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艺术家癫狂心理美学分析摘要：艺术家心理结构与精神病患者心理结构具有同构性，主要表现在非理性、固着性、幻觉和变态。
艺术家在艺术创作中之所以产生癫狂心理，有一定的生理、心理基础。
艺术家的癫狂不是精神性疾病所带来的病态心理，而是艺术家反抗世俗、超越世俗所采取的一种方式。
因此，艺术家的癫狂对于抵御人类社会过度世俗化、理性化功利化具有重要的积极意义。
关键词：艺术家；癫狂心理；美学分析西方有句名言：“天才类似癫狂”，中国也有类似的说法：“诗人都是疯子”。
这两者意思都是指艺术家的心理、言辞、行为不同于常人，比较怪异。
癫狂本来是指由精神病所引起的言语或行为异常，但文艺学家在谈论艺术家的时候，常常把艺术家与癫狂联系起来。
最早将艺术家与癫狂联系起来的是古希腊的柏拉图。
他说：“诗人是一种轻飘的长着羽翼的神明的东西，不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，就没有能力创作，就不能作诗或代神说话。
……若是没有这种诗神的迷狂，无论谁去敲诗歌的门，他和他的作品都永远站在诗歌的门外，尽管他自己妄想单凭诗的艺术就可以成为一个诗人。
”①柏拉图的这一观点后来被奥斯本、尼采、叔本华、弗洛伊德等很多学者接受和继承，弗洛伊德甚至得出了“一切艺术都是精神病性质的”结论。
美国心理学家贾米森通过研究，列出了一张患有躁郁性精神病的艺术家的名单，许多世界一流的艺术家名列其中：如剧作家尤金·奥尼尔；小说家巴尔扎克、弗吉尼亚·沃尔夫、罗斯金、海明威；诗人拜伦、雪莱、柯勒律治、库柏……贾米森的研究还表明，许多为精神疾病所困扰的艺术家拒绝治疗，理由是随着疾病症状的消失，他们的创作力也随之消失。
许多人在发病高峰时觉得特别敏锐、冲动、热情和富于创造力。
类似的见解在中国也时有所见。
曹雪芹所谓的“满纸荒唐言，一把辛酸泪。
都云作者痴，谁解其中味”，对艺术家创作时的癫狂心理进行了较为明确的说明。
文学史的诸多事实表明，许多优秀的艺术家的确有癫狂行为。
但艺术家的癫狂与精神病患者的病态症状是一样的吗？艺术家为什么常常表现出癫狂症状？艺术家的癫狂有没有社会意义？本文将对这三个问题展开论述。
强迫症症状对特定艺术和文学作品的过度迷恋强迫症（OCD）是一种常见的心理障碍，患者表现出反复出现的强迫观念和冲动，导致他们不得不进行某些特定的行为、思想或仪式。
这种疾病可能对患者的生活产生负面影响，但也有些人将其转化为积极的力量，并将其症状运用到特定的艺术和文学作品中。
本文将探讨强迫症症状对特定艺术和文学作品的过度迷恋，并讨论其可能带来的正面和负面影响。
强迫症症状对特定艺术和文学作品的过度迷恋，可以表现为对某个具体作品的反复欣赏、研究和理解。
例如，在绘画艺术中，有些强迫症患者可能对某一特定画家的作品产生强烈的兴趣，并且不断地研究和模仿他们的绘画技巧。
他们可能会苦苦追求画家的真实风格，以至于无法将自己的风格融入到作品中。
类似地，在文学作品中，患有强迫症的人可能对某一具体的作家或作品一发不可收拾地着迷，无论是病态地痴迷于某个角色，还是追逐着全面了解作家的创作背景。
他们可以花费大量的时间和精力来深入研究和欣赏这些作品。
这种对特定艺术和文学作品的过度迷恋可能带来一系列的正面影响。
首先，这种迷恋可以提高患者的专注力和毅力，使他们在探索和研究作品时更加专注和坚持。
其次，通过对作品的深入了解，患者可以提高对艺术和文学的欣赏水平，并从中获取灵感和启示。
例如，在绘画中，患者可能通过模仿画家的技巧和风格，逐渐培养出自己独特的创作风格。
最后，这种对作品的过度迷恋可能帮助患者发展出艺术创作或文学写作的天赋，并成为优秀的艺术家或作家。
然而，强迫症症状对特定艺术和文学作品的过度迷恋也可能带来一些负面影响。
首先，患者可能陷入一种病态的困境，始终无法超越对特定作品的迷恋。
这使他们无法拓展自己的创作或写作领域，缺乏多样性和创新。
其次，过度迷恋某个作品可能导致患者对其他作品产生偏见或忽视。
他们可能无法欣赏其他艺术家或作家的作品，并将自己局限在一个狭窄的范围内。
最后，这种过度迷恋可能成为强迫症症状的加剧因素，使患者无法摆脱困扰，进一步影响到他们的生活质量。
历史名人改变强迫症的事例
强迫症是一种常见的精神疾病，而一些历史名人的行为和成就确实对强迫症的认识和治疗产生了影响。
以下是一些历史名人对强迫症产生影响的事例：
1. 弗洛伊德（Sigmund Freud），作为精神分析学的创始人，弗洛伊德对强迫症的理解和治疗产生了深远影响。
他的研究和治疗方法为后来的心理学家和精神科医生提供了重要的启发，使得强迫症得到更好的理解和治疗。
2. 米哈伊尔·戈尔巴乔夫（Mikhail Gorbachev），作为前苏联的领导人，戈尔巴乔夫在上世纪80年代进行了一系列的政治和经济改革，使得苏联走向了更加开放和自由的方向。
这种变革对于苏联社会的心理健康产生了积极影响，也为强迫症等精神疾病的关注和治疗提供了更好的环境。
3. 罗莎·帕克斯（Rosa Parks），作为美国民权运动的重要人物，帕克斯坚定地抵抗种族隔离政策，成为了民权运动的标志性人物之一。
她的行为激励了无数人站出来反对不公正，同时也为精神健康问题的社会关注提供了更多的空间。
4. 查尔斯·狄更斯（Charles Dickens），作为英国文学史上的巨匠，狄更斯的作品中经常描绘人类的弱点和精神疾病，包括强迫症。
他的作品对于社会对于心理健康问题的关注起到了重要的推动作用。
这些历史名人在不同领域对强迫症产生了积极的影响，无论是从学术研究、政治改革还是社会运动的角度，都为强迫症的认识和治疗做出了重要贡献。
他们的行为和成就激励着后人不断探索和改进对于强迫症的理解和治疗方法。
艺术与疾病治疗的关联艺术作为一种表达和创作的方式，不仅能够激发人们的创造力和想象力，还被越来越多的医学专家和研究人员认为，在疾病治疗过程中具有积极的影响。
无论是视觉艺术、音乐治疗还是文学创作，艺术都被用来辅助和促进病人的康复和治疗。
本文将深入探讨艺术与疾病治疗之间的关联，并探讨其潜在的益处。
一、视觉艺术在疾病治疗中的应用视觉艺术作为一种非语言性的表达方式，可以帮助患者表达情感、缓解焦虑和压力。
研究发现，观赏艺术作品可以促进人体内产生内啡肽等内源性药物，从而减轻病人的疼痛感。
艺术还可以改善心理健康状态，提高病人的抗病能力。
因此，很多医疗机构和医生开始将视觉艺术纳入到疾病治疗中，帮助患者更好地面对治疗过程。
二、音乐治疗在疾病康复中的作用音乐治疗被广泛应用于疾病康复中，尤其在心理健康方面表现出色。
音乐有稳定情绪、减轻痛苦的作用，可以帮助病人恢复心理平衡。
研究发现，音乐治疗可以降低焦虑和紧张感，减轻病人对治疗的恐惧心理，促进病人与医护人员之间的沟通和信任。
此外，音乐还可以增强患者的注意力和记忆力，对于一些神经系统相关的疾病有一定的改善作用。
三、文学创作对疾病治疗的帮助文学创作作为一种自我表达的方式，也被证明对疾病治疗有着积极的影响。
通过书写日记、写作病情等方式，病人可以更好地表达内心的情感和体验。
文学创作还可以帮助病人重新找到生活的意义和动力，缓解抑郁和孤独感。
此外，文学创作也有助于提高病人的自我认知和情绪调节能力，从而更好地应对治疗过程中的困难。
艺术与疾病治疗之间的关联是多方面的，不同的艺术形式在疾病治疗中具有各自的优势。
视觉艺术可以通过观赏艺术作品来舒缓病人的情绪，音乐治疗可以通过奏响动人的乐曲来减轻病人的痛苦，文学创作则通过文字的表达来帮助病人积极面对治疗。
因此，在未来的疾病治疗中，应该更加重视艺术的应用，将其作为一种重要的辅助治疗手段，以提升病人的治疗效果和康复质量。
总结起来，艺术与疾病治疗之间存在着密不可分的关联。
【绘画心理学】强迫症、抑郁症的房树人（HTP）特点分析文|陈侃作者简介：陈侃，国际分析心理学会（IAAP）心理分析师，国际意象体现学会（ISEI）心理治疗师。
华东师范大学博士后；华南师大心理分析博士；复旦大学心理讲师。
著有《绘画心理测验与心理分析》，译有罗伯特·伯尼克《探索梦的原野》等书籍。
一、强迫症的房子-树-人绘画特征强迫的临床表现主要有缺乏完成感、真实感及因强迫性活动而导致的自我发展受限。
研究中得到以下绘画特征可以反映强迫症状：黑屋顶：一般支撑着屋顶的墙壁象征着自我，而把屋顶涂黑象征着对自我的某种压抑。
另外屋顶还有幻想的象征意义，因此在这里它表现着对强迫意念的努力控制。
最后，涂黑和肮脏是有一定的联系，这在某些洗手症的个体中很常见，此项目还与焦虑绘画特征一致，所以，它也可能是某种心理焦虑通过涂黑屋顶的动作来得到发泄。
窗上锁：它反映被试自我发展受到限制的状况，以及表达个体在对抗强迫冲动；表现强迫症个体的世界是敌对与对抗的世界，与恐怖的绘画特征同时具有这个绘画特征。
门开着：自我发展的补偿表现有关，反映强迫个体要走出症状的控制，满足交往的需要，进行必要的自我发展。
房子倾斜：表现强迫症个体的世界丧失了真实感，存在性受到威胁。
另外，也表现自我的崩溃和无力感。
须状根：根据以往的研究，根象征个体与现实的关系，此处须状根可理解为对根部的强调，意在补偿丧失的真实感，强调对真实感的把握程度。
同时，多次重复的线条也反映着个体完成感的缺乏。
树占满纸：神经症的个体都会有的症状是：因为能量集中在疾病症状上而继发自我发展的不满足，此处同样反映自我发展的补偿，与门开着相对应。
树线条较人线条轻：根据以往的研究树与人相对应的分别象征潜意识与意识的自我，比较着分析可以了解到意识与潜意识间的差异。
强迫症个体的主要病理特征是意识的自我用很大的能量想要控制潜意识的冲动，对抗成了生活的全部。
这里，树与人线条的差异就反映了这种病理。
从精神到艺术的投射--论艺术中的“变态”心理
赵颖
【期刊名称】《艺术科技》
【年(卷),期】2014(0)8
【摘要】本文以“艺术中的变态心理”这一特殊的对象为主体，明确其“研究隐意识和潜意识”的科学概念，阐明它在艺术中的重要地位；并通过常态与变态心理的对比，进而明确它与艺术创作之间的紧密联系。
【总页数】2页(P107-107,144)
【作者】赵颖
【作者单位】西安平远设计有限公司，陕西西安 710061
【正文语种】中文
【相关文献】
1.艺术美的构成分析--兼论艺术与现实的双重审美关系及艺术中的化丑为美问题[J], 祁志祥
2.艺术心理之维“投射”生命力的再延续——以沃尔夫林与贡布里希的“投射”理论作比较分析 [J], 时皓月
3.以《论艺术的精神》浅析康定斯基绘画艺术中的线条与色彩 [J], 顾珂云
4.以《论艺术的精神》浅析康定斯基绘画艺术中的线条与色彩 [J], 顾珂云[1]
5.从艺术中寻求经济从经济中寻求艺术——论艺术产品的价值发现 [J], 林日葵因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
第五章艺术创作与变态心理第一节对于变态心理的一般理解变态心理是与常态心理相对的一个概念。
一般说来，常态心理，是指人们按照现实事理逻辑进行思维的心理状态；而变态心理，原是精神病理学上的一个术语，其意是指由于心理失调而导致的幻觉、妄想、人格分裂、思维离奇、情绪亢奋等“精神病患者”常常表现出来的一种临床诊断症状。
变态心理最显著的特征就是虚实不分、真假不辨、混淆现实与想象或幻想的界限，把想象或幻想当成真实，把心理的东西当成物理的。
他们在自己的内心世界里建立了一个“现实世界”，亦即幻象世界。
他生活在自己心造的这个世界里，人们所理解的现实的共同因素对他来说却是不真实的。
他根据自己的感知觉来解释一切事物，而不顾也不了解真实的实际情况。
这种现象在正常人的生活中也会发生。
例如，一个孤独寂苦的人可以视动物为知音，可以把山川草木、日月星辰、风雨雷电等一切有生之物和无生之物作为抒情对象，对月伤情，临风流泪。
从实质上说，变态与常态并没有绝对的界限。
世界上没有绝对常态的人，也没有绝对变态的人。
任何常态的人在一定的时间、地点、条件下都会表现为几分变态，而任何变态的人也都有几分常态。
这是因为：1．心理内容来说，变态心理与常态心理是没有绝对区别的，变态并没有特殊的不同于常态的心理内容。
两者只是表现形式不同。
(常理的表现和非常理的表现；大众化的表现和非大众化的表现)2．同样的心理现象，因不同的人、不同的时间、地点、不同的社会历史环境而有不同的含义。
3．从社会学的角度看，由于人们的思想基础不同，社会观念及进步程度不同，也会对常态与变态做出不同的评价。
（如对行为艺术的看法）第二节艺术创作中的变态心理因为心理变态的典型标志在于抹去了现实与幻景的界限，全神贯注，心驰神往地投身于想象中的世界，物我两忘，如醉如狂。
这也正是艺术创作过程中的一种必然心态。
正是借助这样一种心态，艺术家的感知中才会出现花鸟知春，草木赋愁，高山起舞，大海歌唱，万物皆有灵性的“真情实感”。
弗洛伊德文献之强迫症研究摘要谷建岭译译者按：《强迫症研究摘要》是译者在《弗洛伊德标准版摘要》一书中选出有关强迫性神经症的章节翻译而成。
标题为译者拟加。
一、1950A 1/272第79封信。
《手淫、嗜好和强迫性神经症》（1897）手淫是唯一的比较重要的习性、“原初的嗜好”，并且它作为对酒精、吗啡、烟草等其他嗜好的存在的代替和替换而言是唯一的。
这一嗜好在癔症中所起的作用是十分巨大的；并且可能就是在那里，显著的障碍将被发现。
关于强迫性神经症，被压抑之物突破的位置是词表象，而不是附着于它的概念的这一事实被证实。
因此，最迥然不同的事物在有多个意义的单一词语之中作为一个强迫性观念而毫无困难地被连接起来。
为了允许多重的应用，强迫性观念经常被覆以异常的字义的模糊。
二、1950A 1/347《科学心理学大纲》。
心理病理学——第二部分：1-2章节（1895）癔症的每一位观察者被癔症患者受制于由极度强烈的观念所实施的强迫的事实所触动。
癔症性强迫是无法理解的、通过思想活动是无法被解决的、并且在它的结构中是不协调的。
存在导致癔症性压抑并且，同它一起，导致癔症性强迫的被投注的自我的防御过程。
在那一范围中/程度上，这一过程与不可渗透的神经细胞系统的原初过程区分开来。
三、1.1895C 3/71《强迫症与恐怖症：它们的精神机制及其病原学》（1895）强迫症和恐怖症不能被包括在狭义的神经衰弱之中。
因为被这些症状所困扰的患者是神经衰弱患者与不是神经衰弱患者同样多。
强迫症和恐怖症是与众不同的神经症，有特殊的机制和病原学。
创伤性强迫症和恐怖症被结合成癔症的症状。
在每一例强迫症中，两个部分被发现：1）将自己强加于患者的观念；和2）被联结的情感状态。
在许多真正的强迫症中，显然情感状态是最重要的事物，因为当与之相联结的观念变化的时候，那种状态坚持不变。
正是情感状态与相联系的观念之间的不真实的联结来解释强迫症的如此典型的荒谬性。
强迫症与恐怖症之间的巨大的不同是：在后者中，情感总是焦虑、害怕的情感。
强迫症的科学研究新进展与未来展望近年来，强迫症成为了一个备受关注的心理疾病。
强迫症是指患者出现多种不可控制的强迫思维和行为的心理障碍，给患者的生活和工作带来了巨大的困扰。
科学界在强迫症的研究上取得了许多重要的进展，并展望了未来的研究方向。
本文将介绍这些新的研究进展以及未来的发展方向。
1. 基因研究强迫症被认为有一定的遗传倾向，因此基因研究成为了重要的研究领域。
科学家们已经发现了多个与强迫症有关的基因。
通过研究这些基因，我们可以更好地了解强迫症的发病机制，并发展出更有效的治疗方法。
未来，基因编辑技术的发展将为强迫症的治疗带来新的可能性。
2. 神经影像学研究神经影像学技术的进步也为强迫症的研究提供了强有力的工具。
通过研究患者的大脑活动，科学家们发现了与强迫症相关的脑区和神经回路。
这些研究结果不仅增加了对强迫症病理生理机制的理解，还为疾病的早期诊断和个体化治疗提供了依据。
3. 神经调控疗法目前，强迫症的主要治疗方法是药物治疗和认知行为疗法。
然而，这些治疗方法并非对所有患者都有效，且存在副作用。
因此，科学家们开始研究神经调控技术，如深部脑刺激和转导磁刺激。
初步的研究结果显示这些技术对于部分强迫症患者的症状缓解有显著效果，为未来治疗手段的丰富提供了希望。
4. 多学科综合研究强迫症是一个复杂的疾病，涉及到心理、神经、遗传等多个学科。
为了更好地研究强迫症，科学家们开始在不同学科之间进行合作研究。
例如，心理学家、神经科学家和遗传学家等共同参与强迫症的研究，从而更全面地认识疾病，并开展跨学科的治疗方法。
未来，强迫症的研究方向还有很多。
首先，我们需要更深入地了解强迫症的发病机制，寻找更多与疾病相关的基因和脑区。
其次，我们需要进一步改善现有的治疗方法，开发更精准的个体化治疗方案。
此外，早期诊断和预防也是未来研究的重点领域。
总之，强迫症的研究已经取得了重要的进展，但仍有许多待解决的问题。
通过不断努力，我们相信将来能够找到更有效的治疗方法，为患者提供更好的帮助。
艺术的病理学研究:艺术家与强迫症艺术的病理学研究:艺术家与强迫症朱仁金列宁生前非常信赖和喜爱的苏共中央执行委员会学术委员会主席、苏联科学院院士卢纳察尔斯基。
早在1929年就阐述过艺术史中的病理学因素(参阅卢纳察尔斯基著，郭家申译《艺术及其最新形式》)。
这是一个非常有价值的思想，但是长期以来由于我们左的意识形态影响，这个思想没有得到应有的重视和研究。
艺术中病理学因素涉及到艺术与医学及精神病理学的复杂联系。
是一个非常宽广的领域，这里仅就艺术家和强迫症的关系加以探讨。
强迫症作为一个医学术语，已有大量研究，但是在我国美学和文艺思想文论研究中极少使用：虽然文论研究早就与心理学(如精神分析)相结合并有相得益彰的功效，但对于艺术家与强迫症这个专题并给予研究，就笔者目前所搜集到的资料而言则较为鲜见。
根据医学研究看来，强迫症主要表现为这样一种病症，它是一种常见的精神疾病，指患者在主观上感到有某种不可抗拒和被迫无奈的观念、情绪、意向或行为上的存在。
患者认识到这些强行进入的、自己并不愿意的思想和纠缠不断的观念或者穷思竭虑，都是不恰当的或毫无意义的、同他的人格不相容。
为了排除这些令人不快的思想、观念或欲望。
会导致严重的内心斗争并伴随强烈的焦虑和恐惧：有时可以是为了减轻焦虑而做出一些近似仪式性的动作，明知没必要。
但又不能自我控制和克服，因而感到痛苦。
简言之，这是由于心理防御机制不能对抗强迫性人格而形成的焦虑。
于是才有了强迫性症状。
如果我们对照艺术家的特征，我们就能意识到，上述表达似乎并非仅仅说的是强迫症患者，似乎也包括了艺术家，因为他们存在诸多相似之处，并且，是强迫症的强迫观念和与之形成的焦虑，促进了艺术家的诞生。
从这个意义说，艺术家与强迫症患者是同路人。
艺术家由于强迫性观念的影响，从而产生一种不得不为的创作冲动，进而导致作品的诞生，由此证明了艺术家与强迫症之间的紧密联系。
但有一点必须辨析的是。
我们可以说艺术家是受着强迫症的影响而成为艺术家的，但并非所有的强迫症患者都能成为艺术家，这就像同一枚硬币的两面。
病理性的、不健康的人格是它的负面的影响，而由此导致的艺术家的形成却可以成为它的正面。
从已有的研究来看，对于强迫症的分类是多种多样的。
在细化方面也是千差万别，并且随每个人研究的侧重点而有所不同。
因此。
根据强迫症的临床表现以及我所搜集到的材料，综合起来，主要有以下三种情况：即强迫联想、强迫怀疑、强迫性穷思竭虑。
对于强迫症患者，则是当他们听见或看见某一事物。
就会出现与这种事物有关的联想。
联想的主要侧重点即是相关性。
如见到幼儿园的儿童就立即想起自己夭折的孩子而无法摆脱；当看见树枝、树叶时便不由自主地联想到森林，熊、豺狼、虎、豹等咬伤人的情境，因而表现情绪紧张和恐惧。
这很像我们通常所说的“一朝被蛇咬。
十年怕草绳”。
但我觉得谚语主要是在叙述或在总结一些生活经验，而强迫症，则是表现出一种病态的，挥之不去的阴影，并且影响了正常的生活，因此我们才说这是病态的。
可是对于艺术家而言，在他们身上，则表现为想象和联想，而且是“他自己的独创性的情感”，诗情画意的。
我们可以说是触景生情也好，“职业病”也好，或者无意识也好，反正他必须这样去做，他的直觉希望他做这样的联想和想象，以期望达到一种对于美的追求。
这个时候。
因由高超的文字功底和学养的辅助，他们不仅能够深切体味到，而且还能栩栩如生将他们的所思所想表达出来，让读者亦能感同身受。
此外，艺术家的联想和想象也绝非是简单的串联及单纯的故事流动，他们还会在已有情景的基础之上，继续沿着此线路生发出完整的故事情节，使故事更加完整。
趋于完满。
因此他们的情绪是连续的，一波接连一波的，幻象也在不断拼贴中犹如电影般播放出来。
不言而喻，艺术家不仅应该有强烈的感受力，而且还应该是容易冲动的人：否则他可能感受颇多，但就是没有把自己的感受传递给他人的要求、这是一种外向交往型的性格，痛了就喊，高兴了就叫，干脆爽快，就是说，这种人的感情很不稳定，外界影响对他的触动很大，而且很深，能引起内心巨大的反应，立刻就想以一种具有社会影响力的方式(因为不然就不称其为社会名士派艺人了，谁还知道他是艺术家)表现出来，成为艺术作品，最初可能表现为舞蹈、格言、疯疯颠颠的歌唱，而后才慢慢成为一卷卷的故事。
德国新精神分析学派代表人物凯伦·霍妮同样指出：“神经症的出现就很容易使人的建设性能量转向非建设性的或破坏性的渠道。
”这就是病理性真正造成的患病的大多数是普通病人，只有极少数能成为优秀的艺术家的内在原因。
其分水岭何在?因为“艺术家在从事创作时，虽然进入了高度的专注状态，如痴如狂，像患了精神病似的，但他始终有一种理智在控制着自己的神经系统，不至于堕入精神病的深渊”。
因此，艺术家的首要特征是创作，当强迫症带动而来的灵感光顾人们之时，是否创作直接导致了人们的分化。
形成了艺术家和疯子，以及无所事事而又一无所获的懒汉。
毕竟，自古希腊以来，对于人性的探讨上，趋利避害即是人的本能。
追求快乐是人的天性。
创作乃是一个苦差事，创作的受阻从而产生焦虑，毕竟不是人人都能够或者愿意承受的，而且三言两语也不易说明白，更何况还是要说服他人呢。
无怪乎柏拉图会这样总结道：美是难的。
但是，由此我们却得到另一种启示，来自霍妮：撇开表面现象而深入到有效地产生神经症的动力系统中，我们就会发现，存在着一种一切神经症共同的基本因素，这就是焦虑，以及对抗这种焦虑而建立起来的防御机制。
无论神经症病人的人格结构有多么复杂，这种焦虑始终是产生和保持神经症过程的内在动力。
这意味着强迫症以及与之所形成的焦虑，是艺术家之所以成为艺术家的内在源泉和动力。
强迫性怀疑患者对自己做过的事情经反复的考虑和检查以后仍不能放心，患者很清楚自己的想法和做法是没有必要的，甚至是荒唐可笑的，但又克制不住自己。
想了或者做了以后就后悔，但下一次还是重复同样的想法或者做法，如：写好信后老是怀疑自己写错或漏掉了字，投信后怀疑自己是否把信投进信箱，锁门后怀疑是否真把门锁好了，洗手后担心没有洗干净等等。
我们说必要的仔细是可以的，但是过度反复一个行为，则是病态的了。
但是这种病态并非毫无益处可言，我们还得辩证地来看待这个问题。
可以说作家的强迫性怀疑正是灵感的源泉。
他们的不断考虑和检查，促使他们对于自己的思考不断臻于完善，思想也就在这样的时候迸发出火花。
艺术形式也更趋于完美。
许多我们熟知的文学史事例都为此提供了佐证。
杨载在《诗法家数》中说：“诗要苦思。
诗之不工，只是不精思耳。
不思而作，虽多亦奚以为?古人苦心终身，日炼月锻，不曰‘语不惊人死不休，则曰‘一生精力尽于诗。
今人未尝学诗，往往便称能诗，诗岂不学能成哉?”“苦吟”在文学思维中作为一个范畴，曾发挥过不可替代的作用。
王国维文学思维的“三境界”中，“苦吟”就与“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的境界相类。
所谓“吟安一个字，拈断数茎须”(唐·卢延让《苦吟》)，“吟成五字句，用破一生心”(唐-方干《贻钱塘县路明府》)，“才吟五字句，又白几茎髭”(唐·方干《赠喻凫》)，“两句三年得，一吟双泪流”(唐·贾岛《题诗后》)，“四海无寸土，一生惟苦吟”(唐·杜苟鹤《湘中秋日呈所知》)，“平生五字句，一夕满头丝”(唐·曹松《崇义里言怀》)，“蟾蜍影里清吟苦，舴艋舟中白发生”(唐·方于《赠钱塘湖上唐处士》)等等，唐诗中还可以找出许多，其中江西诗派要算得上是杰出代表了。
诗人之所以“苦吟”不倦，是因为他们坚信，一旦灵感出现。
潜心的苦吟必将获得加倍的报偿，“下笔如有神”。
这种苦吟和强迫症之间有没有某种联系呢?过去我们主要从艺术社会学视野来研究，很少从生理性和病理性这条思路上来考虑问题。
其实这个问题有必要展开更为深入的思考。
作为强迫症患者，在我们推究这些艺术家何以进行创作的时候，无疑要说，多亏了他们的强迫症，他们借此既释放了内心的压力，又创造了不朽的作品。
我国最早的伟大诗人。
“骚体”的创始者屈原亦是其中的一个杰出代表。
王逸《楚辞章句》说：“离，别也；骚，愁也。
”如此看来，屈原是怀着满心的愁苦和人生、仕途的遭际而作“离骚”的。
班固在《离骚赞序》中亦云：“离，犹遭也；骚，忧也，明己遭忧作辞也。
”可以想象，屈原在作《离骚》时的大忧郁和大苦闷，作为时代人物却不能去完成自己的使命该是一种什么样的心情呢?因此，由于“使命感”而带来的“强迫人格”也日趋发展到了极致，一篇《天问》，屈原一口气就天、地、神、人提出了172个问题，恐怕古今中外都是少有。
这其实就是精神失常并近乎疯狂，如果不是某种精神上的明显病态，这是难以想象的。
这种追问和怀疑的精神，亦伴随着强迫性穷思竭虑，它正是伟大作品的源泉。
对于高更就更是这样。
他于1895年7月到达塔希提岛，再次品味孤独和绝望之后，1898年他试图自杀，同年他创作了《我们从何而来?我们是谁?我们向何处去?》。
法国作家龚古尔兄弟在他们文学史上极其著名的《日记》中这样谈到：这是一种宿命，首先是引发你产生念头。
然后有一种不可名状的力量。
一种超然的意志，一种写作的需要，指挥你去写和操纵你的笔；于是，文章往往是离开你的手，似乎不是由你，而好像是某种在你的体内、你又没有意识到的什么东西写出来的，让你惊讶万分。
难怪，弗洛伊德会这样形容：“一篇作品就像一场白日梦一样。
”兴许，我们可以从“庄周梦蝶”得到启示来这样发问：到底是艺术家创作了作品呢还是其“内在的超然的力量”借艺术家的手创作了作品呢?抑或艺术家真只是其内在力量的代言人，他创作的全部天才，都应当归咎于其源自内在的压迫，这是一种不得不为的冲动，惟其创作，方能得以释放，自我救赎。
因此，我们在《新唐书》中才可以读到这样的奇景：“(张旭)每大醉，呼叫狂走，乃下笔，或以头濡墨而书，既醒自视，以为神，不可复得也。
艺术史上一般的看法，是把张旭的这种癫狂和他的狂草联系在一起来考虑，认为如果无此癫狂，便无此狂革。
强迫性穷思竭虑患者，则是对自然现象或日常生活事件发生的原因进行反复无效的思考，患者本人虽感到荒谬，但却难以控制。
比如，“人为什么长两条腿?长_二条腿成不成?”“人为什么要小便?坐飞机、上课小便怎么办?”“什么叫规律?什么是定理?”“无穷大有多大?无穷小有多小?永远有多远?”等等。
弗洛伊德认为。
他们的“无意识活动受‘强迫性重复原则的控制，这种‘强迫性重复源于本能的冲动，而且很可能为本能所固有，这种强迫性很强烈，它可以超越快乐原则，给思想的某些方面注入魔鬼的性格特征”。
另一方面，从这些发问我们可以发现，强迫症患者明显在为一些看来习以为常的事物所纠缠，而且不能自拔，而这些事物在我们通常看来都是些微不足道的，不值一提的。
可是。
我们又往往在这些患者身上发现了某种与艺术家有很密切关联的习性，恰如著名学者、研究陀思妥耶夫斯基的专家米·巴赫金在他的长篇论文《陀思妥耶夫斯基诗学问题》中特别说到的，陀思妥耶夫斯基有一种完全不同于其他作家的“异常敏感的感受”，这种异常敏感的感受使陀思妥耶夫斯基：在别人只看到一种或千篇一律事物的地方，他却能看到众多丰富多彩的事物。
