。
他长得虎头虎脑的,眼睛里透着股机灵劲儿。
他一来就跟老师傅说:“师傅,我看那新的焊铸方法,说是能更快呢。
”老师傅皱了皱眉头,说:“快有啥用,咱这老手艺可不能丢。
快了就没那味儿了。
”我听着老师傅的话,心里就想,是啊,这传统的工艺就像那老酒,越陈越香,可不能为了快就把老祖宗的东西给弄丢喽。
佛造像方法原文地址:佛造像方法作者:大河艺术love王诗文自古以来造像的方法很多,制作材料亦多不胜数。
最常见的可分为锤鍱、铸造、雕刻、塑造、干漆夹纻、陶瓷烧制等各种工艺技术。
质地则可分为锤鍱像、铸像、雕像、塑像等八大类;另外还有刺绣佛像、缂丝佛像等等以丝织品制作的佛像,统称为织绣像。
缂丝佛像在东晋时就已出现,经过隋唐五代的发展,到宋代时己相当繁荣。
这些工艺技术在不同时代和地区也各有特色,了解个中奥妙之处,才能更深入地鉴赏每尊佛像,以及分辨佛像的真伪。
可以说任何工艺美术技艺都可以用来表现佛教各种题材,艺匠们凭着精湛的手艺,运用各式各样的材料,制造出不同种类的佛像作品,丰富了中国的佛像艺术。
锤鍱像锤鍱像是以薄金属(铜、金、银)片覆于钢或铜模上,然后以锤敲击而成的佛像。
铜皮还要鎏金,所以也往往被称为金薄像、金箔像、金鏄像。
此种技法源于古代地中海沿岸。
公元3至4世纪,中国西行求法的僧人从西域带回了锤鍱像,此种技法也很快得到应用。
最早记载中国制作锤鍱像是南朝时期,如《高僧传》卷五记载晋太和六年(公元371年),琅岈(今江苏省)郡守王荟于会稽建嘉祥寺,请道一居僧首,道一乃抽六物遗于寺,造锤鍱千像。
计算起来此种技艺传入中国的时期应更早。
锤鍱像是用模具敲击而成,故很适合制作连续排列的千佛图,看来僧史的记载是可靠的。
锤鍱佛像的实物遗存,可见于德国探险队于20世纪初,在新疆吐鲁番高昌古城发现的数件佛坐像(现藏柏林国立印度美术馆),呈圆薄片形,四周有孔,应是嵌于器物之上。
当中一件一佛二菩萨像(直径6.2厘米),佛陀着通肩大衣,衣纹隆起成圆棱状,大衣襟部呈U形,与十六国时的造像样式接近,从样式分析时代当在公元6至7世纪左右的北朝晚期到初唐时期。
值得注意的是这些佛像都带有浓浓的西域佛像风格。
汉风的锤鍱像最早实例有佛说法坐像(青铜镀金,正方形,边长15.3厘米,现藏日本白鹤美术馆),释迦佛着袒右肩大衣,两侧为二菩萨、二弟子,下方是二供养菩萨,上方有二飞天,与隋代的石雕和铜佛像的艺术风格一致。
此像是现存隋代最有代表性的锤鍱像。
与这件锤鍱像尺寸、构图,乃至细部都完全一致的另一件锤鍱像,现藏于美国哈佛大学福格艺术馆,可知这两件锤鍱像当年是同模所出。
要注意的是上述无论新疆发现的还是现藏日本的数件锤鍱像,四周都带有小圆孔,据此可知,早期锤鍱像一般尺寸较小,多嵌镶于木板上或佛龛上等处。
铸佛像在古代被认为是严肃、神秘、难度很大的工程,是暗有神明护佑的。
《北史》上记有鲜卑皇室遇有重大事情不能决断,例如册立皇后、阴谋举事等关键时刻,即铸造佛像,当事人要亲自执炉勺(浇铸时用的工具)铸造,按造像成功与否来决疑占卜,所谓「铸像以卜」。
铸造佛像用失蜡法,第一道的蜡型实际上即是完成品的效果图。
例如乾隆皇帝笃信西藏佛教,对佛像也很有见地,宫内造办处铸佛像,要先呈上蜡型,乾隆帝亲自审阅,往往能具体地指出佛像例如发髻、冠戴、飘带等处哪些该加减增添,以免与法度不合,修改定稿后方可铸造佛像。
铸造佛像工序如下:1. 作蜡型──传统「失蜡法」,即一次只能以蜡型浇铸一件。
虽说蜡型每次只能浇铸一件,似乎费时费力,但蜡型也不纯靠手捏,而是有蜡制模具翻制出来的,蜡像除极小型外,均是中空的。
2. 包裹泥衣──蜡像底部预留蜡液出口,然后层层裹以泥浆,阴干。
蜡像的中空部分也要有填充物。
3. 浇铸──以铜液浇铸,溶蜡于留出口流出,蜡像的空间被溶铜充满,冷却后打碎泥壳,清除铜像内部的填充物,铜像基本成型。
小型像一次可浇铸完成,大型像头部、躯干、手臂、台座等分别浇铸,最后拼合而成。
4.鎏金──将纯金碾成薄片,剪成金丝条状与碎玻璃按比例混合,在石碾中碾成粉末状,溶于水银内。
用小棍儿一点点地涂抹于铜像上,涂抹很费功夫,反复涂抹划刮方可。
最后以喷火枪高温喷烤。
鎏金工艺颇为危险,慎即可造成水银中毒,牙齿、头发脱落。
有的佛像不鎏金,经处理后,使铜像表面呈熟梨、红枣、玛瑙、猪肝等色泽,古色古香。
5. 后期加工──大型佛像数部分组装拼合,小像一次完成。
充填表面气孔,打磨毛刺,细部五官、手脚、衣纹等要敲凿镂刻,细部加工。
这项工序很重要,技艺精湛者在细部处理上很讲究,体现了工艺品的价值所在。
雕刻雕刻佛像历史悠久,石、木、象牙等材料都有应用。
从目前发现的材料看,早在公元3世纪的东汉末期已经出现了石雕佛像。
如四川乐山麻浩1号汉代崖墓的石雕佛像,已是真正意义的佛像了。
雕刻佛像由十六国、北魏直至明清时代均盛行。
石雕方面,古人对石头的材质很讲究,单尊石佛雕刻体积沉重,一般应是就地取材;但讲究的石料,则取自荆山。
石佛像的发愿文上常可见到所谓「荆山之玉」的词句。
可知在今河南禹县一带,山中以出产适宜雕刻的石料闻名。
所以在造像的发愿文中多以荆山代称石料的产地,但实际上并非所有石佛像的石料都出自荆山。
在河南省的刘碑造像铭(天保八年)**现了金山的地名,金山位于今河南光山一带。
曲阳一带盛产的汉白玉雕造的佛像最有特色。
早在北魏时曲阳已有雕刻佛像,在东魏、北齐时最为盛行。
一直到唐依然不衰。
曲阳石佛像发愿文中往往称为「玉像」、「玉石像」。
河北地区的汉白玉石料或石雕除输往长安外,唐代五台山的石雕也往往来自曲阳一带。
现存五台山佛光寺大殿内的释迦佛坐像,亦为白大理石雕造。
佛像体态饱满,衣褶流畅,极富写实感。
在台座上刻有「大唐天宝十一载十一月十五日博陵郡陉邑县西子岁穗村为国敬造五台山佛光寺无垢净光塔玉石释迦牟尼佛一躯……」博陵郡距曲阳不远。
在唐代,幽州地区出产白玉石,且不远万里运输到长安。
原临潼骊山唐代华清宫朝元阁老君殿的白石老君像至今尚存。
老君丰须长髯,表情宁静睿智,衣纹流木雕方面,宋、辽、金连年战争,铜资源贫乏,木雕造像兴盛。
一般用榆木等硬木。
木雕加彩的水月观音像,表现观音休憩态,一腿屈盘,一腿下垂(游戏坐)坐于普陀山道场上,造型极为优美生动藏传雕像藏传佛教的雕塑也有独特的风格流派,喇嘛庙附近山崖上石雕也很常见,但立体石雕像不是太多,一般为浮雕,例如拉萨近郊的药王山上即刻了数百尊各类佛像,从释迦到菩萨以及祖师像都有,同时浮雕上还施以各种色彩,远看非常绚丽壮观。
承德外八庙磬钟峰附近山崖上也刻有吉祥天女、米拉日巴、不动明王、五世班禅、宗喀巴、七世达赖、弥勒佛等七尊佛像,雕刻也很生动。
这些浮雕因受石质、工具等限制,不可能精雕细刻,但却人质朴浑厚、粗犷有力之感,同样也是藏传佛教艺术的一项重要遗物。
藏传佛教的木雕独具特色,喇嘛庙内雕饰繁缛的柱头、门框、梁枋、替木等,既是建筑物的组成部分,也是精美的艺术品。
寺庙门窗下的裙板、佛龛、莲座,甚至经书首尾的护板上,全都密密雕饰着经文、佛像、人物、动物等图案,刀法纯熟,刚柔相济,运用镂空、挑剔等各种刀法,使这些无生命的木、石,充满了盎然的生机,整个寺庙也可说是一座灿烂的艺术博物馆木雕的大小佛像也较常见,特别是那些精巧的小型木雕,精镂细刻,苦心制作,艺术价值不亚于铜佛像。
此外,象牙、牛角、水晶及各类玉石也用来雕刻佛像,一般来说,制作时代普遍较晚。
脱沙像脱沙也称为干漆夹纻、抟换、脱胎漆。
它的历史可以追溯到1,500年以上,晋代高僧法显在《佛国记》中就记载于阗国(今新疆和阗一带)有夹纻佛像。
公元4世纪东晋时代的大画家戴逵便精于这种技法。
具体做法是先用泥土大致造出佛像的胚胎,然后上缚多层粗布并涂以层层生漆,经过数十道缠布涂漆和细部修整,泥胎的外面已形成了一层又硬又厚的漆布层,待漆布层次干燥后,将内中泥胚打碎取出,再加以修整而成,所以也称为「脱活」。
这种技法在元代最有名的雕塑家是刘元。
据《元史》记载:「凡两都名刹,塑土、范金,搏换的佛像,出元手者,神思妙合,天下称之。
」王士祯《居易录》说「元最善搏换之法,天下无与比」。
刘元是当时掌握这种搏换技法的代表人物之一。
北京朝阳门外的东岳庙,清代初期尚有其真王士祯《居易录》载:「原北京东岳庙中,仁圣帝炳灵公司命君四丞相像,皆元昭文馆大学士正奉大夫秘书监刘元所塑」,并说「元最善搏换之法,天下无与比,……皆毁于火。
」因为一场大火毁掉了刘元的艺术杰作,真是令人惋惜。
塑像塑像一般主要是泥塑,北魏的敦煌石窟、麦积山石窟的佛像实际上是泥塑而成的,因该处的石质粗松,不适宜雕刻,所以有的只能在石头的胚胎上塑泥完成,或者是干脆用泥塑。
泥塑首先要用竹木搭成佛像的基本动态,再缠以麦、稻草成为大体形状,然后覆泥、捏塑,待彻底干燥后还要按造型需要涂以各种水质颜料。
历史上戴逵、张僧繇、吴道子、杨惠之等画家都是善画壁画,也会雕塑的多面手,画史上流传着许多他们的故事。
元代的画家及雕塑家刘元,为河北省宝坻人,早年曾在山东为道士,并接触了雕刻技术。
后被召入宫,曾向尼泊尔的画家阿尼哥学习印度、尼泊尔风格的佛像雕塑技法。
他把中国传统的雕塑技法和外来艺术融会贯通,自成一家,艺术成就很高。
刘元所制造的三皇像,塑造最为精彩,在元代被认为是最能充分把握三位圣人微妙的神韵。
近几年来考古工作者在元上都遗址调查时,在华严寺的废墟中,出土了一些彩色泥塑和鎏金泥塑像的残片,据说很可能与刘元有关。
陶瓷像陶瓷佛像出现相较于石雕和金属佛像为晚,唐代虽然有唐三彩的各种人物和动物,但一般是用来殉葬,很少用来制作佛像。
到了宋、辽、金之际则不然,由于连年征战,铜资源严重亏乏,金代铜禁更严,甚至生活必需品的铜镜也要经官方登记刻款方能使用。
在这种情况下,三彩器也不再只是冥器,寺庙内的佛像也开始用三彩器以代用铜像,出现了三彩瓷和青瓷的佛像。
于河北易县八佛洼发现的罗汉群,是著名的辽三彩兼佛教美术的代表作。
从艺术风格上看,易县罗汉像极为写实,比例准确,细部极有表现力,俨然是以真实人物为模特塑造。
表情刻划和内心世界表现上,还带有夸张及戏剧味道,在艺术上有很强的感染力。
近年在北京门头沟龙泉务村的辽代瓷窑遗址,出土了数尊三彩菩萨像,据判断为辽代所作。
其胎质和釉色也与易县三彩罗汉接近,但不能遽断易县罗汉产于门头沟。
易县距山西雁北地区也不远,山西地区有着悠久的佛教艺术传统,故产自山西或出自山西工匠之手而在易县附近烧造的也极有可能。
泥模像以模压而成的泥制浮雕佛像,也称善业泥,多见于唐代所造,因唐代有些佛砖背后有「大唐善业泥,压得真如妙色身」诸字而得名,于是凡是以这种小泥模制佛像也可统称为善业泥像。
模印佛像,早在北魏即已出现,但存世量极少。
咸阳张底湾北周独孤信墓曾出土了一件。
善业泥像在清乾嘉以后,随金石考据学的发达也渐被人注意。
道光十九年初,刘燕庭在西安慈恩寺得见善业泥,后为鲍昌熙摹入《金石屑》,此为善业泥著录之始,《神州国光集》亦有图片。
近有黄浚(伯川)集拓有《尊古斋陶佛留真》第二集,收善业泥数十品,其《陶佛留真》卷上有吴斋跋云:「唐善业泥像,出长安城南燕塔下,寺僧耕地,往往得之。
刘燕庭方伯游雁塔时,拾得完像十余种,为前人所未见。